-Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Jostr

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 23.04.2005
Записей: 25733
Комментариев: 34222
Написано: 70434


В этот день

Среда, 29 Марта 2017 г. 16:18 + в цитатник
1864 - родился По́ль-Элье́ Рансо́н (29 марта 1864 — 20 февраля 1909) — французский художник, дизайнер и график. Представитель неоимпрессионистского направления в искусстве.

Биография
Родился в Лиможе в семье мелкого чиновника. Учился в Школе Декоративных искусств. В 1886 году поступил в парижскую Академию Жюлиана, где два года спустя встретил Поля Серюзье.
В 1890 году вступил в основанную Серюзье художественную группу «Наби» /Nabis/, став одним из её творческих лидеров. Каждую субботу члены «Наби» собирались на Бульвар-дю-Монпарнас в квартире Рансона и его жены, Мари-Франсуа.

Рансон увлекался философией, теософией и мистикой. Именно им было предложено введение «Языка Наби», на котором члены группы должны были общаться в её пределах, и введены прозвища для каждого из художников. Он также проявлял интерес к декоративному искусству, ковроткачеству, создал множество рисунков для гобеленов.

В 1908 году, через три года после прекращения существования «Наби», совместно с женой художник создал «Академию Рансона» — прототип Академии Жюлиана, где преподавали как сам Рансон, так и бывшие члены группы «Наби», такие, как Поль Серюзье и Морис Дени. В основу методики преподавания Рансона легли методы и идеи, разработанные в «Наби». Вскоре после основания Академии — в феврале 1909 года — живописец скончался, и управлять учреждением стала его жена.

Академия Рансона с несколькими перерывами существовала до 1955 года, после чего была закрыта окончательно.

Галерея
Некоторые работы
«Два акта» (1890)
«Купание»
«Пейзаж Пророка» (1880)
«Христос и Будда» (1880)
Рубрики:  Художественный календарь

Кременчуг вчера

Вторник, 28 Марта 2017 г. 10:38 + в цитатник
Republican Street (03/27/2017)
temperature: +5 ° C
2017-03-27 (700x466, 192Kb)
Рубрики:  День за днем
Кременчуг
Украина

В этот день

Вторник, 28 Марта 2017 г. 10:25 + в цитатник
1472 - родился Фра Бартоломмео/Fra-Bartollommeo/, полное имя — Фра Бартоломмео ди Сан-Марко (итал. Fra-Bartollommeo di San-Marco), собственно Баччо делла Порта /Baccio della Porta (28 марта 1472, Виано, Тоскана — 6 октября 1517, Флоренция)
fra-bartolomeo1 (287x401, 113Kb)
Fra Bartolomeo (400x269, 56Kb)

— один из выдающихся представителей флорентийской школы живописи.

Биография
Первым учителем Фра Бартоломмео был Козимо Росселли; дальнейшим своим творческим развитием Фра Бартоломмео обязан изучению произведений Леонардо да Винчи.

Ревностный приверженец Савонаролы, Фра Бартоломмео после трагической кончины последнего в 1500 г. стал монахом доминиканского монастыря Св. Марка во Флоренции и надолго отказался от искусства, к которому, однако, вернулся впоследствии.

Положительное влияние оказал на Фра Бартоломмео молодой Рафаэль, прибывший в 1504 г. во Флоренцию. В свою очередь Рафаэль познакомился с творческим опытом значительно более зрелого Фра Бартоломмео, в особенности в отношении колорита. Оба мастера до конца жизни были связаны узами тесной дружбы.

Фра Бартоломмео умер в 1517 году во Флоренции. Во Флоренции находятся большинство его работ, в особенности в галерее Палаццо Питти: изображение евангелиста Марка и «Воскресение». Обе картины отличаются возвышенностью замысла и красотою исполнения. Во флорентийской академии хранятся фрески Фра Бартоломмео, в Лукке находится его «Madonna della Misericordia», в Безансоне другая, не менее замечательная по исполнению, «Мадонна», и, наконец, в Вене, в Бельведере, хранится одно из лучших его произведений — «Введение во храм». Характерными чертами этого мастера следует признать искренность чувства, возвышенное настроение и изящную простоту, соединённую с наивностью.

Примечания
↑ Перейти к: 1 2 3 4 5 6 Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118968580 // Общий нормативный контроль — 2012—2016.
↑ Перейти к: 1 2 data.bnf.fr: open data platform — 2011.
https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=1253
↑ Бартоломмео / М. Н. Соколов // «Банкетная кампания» 1904 — Большой Иргиз. — М. : Большая Российская энциклопедия, 2005. — С. 76. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—, т. 3). — ISBN 5-85270-331-1.
↑ Баччио делла Порта // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

Литература
Бартоломео // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Ссылки[править | править вики-текст]
Фра Бартоломмео на artcyclopedia.com

Fra_Bartolomeo_-_The_Adoration_of_the_Christ_Child_(detail)_-_WGA01358 (402x700, 40Kb)
prophet (457x700, 39Kb)
christ4e (510x700, 53Kb)
20090707_fra_bartolomeo (566x700, 53Kb)
Fra_Bartolomeo_003 (1) (700x527, 36Kb)
Fra_Bartolomeo_-_Lamentation_-_WGA1369 (700x567, 57Kb)
fra-bartolommeo-adoration (700x695, 90Kb)
thumb_082 (700x522, 24Kb)
Рубрики:  День за днем
Художественный календарь

В этот день

Понедельник, 27 Марта 2017 г. 14:04 + в цитатник
1875 - родился Альбе́р Марке́ /Albert Marquet/(27 марта 1875, Бордо — 14 июня 1947, Париж) — французский художник-постимпрессионист, близкий к фовистам.

Жизнь и творчество
Альбер Марке родился 27 марта 1875 года в железнодорожного служащего.

С 1890—1895 учился в парижской Школе изящных искусств, в классе Гюстава Моро. Некоторое время был близок к фовистам, дружил с Матиссом и Дереном, его работы экспонировались на групповой выставке в Осеннем салоне 1905 и Салоне независимых 1906. Занимался книжной иллюстрацией (роман Ш.-Л. Филиппа «Бюбю с Монпарнаса», 1903). С 1919 жил в небольших городках области Иль-де-Франс много путешествовал, в том числе был в СССР (1934).

В 1920 вышла первая монография о творчестве художника. Годы Второй мировой войны он провёл в Алжире, где впервые побывал в 1911 вместе с Матиссом; участвовал в Сопротивлении. В 1945 вернулся в Париж. В 1947 году Марке перенес тяжелую операцию, в этом же году художник умер.

Творчество
Преобладающая часть работ Марке — пейзажи, чаще всего связанные с Сеной, а также взморья и гавани; городские виды, в том числе Парижа. Их отличает крайняя простота изобразительных средств и, вместе с тем, изысканная выразительность. Оставил большое графическое наследие (хранится в музее Мальро в Гавре). На выставке в парижской Галерее Дрюэ было представлено 39 композиций Марке.

Альбер Марке говорил: «Когда я начинаю картину, я не знаю, как её закончу».

По словам М. Ю. Германа, искусство Марке: «Учит людей понимать драгоценные паузы и ждет тишины, возможно еще не наставшей».

См. также
Ленинградские маркисты

Примечания
↑ Перейти к: 1 2 3 Марке Альбер (1875–1947).
↑ Останина, 2003.

Литература
Cassou J. Albert Marquet (1875—1947). Paris: Musée, 1948
Marquet M. Albert Marquet. Paris: F. Hazan, 1955
Hommage à Marcelle et Albert Marquet. Bordeaux : La Galerie, 1983
Setford D.F. From Fauvism to Impressionism: Albert Marquet. Basalt: ArtReach International; New York: Universe Pub., 2001.
Albert Marquet: frühe Zeichnungen/ Michael Semff, Angela M. Opel (Hrsg.). München : Staatliche Graphische Sammlung München, 2004
Марке М. Альбер Марке. М.: Искусство, 1969
Герман М. Альбер Марке. СПб: Аврора; Бурнемут: Паркстоун, 1996
Е. Останина. Мастера авангарда. — 2003.

Ссылки
Albert Marquet (фр.). Larousse. Проверено 27 сентября 2016.
Альбер Марке: биография и произведения. NeWestMuseum. Проверено 27 сентября 2016.
Рубрики:  День за днем
Художественный календарь



Процитировано 1 раз

В этот день

Четверг, 23 Марта 2017 г. 15:09 + в цитатник
Грис Хуáн /Juan Gris/, настоящее имя исп. José Victoriano González-Pérez; 23 марта 1887, Мадрид — 11 мая 1927, Булонь-Бийанкур)
1332477553_tumblr_lg3utl3hrx1qg09mz (305x400, 15Kb)220px-Amedeo_Modigliani_-_Portrait_of_Juan_Gris (275x401, 21Kb)
Juan-Gris (400x288, 36Kb)
— испанский художник и скульптор, один из основоположников кубизма.

Биография и творчество

Учился в Мадридской школе искусств и ремёсел, сотрудничал с юмористическими журналами. В ранних работах ощутимо влияние модерна. В 1906 году, сразу после окончания учёбы в Мадриде переехал в Париж, долгое время жил на Монмартре в Бато-Лавуаре; познакомился с Матиссом, Модильяни (который написал его портрет, 1915), Леже, Пикассо и Браком, а также с поэтом Максом Жакобом.

Основной жанр его живописи — натюрморт. Первая и одна из наиболее удачных живописных работ Гриса — «Оммаж Пикассо» — была выставлена в 1912 году в Барселоне.

В 1914—1918 годах эволюционировал от аналитического кубизма к синтетическому. Первая персональная выставка Гриса состоялась в 1919 году в Париже, затем последовали экспозиции в Берлине (1923) и Дюссельдорфе (1925).

В 1922—1924 годах сотрудничал с Сергеем Дягилевым и его балетной труппой, занимался книжной иллюстрацией (книги Аполлинера, Реверди, Уидобро). Использовал гуашь и акварель, экспериментировал с техникой коллажа (с 1913 года). Дружил с Пьером Реверди, Гертрудой Стайн.

Картины
Портрет Пикассо. Институт искусств (Чикаго)
Мужчина в кафе. 1914. Нью-Йорк
Жалюзи. 1914. Галерея Тейт (Лондон)
Кружка пива и карты. Коллаж. 1913
«Натюрморт с гитарой, книгой и газетой» (1919, Музей искусств, Базель)
«Бутылка и ваза для фруктов» (1919, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид)
«Окно художника» (1925, Художественный музей, Балтимор)
Литература[править | править вики-текст]
Apollinaire G. Juan Gris// Apollinaire G. Oevres en prose completes. II. Paris: Gallimard, 1991, p. 39-41
Kahnweiler D.H. Juan Gris, sa vie, son œuvre, ses écrits. Paris: Gallimard, 1946 (переизд. 1969, англ. изд.: Juan Gris, his life and work. New York: H.N. Abrams, 1946)
Juan Gris. New York: Skira, 1958
Jackson Martín R. Juan Gris. Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2005
Ссылки[править | править вики-текст]
Wikiquote-logo.svg В Викицитатнике есть страница по теме
Хуан Грис
Работы в музеях мира

images (258x195, 8Kb)
Juan_Gris_-_Glass_of_Beer_and_Playing_Cards (477x700, 117Kb)
Gris2 (501x700, 75Kb)
Juan Gris (508x700, 41Kb)
Jos? Victoriano Gonz?lez-P?rez (508x700, 37Kb)
Juan-Gris-Bottles-and-Knife (580x700, 82Kb)
905edf121ea3b7f62b0040a554f (700x349, 88Kb)
Juan+Gris+-+The+Watch+aka+The+Sherry+Bottle+(1912)+ (700x492, 158Kb)
Стол музыканта (700x420, 50Kb)
post-13108-133324631776 (699x700, 138Kb)
Рубрики:  День за днем
Художественный календарь

В этот день

Среда, 22 Марта 2017 г. 16:15 + в цитатник
1599 - родился Антонис (Антон, Энтони) ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck, английский вариант написания имени — Anthony, Энтони; 22 марта 1599 — 9 декабря 1641)
Van Dyck in Sicily and Self Portraits during his stay (400x225, 13Kb)Anthonis_van_Dyck_008 (293x400, 14Kb)
120225798_Antonis_van_Deyk_Avtoportret1 (340x401, 14Kb)
— южнонидерландский (фламандский) живописец и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко.

Биография
Антонис ван Дейк родился 22 марта 1599 г. в Антверпене, в семье богатого торговца тканями Франса ван Дейка. Он был седьмым из двенадцати детей.
В 1609 году в 10-летнем возрасте его отдают в мастерскую известного живописца Хендрика ван Балена, писавшего картины на мифологические темы. Первый шедевр Антонис написал, когда ему было 14 лет, — портрет 70-летнего старика.
С 1615 г. у ван Дейка уже имелась собственная мастерская, где он вместе с рядом молодых художников создал серию «Головы апостолов». К ранним его работам относится Автопортрет (ок. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью.
В 1618—1620 создает цикл из 13 досок, изображающих Христа и апостолов: Св. Симон (ок. 1618, Лондон, частное собрание), Св. Матфей (ок. 1618, Лондон, частное собрание). Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. В феврале 1618 года ван Дейк был принят мастером в гильдию живописцев Святого Луки и, уже имея собственную мастерскую, сотрудничает с Рубенсом, работает как помощник в его мастерской.

Ван Дейк рано проявил себя мастером портрета и живописи на религиозные и мифологические сюжеты. С 1618 по 1620 гг. он работал в мастерской Рубенса. Он создает произведения на религиозные темы, часто в нескольких вариантах: «Коронование терновым венцом» (1621, 1-й берлинский вариант — не сохранился; 2-й — Мадрид, Прадо); «Поцелуй Иуды» (ок. 1618—1620, 1-й вариант — Мадрид, Прадо; 2-й — Минеаполис, Институт искусств); «Несение креста» (ок. 1617—1618, Антверпен, Синт-Паулускерк); «Св. Мартин и нищие» (1620—1621, 1-й вариант — Виндзорский замок, Королевское собрание; 2-й вариант — Завентем, церковь Сан Мартен), «Мученичество св. Себастьяна» (1624—1625, Мюнхен, Старая Пинакотека).

В конце 1620 — начале 1621 г. он работал при дворе английского короля Якова I, но затем вернулся в Антверпен. Некоторое время жил в Италии, в основном, в Генуе.

С 1621—1627 Ван Дейк живет и работает в Германии. В 1627 году ван Дейк вернулся в Антверпен и стал придворным художником Изабеллы Клары Евгении.

С 1632 г. живописец снова жил в Лондоне, работая придворным художником Карла I. В 1632 г. король посвятил его в рыцари, а в 1633 г. пожаловал ему статус королевского художника. Живописец получал солидное жалование. В Англии в 1639 году он женился на дочери лорда Рутвена Мэри Ратвен.

Ван Дейк скончался 9 декабря 1641 г. в Лондоне, погребен в Соборе святого Павла в Лондоне.

Основные работы
«Снятие с креста», Национальная картинная галерея Армении
портрет Я. Вермёлена, 1616, Государственный музей, Вадуц
«Распятие св. Петра», около 1615—1617, Музей старинного искусства, Брюссель
«Юпитер и Антиопа», около 1617—1618, Музей изящных искусств, Гент
«Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист», 1618, Картинная галерея, Берлин-Далем
«Пьяный Силен», 1620, Галереи старых мастеров в Дрездене.
«Мадонна дель Розарио», начата в 1624, Ораторий дель Розарио, Палермо
«Отдых на пути в Египет», 1630, Старая пинакотека, Мюнхен
портрет Марии Луизы де Тассис, Галерея Лихтенштейн, Вена
портрет живописца П. Снайерса, Старая пинакотека, Мюнхен
портрет живописца Адама де Костера, Брайтон Хаус, Кеттеринг
«Амур и Психея», 1638, Кенсингтонский дворец, Королевская коллекция, Лондон
Венера в кузнице Вулкана (1630—1632), Лувр, Париж
«Конный портрет короля Карла I со шталмейстером Сен-Антуаном», 1633, Букингемский дворец
«Портрет Карла I на охоте», около 1635, Лувр
портрет Ф. Уортона, Национальная галерея искусства, Вашингтон
портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Неизвестная картина
В марте 2011 года в Испании было объявлено о находке неизвестной ранее картины Ван Дейка «Дева Мария с младенцем и раскаявшиеся грешники», написанной в 1625 году для герцога Медины-де-лас-Торрес. Картина до 1808 года хранилась в монастыре Эскориал, затем в Королевской академии изящных искусств и до последнего времени считалась копией[3].

Литература
Отдых на пути в Египет, 1630 (Мюнхен)
Лисенков Е. Г. Ван Дейк. — Л., 1926
Смольская Н. Ф. Антонис Ван Дейк. — М. — Л., 1963
Варшавская М. Я. Ван Дейк. Картины в Эрмитаже. — Л., 1963.
Грицай Н. И. Антонис Ван Дейк. — М., 1979.
Браун К. Ван Дейк: Пер. с англ. — М., 1987.
Glück G., Antonis van Dyck. Des Meisters Gemälde, 2 Aufl., Stuttg. — B., 1931
Puyvelde L. van. Van Dyck, Brux. — Arnst., 1950.
Larsen E. L. V. 2 // Opera Completa di van Dyck. — Milano, 1980.

Примечания
↑ artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
↑ Перейти к: 1 2 Антонис ван Дейк, биография и картины
↑ Lenta.ru: О высоком: В Испании нашли неизвестную картину Ван Дейка
Портрет (420x280, 59Kb)
110596089_van_Deyk_Antonis_Koroleva_Genrietta_Mariya_1635 (458x599, 48Kb)
Anthony (460x700, 67Kb)
Sir-Antony-van-Dyck-Portrait-of-Sir-Thomas-Chaloner (541x700, 15Kb)

88195635_Samson_and_Dalila_Sun (700x460, 72Kb)
DYC - 0012 -- Lady Elizabeth Thimbelby and her Sister (The National Gallery, London) (700x615, 332Kb)
Антон Ван Дейк Карл I (700x588, 115Kb)
Рубрики:  День за днем
Художественный календарь


Понравилось: 1 пользователю

22 марта родился художник

Среда, 22 Марта 2017 г. 15:32 + в цитатник

В этот день

Вторник, 21 Марта 2017 г. 17:22 + в цитатник
1772 -скончался Александр Филиппович Кокоринов (29 июня (10 июля) 1726, Тобольск - 21 марта 1772,Санкт-Петербург, российский архитектор
Портрет архитектора Александра Филипповича Кокоринова (574x700, 66Kb)
kokorinov (305x400, 23Kb)Кокоринов Александр Филиппович (300x328, 14Kb)

Биография
С 1740 года учился в Тобольске, затем, приехав в Москву вместе с семьёй архитектора И. Я. Бланка, продолжил обучение в архитектурной школе Д. В. Ухтомского. С 1754 года жил в Санкт-Петербурге. С 1761 года директор, с 1765 — профессор, а с 1769 — ректор Императорской Академии художеств. Работы Кокоринова знаменуют переход от барокко к классицизму. Участвовал в проектировании и строительстве здания Императорской Академии художеств в Петербурге (1764—1788, совместно с Ж. Б. М. Валлен-Деламотом).

Скончался от «водяной болезни» неустановленного происхождения, исповедан в Симеоновской церкви и похоронен на Сампсониевском кладбище.

По другим данным — вследствие необоснованных обвинений в хищении финансовых средств, покончил жизнь самоубийством на чердаке здания Академии художеств и погребён на Смоленском кладбище.

Существует также легенда, ставшая частью современного петербургского фольклора, о том, что Кокоринов покончил с собой от переживаний в связи с выговором, который ему сделала Екатерина II, когда, посетив новооткрытую Академию Художеств, случайно запачкала своё платье, задев свежевыкрашенную стену.

Жена — Пульхерия Григорьевна Демидова, дочь Г. А. Демидова; на её сестре Наталье был женат архитектор И. Е. Старов.

Примечания
↑ Н. А. Синдаловский «Санкт-Петербург. История в преданиях и легендах» СПб «Норинт» 2003 г. стр. 152—153
↑ Пашков А.О., Нежинский Ю.В. Мистический Петербург: историческое расследование. Montreal: Т/О “НЕФОРМАТ” Издат-во Accent Graphics Communications, 2013. С. 43-45. - ISBN 9-78130155-498-0С
Литература[править | править вики-текст]
Крашенинников А. Ф. Архитектор Александр Кокоринов. — М.: Прогресс-Традиция, 2008. — 192 с. — ISBN 5-89826-205-9.
Ссылки[править | править вики-текст]
Александр Кокоринов. // «Энциклопедия Санкт-Петербурга»
«Зодчий Александр Кокоринов», фильм из цикла «Красуйся, град Петров!»

Александр Кокоринов на Памятнике «1000-летие России» в Великом Новгороде (401x304, 19Kb)
Граф Кирилл Григорьевич Разумовский. _. Архитектор Александр Филиппович Кокоринов (544x700, 331Kb)
А. Ф. Кокоринов. Академия художества в Петербурге. 1764 - 1788 (700x257, 119Kb)
s[1] (700x438, 117Kb)
787290 (700x379, 43Kb)
Рубрики:  День за днем
Художественный календарь



Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

В этот день

Вторник, 21 Марта 2017 г. 11:30 + в цитатник
1772 -скончался Александр Филиппович Кокоринов (29 июня (10 июля) 1726, Тобольск - 21 марта 1772,Санкт-Петербург, российский архитектор
Портрет архитектора Александра Филипповича Кокоринова (574x700, 66Kb)
kokorinov (305x400, 23Kb)Кокоринов Александр Филиппович (300x328, 14Kb)

Биография
С 1740 года учился в Тобольске, затем, приехав в Москву вместе с семьёй архитектора И. Я. Бланка, продолжил обучение в архитектурной школе Д. В. Ухтомского. С 1754 года жил в Санкт-Петербурге. С 1761 года директор, с 1765 — профессор, а с 1769 — ректор Императорской Академии художеств. Работы Кокоринова знаменуют переход от барокко к классицизму. Участвовал в проектировании и строительстве здания Императорской Академии художеств в Петербурге (1764—1788, совместно с Ж. Б. М. Валлен-Деламотом).

Скончался от «водяной болезни» неустановленного происхождения, исповедан в Симеоновской церкви и похоронен на Сампсониевском кладбище.

По другим данным — вследствие необоснованных обвинений в хищении финансовых средств, покончил жизнь самоубийством на чердаке здания Академии художеств и погребён на Смоленском кладбище.

Существует также легенда, ставшая частью современного петербургского фольклора, о том, что Кокоринов покончил с собой от переживаний в связи с выговором, который ему сделала Екатерина II, когда, посетив новооткрытую Академию Художеств, случайно запачкала своё платье, задев свежевыкрашенную стену.

Жена — Пульхерия Григорьевна Демидова, дочь Г. А. Демидова; на её сестре Наталье был женат архитектор И. Е. Старов.

Примечания
↑ Н. А. Синдаловский «Санкт-Петербург. История в преданиях и легендах» СПб «Норинт» 2003 г. стр. 152—153
↑ Пашков А.О., Нежинский Ю.В. Мистический Петербург: историческое расследование. Montreal: Т/О “НЕФОРМАТ” Издат-во Accent Graphics Communications, 2013. С. 43-45. - ISBN 9-78130155-498-0С
Литература[править | править вики-текст]
Крашенинников А. Ф. Архитектор Александр Кокоринов. — М.: Прогресс-Традиция, 2008. — 192 с. — ISBN 5-89826-205-9.
Ссылки[править | править вики-текст]
Александр Кокоринов. // «Энциклопедия Санкт-Петербурга»
«Зодчий Александр Кокоринов», фильм из цикла «Красуйся, град Петров!»

Александр Кокоринов на Памятнике «1000-летие России» в Великом Новгороде (401x304, 19Kb)
Граф Кирилл Григорьевич Разумовский. _. Архитектор Александр Филиппович Кокоринов (544x700, 331Kb)
А. Ф. Кокоринов. Академия художества в Петербурге. 1764 - 1788 (700x257, 119Kb)

В этот день

Понедельник, 20 Марта 2017 г. 10:57 + в цитатник
1678 - родился Антони Виладомат-и-Манальт /Antoni Viladomat i Manalt/(20 марта 1678, Барселона — 22 января 1755, Барселона) —
0.Viladomat1 (261x399, 41Kb)The Painter Antoni Viladomat i Manalt (1678-1755) (286x400, 41Kb)
каталонский художник эпохи барокко.

Один из наиболее известных каталонских художников XVIII века. Родился в семье ювелира Сальвадора Виладомата Рафольса и Франчески Манальт. Учился рисовать у проживавшего в Берге художника Паскаля Савалла. После его смерти в 1691 году Антони поступил в ученики к Хуану Баптиста Перрамону (в 1692 году) и работал у него длительное время.

А. Виладомат-и-Манальт является мастером, украсившим своими рисунками церковь иезуитов в Таррагоне (1698). В 1703 году он написал несколько картин для капеллы госпиталя св. Креста (Hospital de la Santa Creu) в Барселоне. Работал преимущественно по религиозной тематике, заказчиками его полотен были многочисленные монастыри и церкви Каталонии. Был членом Коллегии художников Барселоны и конвента (общества) св. Франциска в Барселоне.

В 1714 и в 1720 годах работал над украшением собора Санта-Мария-дель-Пи в Барселоне. В нём же и был похоронен.

Портрет дворянина (297x449, 49Kb)
viladomat-i-manalt-antoni-1678-1755-the-winter-8281921 (502x700, 73Kb)
Monument_a_Viladomat_(Passeig_de_Llu?s_Companys_-_Barcelona)_02 (524x700, 114Kb)
mprimir P?gina (608x480, 52Kb)
Antoni.Viladomat.2 (700x297, 62Kb)
Antoni_Viladomat_-_A_Simple_Man_Lays_his_Cloak_at_the_Feet_of_Saint_Francis_as_a_Child_-_Google_Art_Project (700x573, 136Kb)
Antoni_Viladomat_-_Spring_-_Google_Art_Project (700x400, 129Kb)
Antoni.Viladomat.2 (700x297, 62Kb)
Jes?s_concede_a_san_Francisco_la_indulgencia_de_la_Porci?ncula (700x587, 103Kb)
Antoni_Viladomat_-_Summer_-_Google_Art_Project (700x416, 135Kb)
Рубрики:  День за днем
Художественный календарь



Процитировано 1 раз

В этот день

Воскресенье, 19 Марта 2017 г. 15:54 + в цитатник
1601 - родился Ало́нсо Ка́но /Alonso Cano de Almansa/(19 марта 1601, Гранада — 3 октября 1667, Гранада) — испанский художник и скульптор.

Биография
Сын скульптора и архитектора Мигеля Кано Пачеко, его мать Мария Альманса Пачеко преподавала рисунок.
В 1614 году переехал в Севилью, где учился живописи у Франсиско Пачеко, наставника Веласкеса, а ваянию — у Хуана Мартинеса Монтаньеса. Дружил с Веласкесом.
Первое известное полотно — портрет святого Франсиско де Борха — относится к 1624 году.
В 1629 году создал свою самую большую работу — алтарный образ церкви Санта Мария де Лебриха в Севилье.
В 1638 году перебрался в Мадрид, был близок к графу-герцогу де Оливаресу.
В 1644 году был обвинён в убийстве жены, заключён в тюрьму, подвергался пыткам, но сумел доказать свою невиновность. Переехал в Валенсию с намерением уйти в монастырь.
В 1652 году вернулся в родной город, где, при содействии короля Филиппа IV, стал экономом кафедрального собора. Украсил его главную часовню и был назначен главным живописцем собора, но вскоре умер. Похоронен в крипте кафедрального собора Гранады.

Характеристика творчества
Живопись Алонсо Кано представляет собой синтез маньеризма и барокко, в ней сильно выражено итальянское влияние.

Признание
Именем Алонсо Кано названа улица и станция метро в Мадриде.

Литература
Alonso Cano. Arte e iconografía, Granada: Arzobispado de Granada, 2002

Ссылки
commons: Кано, Алонсо на Викискладе
Страница в Виртуальном центре Сервантеса
↑ artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
Alonso_Cano_60645.jpg_1306973099 (400x223, 29Kb)
20801088_Alonso_Kano_Ispaniya_Avtoportret_164550_YErmitazh (299x399, 31Kb)a64a8f3de09d33116cf87e90bf5d21bb (304x401, 14Kb)
6abb77cc7e2cfb6bdce89d09f8b24ade (236x389, 17Kb)
33d3434934e65e117b082ae27fcf552d (299x700, 36Kb)
0c92ea6451bf356b098e2088458d5f5c (387x700, 43Kb)
Alonso_Cano_(1601-1667)_-_Gekruisigde_Christus_-_Madrid_Bellas_Artes_19-03-2010_11-02-00 (430x700, 119Kb)
Алонсо Кано 2 (700x153, 41Kb)
thumb_036 (700x505, 36Kb)780 Alonso Cano - 4 San Jeroacutenimo penitente - 1660 - MPrado_zpsurlmq36b (700x572, 71Kb)
expo-cano-15 (700x560, 261Kb)
780 Alonso Cano - 11 Cristo y la samaritana - RA BA San fernando - Madrid_zpszcdaf9ob (700x560, 79Kb)
Рубрики:  День за днем
Художественный календарь

В ЭТОТ ДЕНЬ

Суббота, 18 Марта 2017 г. 14:08 + в цитатник
1578 - РОДИЛСЯ Адам Эльсхаймер (нем. Adam Elsheimer) (18 марта 1578, Франкфурт-на-Майне — 11 декабря 1610, Рим)
Adam_Elsheimer_self_portrait_01 (297x404, 6Kb)3133aa1b0931 (299x400, 25Kb)
— немецкий живописец.

Биография
Адам Эльсхаймер был учеником Филиппа Уффенбаха, однако же испытал в юности сильное влияние чужеземных мастеров, эмигрировавших из Нидерландов, Гиллиса ван Конинкслоо и Лукаса ван Фалькенборха. Около 1600 г. художник поселился в Риме, где был очень дружен с Питером Паулем Рубенсом и Паулем Брилем.

Эльсхаймер писал мало и оставил немного картин, которые тем не менее высоко ценились ещё при его жизни художниками и коллекционерами, особенно за искуснейшее мастерство тончайшей разработки светотени. Однако, в начале XX века на страницах Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона была размещена информация противоречащая вышесказанному: «Картины Э. еще недавно мало ценились любителями искусства и только в последнее время возбудили интерес к себе и стали быть разыскиваемы для музеев».

Непосредственно о самом творчестве художника, там же был оставлен весьма лестный отзыв:

«Писал преимущественно небольшие, тщательно оконченные картины на темы из священной истории и мифологии, давая в них одинаково важную роль и человеческим фигурам, и пейзажу, и стремясь точно воспроизводить разнообразные эффекты красок, воздушной перспективы и света. Кроме пейзажей с фигурным, иногда очень обильным стаффажем, из-под его кисти изредка выходили картинки, изображающие сцены в закрытых помещениях, с красиво разыгранным освещением. Старание Э. передавать впечатления природы точно и поэтично при тесной связи пейзажных мотивов с фигурами было новизной в тогдашней живописи, а потому этот мастер не замедлил обратить на себя необыкновенное внимание в кругу римских художников и, заняв среди них видное место, оказал большое влияние как на многих из их числа, так и на посещавших Рим нидерландских живописцев, а через них и на голландскую школу XVII столетия».

Бегство в Египет
Адам Эльсхаймер является одним из первых художников, передавших очень точно небесную сферу. С очень большой вероятностью можно сказать, что он 16 июня 1609 года около 21.45 наблюдал в окрестностях Рима звёздное небо в подзорную трубу. Свои наблюдения он запечатлел на картине «Бегство в Египет», которая находится в мюнхенской пинакотеке. Это выяснили ученые Немецкого музея в 2005 году. Луна и звёзды Млечного Пути, изображенные на картине, соответствуют широте Рима.

Пожар Трои
Пожар Трои. Ок. 1600. Старая пинакотека. Мюнхен
В этой картине небольшого формата, написанной на медной доске, представлена сцена бегства Энея с семьёй из захваченной и пылающей огнём Трои. В ночной мгле, озарённой факелами в руках спасающихся беглецов, можно различить очертания крепости, храмов, деревянного коня греков. Поразительный драматический эффект достигнут мерцанием, вспышками тревожного света в чёрной непроглядной тьме, охватившей землю. Особенностью пейзажей Эльсхаймера является иллюзия огромной протяжённости пространства, возникающая от тесного сопоставления ближнего и дальнего планов. Так, захватывает своей грандиозностью усеянное звёздами небо с пролетающей кометой, отразившееся в глади реки, бескрайнее, бездонное, раскинувшееся над уснувшей землёй, над маленькой группой греющихся у костра людей на берегу. Уютный мирный огонь, светящийся во тьме, и холодное свечение звёзд в вышине сопоставлены и прочувствованы в своей особенной красоте великого и малого, конечного и вечного. Благодаря светотени Эльсхаймер достигает редкого живописного единства и поэтического настроения в своих произведениях.

Примечания
↑ Перейти к: 1 2 Эльсгеймер, Адам // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Ссылки[править | править вики-текст]
commons: Эльсхаймер, Адам на Викискладе
Web Gallery of Art
Artcyclopedia
Эльсхаймер Адам. Картины и биография
Литература[править | править вики-текст]
Эльсгеймер, Адам // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

3189 x 4226 (377x500, 159Kb)
1941х2872-96dpi-Adam-Jelshejmer-David-with-the-Head-of-Goliath (472x700, 53Kb)
Adam_Elsheimer_012 (504x700, 53Kb)
adamelsheimer_judithbeheadingholofernes (536x700, 48Kb)
3303 x 4226 (546x700, 254Kb)
004-adam-elsheimer-theredlist (548x700, 66Kb)
013-adam-elsheimer-theredlist (700x482, 43Kb)
Adam_Elsheimer_-_Der_Brand_von_Troja_(Alte_Pinakothek) (700x500, 122Kb)
Adam_Elsheimer_009 (700x510, 60Kb)
Elsheymer_Adam_Elsheimer_Adam (700x525, 170Kb)
Рубрики:  День за днем
Художественный календарь

В этот день

Среда, 15 Марта 2017 г. 11:08 + в цитатник
1611 - родился Ян Фейт /Jan Fyt/(15 марта 1611, Антверпен — 11 сентября 1661, там же)
images (254x401, 11Kb)
thm_self_portrait_xir221119_hi (1) (327x400, 27Kb)
— южнонидерландский (фламандский) художник и гравёр.

Биография
Ян Фейт учился у Яна ван ден Берха и Франса Снейдерса и до 1631 года работал в его мастерской.

В 1629—1630 годах вступил в гильдию художников.

В 1633—1640 годах Фейт побывал в Париже и путешествовал по Италии. Современники ценили художника за его охотничьи натюрморты. Кроме этого Фейт писал животных и натюрморты с фруктами и цветами. Произведения Яна Фейта хранятся в галереях Мюнхена, Берлина, Вены и Парижа. Гравюры художника посвящены собакам и другим животным.

Среди его учеников был Питер Боел.

11579_bg (455x700, 217Kb)
'Garland_of_Flowers'_by_Jan_Fyt,_Dayton_Art_Institute (486x700, 69Kb)
418px-Joannes_Fijt_-_Diana_with_Her_Hunting_Dogs_beside_Kill_(detail)_-_WGA08349 (488x700, 79Kb)
800px-Erasmus_Quellinus_II_en_Jan_Fijt_-_Portret_van_een_jongetje_KMSKA_28-02-2010_14-16-46 (531x700, 56Kb)
63 (671x480, 93Kb)
117367038_Sneyders_lezhaschaya_lvica (699x388, 346Kb)1385609920_diana-posle-ohoty (700x466, 80Kb)
50f66ff46eae943ca360bf865c020148 (700x465, 47Kb)
800px-Jan_Fyt_001 (700x481, 71Kb)
Рубрики:  День за днем
Художественный календарь

В этот день

Воскресенье, 12 Марта 2017 г. 14:45 + в цитатник
1738 - родился Васи́лий Ива́нович Баже́нов (12 марта 1738, Москва — 13 августа 1799, Санкт-Петербург) — русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма, зачинатель русской псевдоготики, масон. Член Российской академии с 1784 года.
5305 (261x400, 40Kb)

Биография
Василий Баженов, сын дьячка одной из придворных кремлёвских церквей Ивана Фёдоровича Баженова (1711—после 1773), свой природный талант к искусству обнаружил ещё в детстве, когда срисовывал всякого рода здания в древней столице. Эта страсть к рисованию обратила на Баженова внимание архитектора Д. В. Ухтомского, принявшего его в свою школу. Из школы Ухтомского Баженов — по ходатайству И. И. Шувалова — перешёл в Академию художеств; там его способности к архитектуре раскрылись в такой мере, что преподаватель архитектуры С. И. Чевакинский сделал талантливого молодого человека своим помощником при постройке Никольского морского собора. В сентябре 1760 года Баженов был направлен для развития своего таланта в Париж (став, наряду А. П. Лосенко, первым пенсионером Академии художеств, отправленным за границу).

Поступив в ученики к профессору Шарлю Девайи, Баженов занялся изготовлением моделей архитектурных частей из дерева и пробки и выполнил несколько моделей знаменитых зданий. В Париже он сделал, соблюдая строгую пропорциональность частей, модель Луврской галереи, а в Риме — модель собора Св. Петра, учился гравированию. Вслед за Ж.-Ж. Суффло, К.-Н. Леду и другими мастерами французского классицизма того времени Баженов усвоил «вкус к грандиозным масштабам проектируемых сооружений, чьи композиции, план и декор содержали сложную, часто масонскую символику»[5] и не всегда были осуществимы в реальности.

По возвращении в Россию, живя в Москве, Баженов участвовал в издании труда Витрувия (перевод Ф. В. Каржавина). Баженов был одним из лучших практиков-строителей своего времени, отличаясь как искусством планировки, так и изяществом формы проектируемых зданий (что в полной мере проявил после возвращения на родину). Являлся одним из проводников т. н. французского вкуса (стиля) в русской архитектуре, ярким памятником которого является Пашков дом. Своё мастерство выказал в академической программе на степень профессора комплекса увеселительных сооружений для Екатерины; однако ожидаемой должности Баженов не получил и взял увольнение от академической службы, после чего князь Г. Г. Орлов определил его в своё Артиллерийское ведомство главным архитектором с чином капитана.

В этой должности Баженов предположительно построил в Москве дом Пашкова, а в окрестностях столицы — дворцовый комплекс в Царицыне. В Московском Кремле, вместо стен, служащих оградой святынь и дворцов, Баженов проектировал сплошной ряд зданий, которым была сделана торжественная закладка. «Форум великой империи» на Боровицком холме проектировался как грандиозный общественный центр, к которому должны были сходиться все улицы Москвы. Исторический контекст при этом практически не учитывался: многие допетровские здания Кремля предполагалось снести, заодно закрыв со стороны реки обзор храмов Соборной площади, что неминуемо исказило бы исторический облик твердыни[6]. Кремлёвские стены уже начали было разбирать (снеся часть обращённого к Москве-реке участка стены с шестью башнями), но при рытье котлована у подножия Кремлёвского холма на стенах древних соборов появились трещины, и, по воле императрицы, строительство было отложено, а потом оставлено совсем (в 1775 году); снесённая часть стен Кремля позже была восстановлена М. Ф. Казаковым[7].

Такая же судьба постигла царицынский ансамбль Баженова, представлявший собой новаторский сплав элементов нарышкинского барокко конца XVII века и западноевропейского готического декора. Впервые Баженов опробовал это сочетание в 1775 году, работая вместе с М. Ф. Казаковым над временными увеселительными павильонами Ходынского поля, где праздновалось заключение Кючук-Кайнарджийского мира с турками. Екатерина летом 1785 года приехала на три дня в первопрестольную, посетила работы по сооружению дворцов в Царицыне (собственного и великокняжеского) и, возмутившись их равными размерами, повелела снести оба; архитектор от осуществления проекта был отстранён.

В это же время в Москве Баженов предпринимает попытку организовать «партикулярную» (частную) академию и набрать учеников. Видимо, затея не удалась, так как, по словам Баженова, «препятствиев к моему намерению весьма есть много».

До сих пор Баженову приписывается утраченный памятник Санкт-Петербурга, Старый Арсенал на Литейной улице (в XIX веке его занимал Окружной суд, сожжён в 1917 г., разобран в конце 1920-х годов); но, вероятнее всего, к нему зодчий не имеет никакого отношения. Строительство здания началось под руководством архитектора Артиллерийского ведомства В. Т. фон Дидерихштейна весной 1766 года и велось архитектором Инженерного корпуса К. И. Шпекле. Баженов же в конце 1766 г. поступил в Артиллерию, но вскоре уехал в Москву. Большое количество документов по этой теме сохранилось в фондах Исторического архива ВИМАИВиВС («архив Артиллерийского музея») в Санкт-Петербурге. Большой мост через овраг в усадьбе Царицыно — одна из немногих сохранившихся построек, авторство Баженова в отношении которых точно установлено.

Оставшись без всяких средств к существованию, Баженов открыл художественное заведение и занялся частными постройками. Перемену в его служебной карьере и немилость Екатерины объясняют его сложным самолюбивым нравом, а также связью с кружком Н. И. Новикова, который поручил ему доложить наследнику Павлу I о выборе последнего московскими масонами в верховные мастера. В этих сношениях с цесаревичем Екатерина подозревала наличие политических целей, и гнев её на Баженова обрушился раньше, чем на других; но дальше исключения из службы дело не пошло, а в 1792 году он был принят вновь на службу по адмиралтейств-коллегии и перенёс свою деятельность в Петербург.

Без всяких оснований ему приписывался Каменноостровский дворец — дворец великого князя Павла Петровича на Каменном острове и работы в Гатчинском дворце. Документально только подтверждается его участие в разработке одного из проектов Михайловского замка. Как установили петербургские исследователи, авторство этого грандиозного сооружения приписать только Баженову невозможно. Работы начались задолго до строительства и велись «под диктовку» Павла Петровича, саморучно набросавшего эскизы плана, сначала архитектором Малого двора А. Франсуа. Виолье, затем — в 1790-х годах — к делу подключился и Баженов, но окончательный проект был составлен В. Бренной; он-то и был осуществлён.

После своего вступления на престол Павел I, вообще приближавший к себе всех гонимых его матерью, назначил Баженова вице-президентом Академии художеств и поручил ему приготовить собрание чертежей русских зданий для исторического исследования отечественной архитектуры, а также представить объяснение по вопросу: что следовало бы сделать, чтобы сообщить надлежащий ход развитию талантов русских художников в Академии художеств. Баженов с жаром принялся выполнять милостивые поручения монарха, выказавшего себя покровителем отечественного искусства; многое бы, без сомнения, он мог сделать, если бы смерть совершенно неожиданно не пресекла его жизнь.

Баженов был похоронен в Санкт-Петербурге, но позже, в 1800 году, его останки были перевезены в имение Баженовых в селе Глазово (ныне Тульская область).

Споры об атрибуции
«От Баженова практически ничего не осталось, стоит один Пашков дом против Кремля, и от того остались одни фасады, внутри все разрушено, да ещё неизвестно, точно ли Баженов его построил», — констатирует Григорий Ревзин. Тем не менее романтический образ Баженова как непризнанного гения, грандиозные замыслы которого не были оценены авторитарными властями, получил большое распространение в российском массовом сознании, особенно в советское время, когда для спасения тех или иных заброшенных зданий их приходилось связывать с именем Баженова. Как результат, Баженову и Казакову в то или иное время приписывались (или продолжают приписываться) почти все псевдоготические постройки конца XVIII века в московском регионе, относительно авторства которых не сохранилось документации.

Достоверно известно лишь о двух проектах Баженова — кремлёвском и царицынском. Почти все историки архитектуры упоминают его имя в связи с домом Пашкова, который перекликается по своему решению с неосуществлённым проектом кремлёвского форума. Атрибуция Баженову всех прочих зданий, особенно в глубинке (где Баженов по документам никогда не работал), сугубо гадательна, а в некоторых случаях и произвольна.

Работы Баженова
Осуществлённые проекты
Михайловский замок (1792) (проект был переработан Винченцо Бренна)
Оформление Ходынского поля (1775) (в связи с празднествами в честь окончания Русско-турецкой войны)
Ансамбль Царицыно (1776—1786) (большая часть построек снесена или перестроена почти сразу по велению Екатерины II, осталось несколько построек)
Дом Пашкова (1784—1786)(спорное авторство, приписывается Леграну)
Дом Юшкова (1780-е) (возможно)
Проект Каменноостровского дворца цесаревича Павла Петровича (только предположение; строительные работы велись Фельтеном и Кваренги)
Здание Арсенала в Санкт-Петербурге (приписывается, мало вероятно; не сохранилось)
Дом Л. И. Долгова
Усадьба Ермолова в селе Красное (1780-е) (возможно)
Работы в Гатчинском и Павловском дворцах (1793—1796) (не подтверждено)
Усадьба Тутолмина-Ярошенко (1788—1901) (совмество с Казаковым)
Усадьба Румянцева на Маросейке (1782) (совмество с Казаковым)
Скорбященская церковь на Большой Ордынке (1783—1791) (достроена Бове)
Усадьба И. С. Гендрикова (Спасские казармы) (1775) (совмесно с Леграном)
Неосуществлённые проекты[править | править вики-текст]
Здание Смольного института благородных девиц (проект получил хвалебные отзывы, но здание возвели по проекту Джакомо Кваренги)
Большой Кремлёвский дворец (1768) (строительство начато, но остановлено в 1775 в связи с угрозой для древних памятников Кремля)
Проект восстановления Галерной гавани на Васильевском острове (отклонён по причине дороговизны)
Проект Инвалидного дома
Проект мастерских для Главного адмиралтейства
Проект манежа и Аракчеевских казарм близ Смольного
Участвовал в проектировании Казанского собора (1797)

Память[править
Улица Баженова (Липецк).
Улица Баженова (Казань)
Улица Баженова (Калининград)
Улица Баженова (Калуга)
Улица Баженова (Жуковский)
Улица Баженова (Пенза)
Почтовые марки СССР, 1949 год.

Постройки Баженова в подмосковном Царицыне
Фигурный мост
Дорога к Фигурному мосту
1-й Кавалерский корпус
3-й Кавалерский корпус
Хлебный дом
Оперный дом
Большой мост в парке
Виноградная гроздь в арочных воротах

Примечания
↑ Василий Иванович Баженов: Письма. Пояснения к проектам. Свидетельства современников. Биографические документы / Сост., вступ. ст. и прим. Ю. Я. Герчука. — М.: Издательский дом «Искусство», 2001. — (Мир художника). Стр. 289.
↑ В литературе годом рождения Баженова также называют 1732 и 1737. Герчук не считает эти даты обоснованными.
↑ По другим сведениям, село Дольское близ Малоярославца. Герчук отметает эту гипотезу как ничем не обоснованную.
↑ * Баженов, Василий Иванович // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
↑ Баженов Вас. Ив — Гуманитарный словарь — Яндекс.Словари. Проверено 29 апреля 2013. Архивировано из первоисточника 30 апреля 2013.
↑ Баженов // Москва. Энциклопедический справочник. — М.: Большая Российская Энциклопедия. 1992.
↑ Кашницкий С. Достоинство не продаётся // Аргументы и факты. — 2011. — № 29 за 20 июля. — С. 47.
↑ Могилы знаменитостей — Баженов Василий Иванович
↑ Ъ-Газета - Архитекторы помянули Василия Баженова. Проверено 29 апреля 2013. Архивировано из первоисточника 30 апреля 2013.

Литература
Чернов Е. Г., Шишко А. В. Баженов: 1799—1949 / Е. Г. Чернов, А. В. Шишко. — М.: Изд-во Акад. архитектуры СССР, 1949. — 160 с. — 5 000 экз. (в пер., суперобл.)
Михайлов А. И. Баженов / Суперобложка, переплет, форзац, титул и заставки художника Э. Б. Бернштейна. — М.: Гос. изд-во литературы по строительству и архитектуре, 1951. — 372 с. — 6 000 экз. (в пер., суперобл.)

Неизвестные и предполагаемые постройки В. И. Баженова: Сборник. — М., 1951.
Пигалев В. А. Баженов / Вадим Пигалев; Серийная обложка Ю. Арндта. — М.: Молодая гвардия, 1980. — 224, [50] с. — (Жизнь замечательных людей. Серия биографий. Выпуск 5 (601)). — 100 000 экз. (в пер.)
Разгонов С. Н. Баженов. — М.: Искусство, 1985. — (Жизнь в искусстве).
Н. Собко. Баженов, Василий Иванович // Русский биографический словарь : в 25 томах. — СПб.—М., 1896—1918.
Пучков В. В. В. И. Баженов и Михайловский замок в Петербурге: Новые материалы // Царицынский научный вестник.
Василий Иванович Баженов: Письма. Пояснения к проектам. Свидетельства современников. Биографические документы / Сост., вступ. ст. и прим. Ю. Я. Герчука. — М.: Издательский дом «Искусство», 2001. — (Мир художника) — 304 с.

267px-Баженов-01 (312x700, 63Kb)

432px-Оперный-дом-03 (504x700, 96Kb)
450px-Tsaritsino-msk-6 (525x700, 75Kb)
450px-Мост-через-овраг-03 (525x700, 105Kb)
800px-Оперный-дом-01 (525x700, 108Kb)

799px-Мост-через-овраг-04 (700x524, 130Kb)
799px-Фигурный-мост-06 (700x524, 99Kb)
800px-1й-кавалерский-корпус-01 (700x525, 105Kb)
799px-Арка-01 (700x524, 61Kb)
Рубрики:  День за днем
Художественный календарь

В этот день

Суббота, 11 Марта 2017 г. 13:26 + в цитатник
1820 - скончался Бе́нджамин Уэ́ст /Benjamin West/(10 октября 1738, Спрингфилд, Пенсильвания — 11 марта 1820, Лондон)
Benjamin_West_self_portrait_1770 (220x263, 12Kb)
— англо-американский художник, известный своими крупномасштабными историческими полотнами.

Биография
Бенджамин Уэст родился в семье трактирщика, был десятым ребёнком в семье. Позже семья переехала в Ньютаун-Сквер, штат Пенсильвания, где его отец владел заведением «Square Tavern», до сих пор существующим в городе. Уэст говорил Джону Гальту (John Galt), с которым позже сотрудничал в работе над мемуарами «The Life and Studies of Benjamin West» (1816, 1820), что когда он был ребёнком, индейцы показали ему, как писать картины, смешивая глину с берегов рек с медвежьим жиром в горшке.
В живописи Уэст был самоучкой.

В 1746—1759 годах работал в Пенсильвании, рисуя по большей части портреты. Когда он побывал в Ланкастере в 1756 году, оружейник Уильям Генри предложил ему написать полотно «Смерть Сократа» (Death of Socrates) на основе гравюры из «Древней Истории» Шарля Роллена. Результатом стала работа, значительно отличавшаяся от оригинала, названная «самой претенциозной и интересной картиной, созданной в колониальной Америке» («the most ambitious and interesting painting produced in colonial America»)

Англиканский священник Уильям Смит, бывший в то время ректором колледжа Пенсильвании, увидев картину в доме Уэста, решил оказать ему помощь. Он предложил ему начать обучение и начал знакомить его с богатыми и влиятельными людьми Пенсильвании, в 1756 году Уэст отправился в Филадельфию для обучения живописи. В это время он познакомился с Джоном Волластоном — художником, иммигрировавшим в США из Лондона. Изучал технику Волластона по написанию переливающихся шёлковых и атласных тканей, а также перенял некоторые манеры его письма, в частности — изображение людей с большими миндалевидными глазами, что ценилось клиентами. Он был близким другом Бенджамина Франклина, написал его портрет. Франклин был крёстным отцом второго сын Уэста, Бенджамина.

После Пенсильвании работал в Нью-Йорке, создавая портреты. В 1760—1763 годах, при содействии Смита и Уильяма Аллена, совершил поездку в Италию, посетил многие итальянские города, изучая искусство, что позволило расширить тематику его картин. В Италии он создавал копии картин Тициана и Рафаэля.

В 1763 году переехал в Англию, где поступил на службу к королю Георгу III, писал портреты членов королевской семьи, создал два портрета самого короля. В Лондоне он подружился с известным английским живописцем Джошуа Рейнолдсом, вместе с ним участвовал в создании Королевской Академии художеств, основанной в 1768 году.

В 1770 году Уэст написал одну из самых своих известных и противоречивых картин — «Смерть генерала Вольфа», выставленную в экспозиции Королевской Академии художеств в 1771 году. Хотя сначала картина получила негативную оценку Рейнолдса и других художников, посчитавших её оскорблением исторической живописи (люди на картине были одеты в современную, а не в античную одежду), но она стала пользоваться большим успехом, с неё делали копии другие живописцы, и в итоге Рейнолдс одобрил картину. Существует несколько её вариантов.

В 1772 году Георг III назначил Уэста историческим живописцем при дворе с ежегодным жалованием в 1 000 фунтов стерлингов (занимал должность до 1801 года). С 1791 года и до самой смерти был инспектором картин в коллекции короля. После смерти Рейнолдса в 1792 году стал вторым президентом Академии художеств, занимал этот пост до 1805 года. В 1802 году посетил Париж.

Среди учеников Уэста — американские художники Вашингтон Олстон, Гилберт Стюарт, Чарльз Уиллсон-Пил, Джон Синглтон Копли, Чарльз Бёрд Кинг, одно время учился рисованию изобретатель Роберт Фултон, с отцом которого Уэст был дружен и в доме которого жил почти семь лет (1786-1793).

Примечания
↑ Allen Staley, "Benjamin West, " in Benjamin West: American Painter at the English Court (Baltimore, 1989), 28.
↑ Hughes, 71

Источники
«Уэст Бенджамин». БСЭ, 3-е издание.
«West, Benjamin». Encyclopædia Britannica from Encyclopædia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite (2007).
1750 Шедевров мировой живописи. 500 Великих мастеров. — Минск, Харвет 2007.
Миссис Бенджамин Уэст и сын Рафаэль c.1767 (194x260, 6Kb)
bendgaminuest (467x700, 85Kb)
bendgaminuest3 (550x698, 76Kb)
the-immortality-of-nelson-1807 (560x665, 89Kb)
89ae9addc8cacd029b829a7071f_prev (581x700, 69Kb)
685355b8b8deeab8ca38193693e_prev (590x434, 51Kb)
1006004_O588 (700x319, 36Kb)
Рубрики:  День за днем
Художественный календарь


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 10 Марта 2017 г. 19:39 + в цитатник
1879 -скончался Васи́лий Семёнович Садо́вников (16 (28) декабря 1800, Санкт-Петербург — 26 февраля (10 марта) 1879, Санкт-Петербург)
Sadovnikov1 (305x400, 16Kb)vasily-sadovnikov (300x400, 13Kb)
— акварелист и график.

Брат архитектора П. С. Садовникова (1796—1877). Самоучка из крепостных крестьян, принадлежал княгине Н. П. Голицыной — прообразу старой графини в «Пиковой даме» А. С. Пушкина. Вольную получил в 1838, после смерти княгини, уже будучи весьма известным художником. По некоторым данным, в Академии художеств всё-таки не учился, но звание свободного неклассного художника получил в том же 1838 году. Самоучка, «занимался перспективной живописью сам собою».

Мастерство акварелиста приобрел, раскрашивая чужие гравюры и литографии. Позднее в Академии художеств ученик М. Н. Воробьёва.

Академик Академии художеств (1852).

По поручениям императоров Николая I и Александра II исполнил множество видов Зимнего дворца, с происходившими перед ним парадами и смотрами, зал этого дворца, а также загородных дворцов с их парками.

Много работал для «Памятной книжки», издаваемой Главным Штабом; рисовал на камне для издателей литографии.

Широко известна его серия литографий, изображающих обе стороны Невского проспекта от Адмиралтейской площади до Аничкова моста (1835 г.), известная как «Панорама Невского проспекта» (1830—1835). Выполненная в акварели почти 16-метровой длины, она была переведена на литографский камень и выпущена издателем А. М. Прево серией в 30 листов.

Мастер точного в деталях городского пейзажа и изображения интерьеров. Исполнил множество видов Санкт-Петербурга, Москвы, Ревеля, Вильны, Гельсингфорса, Новгорода, Тамбова.

Похоронен в Санкт-Петербурге на Митрофаниевском кладбище, могила не сохранилась.

Примечания
↑ И.Г.Котельникова. Панорама Невского проспекта В.С.Садовникова. Ю.М.Денисов. Приложение к альбому "Панорама Невского проспекта В.С.Садовникова". Л., "Аврора", 1971
↑ Панорама Невского проспекта: Литогр., выполн. И. А. Ивановым и П. С. Ивановым по акварелям В. С. Садовникова в 1830–1835 гг. / Ст. подгот. А. С. Сухорукова, С. Б. Ямпольская, К. Хеселриис. СПб., 2003. 95 с.: ил. ISBN 5-901805-09-7
Галерея[править | править вики-текст]
Работы художника хранятся в Эрмитаже, Государственном Русском музее и др.

big (471x700, 40Kb)
12399 (553x700, 102Kb)
Sadovnikov-Vasiliyj-Kamennoostrovskiyj-most-1830 (556x700, 30Kb)
original (700x307, 87Kb)
800x600_ffCaoQJPuIJ4aQJ5fADb (700x445, 247Kb)
1187656_original (700x531, 104Kb)
0_8dae3_b36f3dca_XL (700x534, 88Kb)
800x600_k0SZamJJ7fZS34MScSL0 (700x563, 281Kb)
Рубрики:  День за днем
Художественный календарь

В этот день

Пятница, 10 Марта 2017 г. 17:50 + в цитатник
1861 - скончался Тара́с Григо́рьевич Шевче́нко (укр. Тара́с Григо́рович Шевче́нко ( 25 февраля (9 марта) 1814, село Моринцы, Звенигородский уезд Киевской губернии, Российская империя (ныне Черкасская область, Украина) — 26 февраля (10 марта) 1861, Санкт-Петербург, Российская империя)
Itdxtyrj gjhnhtn (308x403, 23Kb)12144759412 (284x400, 21Kb)
— украинский поэт. Известен также как художник, прозаик, этнограф и революционер-демократ.

Литературное наследие Шевченко, центральную роль в котором играет поэзия, в частности сборник «Кобзарь», считается основой современной украинской литературы и во многом литературного украинского языка. Деятель украинского национального возрождения, член Кирилло-Мефодиевского братства.

Бо́льшая часть прозы Шевченко (повести, дневник, многие письма), а также некоторые стихотворения написаны на русском языке, в связи с чем часть исследователей относят творчество Шевченко, помимо украинской, также и к русской литературе.

Биография
Детство и юность
Родился в селе Моринцы Звенигородского уезда Киевской губернии в многодетной семье Григория Ивановича Шевченко, крепостного крестьянина помещика В. В. Энгельгардта, который — как племянник князя Г. А. Потёмкина — унаследовал значительную часть его малороссийских владений.

Его предки с отцовской стороны происходили от некоего казака Андрея, который в начале XVIII века пришёл из Запорожской Сечи. Предки матери, Катерины Якимовны Бойко, были переселенцами из Прикарпатья.

Через два года родители Тараса переселились в село Кириловка, где он провёл своё детство.

Мать его умерла в 1823 году; в том же году отец женился вторично на вдове, имевшей троих детей. Она относилась к Тарасу сурово. До 9-летнего возраста Тарас был на попечении своей старшей сестры Екатерины, девушки доброй и нежной. Вскоре она вышла замуж.

В 1825 году, когда Шевченко шёл 12-й год, умер его отец. С этого времени начинается тяжёлая кочевая жизнь беспризорного ребёнка: сначала прислуживал у дьячка-учителя, затем по окрестным сёлам у дьячков-маляров («богомазов», то есть художников-иконописцев). Одно время Шевченко пас овец, затем служил у местного священника погонычем. В школе дьячка-учителя Шевченко выучился грамоте, а у маляров познакомился с элементарными приёмами рисования. На шестнадцатом году жизни, в 1829 году, он попал в число прислуги нового помещика П. В. Энгельгардта — сначала в роли поварёнка, затем слуги-«казачка». Страсть к живописи не покидала его[9].

Заметив способности Тараса, в период пребывания в Вильне, Энгельгардт отдал Шевченко в обучение преподавателю Виленского университета портретисту Яну Рустему. В Вильне Шевченко пробыл около полутора лет, а с переездом в начале 1831 года в Санкт-Петербург, Энгельгардт, намереваясь сделать из своего крепостного домашнего живописца, послал его в 1832 году в обучение к «разных живописных дел цеховому мастеру» Василию Ширяеву. Будучи помощником Ширяева, Шевченко участвовал в работе над росписями петербургского Большого театра.

В 1836 году, срисовывая статуи в Летнем саду, Шевченко познакомился со своим земляком, художником И. М. Сошенко, который, посоветовавшись с украинским писателем Е. Гребенкой, представил Тараса конференц-секретарю Академии художеств В. И. Григоровичу, художникам А. Венецианову и К. Брюллову, поэту В. Жуковскому. Симпатия к юноше и признание одарённости малороссийского крепостного со стороны выдающихся деятелей русской культуры сыграли решающую роль в деле выкупа его из неволи. Далеко не сразу удалось уговорить Энгельгардта: апелляция к гуманизму успеха не имела. Личное ходатайство прославленного академика живописи Карла Брюллова только утвердило помещика в его желании не продешевить. Брюллов сообщил друзьям, «что это самая крупная свинья в торжковских туфлях» и просил Сошенко побывать у этой «амфибии» и сговориться о цене выкупа. Сошенко перепоручил это непростое дело профессору Венецианову как человеку, принятому при императорском дворе, но даже авторитет придворного художника делу не помог.

Забота о нём лучших представителей русского искусства и литературы трогала и обнадёживала Шевченко, но затянувшиеся переговоры с его хозяином повергали Тараса в уныние. Узнав об очередном отказе, Шевченко явился к Сошенко в отчаянном настроении. Кляня судьбу, он угрожал отомстить помещику и в таком состоянии ушёл. Сошенко встревожился и, желая избежать большой беды, предложил друзьям действовать без промедления. Было решено предложить Энгельгардту небывалую для выкупа крепостного сумму.

В апреле 1838 года в Аничковом дворце проходила лотерея, в качестве выигрыша в которой была картина Брюллова «В. А. Жуковский». Вырученные от проведения лотереи деньги пошли на выкуп крепостного Шевченко.

Поэт писал в автобиографии:
Сговорившись предварительно с моим помещиком, Жуковский просил Брюллова написать с него портрет, с целью разыграть его в частной лотерее. Великий Брюллов тотчас согласился, и портрет у него был готов. Жуковский, с помощью графа Виельгорского, устроил лотерею в 2500 рублей, и этой ценой была куплена моя свобода 22 апреля 1838 года.

В знак особого уважения и глубокой признательности к Жуковскому Шевченко посвятил ему одно из наиболее крупных своих произведений — поэму «Катерина». В том же году Тарас Шевченко поступил в Академию художеств, где стал учеником и товарищем Брюллова.

1840-е годы
Период с 1840 по 1846 стал лучшим в жизни поэта. В это время расцвело его поэтическое дарование.
В 1840 году вышел под названием «Кобза́рь» небольшой сборник его стихотворений; в 1842 году вышли «Гайдама́ки» — самое крупное его поэтическое произведение. В 1843 году Шевченко получил степень свободного художника. В том же году, путешествуя по Украине, познакомился с дочерью малороссийского генерал-губернатора Н. Г. Репнина — Варварой, женщиной доброй и умной, испытывавшей впоследствии, во время ссылки Шевченко, самые тёплые чувства к нему[11]. В первой половине 1840-х годов вышли «Перебе́ндя», «Топо́ля», «Катери́на», «На́ймичка», «Ху́сточка», «Кавка́з» — крупные поэтические художественные произведения.

Петербургская критика и даже Белинский не понимали и осуждали украинскую национальную литературу вообще, Шевченко — в особенности, усматривая в его поэзии узкий провинциализм; но Украина быстро оценила Шевченко, что выразилось в тёплых приёмах Шевченко во время его путешествия в 1845—1847 гг. по Черниговской и Киевской губерниям. По поводу отзывов критики Шевченко писал:
Пусть буду я и крестьянским поэтом, лишь бы поэтом; большего мне и не нужно.

В 1842 году была написана «Катери́на» — единственная сохранившаяся картина академического периода, написанная маслом. Картина создана на тему одноимённой поэмы художника. Шевченко стремился, чтобы картина была ясной и понятной, побуждала сочувствие. В 1844 году получил в академии звание свободного художника.

В 1845 году Шевченко дважды гостил в Переяславе у своего друга, врача А. О. Козачковского (с которым познакомился в 1841 году в Петербурге): в августе и с октября до начала января 1846 года. Осень 1845 года, проведённую в доме Козачковского, шевченковеды считают периодом подлинного творческого взлёта Шевченко и называют Переяславской осенью Кобзаря: именно здесь он создаёт такие свои произведения, как поэмы «Наймичка» и «Кавказ», посвящение Шафарику для поэмы «Еретик», а в ночь на 25 декабря — знаменитое «Завещание» («Заповіт»).

Работая в качестве штатного художника археологических исследований киевской Археографической комиссии при Киевском университете (которому в 1939 году по указу Президиума Верховного Совета СССР в честь 125-летия со дня рождения поэта было присвоено его имя), Шевченко сделал ряд рисунков архитектурных и исторических памятников Переяслава (сохранились рисунки «Вознесенский монастырь», «Михайловская церковь», «Покровский собор», «Андруше», «Каменный крест св. Бориса»), пейзажей близлежащих сёл. В 2008 году в бывшем доме Козачковского был открыт Музей «Заповита» Т. Г. Шевченко.

Ко времени пребывания Шевченко в Киеве (1846 г.) относится сближение его с Н. И. Костомаровым. В том же году Шевченко присоединился к сформировавшемуся тогда в Киеве Кирилло-Мефодиевскому обществу, состоявшему из молодых людей, интересовавшихся развитием славянских народностей, в частности украинской. Участники этого кружка, в числе 10 человек, были арестованы, обвинены в создании политической организации и понесли разные наказания. Хотя следствие не смогло доказать причастность Шевченко к деятельности Кирилло-Мефодиевского общества, он был признан виновным «по собственным отдельным действиям».

В докладе начальника Третьего отделения А. Ф. Орлова говорилось:
Шевченко … сочинял стихи на малороссийском языке самого возмутительного содержания. В них он то выражал плач о мнимом порабощении и бедствиях Украины, то возглашал о славе гетманского правления и прежней вольнице казачества, то с невероятною дерзостью изливал клеветы и желчь на особ императорского дома, забывая в них личных своих благодетелей.
Сверх того, что все запрещенное увлекает молодость и людей с слабым характером, Шевченко приобрел между друзьями своими славу значительного малороссийского писателя, а потому стихи его вдвойне вредны и опасны. С любимыми стихами в Малороссии могли посеяться и впоследствии укорениться мысли о мнимом блаженстве времен гетманщины, о счастии возвратить эти времена и о возможности Украйне существовать в виде отдельного государства.

По мнению Белинского, больше всего досталось Шевченко за его поэму «Сон», содержащую сатиру на императора и императрицу.

Решением Третьего отделения, утверждённого собственноручно Императором, 30 мая 1847 года 33-летний Шевченко Тарас Григорьевич по рекрутской повинности был определён на военную службу рядовым в Отдельный Оренбургский корпус, размещавшийся в Оренбургском крае (территория современных Оренбургской области России и Мангистауской области Казахстана), «под строжайшее наблюдение начальства» с запретом писать и рисовать.

Военная служба в Оренбургском крае
Орская крепость, куда сначала попал рекрут Шевченко, представляла пустынное захолустье. «Редко, — писал Шевченко, — можно встретить подобную бесхарактерную местность. Плоско и плоско. Местоположение грустное, однообразное, тощие речки Урал и Орь, обнажённые серые горы и бесконечная Киргизская степь…».
«Все прежние мои страдания, — говорит Шевченко в другом письме 1847 года, — в сравнении с настоящими были детские слёзы. Горько, невыносимо горько.»
Для Шевченко был очень тягостен запрет писать и рисовать; особенно удручал его суровый запрет рисовать. Не зная лично Гоголя, Шевченко решился написать ему «по праву малороссийского виршеплёта», в надежде на украинские симпатии Гоголя.
«Я теперь, как падающий в бездну, готов за всё ухватиться — ужасна безнадёжность! Так ужасна, что одна только христианская философия может бороться с ней».
Шевченко послал Жуковскому трогательное письмо с просьбой об исходатайствовании ему только одной милости — права рисовать. В этом смысле за Шевченко хлопотали графы А. И. Гудович и А. К. Толстой; но помочь Шевченко оказалось невозможным. Обращался Шевченко с просьбой и к начальнику III отделения генералу Л. В. Дубельту, писал, что кисть его никогда не грешила и не будет грешить в смысле политическом, но ничего не помогало.

Запрещение рисовать не было снято до самого окончания службы. В 1848—1849 годах некоторое утешение дало ему участие в экспедиции по изучению Аральского моря. Благодаря гуманному отношению к солдату генерала Обручева и в особенности лейтенанта Бутакова, Шевченко поручено было срисовывать для отчёта об экспедиции виды Аральского побережья и местные народные типы. Однако, об этом нарушении стало известно в Петербурге; Обручев и Бутаков получили выговор, а Шевченко отправлен в новую пустынную трущобу — военное укрепление Новопетровское на Каспии — с повторным запрещением рисовать.

Находился в Новопетровском с 17 октября 1850 года по 2 августа 1857 года, то есть — до окончания службы. Первые три года пребывания в «смердячей казарме» были для него тягостны; затем пошли разные облегчения благодаря, главным образом, доброте коменданта Ускова и его жены, которые полюбили Шевченко за его мягкий характер и привязанность к их детям. Не имея возможности рисовать, Шевченко занимался лепкой, пробовал заниматься фотографией, которая, однако, стоила в то время очень дорого. В Новопетровском Шевченко написал несколько повестей на русском языке — «Княгиня», «Художник», «Близнецы», заключающих в себе много автобиографических подробностей (изданных впоследствии «Киевской стариной»).

Во время службы Шевченко близко сошёлся с несколькими из разжалованных в солдаты образованными поляками (З. Сераковским, Б. Залесским), а также Э. Желиховским (Антоний Сова), что содействовало укреплению в нём идеи «слияния единоплеменных братьев».

Петербургский период
Освобождение Шевченко состоялось в 1857 году благодаря настойчивым ходатайствам за него вице-президента Академии художеств графа Ф. П. Толстого и его супруги графини А. И. Толстой. С продолжительными остановками в Астрахани и Нижнем Новгороде Шевченко вернулся по Волге в Петербург и здесь на свободе всецело увлёкся поэзией и искусством. Попытки устроить семейный очаг, женившись на актрисе Пиуновой, крестьянках-служанках Харите и Лукерье, успеха не имели. Проживая в Петербурге (с 27 марта 1858 г. до июня 1859 г.), Шевченко был дружески принят в семье графа Ф. П. Толстого. Жизнь Шевченко этого времени хорошо известна по его дневнику (с 12 июня 1857 г. по 13 июля 1858 г. Шевченко вел личный дневник на русском языке).
Почти всё своё время, свободное от многочисленных литературных и художественных знакомств, званых обедов и вечеров, Шевченко отдавал гравировке.

В 1859 году Шевченко вновь побывал на Украине (в частности, дважды — в июне и октябре — он приезжал в Переяслав к Козачковскому, который сумел сохранить для будущих поколений значительную часть художественных произведений своего друга)[14].

В апреле 1859 года Шевченко, представляя некоторые из своих гравюр на усмотрение совета Академии художеств, просил удостоить его звания академика или задать программу на получение этого звания. Совет 16 апреля постановил признать его «назначенным в академики и задать программу на звание академика по гравированию на меди». 2 сентября 1860 года, наряду с живописцами А. Бейдеманом, Ив. Борниковым, В. Пукиревым и др., ему была присуждена степень академика по гравированию «в уважение искусства и познаний в художествах».

Незадолго до кончины Шевченко взялся за составление школьных учебников для народа на украинском языке.

Скончался в Санкт-Петербурге 26 февраля (10 марта) 1861 года от водянки, вызванной, по мнению историка Н. И. Костомарова, видавшего его пьющим, но всего лишь один раз пьяным, «неумеренным употреблением горячих напитков».

Похоронен сначала на Смоленском православном кладбище Санкт-Петербурга, а через 58 дней гроб с прахом Т. Г. Шевченко, в соответствии с его Завещанием, перевезен на Украину и похоронен на Чернечьей горе возле Канева. Похоронные речи напечатаны в журнале «Основа» за март 1861 года.

Из 47 лет жизни Шевченко прожил на территории современной России 27 лет: 1831—1845 и 1858—1861 годы в Санкт-Петербурге, в 1847—1857 годах проходил военную службу в Оренбургском крае.

Шевченко-художник
Ранние художественные произведения Шевченко, как и К. Брюллова, которым он всегда восхищался, находятся на стыке академизма с романтизмом. Во время странствий по Украине, особенно в 1840-е годы, Шевченко неустанно зарисовывал памятники старины. Желая донести до как можно более широкого круга зрителей красоту природы родного края и величие его древних памятников, вместе с княжной Варварой Репниной он предпринял в 1844 г. издание альбома офортов «Живописная Украина».

Количество автопортретов Шевченко с трудом поддаётся учёту. Многие из них не дошли до нашего времени и известны лишь по переписке художника или воспоминаниям его современников. Многие разбросаны на полях рукописей литературных произведений поэта, писем, на листах рабочих альбомов и даже на рисунках других художников.

Шевченко-литератор
Собственноручная рукопись стихов Шевченко (фрагмент). Стихотворение «Мени однаково чи буду Я жить въ украини чи ни» (авторская орфография)
Изучением литературного наследия Шевченко занимаются шевченковеды. Своеобразным итогом деятельности советских шевченковедов стал «Шевченковский словарь», изданный в 1976 году в двух томах.

Поэзия
«Чигиринский Кобзарь и Гайдамаки. Две поэмы на малороссийском языке» Шевченко 1844 год
Первый и наиболее известный сборник стихов Шевченко на украинском языке, «Кобзарь», вырос из романтической традиции собирания народных песнопений (Оссиан, Кирша Данилов, «Песни западных славян»).

От романтического упоения казацким прошлым Шевченко эволюционировал в сторону более трезвого взгляда на национальную историю, проявившегося в поэме «Гайдамаки» (1841), которая воспевает народное движение XVIII века.

В поэмах «Кавказ» и «Еретик» поэт развенчивает не только «тёмное царство» самодержавия, но и с общечеловеческих позиций ополчается против всякого насилия над человеческой личностью.

В позднем творчестве обращается к сюжетам из Библии и античной истории, создавая философско-исторические поэмы со структурой притчи, или параболы, построенные на персонализации тех или иных идей.

Букварь Шевченко
В Петербурге в последние годы жизни писателя был издан дозволенный цензурой букварь Тараса Шевченко на украинском языке — «Букварь южнорусский». Тем не менее, впоследствии он был запрещён к использованию. Так известно, что в Черкасском уезде (Киевская губерния) помощник начальника каневской полиции писал киевскому губернатору об изъятии приставом 12 букварей Тараса Шевченко, привезённые в село Зеленок временно обязанным Осипом Устимовым, большую часть которых тот раздал управляющему Дорожинскому, экономам Матковскому и Болевскому, благочинному Грушецкому (священнику с. Зеленок, местному диакону) и питейным ревизорам Быстржаневскому и Пилецкому. Отобраны они были с целью недопущения распространения их по сельским приходским школам и в каневской воскресной школе. Хотя в донесении при этом упоминалось, что букварь Шевченко «ничего в себе противного законам не заключает».

Память о Тарасе Шевченко
В Российской империи не было ни одного памятника Шевченко. Массовое увековечивание памяти о «кобзаре» началось после Октябрьской революции в связи с принятием плана монументальной пропаганды и началом проведения политики коренизации.

За пределами Советского Союза памятники Шевченко устанавливались по инициативе и за счёт украинской диаспоры, а после 1991 года — также как подарки от Украинского государства (в том числе по обмену). Когда праздновалось 200-летие Тараса Шевченко, журналисты насчитали 1060 памятников Шевченко и объектов, названных в его честь. Они расположены в 32 странах на разных континентах. В частности, имя Шевченко получили в советское время казахстанские города Форт-Шевченко и Актау.

Из фильмов-биографий наиболее известна лента 1951 года с Сергеем Бондарчуком в главной роли. На территории бывшего СССР действует десяток музеев памяти Шевченко, наиболее крупный из которых — Шевченковский национальный заповедник в Каневе.

Дом, в котором Тарас Шевченко жил во время ссылки в Оренбурге, был снесён ок. 2016 года несмотря на статус памятника истории. На его месте была устроена парковка для автомобилей[30].

Примечания
↑ Показывать компактно
↑ Перейти к: 1 2 Encyclopædia Britannica — (untranslated), 1768. — ISBN 1-59339-292-3
↑ Перейти к: 1 2 Шевченко Тарас Григорьевич // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. гл. ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
↑ Перейти к: 1 2 На момент рождения Тараса Шевченко метрические книги в селе Моринцы велись на русском языке, где он был записан как Тарас («У жителя села Моринцы Григория Шевченка и жены его АгафииЕкатерины родился сын Тарас»; цитируется по Тарас Шевченко: Документи та матеріали до біографії. 1814—1861 / За ред. Є. П. Кирилюка. — К., 1982. — С. 6-45.). Для крепостных, в то время, отчество не использовалось (см. напр. текст Вольной от 22 апреля 1838 года: «отпустил вечно на волю крепостного моего человека Тараса Григорьева сына Шевченка, доставшегося мне по наследству после покойного родителя моего действительного тайного советника Василия Васильевича Энгельгардта»). При жизни Шевченко в украинских текстах употреблялся как вариант «Тарас Григорьевич» (см. напр. письмо Григория Квитка-Основьяненко от 23 октября 1840 г. Основа: «мій коханий пане, Тарас Григорьевич»), так и «Тарас Григорович» (см. напр. письмо того же автора от 5 мая 1891 г. Основа: «Милий і добрий мій паночку Тарас Григорович»). В русском языке принято написание «Тарас Григорьевич Шевченко» (БСЭ), в украинском языке «Тарас Григорович Шевченко» (Національна бібліотека України імені В.І. Вернадського, Київ), в иностранных языках — транскрипция с оригинального украинского имени, например «англ. Taras Hryhorovich Shevchenko» (Museum — Taras Shevchenko Museum — the only Shevchenko Museum in the Americas).
↑ ШЕВЧЕНКО Тарас Григорович// Енциклопедія «УКРАЇНСЬКА МОВА» — Київ, 2000
↑ ШЕВЧЕНКО. Академик. Проверено 11 марта 2015.
↑ Космеда Т. Дневник Шевченко — отражатель его русскоязычного сознания. Учёные записки Таврического нац. ун-та им. В. И. Вернадского. Т. 20 (59). 2007 с. — № 3. — 38-42.
↑ Ужанков А., д. филол. наук. Шевченко — русский писатель? // Столетие. — 11 февраля 2009 года.
↑ Сергей Беляков Тарас Шевченко как украинский националист // Вопросы национализма : журнал. — М., 2014. — № 18. — С. 93-114.
↑ Шевченко, Тарас Григорьевич // Русский биографический словарь : в 25 томах. — СПб.—М., 1896—1918.
↑ Григорович Василий Иванович
↑ Письма Т. Г. Шевченко къ княжнѣ В. Н. Репниной («Кіевская Старина». Кіевъ, 1893)
↑ Шевченко // Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 4 т. — СПб., 1907—1909.
↑ Київський університет. Історія. // Ве


412px-Image-Shevchenko_Kateryna_Olia_1842_large (480x700, 67Kb)
Kobzar_1911 (512x700, 74Kb)
large (7) (564x700, 62Kb)
pic-S-H-Shevchenko Taras Maria (1840) (571x700, 123Kb)
Kos-aral (700x490, 91Kb)
large (15) (700x510, 111Kb)
Kos-aral (700x490, 91Kb)
large (1) (700x562, 131Kb)
large (9) (700x626, 126Kb)


Понравилось: 1 пользователю

В этот день

Среда, 08 Марта 2017 г. 18:19 + в цитатник
1494 - родился Россо Фьорентино (букв. «Рыжий Флорентиец», настоящее имя итал. Giovan Battista di Jacopo, прозванный итал. Rosso Fiorentino или просто итал. Rosso; 8 марта 1494, Флоренция — 14 ноября 1540, Фонтенбло)
ROSSO_FORENTINO_1 (332x400, 31Kb)portret_hudozhnika_Rosso_Fiorentino (303x400, 83Kb)
— итальянский живописец флорентийской школы, работал в Италии и Франции.

Биография
Вместе с Якопо Понтормо учился в мастерской Андреа дель Сарто. C 1523 года работал в Риме. После разграбления города войсками Карла V (1527) переехал во Францию, получив место при дворе Франциска I. Последний поручил ему, вместе с Франческо Приматиччо, росписи королевского поместья в Фонтенбло (работы итальянских мастеров в этом дворце называют «школой Фонтенбло»). Вопреки утверждениям Вазари, смерть Россо Фьорентино не была самоубийством.

Среди сотрудников и учеников художника - французский портретист, гравёр, миниатюрист Жоффруа Дюмустье.

Творчество
Лучшей работой и шедевром живописи маньеризма считается «Снятие с креста» для алтаря из Вольтерры (1521, ныне — в Городской пинакотеке Вольтерры). В этом произведении художник обретает творческую независимость, порывая связь с прошлым. При всей динамике изображённых на картине людей и сложности её композиции, персонажей художник трактует плоскостно, деформируя их фигуры, строя «окаменевшее театрализованное действо» (Дзуффи) и широко использует декоративные приёмы. Как отмечал Вазари, лица персонажей выражают «жестокость и отчаяние».

Основные работы
Ascensione di Maria (1517, базилика Сантиссима-Аннунциата, Флоренция)
Madonna con quattro santi (1518, Уффици, Флоренция)
Madonna col Bambino sant’Elisabetta (o sant’Anna?) e san Giovannino (ок. 1520, Художественный музей, Лос-Анджелес)
Deposizione di Cristo (1521, Городская пинакотека, Вольтерра)
Madonna con due santi (1521, Вильяманья)
Madonna con dieci santi (1522, Галерея Палатина, Флоренция)
Mosè difende le figlie di Jetro (1523, Уффици, Флоренция)
Lo sposalizio della Vergine (1523, Basilica di San Lorenzo, Флоренция)
I peccati (1524, Santa Maria della Pace, Рим)
Eva (1524, Santa Maria della Pace, Рим)
Cristo con angeli (1524—1527, Художественный музей, Бостон)
Crocefissione (1528, San Lorenzo, Сансеполькро)
Pentecoste (1528, San Lorenzo, Сансеполькро)
Pala d’altare (Кафедральный собор Читта-ди-Кастелло)
Leda e il Cigno (1530, Королевская Академия, Лондон)
Pietà (1537—1540, Лувр)
Danaya (1535—1540) (галерея Франциска I, замок Фонтебло)
Литература[править | править вики-текст]
Kusenberg K. Le Rosso. Paris: A. Michel, 1931
Barocchi P. Il Rosso Fiorentino. Roma: Gismondi, 1950
Billy A. Fontainebleau. Paris: Le Temps, 1967
Franklin D. Rosso in Italy: the Italian career of Rosso Fiorentino. New Haven: Yale UP, 1994
Falciani C. Il Rosso Fiorentino. Firenze: Leo S. Olschki, 1996
Natali A. Rosso Fiorentino: leggiadra maniera e terribilità di cose stravaganti. Cinisello Balsamo: Silvana, 2006

Примечания
↑ Tim Jepson, Jonathan Buckley, Mark Ellingham. Rough guide to Tuscany & Umbria. — P. 414-419. — ISBN 1-843-53055-4.
↑ С. Дзуффи. Большой атлас живописи. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. — С. 117. — ISBN 5-224-03922-3.
Ссылки[править | править вики-текст]
Логотип Викисклада На Викискладе есть медиафайлы по теме Россо Фьорентино
Страница на сайте Web Gallery of Art
Работы в музеях мира
Сайт дворца Фонтенбло

Defendente_Ferrari (303x698, 27Kb)
Rosso_Fiorentino_002 (402x700, 42Kb)Снятие с креста (407x700, 47Kb)
800px-Fontainebleau_interior_francois_I_gallery_03 (700x525, 90Kb)
rosso_fiorentino-cristo-morto (549x700, 264Kb)
Джованни Баттиста ди Якопо (Россо Фьорентино) (700x368, 108Kb)
Interiors-France-Fon-003 (700x405, 111Kb)
гравюра с фрагмента убранства галереи Франциска I в Фонтенбло, Россо Фьорентино (700x420, 138Kb)
Обручение Девы Марии (700x483, 202Kb)
Фьорентино Россо (Джованни Баттиста ди Якопо) (700x531, 103Kb)
Россо Фьорентино (буквально — Рыжий Флорентиец) (700x462, 68Kb)
Джованни Баттиста ди Якопо (Россо Фьорентино) (700x368, 108Kb)
Рубрики:  День за днем
Художественный календарь

В этот день

Вторник, 07 Марта 2017 г. 10:21 + в цитатник
1782 - родилась Хенрика София Мария Бейер (Байер) (урождённая Минтер, польск. Henryka Beyer; 7 марта 1782, Штеттин, Пруссия — 24 ноября 1855, Хшанув, Польша) — немецкая художница.

Биография
Хенрика Бейер брала уроки художественного мастерства в Штеттине у художника Петера Шмидта.

В 1805 году переехала в Берлин, где продолжила обучение живописи у известного своими картинами с изображением цветов художника и директора Королевской фарфоровой мануфактуры Готфрида Вильгельма Волкера.

В 1811 году переселилась на постоянное жительство в Варшаву, где училась у художника, педагога, крупнейшего представителя классицизма в польской живописи Антония Бродовского.

В 1813 году Хенрика Бейер вышла замуж за Яна Готлиба Вильгельма Байерa (ум. 1819), перейдя при этом из лютеранства в кальвинизм.

Родила трёх сыновей, из которых - в 1818 году — младшего Кароля Бейера, ставшего впоследствии «отцом польской фотографии», дагеротипистом, фотографом и нумизматом.

Рано овдовев и имея на своем попечении троих малолетних детей, Хенрика Бейер в 1824 году открыла в Варшаве женскую школу живописи и рисунка. Школа просуществовала до 1833 года.

Писала натюрморты с цветами, фруктами и посудой, в основном, акварели, тёплых тёмных тонов. Свои работы подписывала Hka Beyer.

Хенрика София Мария Бейер умерла 24 ноября 1855 года в польском городке Хшанув.

Литература
Polski Słownik Biograficzny, tom I, Kraków 1935
Jadwiga i Eugeniusz Szulcowie, Cmentarz ewangelicko-reformowany w Warszawie, Warszawa 1989
Рубрики:  День за днем
Художественный календарь

В этот день

Понедельник, 06 Марта 2017 г. 15:18 + в цитатник
1475 - родился Микеланджело Буонарроти, полное имя Микелнджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим)
8179078 (295x400, 83Kb)
d980ee37061cd98d179e6a4fa2309834 (260x300, 32Kb)
slide_15 (700x525, 76Kb)
— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.
Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»[4]. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек» [5][6]. Среди его архитектурных свершений — проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Исследователями считается, что искусство Микеланджело — это искусство, начинается и завершается изображением человеческого тела.

Жизнь и творчество
Детские годы
Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (итал. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444—1534), который в то время был 169-м Подеста.
В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти—Симони были мелкими банкирами Флоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности[2][9]. Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфиней Матильдой Каносскою, хотя не нашлось достаточных документальных данных для подтверждения этого. Асканио Кондиви утверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Лионардо[10]. Уильям Уоллес писал:
« «До Микеланджело очень мало художников претендовали на такое происхождение. Художники не имели не только гербов, но и настоящих фамилий. Их называли в честь отца, профессии или города, и среди них такие известные современники Микеланджело как Леонардо да Винчи и Джорджоне» »
Согласно записи Лодовико, который хранится в музее «Каза Буонарроти» (Флоренция), Микеланджело родился «в понедельник утром, в 4 или 5:00 до рассвета». В этом реестре также указано, что крестины состоялись 8 марта в церкви Сан Джованни ди Капрезе, и перечислены крестные родители:

Крестные родители Микеланджело
О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сиена (итал. Francesca di Neri del Miniato di Siena), рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело[13], последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями[14]. Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:

«Если есть что хорошее в моём даровании, то это от того, что я родился в разрежённом воздухе аретинской вашей земли, да и резцы, и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлёк из молока моей кормилицы»

Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели приводит года рождения его братьев Лионардо (итал. Lionardo) — 1473, Буонаррото (итал. Buonarroto) — 1477, Джовансимоне (итал. Giovansimone) — 1479 и Джизмондо (итал. Gismondo) — 1481. В тот же год умерла мать, а 1485 года, через четыре года после её смерти, Лодовико женился во второй раз. Мачехой Микеланджело стала Лукреция Убальдини. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал. Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции. Парень не проявлял особого наклона к учёбе и предпочитал общение с художниками и перерисовки церковных икон и фресок.

Юность. Первые произведения
В 1488 году отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо. Здесь парень получил возможность ознакомиться с основными материалами и техникой, к этому же периоду относятся его карандашные копии произведений таких флорентийских художников как Джотто и Мазаччо, уже в этих копиях проявилось характерное для Микеланджело скульптурное видение форм. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).

Он занимался там в течение одного года. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему.
Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII[20]). Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Известно, что в это время Пьетро Торриджано, который тоже был учеником Бертольдо, поссорившись с Микеланджело, ударом в лицо сломал нос парню. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой.

В 1494—1495 годах Микеланджело живёт в Болонье, создаёт скульптуры для Арки святого Доминика. В 1495 году он возвращается во Флоренцию, где правит доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, и создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». В 1496 году кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим, куда Микеланджело прибывает 25 июня. В 1496—1501 годах он создаёт «Вакха» и «Римскую Пьету».

В 1501 году Микеланджело возвращается во Флоренцию. Работы по заказу: скульптуры для «алтаря Пикколомини» и «Давид». В 1503 выполнены работы по заказу: «Двенадцать Апостолов», начало работы над «Святым Матфеем» для флорентинского собора. Приблизительно в 1503—1505 годах происходит создание «Мадонны Дони», «Мадонны Таддеи», «Мадонны Питти» и «брюггерской Мадонны». В 1504 году заканчивается работа над «Давидом»; Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине».

В 1505 году скульптор был вызван римским папой Юлием II в Рим; тот заказал ему гробницу. Следует восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора. В 1505—1545 годах проводится (с перерывами) работа над гробницей, для которой создаются скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».

В апреле 1506 года — вновь возвращение во Флоренцию, в ноябре следует примирение с Юлием II в Болонье. Микеланджело получает заказ на бронзовую статую Юлия II, над которой работает в 1507 году (позже была разрушена).

В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. В мае по просьбе Юлия II он едет в Рим для писания фресок потолка в Сикстинской капелле; над ними он работает до октября 1512 года.

В 1513 году Юлий II умирает. Джованни Медичи становится папой Львом Х. Микеланджело заключает новый договор на работу над гробницей Юлия II. В 1514 году скульптор получает заказ на «Христос с крестом» и капеллы папы Льва X в Энгельсбурге.

В июле 1514 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. Ему поступает заказ на создание фасада церкви Медичи Сан Лоренцо во Флоренции, и он подписывает третий договор на создание гробницы Юлия II.

В 1516—1519 годах состоялись многочисленные поездки за мрамором для фасада Сан Лоренцо в Каррару и Пьетразанту.

В 1520—1534 годах скульптор работает над архитектурным и скульптурным комплексом Капеллы Медичи во Флоренции, а также проектирует и строит Библиотеку Лауренцина.

В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.

Смерть и погребение
Микеланджело умер 18 февраля 1564 года в Риме. Свидетелями его смерти были Томмазо Кавальери, Даниеле да Вольтерра, Диомеде Леоне, врачи Федерико Донати и Герардо Фиделиссими, и слуга Антонио Францезе[22]. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным»[23]. За несколько дней до смерти Микеланджело в Рим прибыл его племянник, Лионардо, которому 15 февраля по просьбе Микеланджело написал письмо Федерико Донати.

Папа Пий IV собирался похоронить Микеланджело в Риме, построив ему гробницу в соборе Святого Петра. 20 февраля 1564 года тело Микеланджело было временно возложено в базилике Санти-Апостоли.

В начале марта тело скульптора было тайно перевезено во Флоренцию и торжественно погребено 14 июля 1564 года в францисканской церкви Санта-Кроче, недалеко от могилы Макиавелли.

Произведени
Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета́» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.
— Джорджо Вазари. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.» Т. V. М., 1971.

Известные работы
Основная статья: Список работ Микеланджело
Мадонна у лестницы. Мрамор. Ок. 1491. Флоренция, Музей Буонарроти.
Битва кентавров. Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти.
Пьета. Мрамор. 1498—1499. Ватикан, Собор Святого Петра.
Мадонна с младенцем. Мрамор. Ок. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам.
Давид. Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
Мадонна Таддеи. Мрамор. Ок. 1502—1504. Лондон, Королевская академия художеств.
Мадонна Дони. 1503—1504. Флоренция, Галерея Уффици.
Мадонна Питти. Ок. 1504—1505. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
Апостол Матфей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств.
Роспись свода Сикстинской капеллы. 1508—1512. Ватикан.
Сотворение Адама
Умирающий раб. Мрамор. Ок. 1513. Париж, Лувр.
Моисей. Ок. 1515. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
Атлант. Мрамор. Между 1519, ок. 1530—1534. Флоренция, Академия изящных искусств.
Капелла Медичи 1520—1534.
Мадонна. Флоренция, Капелла Медичи. Мрамор. 1521—1534.
Библиотека Лауренциана. 1524—1534, 1549—1559. Флоренция.
Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524—1531. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
Гробница герцога Джулиано. Капелла Медичи. 1526—1533. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
Скорчившийся мальчик. Мрамор. 1530—1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
Брут. Мрамор. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
Страшный суд. Сикстинская капелла. 1535—1541. Ватикан.
Гробница Юлия II. 1542—1545. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре. Мрамор. Ок. 1547—1555. Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо.
В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году.

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайн в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей. В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах.

Поэтическое творчество
Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов эпохи Возрождения[30]. До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело. Основные темы — воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы — мадригал и сонет. По Р. Роллану, Микеланджело начал писать стихи ещё в детстве, однако, их осталось не так много, поскольку в 1518 г., он сжег большинство своих ранних стихов, а ещё часть уничтожил уже позже, перед смертью.

Отдельные его стихи были опубликованы в работах Бенедетто Варки (итал. Benedetto Varchi), Донато Джаннотто (итал. Donato Giannotti), Джорджо Вазари и других[32]. Луиджи Риччи и Джаннотто предложили ему отобрать лучшие стихи для публикации. В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, однако, дело дальше не пошло — 1546 года умер Луиджи, а 1547 года — Виттория. Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием[32][33].

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine). Это издание было неполным, и содержало определённые неточности[31]. В 1863 году Чезаре Гуасти (итал. Chesare Guasti издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим[35]. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин). Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей, и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной.

Исследованием поэтического творчества Микеланджело занимался, в частности, немецкий писатель Вильгельм Ланг, защитивший на данную тему диссертацию, опубликованную в 1861 году[38].

Использование в музыке
Ещё при его жизни часть стихотворений была положена на музыку. Среди самых известных композиторов-современников Микеланджело — Якоб Аркадельт («Deh dimm" Amor se l'alma» и «Io dico che fra voi») [39], Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (утраченный мадригал на стихотворение Микеланджело [40]), Жан где Конс (также — Консилиум) [41].

Также на его слова писали музыку такие композиторы, как Рихард Штраус (цикл из пяти песен — первая на слова Микеланджело, остальные — Адольфа фон Шака, 1886), Хуго Вольф (вокальный цикл «Песни Микеланджело» 1897[43]) и Бенджамин Бриттен (цикл песен «Семь сонетов Микеланджело», 1940.

31 июля 1974 года Дмитрий Шостакович написал сюиту для баса и фортепиано (опус 145). В основу сюиты легли восемь сонетов и три стихотворения художника (перевод - Абрама Эфроса.

В 2006 году сэр Питер Максвелл Дейвис завершил работу над «Tondo di Michelangelo» (для баритона и фортепиано). В произведение вошло восемь сонетов Микеланджело. Премьера состоялась 18 октября 2007 года.

В 2010 году австрийский композитор Мэтью Дьюи написал произведение «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для баритона, альта и фортепиано). В нём используется современный перевод стихов Микеланджело на английский язык. Мировая премьера произведения состоялась 16 января 2011 года[47].

Внешность
Существует несколько портретов Микеланджело. Среди них — Себастьяно дель Пьомбо (ок. 1520), Джулиано Буджардини, Якопино дель Конте (1544—1545 г., Галерея Уффици), Марчелло Венусти (музей в Капитолии), Франциско д'Оланда (1538—1539 г.), Джулио Бонасоне (1546) и другие. Также его изображение было в биографии Кондиви, которая вышла в 1553 году, а в 1561 году Леоне Леони отчеканил монету с его изображением.

Описывая внешность Микеланджело, Ромен Роллан избрал за основу портреты Конте и д'Оланда:
«Микеланджело был среднего роста, широкий в плечах и мускулистый (...). Голова у него была круглая, лоб квадратный, изрезанный морщинами, с сильно выраженными надбровными дугами. Черные, довольно редкие волосы, слегка кучерявились. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные желтыми и голубыми крапинками (...). Широкий прямой нос с небольшой горбинкой (...). Тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает. Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна (...) скуластое лицо со впалыми щеками.»

Тем не менее, в кинематографе предпочитали изображать его более привлекательным, чем он был в действительности.

Микеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета, однако, ряд его работ исследователями считается возможные изображения художника. Среди них - «Святой Прокл Болонский», голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе «Дух победы», лицо на снятой коже Святого Варфоломея (фреска «Страшный суд» ), Святой Никодим в «Пьете II»[50].

Считается также, что он изображен на фреске Рафаэля «Афинская школа»[51], хотя это утверждение не является однозначным. После смерти Микеланджело, Даниеле да Вольтерра сделал посмертную маску скульптора и его бюст[49].

Духовные искания и личная жизнь
В 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна, маркиза Пескара, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу 61-летнего Микеланджело. Виттория является единственной женщиной, имя которой прочно связывают с Микеланджело. Его стихи к ней… подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение «синьор» на «синьора» перед тем, как пустить свои стихи в народ". (В будущем ещё раз цензуре его стихи были подвергнуты его внучатым племянником перед опубликованием).

Её отъезд в Орвьето и Витербо в 1541 году по причине восстания её брата Асканио Колонна против Павла III не вызывал изменения в её отношениях с художником, и они продолжали посещать друг друга и переписываться, как прежде. Она возвратилась в Рим в 1544 году.

Сонет № 60
И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —
Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.
Микеланджело

Биографы знаменитого художника отмечают: «Переписка этих двух замечательных людей представляет не только высокий биографический интерес, но и является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии»[54].

Исследователи пишут по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования»[55].

Записи бесед Виттории и Микеланджело, сильно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художника Франческо д'Олланда[56].

Оценка
Микеланджело при жизни считался самым выдающимся мастером. Сейчас его относят к числу величайших мастеров за историю человечества. Значительное число его скульптур, картин и произведений архитектуры являются самыми знаменитыми в мире. Самая известная его работа, пожалуй, статуя Давида.
David (200x437, 63Kb)
91 (385x700, 37Kb)
8e72e68065b3 (504x700, 141Kb)
72fd13db3f09 (505x700, 79Kb)
84b0a8bff337 (600x279, 53Kb)
11b (1) (644x700, 284Kb)
15alleg2b (700x588, 126Kb)
55252488_yyy (700x700, 208Kb)
Рубрики:  День за днем
Художественный календарь

В этот день

Суббота, 04 Марта 2017 г. 18:13 + в цитатник
1756 - родился Сэр Генри Реборн /Raeburn/(4 марта 1756, Стокбридж близ Эдинбурга — 8 июля 1823, там же)
Sir Henry Raeburn (401x301, 14Kb)
Sir_Henry_Raeburn_(self-portrait) (300x400, 58Kb)raeburnself (300x400, 5Kb)
— шотландский художник романтического направления.

Жизнь и творчество
Наряду с сэром Дейвидом Уилки, Генри Реборн является основателем шотландской школы живописи.

Будущий художник получил образование сперва в эдинбургской школе Джона Гериота. В возрасте 15 лет учился на ювелира, затем заинтересовался гравюрой, пройдя в своём творчестве путь до положения лучшего портретиста Шотландии. После женитьбы в 1780 году на старше его на 11 лет Энн Эдгар, вдовствующей графине Лесли, Реборн в 1784 году уехал в Лондон, где учился у сэра Джошуа Рейнольдса, крупнейшего портретиста второй половины XVIII столетия.

В 1785—1787 годах художник также совершил поездку в Италию, жил в Риме. Это путешествие и знакомство с творчеством итальянских мастеров (например, с работами Помпео Батони), оказали существенное влияние на произведения Реборна, в частности на передачу светотени на его полотнах.

В 1822 году король Англии Георг IV возвел Реборна в рыцари и присвоил ему звание Художник его королевского величества в Шотландии. Шотландский патриот, Реборн собирался в 1810 году переехать в Лондон, однако вскоре понял, что не в состоянии променять родной Эдинбург на Англию. С 1815 года Реборн — член английской Королевской академии художеств.

Archivio I.G.D.A. ГЕНРИ РЕБЁРН. (322x420, 19Kb)
Elizabeth Campbell Marchesa di Spineto (329x400, 130Kb)
Sir_Henry_Raeburn_002 (438x700, 41Kb)
Mrs_bell (460x700, 11Kb)
4338906_orig (542x700, 111Kb)
henry_raeburn_william_ferguson (576x700, 56Kb)
Mrs Vere of Stonebyres (578x700, 35Kb)
Scottish violinist and composer Niel Gow (700x419, 147Kb)


Поиск сообщений в Jostr
Страницы: [1081] 1080 1079 ..
.. 1 Календарь