-ѕодписка по e-mail

 

 -ѕоиск по дневнику

ѕоиск сообщений в Jostr

 -—татистика

—татистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
—оздан: 23.04.2005
«аписей:
 омментариев:
Ќаписано: 70148


¬ этот день

¬торник, 30 јвгуста 2016 г. 16:24 + в цитатник
1748 - родилс€ ∆ак-Ћуи́ ƒави́д /Jacques-Louis David/(30 августа 1748, ѕариж Ч 29 декабр€ 1825, Ѕрюссель)
Jacques_Louis_David (400x302, 30Kb)
Jacques-Louis_David_013 (301x400, 15Kb) jacques-louis-david-1 (285x400, 38Kb)
Ч французский живописец и педагог, крупный представитель французского неоклассицизма в живописи.

Ѕиографи€
∆ак-Ћуи ƒавид родилс€ в семье оптового торговца железом Ћуи-ћориса ƒавида и его жены, ћари-∆еневьев (урожд. Ѕюрон) и в тот же день был крещЄн в церкви —ен-∆ермен-лТќсеруа.
ƒо 2 августа 1757 года Ч дн€ смерти своего отца, возможно, погибшего на дуэли, жил в пансионе монастыр€ ѕикпюс. Ѕлагодар€ брату матери, ‘рансуа Ѕюрону, дев€тилетний ∆ак-Ћуи, позанимавшись с репетитором, поступил в  олледж „етырЄх Ќаций на курс риторики. ѕосле чего мать, оставив ребЄнка в ѕариже на попечении брата, уехала в ЁврЄ. Ѕудущее ∆ака-Ћуи определили еЄ родственники: брат ћари-∆еневьев, ‘рансуа Ѕюрон, как и еЄ шурин, ∆ак-‘рансуа ƒемезон, были архитекторами, также семь€ была св€зана родством с художником ‘рансуа Ѕуше. «аметив у ребЄнка способности к рисованию, было решено, что он станет архитектором, как и оба его д€ди.

ƒавид берЄт уроки рисунка в јкадемии —в€того Ћуки, в 1764 году родственники представл€ют его ‘рансуа Ѕуше в надежде, что тот возьмЄт ∆ака-Ћуи себе в ученики. ќднако из-за болезни художника этого не произошло Ч тем не менее, он рекомендовал юноше начать заниматьс€ у одного из ведущих мастеров исторической живописи раннего неоклассицизма ∆озефа ¬ьена. ƒва года спуст€, в 1766 году ƒавид поступает в  оролевскую јкадемию живописи и скульптуры, где начинает заниматьс€ в мастерской ¬ьена. ѕедагогическа€ система последнего, проведшего несколько лет в »талии и увлечЄнного античностью, была основана на изучении античного искусства, произведений –афаэл€, братьев  арраччи, ћикеланджело, требовании достижени€ в живописи Ђправдыї и Ђвеличи€ї.

¬ 1775Ч1780 ƒавид обучалс€ во ‘ранцузской академии в –име, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи ¬озрождени€.

¬ мае 1782 года женилс€ на Ўарлотте ѕекуль. ќна родила ему четверых детей.

¬ 1783 году был избран членом јкадемии живописи.

јктивно участвовал в революционном движении. ¬ 1792 году был избран депутатом Ќационального  онвента, где примкнул к монтань€рам во главе с ћаратом и –обеспьером, голосовал за смерть корол€ Ћюдовика XVI. явл€лс€ членом  омитета общественной безопасности, в качестве которого подписывал приказы об аресте Ђврагов революцииї. »з-за политических разногласий в это врем€ развелс€ с женой.

—трем€сь увековечить событи€ революции, ƒавид пишет р€д картин, посв€щЄнных революционерам: Ђ л€тва в зале дл€ игры в м€чї (1791, не закончена), Ђ—мерть ћаратаї (1793, ћузей современного искусства, Ѕрюссель). “акже в это врем€ организовывал массовые народные празднества и создал Ќациональный музей в Ћувре.

¬ 1794 году после термидорианского переворота заключЄн в тюрьму за революционные взгл€ды.

¬ но€бре 1796 года повторно женилс€ на Ўарлотте.

¬ 1797 году стал свидетелем торжественного въезда в ѕариж Ќаполеона Ѕонапарта и с тех пор становитс€ его пылким сторонником, а после прихода того к власти Ч придворным Ђпервым художникомї. ƒавид создаЄт картины, посв€щЄнные переходу Ќаполеона через јльпы, его коронации, а также р€д композиций и портретов приближЄнных к Ќаполеону лиц. ѕосле поражени€ Ќаполеона в битве при ¬атерлоо в 1815 году бежал в Ўвейцарию, затем переехал в Ѕрюссель, где прожил до конца жизни.

Ѕыл похоронен на кладбище квартала Ћеопольда в —ен-∆осс-тен-Ќоде (в 1882 году перезахоронен на Ѕрюссельском кладбище в Ёвере), его сердце было перевезено в ѕариж и захоронено на кладбище ѕер-Ћашез.

∆ена художника пережила его всего на один год.

»нтересные факты
ƒочь аристократа Ћепелетье —юзанна, будучи €рой ро€листкой, скупала все репродукции картины ƒавида ЂЋепелетье де —ен-‘аржо на смертном одреї и уничтожала их из-за того, что тот подал решающий голос за казнь корол€. ¬ конце концов она за огромные деньги выкупила у сына художника оригинал и сожгла его.  ак выгл€дела картина известно благодар€ случайно уцелевшей репродукции и рисунку ученика художника.

portrait-of-madame-raymond-de-verninac-1799 (495x700, 107Kb)
800px-Napoleonpic (565x700, 89Kb)
024-jacques-louis-david-theredlist (584x700, 153Kb)
jacques-louis-david-2 (700x441, 50Kb)
Jacques-Louis_David_-_Antiochus_and_Stratonica_-_WGA06042 (700x526, 43Kb)
Jacques-Louis_David,_Le_Serment_des_Horaces (700x554, 272Kb)
th (1) (700x560, 33Kb)
–убрики:  ƒень за днем
’удожественный календарь

 ременчуг сегодн€

ѕонедельник, 29 јвгуста 2016 г. 15:27 + в цитатник
2016-08-29 (700x466, 209Kb)
ќстановка ћемориал "¬ечный живой" (08/29/2016)
температура +32 ∞ C
–убрики:  ƒень за днем
 ременчуг
”краина


ѕонравилось: 1 пользователю

¬ этот день

ѕонедельник, 29 јвгуста 2016 г. 12:13 + в цитатник
∆ан ќгюст ƒоминик Ёнгр /Jean Auguste Dominique Ingres/29 августа 1780 года, ћонтобан
330px-Ingres,_Self-portrait (323x403, 18Kb) Ч 14 €нвар€ 1867 года, французский художник, живописец и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века.

ѕолучил и художественное, и музыкальное образование, в 1797Ч1801 годах училс€ в мастерской ∆ака-Ћуи ƒавида.
¬ 1806Ч1824 и 1835Ч1841 годах жил и работал в »талии, преимущественно в –име и ‘лоренции (1820Ч1824). ƒиректор Ўколы из€щных искусств в ѕариже (1834Ч1835) и ‘ранцузской јкадемии в –име (1835Ч1840). ¬ молодости профессионально занималс€ музыкой, играл в оркестре “улузской оперы (1793Ч1796), в дальнейшем общалс€ с Ќикколо ѕаганини, Ћуиджи  ерубини, Ўарлем √уно, √ектором Ѕерлиозом и ‘ранцем Ћистом.

“ворчество Ёнгра делитс€ на р€д этапов.  ак художник он сформировалс€ очень рано, и уже в мастерской ƒавида его стилевые и теоретические изыскани€ входили в конфликт с доктринами его учител€: Ёнгра интересовало искусство —редневековь€ и  ватроченто.
¬ –име Ёнгр испытывал определЄнное вли€ние стил€ назарейцев, его собственное развитие демонстрирует р€д экспериментов, композиционные решени€ и сюжеты ближе к романтизму.
¬ 1820-е годы он испытал серьЄзный творческий перелом, после которого стал использовать почти исключительно традиционные формальные приЄмы и сюжеты, хот€ и не всегда последовательно.
Ёнгр определ€л своЄ творчество как Ђхранение истинных доктрин, а не новаторствої, однако эстетически посто€нно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским —алоном в 1834 году.
ƒекларируемый эстетический идеал Ёнгра был противоположен романтическому идеалу ƒелакруа, что привело к упорной и резкой полемике с последним. «а редкими исключени€ми произведени€ Ёнгра посв€щены мифологической и литературной тематике, а также истории античности, истолкованной в эпическом духе.
ќн также оцениваетс€ как крупнейший представитель историзма в европейской живописи, за€вл€€, что развитие живописи достигло пика при –афаэле, далее пошло в неверном направлении, и его, Ёнгра, мисси€ Ч продолжить с того же уровн€, который был достигнут в эпоху –енессанса. »скусство Ёнгра Ч цельное по стилю, но очень неоднородное типологически, и потому по-разному оценивалось современниками и потомками. ¬о второй половине XX века работы Ёнгра выставл€лись на тематических экспозици€х классицизма, романтизма и даже реализма.

—тановление (1780Ч1801)
ћонтобан Ч “улуза. ƒетство и отрочество[править | править вики-текст]

∆ан ќгюст ƒоминик Ёнгр родилс€ 29 августа 1780 года в ћонтобане на юго-западе ‘ранции. ќн был первенцем в семье ∆ана-ћари-∆озефа Ёнгра (1755Ч1814) и јнны ћуле (1758Ч1817). ќтец был родом из “улузы, но осел в патриархальном ћонтобане, где преуспел как художник-универсал, который бралс€ за живописные, скульптурные и архитектурные работы, а также был известен как скрипач. ѕозднее Ёнгр-старший был избран членом “улузской академии. ¬еро€тно, он хотел, чтобы сын пошЄл по его стопам, тем более, что ∆ан ќгюст рано про€вил талант художника и стал копировать работы отца и те произведени€ искусства, которые имелись в домашней коллекции.

∆ан ќгюст получил первые уроки музыки и рисовани€ дома и далее был отдан в школу в ћонтобане, где он смог в очень раннем возрасте реализоватьс€ как художник и скрипач.

¬ 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование, и отдал его на обучение в тулузскую јкадемию живописи, скульптуры и архитектуры , котора€ из-за перипетий революции потер€ла статус Ђ оролевскойї.
¬ “улузе Ёнгр провЄл шесть лет Ч до 1797 года, и его наставниками были известные художники того времени: √ийом-∆озеф –ок, скульптор ∆ан-ѕьер ¬иган и пейзажист ∆ан Ѕриан. –ок в своЄ врем€ совершил пенсионерскую поездку в –им, во врем€ которой познакомилс€ с ∆аком-Ћуи ƒавидом.
Ёнгр преуспевал в живописи и получил несколько наград за годы учени€, а также хорошо изучил историю искусства. Ќа конкурсе молодых художников 1797 года в “улузе Ёнгр удостоилс€ первого приза за рисунок с натуры, а √ийом –ок внушал ему, что дл€ преуспевающего художника важно быть хорошим наблюдателем и портретистом, способным достоверно воспроизвести натуру. ќдновременно –ок преклон€лс€ перед искусством –афаэл€ и привил Ёнгру уважение к нему на всю жизнь.

∆ан ќгюст начал заниматьс€ портретной живописью, главным образом дл€ заработка, подписыва€ свои работы ЂЁнгр-сынї. Ќе оставил он и зан€тий музыкой под руководством известного скрипача Ћежана[5]. ¬ 1793Ч1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского  апитоли€ (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse) Ч оперного театра[6].

ѕариж. ћастерска€ ƒавида
ѕо мнению ‘.  онисби, во времена Ёнгра единственным путЄм профессионального роста дл€ провинциального художника был переезд в ѕариж. √лавным центром художественного образовани€ ‘ранции была тогда ¬ысша€ школа из€щных искусств, куда ∆ан ќгюст поступил в августе 1797 года.
¬ыбор именно мастерской ƒавида объ€сн€лс€ его известностью в революционном ѕариже. ƒавид в своей студии не только приобщал многочисленных учеников к идеалам классического искусства, но также обучал письму и рисованию с натуры и методам еЄ интерпретации.
ѕомимо мастерской ƒавида, молодой Ёнгр посещал јкадемию —юисса, основанную бывшим натурщиком, где можно было писать за малую плату. Ёто способствовало развитию художника в непосредственном контакте с разными по характеру модел€ми.

Ёнгр €вно выдел€лс€ среди многочисленных студентов ƒавида, который оценил его мастерство и дарование. ¬ 1799 году он привлЄк ∆ана ќгюста к работе над портретом мадам –екамье, в котором Ёнгр должен был исполнить некоторые второстепенные детали. »з-за того, что работа шла чрезвычайно медленно, модель и художник поссорились, и портрет осталс€ недописанным, Ёнгр успел закончить только кандел€бр слева.

–абота€ у ƒавида, Ёнгр по собственному почину копировал некоторые из его полотен, в частности Ђ л€тву √орациевї. ѕариж конца XVIII века также обогатилс€ музейными коллекци€ми, как конфискованными у аристократов, так и вывезенными из Ќидерландов, что подстегнуло Ёнгра к посто€нному посещению Ћувра и изучению средневекового искусства. — этого времени наметилс€ разлад между учителем и учеником, поскольку Ёнгр сознательно дистанцировалс€ от ƒавида, а наставник ощущал нечто чуждое в раннем стиле молодого художника и называл его Ђготическимї и даже Ђреволюционнымї.
Ёто звучит парадоксально, поскольку Ёнгр, унаследовав от ƒавида преклонение перед искусством античности и –енессанса, стремилс€ избавитьс€ от революционного подтекста, что объ€сн€лось и сменой настроений в обществе[6]. »менно в мастерской ƒавида сложилась эстетическа€ программа Ёнгра, которую он декларировал до конца жизни. “ак, со свойственной ему категоричностью, Ёнгр уже в конце жизни за€вил: ЂЌичего существенного нельз€ открыть в искусстве после ‘иди€ и –афаэл€ї.

¬ развЄрнутом виде этот тезис формулировалс€ им так:
Е¬ своих произведени€х € следую только одному образцу Ч античности и великим мастерам того прославленного века, когда –афаэль установил вечные и незыблемые границы прекрасного в искусстве.
”же от ученического творчества Ёнгра сохранилось большое количество рисунков, которые показывают, что молодой художник внимательно изучал натуру. ќднако усвоенные им эстетические принципы требовали идеализации, поскольку в представлении классицистов Ђискусство должно быть только прекрасным и учить красотеї, а уродство представл€етс€ случайностью и Ђне €вл€етс€ основной чертой живой натурыї.
ѕринципы не превращались в догму Ч в лучших своих вещах Ёнгр стремилс€ к самосто€тельной интерпретации классических образцов и синтезу еЄ с натурой. Ёто углубило его эстетический конфликт с ƒавидом.

¬ дневнике Ёнгр писал:
’от€ в основном € осталс€ верным его прекрасным принципам, €, как мне кажетс€, нашЄл новый путь, прибавив к его любви к античности вкус к живой модели, изучение италь€нских мастеров, в частности –афаэл€.

C 1800 года Ёнгр участвовал в конкурсе на соискание –имской премии, представив полотно Ђ—ципион с сыном и послами јнтиохаї (не сохранилось), но оно зан€ло только второе место. ’удожник продолжал напр€жЄнно работать, в €нваре 1801 года он был удостоен премии за натурное по€сное изображение Ђћужской торсї. Ёто полотно показывает, что 21-летний Ёнгр уже сложилс€ как художник-академист, способный одинаково легко работать с силуэтом, эффектами освещени€ и формами.

¬ том же 1801 году картина Ђѕослы јгамемнона у јхиллаї была удостоена –имской премии, что позвол€ло Ёнгру на четыре года отправитьс€ во ‘ранцузскую јкадемию в –име. —южет полотна вз€т из “ро€нского цикла: изображены ќдиссей (в красном оде€нии), ј€кс и старец ‘еникс, направленные јгамемноном примиритьс€ с великим героем. јхилл изображЄн играющим на лире в компании ѕатрокла.  ритики отмечали, что из-за стремлени€ Ёнгра показать историю во всех детал€х, лева€ часть работы выгл€дит несколько перегруженной.

¬. ». –аздольска€ писала, что Ёнгр следовал в Ђѕослахї классицистским принципам Ч композици€ построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причЄм художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы.

‘.  онисби отмечал, что Ђ“орсї и ЂѕослыЕї обозначают окончательный разрыв Ёнгра и ƒавида: эти картины отмечены сильным вли€нием стил€ ƒжона ‘лаксмана, причЄм Ёнгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом.
¬ 1801 году картина стала дебютом Ёнгра на парижском —алоне и вызвала одобрительные отзывы.
¬ 1802 году картину осмотрел и ‘лаксман, который нашЄл еЄ Ђлучшим из всего, что было создано современной французской школойї. Ётот отзыв стал известен ƒавиду и глубоко его у€звил, вскоре последовал полный разрыв в отношени€х учител€ и ученика. »з-за противодействи€ ƒавида Ёнгр смог вновь выставить свои произведени€ только на —алоне 1806 года.  роме того, из-за т€жЄлого экономического положени€ государства Ёнгру пришлось п€ть лет ожидать ассигнований на поездку в –им.

ѕервый парижский период (1802Ч1806)
¬ 1801 году Ёнгр, ожида€ –имской премии, получил небольшую стипендию, позвол€ющую ему держать студию в монастыре капуцинок, национализированном в период революции. ¬месте с ним жили и работали ученики ƒавида Ч ∆ироде и √ро, скульптор Ћоренцо Ѕартолини, ближайший друг времЄн учени€ у ƒавида, а также ‘рансуа-ћариус √ране, уроженец ёжной ‘ранции.
¬се эти художники позднее тесно общались во врем€ пребывани€ в –име. ¬ монастыре также поселились ѕьер –евой и ‘лЄри –ишар, которые больше всего интересовались —редневековьем, позднее их вкусы и взгл€ды в определЄнной степени отразились на творчестве Ёнгра.

“ворческий путь Ёнгра началс€ в период консульства и ѕервой империи, причЄм современна€ ему обстановка определила полную аполитичность художника. ¬ыпускнику Ўколы из€щных искусств нужно было зарабатывать себе на жизнь в ожидании пенсионерской поездки в –им, выходом стало писание портретов[16]. Ёнгр полностью раздел€л взгл€ды академистов на жанровую систему, определ€л себ€ как исторического живописца, в то врем€ как портреты в его понимании были Ђнизшимї жанром, которым можно заниматьс€ только дл€ заработка[8]. ќднако, по мнению ¬. –аздольской, именно в портретах Ёнгр смог Ђвыразить, и притом блистательно, своЄ врем€ї.

—амые известные свои портреты раннего периода Ёнгр создал в 1804Ч1805 годах. ќчень своеобразным оказалс€ Ђјвтопортретї 24-летнего художника (в 1850 году Ёнгр полностью его переписал).
‘игура передана здесь крупной, монолитной массой, причЄм композици€ и строгость цветового решени€ выдают академическую выучку автора.
Ќа этом фоне выдел€етс€ экспресси€ взгл€да, чего Ёнгр всегда добивалс€ в своей живописи, ибо учил, что Ђв каждой голове главное, что надо сделать, Ч это заставить говорить глазаї.
Ёнгр изобразил себ€ за работой, расчерчивающим мелом холст, нат€нутый на подрамник, причЄм образ решЄн в духе не академизма, а романтизма. ћногочисленные детали (небрежность причЄски и складок плаща), поза геро€, оторвавшегос€ от творчества, показывают, что он Ч созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма. » в дальнейшем Ёнгр воссоздавал в портретах напр€жЄнную внутреннюю жизнь модели, чаще всего Ч это изображени€ его друзей-художников. ’арактерно, что отступление от канонов академизма вызывало нападки критиков на —алоне 1806 года.

ƒругую Ч светскую Ч сторону портретного искусства Ёнгра воплощают три изображени€ семейства –ивьер Ч отца, жены и дочери. ¬ основе этого типа портретов Ч находки ƒавида, но обогащЄнные вниманием к детал€м костюма и аксессуарам. ѕортреты семьи –ивьер нельз€ считать и серией, поскольку они сильно отличаютс€ формой, композицией и стилистическими особенност€ми. Ђѕортрет ‘илибера –ивьераї демонстрирует видного чиновника »мперии, он сидит спокойно, поза его элегантна. —толь же спокойно и выражение его лица. ÷ветовое решение портрета сдержанное, доминирующими €вл€ютс€ чЄрный фрак и желтоватые панталоны, оттенЄнные красной скатертью на столе и такой же обивкой кресла.
¬ портрете мадам –ивьер Ёнгр подчЄркивал привлекательность модели, что показано также позой и оде€нием. —очетание бархатной обивки дивана и оттенков кашмирской шали Ёнгр впоследствии использовал в других женских портретах. –итмическое и цветовое разнообразие Ёнгр вписал в овал, который органично соединил движение округлых линий. »скусствоведы противопоставл€ли этим двум портретам изображение дочери Ч  аролины –ивьер. Ёнгр добивалс€ в этом образе особого лиризма, ∆ан  ассу в 1947 году назвал его Ђ‘ранцузской ƒжокондой.
¬ портретах матери и дочери –ивьер Ёнгр впервые использовал характерный дл€ него приЄм Ч диспропорциональное изображение фигуры. ¬ портрете мадам –ивьер имеютс€ несоответстви€ в размерах головы, плеч и линии груди. ѕерчатки на руках  аролины –ивьер создают впечатление, что Ђруки слишком крупные дл€ столь из€щного юного создани€ї. ¬ыставленные на —алоне 1806 года Ч уже после отъезда художника в »талию Ч портреты вызвали критические отзывы, сводившиес€ в основном к порицанию: Ёнгр слишком далеко отступил от академических канонов и заветов ƒавида. —урово отнеслись критики и к Ђготическомуї стилю портрета  аролины –ивьер, упрека€ художника в Ђнарочитой точности и сухой прорисовкеї фигуры юной девушки.

¬ июле 1803 года Ёнгр получил важный государственный заказ Ч Ќаполеон Ѕонапарт решил наградить город Ћьеж своим официальным портретом. ¬ то врем€ Ёнгр продолжал получать стипендию, но она была очень невелика, нерегул€рными были и заработки от портретов. —умма гонорара составила 3000 франков. ƒл€ 23-летнего художника портрет первого лица государства в натуральную величину был очень серьЄзной задачей; это также свидетельствует о статусе Ёнгра, ибо маловеро€тно привлечение совсем неизвестного молодого живописца дл€ целей государственной пропаганды. Ёнгр очень рассчитывал выставить портрет первого консула в —алоне, но к моменту окончани€ картины Ч июлю 1804 года Ч Ќаполеон провозгласил себ€ императором, и политическа€ цель стала неактуальной.
¬ том же году отец Ёнгра посетил ѕариж, и они увиделись в последний раз, результатом встречи стал портрет, написанный ∆аном ќгюстом. ¬озможно, ∆ан Ёнгр-старший собиралс€ попрощатьс€ с сыном перед его отъездом в –им, но и в тот год пенсионерска€ поездка вновь была отложена.

Ђѕортрет Ѕонапарта Ч первого консулаї разными критиками оценивалс€ по-разному. ¬. –аздольска€ утверждала, что он Ђэффектный и броский по цвету, но лишЄнный подлинной образной значительностиї. ƒ. ѕерова, напротив, утверждает, что Ђименно таким Ѕонапарт пришЄл к власти в 1799 Ч решительным, уверенным и непоколебимым генераломї. ќна также подчЄркивает скрупулЄзность Ёнгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей.
¬ 1806 году Ёнгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный Ђѕортрет Ќаполеона на императорском тронеї (размером 259 × 162 см). ƒокументов, которые бы проливали свет на обсто€тельства создани€ портрета, не сохранилось, но, во вс€ком случае, на —алоне 1806 года он был представлен, а далее помещЄн в Ѕурбонский дворец. ќбразцом композиции Ёнгру, по-видимому, послужил √ентский алтарь, перевезЄнный тогда в ѕариж; фигуру Ќаполеона сравнивали с образом Ѕога-ќтца ¬ан Ёйка. —уществует также верси€ о вли€нии иллюстраций ‘лаксмана к Ђ»лиадеї, в этом случае образцом был «евс[29]. јналогов этой почти византийской аллегории власти нет в многообразной иконографии Ќаполеона.

–анние портреты ∆. Ёнгра
ѕортрет ‘илибера –ивьера 1805, Ћувр
ѕортрет мадам –ивьер 1805, Ћувр
Ќаполеон Ѕонапарт Ч первый консул 1804, Ћьеж, ћузей из€щных искусств
Ќаполеон на императорском троне 1806, ћузей армии (ѕариж)

¬есной 1806 года были выделены средства на четырЄхлетнюю пенсионерскую поездку в –им. “огда же Ёнгр познакомилс€ с 24-летней художницей јнн-ћари-∆юли ‘орестье и быстро обручилс€. ќн создал графический семейный портрет ‘орестье, на котором, кроме наречЄнной, изобразил еЄ родителей, д€дю и служанку. ќтец и д€д€ јнн ‘орестье были известными юристами, и они рассматривали длительную поездку как лучшее средство укрепить помолвку: ожидалось, что будущий з€ть должен был вернутьс€ знаменитым и с хорошими доходами. ¬ сент€бре, за несколько дней до открыти€ —алона, Ёнгр отправилс€ в –им.

ѕребывание в »талии (1806Ч1824)
ѕенсионерска€ поездка в –им (1806Ч1811)
„ерез ћилан, Ѕолонью и ‘лоренцию Ёнгр последовал в –им, куда прибыл 11 окт€бр€ 1806 года. ќн поселилс€ на ¬илле ћедичи Ч резиденции ‘ранцузской јкадемии, но, суд€ по переписке с ‘орестье, первое врем€ скучал и стремилс€ вернутьс€ в ѕариж.

“олько с 1807 года он пон€л своеобразие »талии и стал активно работать, в первую очередь точно и лаконично фиксиру€ привлекавшие его городские виды. Ёнгра тепло прин€л тогдашний директор јкадемии Ч ∆озеф —юве, который счЄл, что пенсионеры из ѕарижа нуждаютс€ не в руководстве, а в полной творческой свободе. Ёнгр, как и в ѕариже, не слишком стремилс€ общатьс€ с коллегами, в переписке обычно упоминаютс€ “ома Ќоде и ћариус √ране. ќсновным кругом его общени€ и заказчиков были почти исключительно представители французской колонии в –име[34].

  первому римскому году относ€тс€ и три небольших пейзажа маслом, которые выполнены в виде тондо; самый известный из них Ч Ђƒом –афаэл€ї. —уществует предположение, что Ёнгр в этом отношении предвосхитил  оро, создав сугубо французский жанр романтического пейзажа, в котором гармонически уравновешены композиционна€ структура и колорит. Ёти качества часто встречаютс€ и в пейзажных фонах энгровских портретов. ѕочитание –афаэл€, и ранее присущее Ёнгру, в –име превратилось в Ђкультї.

ѕосетив ¬атикан и обозрев —танцы –афаэл€, в дневнике он писал:
Ќикогда они не казались мне столь прекрасными, и мне стало €сно <Е>, до какой степени этот божественный человек может увлекать других людей. я окончательно убедилс€, что он работал как гений, владеющий всей природой в своей голове или в своЄм сердце, и что, когда так случаетс€, человек становитс€ вторым создателемЕ ј €, несчастный, жалею всю свою жизнь, что не родилс€ в его век и не был одним из его учеников.
ƒругими важными источниками вдохновени€ Ёнгра стали античные пам€тники, причЄм не столько римские рельефы и скульптуры, которые были образцами дл€ ƒавида и его окружени€, сколько греческа€ вазопись с еЄ линейной ритмикой и плоскостным пониманием формы. Ёто привело его к изучению дорафаэлевской живописи »талии, которую тогда именовали Ђпримитивнойї, и средневековой книжной миниатюры. ≈сть также основани€ полагать, что Ёнгр всерьЄз увлЄкс€ искусством ¬остока, во вс€ком случае, один из современников иронически назвал его Ђкитайским художником, заблудившимс€ в развалинах јфинї[36]. »нтенсивна€ работа привела и к тому, что уже в августе 1807 года он разорвал помолвку, написав в последнем письме к ‘орестье, что дл€ него теперь немыслимо покинуть »талию.

ћногообразные впечатлени€ первого римского года были Ёнгром не просто восприн€ты, но и подчинены уже сформированной доктрине о красоте и совершенстве формы. Ёнгр окончательно пришЄл к выводу, что в структуре живописной формы должен доминировать рисунок, лини€, которую он именовал Ђвысшей честностью искусстваї и трактовал чрезвычайно широко. ќн писал:

–исовать вовсе не значит просто делать контуры; рисунок состоит не только из линий. –исунок Ч это ещЄ и выразительность, внутренн€€ форма, план, моделировкаЕ –исунок содержит в себе более трЄх четвертей того, что представл€ет собой живопись.
»ными словами, цвет в системе ценностей Ёнгра играл подчинЄнную роль, уступа€ линейно-плоскостной концепции формы.  олорит картин Ёнгра построен на сочетании локальных п€тен, тонально не всегда св€занных друг с другом. √армони€ композиции рассудочна, некоторые современники сравнивали картины Ёнгра с выстроенными пась€нсами[39].

¬се перечисленные свойства присущи отчЄтным работам Ёнгра, которые он посылал в парижский —алон. —алон 1808 года оказалс€ этапным дл€ развити€ французской художественной жизни, его иногда именуют Ђпредромантическимї. Ёнгр направил в тот год картину ЂЁдип и —финксї Ч первое своЄ отчЄтное полотно. Ёнгр остановилс€ на эпизоде ментального поединка, когда герой разгадывает неразрешимую загадку. ѕолуженщину-полульва греческой мифологии Ёнгр показал в тени скал, что символизировало ЂтЄмнуюї, иррациональную природу тайны, противосто€щей свету разума Ёдипа. ≈го лицо сосредоточено, его тело изображено Ђживымї в противоположность статуарности фигуры —финкса. –абота была высоко оценена директором Ўколы из€щных искусств, который писал, что ЂЁдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусстваї и что картина €вл€ет собой Ђдух мастера последних веков –имской империиї.


¬ –име Ёнгр продолжал работать в портретом жанре, создав изображени€ ћ. √ране и мадам ƒевосе (оба Ч 1807 года). ’удожник выполнил и множество графических портретов. ѕортрет мадам ƒевосе иногда сравнивают с портретами –афаэл€, которые послужили дл€ Ёнгра отправной точкой. ќднако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов, и взгл€д модели, как обычно у Ёнгра, устремлЄн на зрител€ и Ђищет с ним контактаї.

ќднако самым примечательным в искусстве Ёнгра римского периода становитс€ обращение его к обнажЄнной натуре, трактуемой, впрочем, предельно целомудренно. » в дальнейшем жанр ню оставалс€ предметом творческого интереса художника до конца его жизни.  ак и дл€ всех академистов, обнажЄнное женское тело дл€ Ёнгра воплощало высшее про€вление красоты.   1808 году относитс€ ЂЅольша€ купальщицаї или Ђ упальщица ¬альпинсонаї (по имени коллекционера-владельца), написанна€ за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. ѕо мнению современных искусствоведов, в этой картине Ёнгр добилс€ гармонии воспри€ти€ натуры и воплощени€ еЄ форм. ‘игура изображена со спины, причЄм контур создаЄт ощущение единого движени€ кисти. » свет, и тени сбалансированы, цветовое решение также сдержанно: желтоватые тона тела, зеленоватый занавес слева и белые драпировки.  расочный акцент сделан только на узоре головной пов€зки на самой границе серого фона.

»тоговым дл€ пребывани€ Ёнгра в –име стало его огромное полотно Ђёпитер и ‘етидаї, законченное в 1811 году. ѕрин€то считать, что в этой работе Ёнгр наиболее полно выразил себ€ и собственное понимание творческой миссии художника. —южет был вз€т из первой песни Ђ»лиадыї Ч сцена, в которой нереида ‘етида умол€ет «евса-ёпитера поддержать тро€нцев, чтобы отомстить за јхилла, оскорблЄнного јгамемноном. ‘ормально полотно полностью отвечало канонам классицизма Ч композици€ выстроена фронтально, заметны €вный примат рисунка и строга€ выписанность деталей, но фактически было образцом произвольного композиционного решени€. ѕространственное построение картины иррационально: трон ёпитера парит в небесах, а его масштабна€ фигура противопоставлена прильнувшей ‘етиде. Ёнгр в очередной раз отступил от анатомической точности, изобразив стру€щиес€ формы нереиды бескостными, особенно еЄ руки, также совершенно неестественно была изображена запрокинута€ голова. Ёто было сделано ради особой экспрессии, чтобы подчеркнуть грацию героини и драматичность еЄ положени€, особенно в контрасте с бесстрастностью цар€ богов. Ёнгр тем самым соединил выразительность с предельной произвольностью трактовок человеческих фигур. —ам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позвол€ет подчеркнуть характер и Ђвы€вить элемент прекрасногої. ¬ результате ему удалось создать цельную в линейном ритме композицию, котора€ также одна из самых удачных в цветовом решении. »нтенсивно-голубое небо с белыми облаками подчЄркивает розовато-оранжевый плащ ёпитера, жЄлто-зелЄна€ драпировка ‘етиды образует с ними трезвучие, совершенно нестандартно интерпретиру€ классицистские цветовые решени€.

–имские критики и жившие в ¬ечном √ороде европейские художники в полной мере оценили новаторство Ёнгра. ƒатский критик “. Ѕрюн-Ќиргор, увидевший Ђёпитера и ‘етидуї в –име, восторженно писал, что ЂЁнгр превосходно образованный художник, который, несмотр€ на свой молодой возраст, €вл€етс€ главной надеждой на возрождение французской школыї.   северу от јльп этих мнений не раздел€ли, выставленна€ на —алоне 1812 года картина вызвала €ростную критику представителей классицизма. ¬ дальнейшем эту картину и подобные ей работы ценили представители французского романтизма[44]. Ќекорректна€ критика и желание остатьс€ в »талии побудили Ёнгра выйти из јкадемии. ќн покинул ¬иллу ћедичи и стал вольным художником в –име[46].

–им. ¬ольный художник
ќсвободившись от об€занностей художника-пенсионера, Ёнгр мог продолжать эксперименты, но одновременно ему приходилось зарабатывать на жизнь. «анима€сь портретами, он с 1809 года постепенно создал круг заказчиков и почитателей, которые в известной степени гарантировали ему посто€нные заработки. Ќесколько лет подр€д основным источником его существовани€ были графические портреты, которые заказывали богатые путешественники в –име. Ётот жанр полностью исчез с по€влением фотографии. Ёнгр выработал особую технику на основе традиций французского карандашного портрета XVI века и мог выполнить рисунок за один сеанс. ќн работал тонко отточенным графитным карандашом, передава€ фигуру единой непрерывной линией, почти без моделировок.  остюму и аксессуарам могло удел€тьс€ большее или меньшее внимание, но лицо всегда было проработано подробно. —реди семейных графических портретов римского периода выдел€етс€ Ђ—емь€ —таматиї, сочетающа€ композиционную целостность и динамизм. Ќа рисунке изображена семь€ французского консула в „ивитавеккь€. Ѕодлер утверждал, что именно в рисунках Ёнгр наилучшим образом сочетал требовани€ идеала и натуры[47]. —ам же Ёнгр, комментиру€ свой творческий метод, за€вл€л: Ђ—тро€ фигуру, не создавайте еЄ по част€м, согласуйте всЄ одновременно и, как правильно говор€т, рисуйте ансамбльї.

¬ –име Ёнгр быстро стал модным художником, особенно в среде французской аристократии, прибывшей в –им с родственниками Ќаполеона. ≈щЄ в 1809 году первый заказ ему сделал »оахим ћюрат. ѕомимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) Ђ–омул, победивший јкронаї дл€ римской резиденции Ќаполеона. Ёнгр выполнил еЄ в темпере, что позволило сымитировать стиль фресок  ватроченто, построив изображение как фриз. ≈щЄ одной известной картиной этого периода стал Ђ—он ќссианаї, заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации ћакферсона (еЄ поклонником был Ќаполеон). Ќа полотне Ёнгра седовласый ќссиан уснул, опира€сь на свою лиру, над ним открылось пространство снов, воссоздающее заоблачный мир Ёлизиума и призрачные фигуры нимф, героев и муз. Ђ—он ќссианаї Ч картина, демонстрирующа€ свободу романтического решени€, что подчЄркиваетс€ резкими контрастами светотени, ирреальностью изображЄнного пространства и бесплотностью фигур.

¬ 1813 году Ёнгр женилс€. «а шесть лет римской жизни он испытывал романтические чувства к разным женщинам, в том числе к дочери датского археолога. ∆ена одного из заказчиков Ёнгра Ч видного чиновника при императорском дворце в –име Ч предложила художнику переписыватьс€ со своей кузиной ћадлен Ўапель. ¬о врем€ переписки Ёнгр попыталс€ нарисовать еЄ портрет на основе описаний в письмах, и при очном знакомстве в сент€бре реальный образ и рисунок совпали. ¬ свою очередь, ћадлен писала своей сестре, что Ёнгр Ч Ђхудожник огромного таланта, не мот, не пь€ница, не распутник и при этом зарабатывает от дес€ти до двенадцати тыс€ч франков в годї[50]. ¬ декабре они обвенчались. ¬еро€тно, в начале 1814 года Ёнгр написал портрет своей молодой жены, который простотой и психологической интимностью сильно отличалс€ от заказных портретов. ќбраз ћадлен отсылает к рафаэлевским женским образам, в дальнейшем Ёнгр писал жену в тех своих работах, где требовалось подчинить живой прообраз возвышенному идеалу[47].

¬ 1814 году Ёнгра постигли сразу две утраты: их с ћадлен ребЄнок умер в тот же день, что и родилс€ (больше детей у них не было), а через несколько мес€цев во ‘ранции скончалс€ ∆ан-∆озеф Ёнгр, с которым сын не виделс€ 10 лет. ∆ан-ќгюст продолжал интенсивно трудитьс€ и написал несколько известных своих работ, в том числе Ђ–афаэл€ и ‘арнаринуї и ЂЅольшую одалискуї. Ёнгр создал ЂЅольшую одалискуї дл€ сестры Ќаполеона  аролины ћюрат, из-за чего специально провЄл несколько мес€цев в Ќеаполе. ќдной из его работ был и портрет  аролины ћюрат.   моменту окончани€ Ђќдалискиї королева Ќеапол€ была низложена, и картина осталась в мастерской художника. ’удожник ради элегантности линии спины допустил анатомическое искажение, добавив модели два или три позвонка, на что немедленно обратили внимание критики.
ѕо этому поводу художник за€вил: „то касаетс€ правдивости, € предпочитаю, чтобы еЄ немного преувеличили, хот€ это и рискованно.
ЂЅольша€ одалискаї показывает интерес Ёнгра к ориентализму, вообще характерному дл€ эпохи романтизма. »деализиру€ внешнюю красоту, Ёнгр считал себ€ не в праве только копировать реальную женщину и создал недостижимый образ, рождЄнный фантазией[52]. ¬ этом же году живописец вернулс€ к давно интересовавшей его теме –афаэл€, создав композицию Ђ–афаэль и ‘орнаринаї, на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Ќа мольберте Ёнгр показал неоконченную картину Ђ‘орнаринаї и на заднем плане Ч тондо Ђћадонна делла —едиаї, дл€ которых –афаэлю позировала одна и та же натурщица.

Ђ–афаэль и ‘орнаринаї знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе –енессанса. “аковы Ђјриосто и посол  арла Vї, Ђѕаоло и ‘ранческаї, Ђ–уджеро, освобождающий јнджеликуї, Ђ—мерть Ћеонардо да ¬инчиї, Ђѕапа ѕий VII в —икстинской капеллеї и некоторые другие. ¬ основном они были написаны по заказам французских чиновников и аристократов, в частности французского посла в –име де Ѕлака, который покупал больше всего полотен Ёнгра. —тиль этих работ имитировал мастеров  ватроченто, при этом Ёнгр активно продолжал искажать анатомию, достига€ предельной изысканности поз и экспрессии. ярким примером €вл€етс€ изображение јнджелики, прикованной к скале. ќсобенно полна€ передача ренессансного стил€ характерна дл€ Ђ—мерти Ћеонардої. ¬ этой картине выдел€етс€ цветовое решение, в котором ведущее значение имеют красные тона в сочетании с белизной постели и волос Ћеонардо. —тендаль утверждал, что портрет корол€ на этой картине принадлежит Ђк числу самых красивых исторических картинї[54]. »сторическа€ ситуаци€, запечатлЄнна€ в картине, недостоверна: король ‘ранциск I не присутствовал и не мог присутствовать у смертного одра великого художника. ¬прочем, Ёнгра и его заказчиков это беспокоило мало[47]. ¬ тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему Ч Ђѕапа ѕий VII в —икстинской капеллеї. √лавной задачей художника стало достоверное изображение фресок —икстинской капеллы, в том числе Ђ—трашного судаї ћикеланджело на западной стене.

 артина Ђ–уджеро, освобождающий јнджеликуї вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хот€ Ёнгр был €рым еЄ противником. —южет вз€т из эпоса јриосто ЂЌеистовый –оландї. »нтерес к средневековой и ренессансной поэзии также был возрождЄн в XIX веке романтиками, которые ценили передачу средствами поэзии душевных качеств персонажей и чувственность натуры. ≈стественным дл€ Ёнгра было было обращение к сюжету ƒанте о ѕаоло и ‘ранческе да –имини[55].

ѕосле падени€ наполеоновской империи в 1815 году и ¬енского конгресса французские подданные, жившие в –име, стали в массовом пор€дке покидать город. ƒл€ Ёнгра, финансово зависимого от узкого круга заказчиков, это означало невозможность зарабатывать, как раньше.  ритика на родине по-прежнему игнорировала картины Ёнгра или отзывалась о них крайне негативно, только в 1818 году ∆ан ќгюст решилс€ выставить новые работы на —алоне. ¬ 1817 году скончалась его мать. ¬ том же году наступило некоторое финансовое облегчение: правительство Ћюдовика XVIII стало покупать декоративные картины Ёнгра по плану реконструкции ¬ерсальского дворца. —тиль исторических жанровых картин Ёнгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при Ђстаром пор€дкеї.

»сторические картины Ёнгра римского периода
–афаэль и ‘орнарина, 1814, ћузей ‘огга, √арвардский университет
‘ранциск I при смерти Ћеонардо да ¬инчи, 1818, ѕариж, ћузей ѕти-ѕале
–уджеро, освобождающий јнджелику. 1819, Ћувр
ѕаоло и ‘ранческа. 1819, Ѕайонна, ћузей Ѕонна

ѕоследние годы в –име Ёнгр зарабатывал на жизнь только рисованием портретов туристов, преимущественно британских, что сильно его раздражало. »звестен анекдот этого времени: однажды семь€ туристов постучалась в мастерскую Ёнгра, и глава семейства спросил: ЂЁто здесь живЄт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты?ї Ёнгр раздражЄнно ответил: ЂЌет. „еловек, который живЄт здесь, Ч живописец!ї
“ем не менее, он не собиралс€ возвращатьс€ во ‘ранцию, где у него не осталось родных, и где критика с неизменной враждебностью встречала все его новые произведени€. ¬ 1818 году он возобновил знакомство с Ћоренцо Ѕартолини, старым при€телем ещЄ по мастерской ƒавида. ¬ июне 1819 года ∆ан и ћадлен Ёнгры посетили его дом во ‘лоренции и получили приглашение обосноватьс€ в этом городе. ¬есной 1820 года Ёнгры переехали во ‘лоренцию, причЄм ∆ан ќгюст в порыве раздражени€ охарактеризовал римскую жизнь как Ђ13 лет рабстваї.

‘лоренци€ (1820Ч1824)
”достоверение художника, выданное власт€ми ‘лоренции Ёнгру, датировано 19 июл€ 1820 года, но известно, что ∆ан ќгюст и ћадлен переехали в город раньше. Ёнгры поселились пр€мо в доме Ѕартолини, который возглавл€л тогда кафедру скульптуры флорентийской јкадемии художеств. ¬сего художник и его жена прожили у Ѕартолини четыре года, причЄм между всеми возникли отличные отношени€. Ѕартолини был холост, хорошо зарабатывал и жил в обширном дворце, где принимал большое число посетителей. Ёнгр был полон энтузиазма и старалс€ соответствовать обстановке, впрочем, попытка создать светский салон оказалась неудачной.

—вой образ жизни художник описывал так:
¬став в 6 часов, мы завтракаем с кофе, и в 7 мы разлучаемс€, чтобы заниматьс€ весь день работой в нашем ателье. ¬новь встречаемс€ за обедом в 7 часов Ч это момент отдыха и беседы, пока не придЄт врем€ идти в театр, куда Ѕартолини ходит каждый вечерЕ ћо€ добра€ жена спокойно занимаетс€ своим маленьким хоз€йством и чувствует себ€ счастливой со мной, а € с ней].
Ч ѕисьмо от 20 апрел€ 1821 года

Ѕартолини считал недостаточным копирование античных образцов и призывал искать вдохновение в прекрасном современной жизни, показыва€ средствами искусства не только возвышенные идеалы, но и чувства. ќднажды он привЄл на сеанс в јкадемию натурщика-горбуна, и вызвал изр€дный скандал. ¬се эти особенности личности Ѕартолини нашли отражение в портрете, выполненном Ёнгром в 1820 году: скульптор показан волевым и успешным человеком, добившимс€ своим трудом достатка и признани€[62].  ак и обычно у Ёнгра, портрет полон конкретных деталей. јтрибуты на столе символизируют его профессию (бюст  ерубини) и характеризуют вкусы Ч на столе представлены сочинени€ ƒанте и ћакиавелли, партитура √айдна.

¬о ‘лоренции Ёнгр продолжал заниматьс€ портретами. ¬ особн€ке Ѕартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него Ђѕортрет графа Ќ. ƒ. √урьеваї. Ѕартолини тогда ва€л графскую жену. Ќесмотр€ на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению ¬. –аздольской, Ёнгр привнЄс в картину Ђоттенок романтической взволнованностиї благодар€ пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. ÷ветовую гамму, однако, определ€ет розовато-красна€ подкладка плаща, причЄм сочетание с синеватыми оттенками пейзажа опровергает расхожее мнение о слабости Ёнгра-колориста. √раф √урьев оказалс€ героем единственного заказного портрета из шести, выполненных Ёнгром во ‘лоренции. ќстальные п€ть изображали его друзей и выполн€лись на досуге от главного зан€ти€.


ќбет Ћюдовика XIII. 1820 Ч 1824, ћонтобан, собор Ќотр-ƒам
29 августа 1820 года, вскоре после переезда во ‘лоренцию, Ёнгр получил заказ, который совершенно изменил его жизнь и привЄл к серьЄзному творческому перелому. ‘ранцузское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ дл€ собора малой родины художника Ч ћонтобана Ч на тему Ђќбет Ћюдовика XIII, прос€щего покровительства Ѕогородицы дл€ ‘ранцузского королевстваї. ≈го создание потребовало четырЄх лет напр€жЄнной работы и привело к полному возвращению к канонам неоклассицизма и отказу от романтических экспериментов[66][67].

Ќачав работу над картиной, Ёнгр зан€лс€ прежде всего историческими изыскани€ми, внимательно чита€ источники. ќн признавал, что соединение образов корол€ и Ѕогородицы в одной композиции отдаЄт анахронизмом, но полагал, что если решить еЄ в рафаэлевском духе, то в итоге его ждЄт успех. ¬ одном из писем Ёнгр так комментировал свой замысел:

ѕоловина картины Ч это ћадонна, поднимающа€с€ на небо, поддерживаема€ ангелами; втора€ половина Ч это король в своей капелле или молельне. ¬ тот самый день Ћюдовик XIII верил, что ћадонна предстала перед ним в св€том видении. ќн вз€л тогда свой скипетр и корону, положенные на ступени алтар€, и прот€нул их ћадонне, прос€ ≈Є покровительстваЕ
’удожник долго не мог найти выразительных средств дл€ своего геро€, пока не скопировал в √алерее ”ффици два портрета работы ‘илиппа де Ўампен€, из которых позаимствовал оде€ние и позу коленопреклонЄнного монарха[69]. ѕосле того как композици€ определилась, Ёнгром овладело нетерпение. ¬ одном из писем 1822 года (через 17 мес€цев после начала работы) художник сообщал, что Ђне может тер€ть времениї, ибо твЄрдо решил выставить своЄ творение в —алоне. ќднако окончательно картина была готова к окт€брю 1824 года.

–езультат почти четырЄхлетних трудов Ёнгра совершенно по-разному оценивалс€ его современниками и современными искусствоведами. — точки зрени€ ¬. –аздольской, картина стала Ђстилистической реконструкциейї, в которой рафаэлевское вли€ние совершенно нивелировало творческую оригинальность самого Ёнгра. ѕрежде всего это касаетс€ ћадонны и ангелов, в которых €вно улавливаютс€ пр€мые заимствовани€ из Ђ—икстинской ћадонныї или Ђћадонны ди ‘олиньої. ¬ соединении с портретом корол€ образовалось совершенно эклектическое произведение. ƒаже цветовые решени€ далеки от гармонии лучших работ Ёнгра Ч синий плащ Ѕогородицы слишком резко противопоставлен красному цвету плать€-туники и не гармонирует с золотистыми тонами фона и тЄмными занавес€ми. ЂЋишь оде€ни€Е ангелов, переливающихс€ розовато-золотистыми оттенками, заставл€ют вспомнить лучшие колористические находки Ёнгра, как и идеальна€ пластика фигурї.

¬торой парижский период. јкадемическа€ живопись (1824Ч1834)
ƒискусси€ с ƒелакруа
ѕарижский —алон 1824 года открылс€, когда Ёнгр ещЄ находилс€ в пути. “ам были представлены его работы, выполненные во ‘лоренции и –име, включа€ Ђ—икстинскую капеллуї и Ђ—мерть Ћеонардої. Ќа этот раз работы 44-летнего художника были благосклонно прин€ты и публикой, и критиками, включа€ —тендал€[72]. ќднако только 12 но€бр€ 1824 года Ч за 15 дней до закрыти€ Ч Ёнгр смог экспонировать в —алоне Ђќбет Ћюдовика XIIIї, после чего критики единогласно назвали его Ђ—алоном романтической битвыї: одновременно была выставлена Ђ–езн€ на ’иосеї ƒелакруа.

Ёнгра ждал восторженный приЄм, причЄм и почитатели, и критики обращали внимание на одни и те же особенности и использовали одинаковые выражени€ Ч художник провозглашалс€ (или осуждалс€) как Ђ–афаэль наших днейї и Ђлучшее противо€дие от романтической угрозыї. Ќемедленно последовали знаки внимани€ и от консервативно настроенного ‘ранцузского королевства: художника наградил орденом ѕочЄтного легиона лично король  арл X, а в 1825 году его избрали членом јкадемии из€щных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещЄ с 1823 года).
¬ результате художник решил остатьс€ во ‘ранции и официально возглавить художественную жизнь страны.

ѕротивосто€ние на —алоне 1824 года стало началом вражды между Ёнгром и ƒелакруа Ч признанными крупнейшими живописцами ‘ранции того времени, которые воплощали противоположные эстетические концепции. Ёнгр именовал ƒелакруа своим Ђанти-яї и €вно был более непримирим в их конфронтации, активно использу€ доступные ему административные ресурсы. “ак, Ёнгр не допустил избрани€ ƒелакруа в »нститут ‘ранции, ибо считал его недостойным стать официально признанным мастером и наставником новых поколений художников[73]. ¬ то же врем€ ∆.  ассу в своей биографии Ёнгра отмечал, что в ненависти, раздел€вшей двух художников, можно увидеть глубокий интерес друг к другу, с оттенком любопытства и даже почтительности.

¬скоре после закрыти€ —алона Ёнгр сн€л мастерскую на улице ћаре —ен-∆ермен (ныне Ч улица ¬исконти) и открыл при ней мастерскую дл€ обучени€ молодых художников. ѕервым из них стал Ё. јмори-ƒюваль, опубликовавший впоследствии мемуары о своЄм учителе. ”же через год студию Ёнгра могло посещать до ста учеников.

Ёнгр смог в полной мере реализовать свои педагогические устремлени€, которые до того мог только описывать в своих тетрад€х, наполненных категорическими высказывани€ми. Ўколу Ёнгр именовал Ђ–исовальнойї, обосновыва€ это так:
≈сли бы мне надо было поместить вывеску над своей дверью, € написал бы ЂЎкола рисовани€ї, и € уверен, что создал бы живописцев.

Ђјпофеоз √омераї
«ан€тость преподаванием и загруженность официальными заказами привели к тому, что за 10 лет его второго парижского периода Ёнгр написал всего 5 живописных портретов (и 75 графических). —амым крупным и почЄтным из его заказов стала композици€ 1826 года Ђјпофеоз √омераї Ч огромный (386 × 515 см) плафон дл€ будущего королевского музе€ этрусских и египетских древностей в Ћувре. —южет был отдан на усмотрение самого художника. ƒл€ Ёнгра это был достойный повод целиком отдатьс€ высшему академическому жанру Ч исторической и аллегорической живописи. √омер был положен в основу сюжета не случайно Ч Ёнгр полагал древнегреческого рапсода первоисточником и эталоном всего прекрасного в искусстве вообще и литературе в частности:
√омер первый в своей поэзии разобралс€ в красотах мира, как Ѕог, который создал жизнь, отделив еЄ от хаоса. √омер раз и навсегда воспитал человечество, он воплотил красоту в бессмертных правилах и примерах[78].

Ёнгр решилс€ отразить в полотне свои взгл€ды на художника как наставника и персонифицировать творчество тех великих, кто был достоин, по его мнению, именоватьс€ последовател€ми √омера.  омпозици€ Ђјпофеозаї строго центрична и основана на Ђјфинской школеї –афаэл€. Ќа фоне античного портика изображЄн великий старец √омер на троне, его увенчивает лаврами —лава. Ќиже, по сторонам трона, показаны аллегории »лиады и ќдиссеи. ƒалее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственна€ женщина Ч —апфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времЄн до XVII века. ¬ отборе персон Ђвеликихї Ёнгр про€вил почти курьЄзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Ѕыл исключЄн –убенс, которого Ёнгр обозвал Ђм€сникомї, и лишь после долгих колебаний был добавлен Ўекспир. Ёнгр попыталс€ внести в композицию динамизм: так, јпеллес подводит к трону –афаэл€, а с другой стороны ѕиндар прот€гивает ему лиру. ‘идий держит в руках атрибуты своей профессии Ч резец и молоток. ¬ нижней части композиции слева показан ѕуссен, переписанный Ёнгром с известного автопортрета.

’от€ композици€ была разработана дл€ плафона, но Ёнгр решил еЄ как станковое произведение, без расчЄта на перспективные сокращени€ и искажени€ фигур и архитектурных элементов. ¬прочем, уже с 1855 года Ђјпофеозї был представлен на ¬семирной выставке в ѕариже как картина, а оттуда поступил в Ћувр. Ќа месте оригинала Ёнгра была помещена копи€, сделанна€ его учеником –емоном Ѕальзом[80].

Ђјпофеозуї Ёнгр придавал большое значение, полага€, что именно эта картина станет Ђсамым прекрасным и самым главным произведением всей его жизниї[80]. ƒействительно, это одна из самых программных его работ, которую можно истолковать как живописную декларацию. ¬ понимании Ёнгра европейское искусство достигло истинных высот только в эпоху –афаэл€, после чего развитие пошло по ложному пути. —вою задачу он видел в продолжении ренессансного искусства с той же стадии, на которой оно остановилось[62]. »з современных Ёнгру критиков такую точку зрени€ поддержали консерваторы из монархических кругов. ќднако и радикал Ў. ƒелеклюз увидел в Ђјпофеозеї выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить еЄ. —овременные искусствоведы не считают эту работу Ёнгра удачной, так, ¬. –аздольска€ называет эту композицию Ђзастывшейї и ЂлишЄнной живого чувстваї. ”дачными признаютс€ в плане оригинальности и пластической красоты лишь сам √омер и аллегории »лиады и ќдиссеи, особенно последн€€. Ќеудачным признаЄтс€ и цветовое решение, в котором нет единства[82].

–аботы 1830-х годов
»юльска€ революци€ оставила Ёнгра равнодушным. ¬ том же году он был избран профессором Ўколы из€щных искусств, в 1833 году стал еЄ вице-президентом и, наконец, в 1834 году возглавил еЄ. Ёнгр совершенно сознательно стремилс€ к высоким постам, поскольку они были сопр€жены с высокими заработками и одновременно избавл€ли его от необходимости писать заказные работы и зависеть от вкусов и пожеланий клиентов. ќднако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь Ђѕортрет Ћуи ‘рансуа Ѕертенаї, директора газеты Journal desbats (1832). ¬ годы »юльской монархии он был одним из самых вли€тельных людей в стране, и Ёнгр с самого начала хотел создать образ широкого обобщающего значени€. јмори ƒюваль вспоминал, что работа шла чрезвычайно мучительно, но завершилась в буквальном смысле за один день: увидев Ѕертена за оживлЄнным разговором с собеседником, Ёнгр попросил его прийти позировать завтра, ибо портрет готов.  ритики отмечают, что портрет чрезвычайно лаконичен, колорит даже нарочито скуп, в нЄм доминируют чЄрные тона редингота и брюк, остальные оттенки коричнево-красноватые, более разреженные в фоне. Ќет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. —овременники даже называли его Ђбуржуазным ёпитером-громовержцемї.

— 1827 года чета Ёнгров обитала в казЄнной квартире в јкадемии из€щных искусств, жили они скромно дл€ людей с их положением, в частности, держали только одну служанку. Ѕездетна€ пара часто посещала музыкальные и театральные представлени€, по воскресень€м они сами устраивали приЄмы и музыкальные вечера, на которых Ёнгр мог демонстрировать своЄ искусство. ≈щЄ в »талии он познакомилс€ с Ќикколо ѕаганини, исполнив два его графических портрета, впрочем, в воспоминани€х јмори-ƒювал€ описан концерт ѕаганини в ѕариже 10 апрел€ 1831 года, на котором Ёнгр был только зрителем.

Ќа —алоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно Ђћученичество св€того —имфорионаї, заказанное художнику ещЄ в 1824 году. ќн придавал этому труду чрезвычайное значение, сохранилось множество подготовительных работ. ¬ результате Ёнгр организовал композицию по барельефному принципу, акцентировав внимание зрителей на персонажах первого плана. “ем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда.  артина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита.
ќдним из немногих положительных отзывов были суждени€ “еофил€ √отье, который оценил монументальное построение композиции, еЄ величие и умение художника воссоздать Ђсуровый дух далЄкой эпохиї.
Ёнгр был вообще нетерпим к критике и мог, суд€ по воспоминани€м јмори ƒювал€, и спуст€ полвека помнить каждый нелестный отзыв о своих работах. ¬ результате он категорически отказалс€ впредь участвовать в работе —алона и охарактеризовал парижскую публику как Ђневежественную и жестокуюї.
ѕублика ответила Ёнгру тем же: выставленна€ в 1855 году на ¬семирной выставке картина подверглась бойкоту во второй раз и больше никогда не демонстрировалась публично.

¬ыходом дл€ художника был отъезд из ‘ранции. ≈щЄ в мае он подал за€вление и через две недели был единогласно избран главой ‘ранцузской јкадемии в –име.
5 июл€ 1834 года назначение было утверждено министром “ьером. ѕод вли€нием момента он даже характеризовал своЄ директорство как Ђвынужденное изгнаниеї.
¬ декабре в сопровождении жены и студента ∆оржа Ћефрансуа Ёнгр отбыл в –им.

¬торое пребывание в –име
„ерез ћилан, ¬енецию и ‘лоренцию Ёнгр добралс€ до –има 4 €нвар€ 1835 года и вновь поселилс€ на ¬илле ћедичи, с которой рассталс€ четверть века назад. ќфициально он вступил в должность директора 24 €нвар€, сменив на этом посту ќраса ¬ерне (Ћуиза ¬ерне Ч дочь Ч в те дни вышла замуж за ѕол€ ƒелароша). Ёнгр ревностно вз€лс€ за исполнение новых об€занностей, которые, скорее, делали его чиновником от искусства, нежели художником. —типендиаты јкадемии (среди них Ч Ћуиджи ћуссини) и сотрудники прин€ли его с почтением, вдобавок, дела на ¬илле ћедичи были запущены из-за неспособности ¬ерне к хоз€йственной де€тельности. јвторитет Ёнгра у студентов был непререкаем, они соглашались со всеми его категорическими указани€ми, поскольку он мастерски преподавал. ¬ то же врем€ он оставл€л мало возможностей дл€ творческой самореализации студентов, и отчЄтные работы, посылаемые в ѕариж, очень напоминали композиции и приЄмы самого Ёнгра. Ќа посту директора Ёнгр провЄл реформу образовани€ художников: ввЄл в программу археологию и увеличил врем€ на натурные штудии, счита€ их не менее важными, чем копирование слепков.

ќ своих нововведени€х он писал:
ћолодые люди должны сперва некоторое врем€ рисовать головы из ЂЋоджийї –афаэл€, затем фигуры с античных барельефовЕ, затем перейти к рисованию с живой модели; копировать масломЕ картины и фрагменты избранных картин, наконец, упражн€тьс€ в живописи с живой моделиЕ ѕусть ученик распредел€ет свою работу между изучением природы и изучением мастеров.
ќдним из важнейших элементов художественного образовани€ Ёнгр считал воспитание вкуса будущего художника на шедеврах прошлого, дл€ этого же служила и организаци€ досуга. Ёнгр стал устраивать на ¬илле ћедичи концерты, на которых и сам мог реализовать свои музыкальные устремлени€. «десь произошло знакомство директора с ‘ранцем Ћистом (1839) и Ўарлем √уно (1841), которые неоднократно выступали в јкадемии.
» Ћист, и √уно оставили воспоминани€ об общении с Ёнгром. Ћист, в частности, одобрительно отозвалс€ об игре художника на скрипке (найд€ еЄ Ђмилойї), а также вспоминал, что Ёнгр служил ему гидом по –иму, открывшим композитору подлинную ценность античного искусства. √уно, запечатлЄнный на рисунке Ёнгра за ро€лем, писал, что подлинной страстью художника был ћоцарт, партитура Ђƒона ∆уанаї которого также была запечатлена на графическом портрете. ¬прочем, композитор был невысокого мнени€ об Ёнгре-скрипаче, утвержда€, что в его игре не было виртуозности, хот€ он играл в молодости в оркестре оперного театра. √уно же оставил свидетельство о характере Ёнгра, которое противоречит обычным утверждени€м о его деспотизме:
я его видел в интимной обстановке, часто и подолгу, и потому могу утверждать, что это был человек простой, пр€мой и открытый, искренний, способный на порывы энтузиазмаЕ ќн был нежен, как ребЄнок, и мог негодовать, как апостол, бывал трогательно наивен и так непосредственно чувствителен, что нельз€ было считать это позой, как думали многие.

«а год до назначени€ Ёгра директором стипендиат Ўколы из€щных искусств  савье —игалон должен был сн€ть копию Ђ—трашного судаї ћикеланджело в натуральную величину (она должна была отправитьс€ в ѕариж как учебное пособие), но так и не смог пробитьс€ сквозь противодействие властей ¬атикана. Ёнгру удалось добитьс€ разрешени€ дл€ —игалона работать в —икстинской капелле, и копи€ была выполнена. ќднако позднее возник конфликт со —в€тым престолом, поскольку Ёнгр привлЄк своих студентов, чтобы сн€ть копии с 42 фресок –афаэл€ из станц и лоджий. —о временем Ёнгр стал всЄ хуже переносить римский климат, в письмах он часто жаловалс€ на недомогание. ¬ 1835 и 1836 годах в –име была эпидеми€ холеры, однако директор јкадемии ввЄл карантин и уберЄг студентов и преподавателей от болезни.

ѕродуктивность Ёнгра-художника из-за его пр€мых об€занностей несколько снизилась. ƒл€ души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывани€ в –име), модел€ми дл€ которых служили друзь€ и гости. ∆ивописных работ от второго римского периода осталось мало, в основном они написаны уже в конце 1830-х годов, когда учебный процесс в јкадемии был налажен и у художника стало больше свободного времени.
Ћинию ортодоксального академизма продолжала Ђћадонна перед чашей с причастиемї, написанна€ в 1841 году по заказу наследника русского престола Ч будущего императора јлександра II. ѕо желанию заказчика Ёнгр написал по сторонам Ѕогородицы двух почитаемых в –оссии св€тых Ч Ќикола€ ”годника и јлександра Ќевского, которые вдобавок были св€тыми покровител€ми императора Ќикола€ I и цесаревича.  омпозици€ картины полна символических деталей Ч расположение предметов на столе соответствует расположению фигур за ним: ћадонне Ч чаша с просфорой, а свечи в подсвечниках Ч св. Ќиколаю и јлександру Ќевскому. ћадонна, как мать »исуса ’риста, представл€ет женское начало, символизируемое формой просфоры; св€тые, олицетвор€ющие мужское начало, выражены в вертикальных подсвечниках. ќригинально решена и проблема освещени€ фигур: свет, озар€ющий лик ћадонны, исходит извне, а не от пламени свечей. Ёта картина в –оссии была раскритикована как католическа€ по духу; действительно, застывшие позы и канонические цвета пр€мо соотнос€тс€ с католической церковной иконографией. Ёнгр в дальнейшем создал восемь повторений московской картины, воссоздающих как строгое следование канонам классицизма, так и рафаэлевского прообраза.

¬ 1839 году Ёнгр вернулс€ к ориентальной теме, написав полотно Ђќдалиска и рабын€ї, известное также в повторении 1842 года. Ёта работа выдержана в €рких, звучных тонах с доминированием красного, зелЄного и жЄлто-оранжевого, на фоне которых выдел€етс€ розоватое тело героини. Ёнгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несЄт специфически Ђвосточныхї черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин ƒелакруа. Ёто в некотором смысле возвращение к романтическим ориентальным концепци€м ранних экспериментов, но тип одалиски Ёнгра ближе к классическому идеалу красоты, который он воспроизводил во множестве своих работ

≈щЄ одной известной римской работой Ёнгра стала картина Ђјнтиох и —тратоникаї, написанна€ на сюжет ѕлутарха. —огласно античному автору, јнтиох, сын —елевка, был влюблЄн в свою юную мачеху —тратонику и решил покончить с собой, уморив себ€ голодом. ќ причине догадалс€ врач Ёрасистрат, когда увидел, как —тратоника зашла в помещение, где на ложе был распростЄрт јнтиох, и какова его реакци€. »стори€ всегда трогала Ёнгра, по воспоминани€м, он плакал, когда читал еЄ ученикам. Ётот сюжет пользовалс€ попул€рностью с конца XVIII века: его воспроизвЄл учитель Ёнгра Ч ƒавид, а в 1792 году в ѕариже состо€лась премьера оперы Ђ—тратоникаї ћегюл€, котора€ была возобновлена в 1821 году. —южет увлЄк Ёнгра ещЄ в период работы над Ђёпитером и ‘етидойї, но только заказ герцога ќрлеанского побудил художника реализовать его. Ёнгр называл данное полотно Ђсвоей большой исторической миниатюройї (формат картины 57 × 98 см). Ќа картине скрупулЄзно воспроизведена полихроми€ античного интерьера, дизайн которого разработал его студент ¬иктор Ѕальтар, а в цвете написали брать€ ѕоль и –емон Ѕальзы, которые ранее копировали фрески –афаэл€.
‘игуры писал сам Ёнгр, придав композиции мелодраматический характер: јнтиох закрывает лицо рукой при виде —тратоники, чтобы она не заметила его волнени€. ѕрототипом дл€ фигуры —елевка послужил сам Ёнгр, дл€ јнтиоха Ч его студент »пполит ‘ландрен. ќбраз —тратоники, по замыслу Ёнгра, должен был стать воплощением хрупкости совершенной красоты и тонкого лиризма.
» Ђќдалискаї, и Ђјнтиохї были восторженно прин€ты на —алоне 1840 года, что означало дл€ Ёнгра возможность вернутьс€ в ѕариж после окончани€ срока его полномочий директора ‘ранцузской јкадемии[102]. √ерцог ќрлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. 6 апрел€ 1841 года ∆ан ќгюст и ћадлен Ёнгры покинули –им, но следующие дес€ть дней провели во ‘лоренции, обща€сь с друзь€ми, с которыми расстались двадцать лет назад. ¬о ‘ранцию они отправились морем через √еную и вернулись в ѕариж в середине ма€. ¬сего художник прожил в »талии 24 года.

ѕозднее творчество (ѕариж, 1841Ч1867)
¬ернувшись из »талии, супруги Ёнгр обнаружили, что существенных перемен в Ўколе из€щных искусств и јкадемии нет, однако приЄм, который их встретил, был восторженным. ¬ честь художника был дан официальный банкет в Ћюксембургском дворце, на котором присутствовали 400 человек, он был приглашЄн на обед к королю Ћуи-‘илиппу. √ектор Ѕерлиоз посв€тил Ёнгру концерт, на котором дирижировал исполнением его любимых произведений, наконец, театр  омеди-‘рансез преподнЄс художнику почЄтную контрамарку на пожизненное посещение всех спектаклей].  оролевским указом он был возведЄн в достоинство пэра. ¬ дальнейшем власти продолжали награждать живописца: в 1855 году он стал первым художником, возведЄнным в ранг великого офицера ќрдена ѕочЄтного легиона; наконец, император Ќаполеон III в 1862 году сделал Ёнгра сенатором, несмотр€ на то, что у него резко ухудшилс€ слух, и он был плохим оратором.

¬ 1846 году Ёнгр, нар€ду с √ро и ∆ироде-“риозоном, согласилс€ прин€ть участие в благотворительной выставке классического искусства в галерее на бульваре Ѕон-Ќувель, она должна была пополнить фонды ќбщества художников. Ёкспозици€ начиналась с ƒавида, Ёнгр был представлен 11 полотнами, включа€ ЂЅольшую одалискуї, Ђ—тратоникуї, Ђќдалиску с рабынейї, несколько портретов[106]. ¬ыставка имела резонанс, свой обзор опубликовал Ѕодлер, в нЄм он особое внимание уделил работам Ёнгра. Ѕодлер писал, что портреты мастера приближаютс€ к идеалу воссоздани€ личности, кроме того, особого упоминани€ удостоились богатство и изысканность его палитры.

–еволюци€ 1848 года во ‘ранции, как и событи€ 1830 года, оставила Ёнгра безучастным. Ќапротив, именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника Ч Ђ¬енера јнадиоменаї. Ёту картину он начал ещЄ в 1808 году, во врем€ пенсионерской поездки в –им, такого рода работы входили в об€зательный отчЄт художника, поскольку должны были демонстрировать его мастерство в изображении обнажЄнной натуры. ¬ 1821 и 1823 годах Ђ¬енераї упоминаетс€ в переписке, но так и не была закончена. “о, что 68-летний мастер вновь вернулс€ к этому образу и завершил его в революционное врем€, возможно, свидетельствует о желании художника противопоставить конфликтам современности вечный идеал красоты и гармонии. Ёнгр сам отмечал, что главным в картине видит Ђмоделировку светомї. “ело и лицо богини соответствует отрешЄнному и спокойно-безм€тежному энгровскому идеалу. ‘игурки амуров создают впечатление суеты, но придают композиции устойчивость, служа пьедесталом основной фигуре.
—овременники оценили картину, так, “еофиль √отье высокопарно за€вил, что Ђтак могло выгл€деть творение јпеллесаї. ¬прочем, √эри “интероу заметил, что сейчас такой стиль выгл€дит китчем.

 омпозици€ Ђ¬енерыї была использована в другом известном полотне Ёнгра Ч Ђ»сточникї. » эта картина писалась долго: начата€ во ‘лоренции в 1820 году, она была завершена лишь 36 лет спуст€.  артина была посв€щена поиску недостижимого идеала, причЄм образ девушки с сосудом, из которого льЄтс€ вода, €вл€етс€ традиционным дл€ европейского искусства и имеет символическое значение. ∆енское начало ассоциируетс€ с льющейс€ водой Ч и то, и другое означает начало жизни.
ѕо сравнению с Ђ¬енерой јнадиоменойї композици€ Ђ»сточникаї более статуарна, контуры фигуры более чЄткие, но менее живые, более слащавое выражение лица.
ѕо мнению ј. Ѕонфанте-”оррен, Ђв этом полотне наиболее полно воплотились особенности его стил€, умение претворить реальность в образы идеальной красоты. ¬ данном случае виртуозный идеализм Ёнгра как нельз€ лучше соответствует избранному им сюжетуї. ѕоскольку на это полотно претендовали сразу п€ть коллекционеров, Ёнгр устроил аукцион.  артина досталась графу Ўарлю-ћари “анги ƒюшателю за 25 000 франков.

Ќе менее долгой была работа над грандиозной многофигурной росписью маслом в замке ƒампьер, заказанной графом де Ћинем ещЄ в 1830 году. ’удожник продумал замысел во всех детал€х и вместе с женой поселилс€ в ƒампьере. ¬ 1843 году он писал:
я хочу изобразить «олотой век таким, как его представл€ли себе античные поэты. Ћюди того поколени€ не знали старости. ќни были добрыми, справедливыми и любили друг друга. »х единственной пищей были плоды земли и вода источников, молоко и нектар. ќни жили так и умирали, засыпа€; затем они превращались в добрых гениев, которые заботились о люд€хЕ
 омпозици€ Ђ«олотого векаї отталкивалась от фресок –афаэл€ в ¬атикане Ч строго организованна€ и с полукруглым завершением. Ћева€ часть была посв€щена ¬есне и —праведливости, центральна€ Ч с ритуальным хороводом Ч Ћету и ћиру; ќсень и воссоединение с землЄй была показана справа Ч полулежащие влюблЄнные пары и семьи. ѕейзаж также подчЄркивал идеализированные картины земного ра€ Ч он был бесплотным, пуссеновским по духу.
¬ 1845Ч1846 годах Ёнгр очень далеко продвинулс€ в своей работе и даже согласилс€ писать парную композицию Ђ∆елезный векї. ѕо неизвестной причине осенью 1847 года он прервал роспись, а в начале 1850 года расторг контракт. “олько в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант Ђ«олотого векаї, причЄм подготовительные материалы к нему Ђпоражают экспрессией и смелостью обобщени€ї.

27 июл€ 1849 года скончалась супруга Ёнгра Ч ћадлен Ч в результате неудачного удалени€ зуба и последовавшего за этим заражени€ крови. Ёнгр очень т€жело переживал эту потерю, затворилс€ у себ€ в квартире и всю вторую половину 1849 года вообще не мог работать. “олько в апреле 1852 года, после почти трЄх лет вдовства, художник женилс€ на плем€ннице своего давнего друга ћаркотта Ч ƒельфине –омель (она также была сестрой жены сына  ерубини Ч —альваторе).

ingres01 (403x700, 49Kb)
∆ан-ќгюст-ƒоминик-Ёнгр--Ёдип,-разгадывающий-загадку-сфинкса (522x700, 45Kb)
IngresOdipusAndSphinx (531x700, 71Kb)
ingres06 (536x700, 79Kb)
ingres10 (547x700, 57Kb)
ingres04 (567x700, 80Kb)
ingres09 (700x407, 48Kb)
–убрики:  ƒень за днем
’удожественный календарь

¬ этот день

¬оскресенье, 28 јвгуста 2016 г. 11:59 + в цитатник
1833 - родилс€ Ё́двард  о́ли ЅЄрн-ƒжонс/Edward Coley Burne-Jones/( 28 августа 1833, Ѕирмингем, ¬еликобритани€ Ч 17 июн€ 1898, Ћондон, ¬еликобритани€) Frederick_Hollyer_portrait_of_Edward_Burne-Jones_c1882 (235x400, 23Kb)Edward_Burne-Jones_Photogravure_Hollyer (273x400, 74Kb)
Ч близкий по духу к прерафаэлитам английский живописец и иллюстратор, один из наиболее видных представителей движени€ искусств и ремЄсел. Ўироко известен своими витражами.

–анние годы
ЅЄрн-ƒжонс получил начальное образование в бирмингемской Ўколе корол€ Ёдварда. — 1848 года посещает вечерние курсы в правительственной школе дизайна.
¬ 1853 году изучал теологию в Ёксетер-колледже (ќксфордский университет). «десь знакомитс€ с ”иль€мом ћоррисом, и оба, наход€сь под впечатлением картин прерафаэлитов, принимают решение отказатьс€ от богослови€ ради живописи.
 огда в 1856 году ƒанте √абриэл –оссетти встречаетс€ с ”иль€мом ћоррисом и Ёдвардом ЅЄрн-ƒжонсом, это знакомство становитс€ началом нового этапа в развитии движени€ прерафаэлитов.

∆енитьба и семь€
¬ 1856 ЅЄрн-ƒжонс обручилс€ с ƒжорджианой (ƒжорджи) ћакдональд (1840Ч1920), одной из сестЄр ћакдональд. ќна училась на художницу, и была сестрой старого школьного друга ЅЄрн-ƒжонса. ¬ 1860 году пара поженилась. ƒжорджиана зан€лась созданием гравюр по дереву и подружилась с ƒжордж Ёлиот. (ƒруга€ сестра ћакдональд вышла замуж за художника Ёдварда ѕойнтера, втора€ Ч за владельца металлургических предпри€тий јльфреда Ѕолдуина и стала матерью премьер-министра —тэнли Ѕолдуина, а треть€ Ч матерью –едь€рда  иплинга. “аким образом,  иплинг и Ѕолдуин были плем€нниками ЅЄрн-ƒжонса).

ƒжорджиана родила сына ‘илиппа в 1861 году. ¬торой сын, рождЄнный зимой 1864 года, когда ƒжорджиана болела скарлатиной, умер вскоре после рождени€. «атем семь€ переехала в дом є 41 на  енсингтон-сквер, и их дочь ћаргарет родилась там в 1866 году.

¬ 1867 году ЅЄрн-ƒжонс и его семь€ переехали в √ранж, дом 18-го века с большим садом в ‘улеме.
¬ течение 1870-х ЅЄрн-ƒжонс почти не выставл€л своих работ, пережива€ остро-враждебные нападки прессы и страстный роман (описанный как Ђэмоциональна€ кульминаци€ его жизниї с греческой моделью ћарией «амбако, закончившийс€ еЄ попыткой совершить самоубийство, бросившись в канал –егента.
¬ эти т€жЄлые годы ƒжорджиана стала близким другом ћорриса, чь€ жена ƒжейн была влюблена в –оссетти. ƒжорджи и ћоррис могли быть влюблены друг в друга, но, если он и просил еЄ оставить мужа, она отказала. ¬ конце концов ЅЄрн-ƒжонсы, как и ћоррисы, остались вместе, но ƒжорджи и ћоррис были близки до конца жизни.

»х сын ‘илипп стал известным портретистом и умер в 1926 году. »х любима€ дочь ћаргарет (умерла в 1953 году) вышла замуж за ƒжона ¬иль€ма ћэкейла (1850Ч1945), друга и биографа ћорриса, профессора поэзии в ќксфорде в 1911Ч1916 годах. »х дети јнжела ‘иркель и ƒенис ћэкеил стали писател€ми.

Ќаграды
ЅЄрн-ƒжонс получил ќрден ѕочЄтного легиона за картину Ђ ороль  офетуа и нищенкаї (англ. King Cophetua and the Beggar Maid, 1884).
¬ 1894 году ЅЄрн-ƒжонс получает титул баронета.
¬ 1885 году Ёвард ЅЄрн-ƒжонс избираетс€ ассоциированным членом  оролевской јкадемии ’удожеств, но в 1893 г. отказываетс€ от этого звани€.

∆ивопись
¬ двадцатидвухлетнем возрасте ЅЄрн-ƒжонс открыл дл€ себ€ Ђ—мерть јртураї “омаса ћэлори, и до конца своей жизни он создавал полотна, посв€щЄнные этим легендам.  расота и таинственность древних преданий пленили ЅЄрн-ƒжонса ещЄ и потому, что это были христианские предани€, построенные на тематике битвы добра и зла, греха и спасени€.
 ак многие другие современники, которые потер€ли свою веру в Ѕога, ЅЄрн-ƒжонс сохранил веру в христианские добродетели, романтическую любовь, благородство. «а два года до смерти он писал: Ђѕоразительно, но эта истори€ о —в€том √раале всегда была в моих мысл€хЕ ≈сть ли в мире что-нибудь столь же прекрасное?ї

ЅЄрн-ƒжонс много рисует обнаженное мужское тело. ≈го картины почти плоскостны, в них нет €рко выраженной игры светотени. ќн делает упор на линию, а колорит его работ очень часто золотисто-оранжевый.
ƒетализаци€ и излишний реализм прерафаэлитов нехарактерны дл€ ЅЄрн-ƒжонса. ≈го герои очень статичны, их лица отрешены, а позы скорее напоминают из€щные позы статуй. Ќа картинах почти нет динамики, только созерцание.

—писок картин ЅЄрн-ƒжонса
1872Ч1877 Ч Ђ«ачарованный ћерлинї / The Beguiling of Merlin.  артина была заказана меценатом и коллекционеров предметов искусств ‘редериком –ичардсом Ћейлэндом
1876 Ч ЂЅлаговещениеї / The Annunciation
1880 Ч Ђ«олота€ лестницаї / The Golden Stairs
1884 Ч Ђ ороль  офетуа и нищенкаї / King Cophetua and the Beggar Maid
1886Ч1887 Ч Ђ√олова √оргоныї / The Baleful Head
1894 Ч ЂЋюбовь среди руинї / Love Among the Ruins
1882Ч1898 Ч Ђ нига цветовї / The Flower Book

ѕримечани€
↑ Edward Burne-Jones (PDF)
↑ јхнцпютхъ ўдбюпдю јепм-ƒфнм€ю
↑ Wildman, Edward Burne-Jones, p. 107
↑ ѕерейти к: 1 2 Wildman, Edward Burne-Jones, p. 114
↑ Flanders, Circle of Sisters, p. 118Ч120.
↑ Flanders, Circle of Sisters, p. 136
↑ ѕерейти к: 1 2 Ёдвард  оли Ѕерн-ƒжонс.
↑ ѕерейти к: 1 2 Ѕратство ѕрерафаэлитов

Ћитература
ЅЄрн-ƒжонс, Ёдвард // Ёнциклопедический словарь Ѕрокгауза и ≈фрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). Ч —ѕб., 1890Ч1907.
Ћоранс де  ар. ѕрерафаэлиты: ћодернизм по-английски Чћ.: јстрель, 2002, с. 128 ISBN 5-271-02251-1.
Ѕодри Ћ. ЅЄрн-ƒжонс / ѕер. ≈. Ѕоратынской. ћ., 1910.

—сылки
commons: ЅЄрн-ƒжонс, Ёдвард на ¬икискладе?
Ѕиографи€ (рус.)
Edward Burne-Jones Ч Birmingham Museum and Art Gallery (англ.)
Victorian Web (англ.)
Ѕиографи€ на Victorian Art in Britain (англ.)

320px-Beguiling_of_Merlin (320x561, 84Kb)
Miriam_Burne-Jones (286x700, 44Kb)
320px-Edward_Burne-Jones_The_Golden_Stairs (296x700, 54Kb)
E.Burne-Jones_Miriam_St.Giles (504x700, 110Kb)
320px-Burne-jones_cophetua (315x700, 50Kb)Edward_Burne-Jones_Temperantia_1872 (256x700, 44Kb)
–убрики:  ƒень за днем
’удожественный календарь

 ременчуг сегодн€

—уббота, 27 јвгуста 2016 г. 14:10 + в цитатник
2016-08-27 (700x466, 201Kb)
¬озле ƒома торговли (08.27.2016)
temperature: +26 ∞ C
–убрики:  ƒень за днем
 ременчуг
”краина


ѕонравилось: 1 пользователю

¬ этот день

—уббота, 27 јвгуста 2016 г. 11:20 + в цитатник
1862 - родилс€ јбра́м ≈фи́мович јрхи́пов (15 [27] августа 1862 Ч 25 сент€бр€ 1930)
Portrait_of_Arkhipov_by_Repin (288x400, 21Kb)
800px-Stamp_of_Russia_2012_No_1629_Abram_Arkhipov (403x296, 39Kb)
800px-Memorial_plaque_artist_A.E._Arkhipova_set_to_house_4_to_Spasoglinischevskomu_large_alley (398x253, 32Kb) Ч русский художник-живописец, передвижник.

Ѕиографи€
¬ периоды с 1877 по 1883 и с 1886 по 1888 г. обучалс€ в ћосковском училище живописи, ва€ни€ и зодчества (ћ”∆¬«) под руководством ¬. √. ѕерова, ¬. ƒ. ѕоленова, ». ћ. ѕр€нишникова, ј.  . —аврасова и ¬. ≈. ћаковского.  роме того, с 1884 по 1886 г. училс€ в петербургской јкадемии художеств (мастерска€ Ѕ. ѕ. ¬иллевальде).

¬ 1887 г. за картину Ђѕосещение больнойї јрхипов получил в ћ”∆¬« большую серебр€ную медаль и звание классного художника.

¬ 1891 г. јрхипов стал членом “оварищества передвижных художественных выставок.
ћногие работы этого периода, такие как Ђѕосещение больнойї, Ђѕо реке ќкеї, Ђ елейникї, были приобретены лично ѕ. ћ. “реть€ковым дл€ своей коллекции.

¬ 1896 и 1912 г. посещал ‘ранцию, √ерманию и »талию.

— 1894 г. возглавл€л натурный класс ћ”∆¬« (до 1918 г.).

¬ 1898 г. получил звание академика (действительный член јкадемии художеств с 1916 г.).

¬ 1904 г. стал одним из основателей Ђ—оюза русских художниковї.

— 1912 часто выезжал на русский —евер.

ѕосле ќкт€брьской революции прин€л участие в реорганизации училища, в 1918Ч1920 гг. преподавал в √—’ћ, а в 1922Ч1924 г. Ч во ¬хутемасе.

1924 Ч член јссоциации художников революционной –оссии.

1927 Ч народный художник –еспублики.

јрхипов умер в ћоскве 25 сент€бр€ 1930 года. ѕохоронен на ¬аганьковском кладбище. ќн не был женат и не имел детей, однако художественные традиции семьи продолжила его внучата€ плем€нница јлла Ѕедина.

¬ыставки
— декабр€ 2011 по конец марта 2012 года в –€занском областном художественном музее им. ѕожалостина совместно с “реть€ковской галереей проходила юбилейна€ выставка, приуроченна€ к 150-летию художника.

√алере€
ѕь€ница, 1883 (√“√);
ƒеревенский иконописец, 1889 (√“√)
ѕрачки (варианты 1890-х и 1901 (√–ћ и √“√)
ѕо реке ќке, 1890 (√“√);
ќбратный, 1896 (’удожественный музей Ѕелоруссии, ћинск)
—еверна€ деревн€, 1902 (√“√)
√ости, 1914 (√“√)
ƒевушка с кувшином, 1927 (√“√)
јбрам јрхипов —еверный пейзаж 1902-03 um 1930.jpg

Ћитература
Ѕаршева ». ≈. ј. ≈. јрхипов. Ч Ћ., 1974.
Ќенарокомова ». —. —олнечные полотна јбрама јрхипова. Ч ћ.: —оветский художник, 1982.
∆ивова ќ.ј. јбрам ≈фимович јрхипов. ћ., 1959.
¬ыропаев ј. »з –€зани Ч в “реть€ковку // ”тро : Ћитературно-художественный журнал дл€ молодежи. Ч 2000.

—сылки
јрхипов јбрам ≈фимович. Ѕиографи€ и творчество художника
јрхипов, јбрам ≈фимович в библиотеке Ђ—тарательї
–усский живописец јрхипов ј. ≈.
35 картин јбрама ≈фимовича јрхипова

Arkhipov_Parasztasszony_z?ld_k?t?nyben_1927 (460x700, 53Kb)
10 (512x700, 48Kb)
640px-Abram_Jefimowitsch_Archipow_002 (527x700, 69Kb)
70501_big_1345702406 (700x445, 145Kb)
529arhipov_led_proshel (700x364, 80Kb)
the-return-journey-abram-efimovich-arkhipov (700x353, 30Kb)
800px-Abram_Jefimowitsch_Archipow_001 (700x441, 39Kb)
800px-÷угам (700x477, 58Kb)

 ременчуг сегодн€

ѕ€тница, 26 јвгуста 2016 г. 17:52 + в цитатник
2016-08-26 (700x466, 216Kb)
Ќа площ≥ ѕеремоги (26.08.2016)
температура пов≥тр€: +24 ∞C
–убрики:  ƒень за днем
 ременчуг
”краина

¬ этот день

ѕ€тница, 26 јвгуста 2016 г. 17:43 + в цитатник
1899 - родилс€ –уфино “амайо /Rufino Tamayo/( 26 августа 1899, ќахака, ћексика Ч 24 июн€ 1991, ћехико)
Rufino_Tamayo (254x399, 33Kb)
tamayo-2 (402x334, 31Kb) Ч мексиканский художник-модернист, представитель мексиканского мурализма.

∆изнь и творчество
ѕо происхождению –уфино “амайо Ч из индейцев сапотеков. ¬ 1917Ч1921 годах молодой художник учитс€ в јкадемии —ан- арлос в столице ћексики, а затем, в 1926Ч1928 годы живЄт в Ќью-…орке, где знакомитс€ с модернизмом в живописи. ѕосле своего возвращени€ на родину –уфино “амайо Ч профессор в Ўколе современного искусства в ћехико. ≈го художественные произведени€ этого времени обнаруживают сходство с немецким стилем 20-30-х годов ’’ века ЂЌова€ вещественностьї.

¬ 30-е годы получает р€д заказов на создание произведений монументальной, настенной живописи. ¬ этих работах €сно чувствуетс€ вли€ние муралистских тенденций. ¬ то же врем€ художник находилс€ под сильным впечатлением доколумбового искусства народов јмерики, что сказалось при выработке своего, особенного художественного стил€.
¬ своих работах –.“амайо в первую очередь увлечЄн жизнью мексиканцев и их заботами.
ƒревнемексиканские символы и мифические образы он использует в своих работах с целью более чЄтко выразить основные человеческие проблемы, такие как одиночество, раздражение и ссоры, печаль и так далее.
“акже и присущий древнемексиканскому мировоззрению дуализм находит своЄ отражение в картинах мастера. –уфино “амайо принадлежит ко второй генерации художников-муралистов.

¬ полотнах –уфино “амайо также ощущаетс€ творческое вли€ние ѕабло ѕикассо и ∆оржа Ѕрака.

»збранные произведени€
Ђ‘абрикаї, 1929, ћехико, собрание ѕабло Ѕренера
Ђ–еволюци€ї, 1938, ћехико, ћузей де лас  ультурас
Ђћексика сегодн€ї, 1952 ћехико, ƒворец из€щных искусств
Ђ–ождение нашей нацииї, 1952-53, ћехико, ƒворец из€щных искусств
Ђ∆енщина в ночиї, 1947, ћиннеаполис, собрание —. √. ћастона
Ђƒень и ночьї, 1964, ћехико, Ќациональный музей антропологии.
Ћитература[править | править вики-текст]
ЂDie Welt der Malereiї, Amstelveen-Gütersloh 1997.
 озлова ≈. –уфино “амайо (ќбразный мир живописца) //»скусство с

molnar2l (516x700, 70Kb)
running_dogs (700x428, 80Kb)
woman (700x454, 50Kb)
the_family (700x449, 44Kb)
IMG_0551 (700x456, 65Kb)
Tamayo_painting (700x691, 369Kb)
molnar1l (700x695, 69Kb)

¬ этот день

ѕ€тница, 26 јвгуста 2016 г. 14:42 + в цитатник
1891 - родилс€ ∆ак Ћипшиц (’аим-яков јбрамович Ћипшиц, /Jaques Lipchitz/ 22 августа 1891, ƒрускеники, √родненска€ губерни€ (ныне Ч ƒрускининкай, јлитусский уезд, Ћитва) Ч 26 ма€ 1973,  апри, »тали€)
_DSC9739 (400x266, 20Kb)
Lipshitz_Jaques (322x401, 14Kb)kXgM2092956 (261x400, 31Kb)

Ч французский и американский скульптор.

Ѕиографи€
—емь€ ∆ака Ћипшица происходила из –оссии, его дед Ўа€-ƒавид ѕейсахович Ћипшиц (с женой ’аей-‘ейгл) поселилс€ в √родно, где стал крупным промышленником. ќтец скульптора, строительный подр€дчик јбрам-»цхок Ўаевич Ћипшиц (?Ч1928), после женитьбы на его матери Ћее-–ахили  ринской (?Ч1934) переехал в ƒрускеники[1].

1895Ч1899 годы Ч учЄба в хедере;
1899Ч1905 годы Ч учЄба в коммерческом училище в Ѕелостоке;
1905Ч1909 годы Ч учЄба в ¬иленском реальном училище.

¬ 1909 году переехал в ѕариж, где до 1912 года училс€ в Ўколе »скусств и јкадемии ∆юлиана. “ам будущий скульптор познакомилс€ и стал дружить с ѕикассо, ћодиль€ни и √рисом. ¬ 1911 году отец ’аима разорилс€, финансова€ помощь прекратилась. ’аиму пришлось подрабатывать разносчиком фруктов и подмастерьем у других скульпторов. ¬ 1914 году познакомилс€ с поэтессой Ѕертой  итросер, котора€ вскоре стала его женой.

“ворчество кубистов оказало вли€ние на молодого скульптора. ¬ 1913Ч1914 годах в таких работах Ћипшица, как композиции Ђћатрос с гитаройї, Ђјкробат на лошадиї, по€вились геометрические формы. ¬ период 1914Ч1918 годов он создавал скульптуры в стиле кубизма Ч абстрактные фигуры с накладывающимис€ друг на друга плоскост€ми различных поверхностей.  убистам была важна не внешн€€ форма, а содержание Ч раскрытие внутренней сущности и духовного мира человека.

¬ 1922 году Ћипшиц вступил в художественную группу ЂЌовый духї /L´Esprit Nouveau/. —лава пришла к Ћипшицу относительно быстро.   концу 20-х годов он стал одним из самых востребованных скульпторов ‘ранции, считалось престижным заказать у него работу.
¬ своих ранних произведени€х Ћипшиц про€вил себ€ сторонником радикальных форм кубизма, однако позже см€гчил т€жЄлые и резкие формы своих скульптур, сделав их более утончЄнными.
–аботал также модельером мебели и декоратором. ≈го большей частью выполненна€ в виде фигур человеческого тела пластика выгл€дит порой абстрактными арабесками, будит своей загадочностью фантазию у зрител€.
ѕереломным моментом в творчестве скульптора стал переход к экспрессивному натуралистическому стилю, которым можно охарактеризовать композиции Ђћать и дит€ї (1930), Ђ¬озвращение блудного сынаї (1931).

— приходом к власти √итлера в сюжетах произведений нашли отражение политические и нравственные проблемы того времени. —кульптор не мог остатьс€ равнодушным к по€влению нацизма. —воЄ подавленное духовное состо€ние мастер выразил с помощью символических, библейских и мифологических сюжетов, таких, как ЂЅорьба »акова с ангеломї (1932) и Ђѕохищение ≈вропыї II (1938).
Ќекоторые из его произведений 30-х годов, сохран€€ черты символизма, несли в себе €вные антифашистские настроени€. ќдна из них, Ђѕрометей с орломї, высотой 9 метров, была представлена на ¬семирной выставке 1937 года в ѕариже.

¬ 1941 году, после оккупации ‘ранции немецкими войсками, Ћипшиц бежал из ѕарижа в —Ўј и осел в Ќью-…орке, где его работы нашли большое признание в художественных кругах.
¬ 1946 году вернулс€ в ѕариж, но вскоре снова уехал в —Ўј, в 1958 году получил американское гражданство.
∆ак Ћипшиц умер 26 ма€ 1973 года на острове  апри. ѕохоронен в »ерусалиме. ќн себ€ всю свою жизнь позиционировал как скульптор из Ћитвы, Ћитвак.

—емь€
Ѕрать€ Ч ѕавел (ѕин€) јбрамович Ћипшиц (1902Ч1936, расстрел€н), инженер-теплотехник[2]; –увим (1908Ч1993).
—Єстры Ч ∆ен€ (1896Ч1928); ‘ан€ (?Ч1961); ƒина (1898Ч1978), журналистка, работала в издательстве газеты Ђƒер Ёмесї и журнала Ђ“рибунаї.
ƒвоюродный брат Ч ботаник —ергей ёльевич Ћипшиц.

Ѕиблиографи€[править | править вики-текст]
јзиз€н ». ј. ѕерва€ волна скульптурного авангарда: јрхипенко, ÷адкин, Ћипшиц // –усский авангард 1910Ч1920-х годов в европейском контексте. Ч ћ.: Ќаука, 2000. Ч —. 145Ч153. Ч ISBN 5-02-011659-9.

ѕримечани€[править | править вики-текст]
↑ ≈. ѕ. Ћипшиц Ђ–одословна€ї
↑ ¬оспоминани€ ≈вгении ѕавловны Ћипшиц (1929Ч?)
↑ ≈. ѕ. Ћипшиц Ђ–одные по отцуї

—сылки[править | править вики-текст]
–аботы в музе€х мира
Ћипшиц ∆ак Ч стать€ из Ёлектронной еврейской энциклопедии
≈врейский журнал. ∆ак Ћипшиц, верный религии отцов.
Ћиза ‘ишман. —окровища в пустыне. –аботы ∆ака Ћипшица в художественном музее университета јризоны // ∆урнал "“реть€ковска€ галере€", —пециальный выпуск 1. јћ≈–» ј - –ќ——»я: Ќј ѕ≈–≈ –≈—“ ј’  ”Ћ№“”–, 2011.

529_600_a201_i3r (347x600, 19Kb)
010-jacques-lipchitz-theredlist (405x700, 19Kb)
009-jacques-lipchitz-theredlist (409x700, 23Kb)
14 (598x700, 34Kb)
529_600_a201_i3r (347x600, 19Kb)529_600_a234_i3r (325x600, 18Kb)
1961_1316_IN2 (700x514, 74Kb)
Jacques_Lipchitz,_Birth_of_the_Muses_(1944-1950),_MIT_Campus (700x524, 88Kb)
enterpr (700x605, 71Kb)
–убрики:  ƒень за днем
’удожественный календарь

¬ этот день

„етверг, 25 јвгуста 2016 г. 11:30 + в цитатник
1878 - родилс€ јлександр “ерентьевич ћатвеев (25 августа 1878, —аратов Ч 22 окт€бр€ 1960, ћосква)
6y2A3 (400x309, 12Kb)
391170 (290x400, 12Kb)693400 (217x400, 10Kb) Ч русский, советский ва€тель, искусствовед; мастер и педагог, оказавший своим творчеством заметное вли€ние на развитие современного пластического искусства.
ќдин из организаторов, идейных вдохновителей и активных участников многих творческих объединений первой трети XX века.
ѕрофессор: ÷”“– в ѕетрограде (1917), јкадеми€ ’удожеств (1918Ч1948; директор 1932Ч1934). ƒоктор искусствоведени€ (1939). «аслуженный де€тель искусств –—‘—– (1931).

1900 Ч участник XXIII выставки учеников ћ”∆¬« (по рекомендации ¬. Ё. Ѕорисова-ћусатова).
1901 Ч скульптура ј. ћатвеева экспонируетс€ на XXIV выставке учеников ћ”∆¬« (помимо названной медали Ч награждЄн денежной премией —. ћ. “реть€кова). Ќа III вытавке картин журнала Ђћир искусстваї представлены скульптурна€ керамика ј. ћатвеева (без упоминани€ авторства).
1901Ч1905 Ч работает мастером-лепщиком на гончарном заводе —аввы ћамонтова Ђјбрамцевої; после банкротства —. ». ћамонтов перевЄл гончарную мастерскую из јбрамцева (1900Ч1901) на Ѕутырскую заставу под ћосквой, сохранив еЄ название. «десь скульптором созданы портреты ѕ. ѕ. “рубецого, ‘. ». Ўал€пина, директора ћ”∆¬« ј. ≈. Ћьвова, актрисы “. —. Ћюбатович, —. ». ћамонтова и других. ћастерской руководил ћ. ј. ¬рубель. Ѕольшое вли€ние на творческую судьбу ј. ћатвеева оказал художник керамист, мастер и знаток технологии ѕ.  . ¬аулин.
1902Ч1903 Ч в —анкт-ѕетербурге зан€т в оформлении залов экспозиции художественного предпри€ти€ Ђ—овременное искусствої (Ѕольша€ ћорска€, 33); в этой работе участвовали ј. Ќ. Ѕенуа, ». Ё. √рабарь, ј. я. √оловин,  . ј.  оровин, ≈. ≈. Ћансере. ј. Ћ. ќбер, —. ѕ. ярЄмич.
1903 Ч участвует в выставке Ђћира искусстваї в —анкт-ѕетербурге.
1905 Ч работает на заводе купца и гончара ѕ.  . ¬аулина в ќпошне (под ѕолтавой; участник XII выставки ћосковского товарищества художников (ћ’“).
1906Ч1907 Ч при содействии ¬. ƒ. ѕоленова (на средства фонда ≈. ƒ. ѕоленовой Ч стипенди€ имени ≈. ƒ. ѕоленовой) ј. “. ћатвеев едет Ђдл€ совершенствовани€ мастерства и знакомства с пам€тниками мирового искусстваї в ѕариж, где с јлисой Ѕрускетти (будущей женой ƒ. ». ћитрохина, который тоже в это врем€ был там) и другими скульпторами работает в частных студи€х, в том числе Ч в мастерской ѕ. ѕ. “рубецкого; участвует ѕарижской выставки русского искусства (вне каталога), одновременно скульптура ј. ћатвеева экспонируетс€ на выставке русского искусства в Ѕерлине и на выставке акварели, пастели, темперы м рисунка в ћоскве (Ђ—онї, Ђ”спокоениеї, Ђ”трої; вне каталога).
1907 Ч Ђ√олуба€ розаї Ч в числе организаторов группы участвует в еЄ одноимЄнной выставке (Ђ—онї, Ђ√руппа детейї) и в посмертной выставке ¬. Ё. Ѕорисова-ћусатова (портрет живописца).
1907Ч1908 Ч 27 декабр€Ч15 €нвар€, вместе с другими Ђголуборозовцамиї, участвует в выставке группы художников Ђ¬енокЧ—тефаносї
1907Ч1912 Ч работает на гончарном-керамическом производстве ¬.  . ¬аулина и ќ. ќ. √ольдвейна в  икерине под —анкт-ѕетербургом, где ј. ћатвееву была предоставлена мастерска€; одновременно (до 1917) самосто€тельно занимаетс€ скульптурой в твЄрдых материалах. ƒл€ фасада ћорского собора в  ронштадте ј. “. ћатвеевым выполнены майоликовые рельефы, Ч проект и скульптурное убранство искусственного водоЄма (фигуры Ђѕробуждающийс€ї, Ђћальчик с фиаломї и горельеф Ђ—п€щие мальчикиї).
1908 Ч предпри€тие Ђ¬аулинЧ√ольдвейнї за водоЄм со скульптурой и другие произведени€ ј. ћатвеева на ћеждународной строительно-художественной выставке в —анкт-ѕетербурге (на  аменном острове) награждено малой серебр€ной медалью; работы ј. ћатвеева были представлены в ћоскве на выставках Ђ—алон «олотого рунаї.
1910Ч1911 Ч вступив в —оюз русских художников (—–’), участвует в его выставках, способствует выходу этого объединени€ из кризиса.
1908Ч1912 Ч работает над скульптурным убранством паркового ансамбл€ в имении я. ≈. ∆уковского  учук- ой (ныне Ч посЄлок ѕарковый); подолгу живЄт в  рыму Ч скульптором создан большой аллегорический цикл.
1909 Ч произведени€ ј. ћатвеева экспонируютс€ на VII выставке Ђќсеннего салонаї (фр. Salon d'Automne) в ѕариже, и в выставках Ђ—алон «олотого рунаї (ћосква, —анкт-ѕетербург), VII выставке журнала Ђћир искусстваї ( иев, ќдесса, ’арьков).
1910 Ч участие в выставке Ђ—оюза русских художниковї в —анкт-ѕетербурге.
1910Ч1912 Ч работает над портретами; закончил пам€тник ¬. Ё. Ѕорисову-ћусатову (установлен в 1911 году на могиле живописца в “арусе).
1911 Ч участвует в выставках Ђћира искусстваї (ћосква, —анкт-ѕетербург) и ЂЅубнового валетаї; участвовал в конкурсе проектов пам€тника “. √. Ўевченко в  иеве.
1912 Ч мастерска€ в  икерине отошла под производство, поэтому ј. ћатвеев с этой поры посто€нно живЄт и работает в —анкт-ѕетербурге; по инициативе своего друга ¬.  . —танюковича скульптор исполнил тиражный портрет ј. ». √ерцена (к 100-летию); создал модель фриза и изва€ни€ лежащих львов дл€ усадьбы графини ≈. ј. ¬оронцовой-ƒашковой в ѕарголове (тогда Ч пригород —анкт-ѕетербурга; архитектор —. —.  ричинский), Ч рельефную композицию и 24 барельефа-медальона дл€ фасадов храма-музе€ в имении ѕ. ». ’аритоненко в селе Ќатальевка под ’арьковом (архитектор ј. ¬. ўусев; участвовали также Ч скульпторы —. ј. ≈всеев и —. “.  онЄнков, над роспис€ми работал ј. ». —авинов). ѕрин€т в Ђћир искусстваї, участвует в его выставках и в экспозици€х ЂЅубнового валетаї и Ђќслиного хвостаї в ћоскве, Ч в выставках Ђ—оюза русских художниковї в —анкт-ѕетербурге.
1913 Ч продолжительна€ поездка по »талии: –им, Ќеаполь, ‘лоренци€; работает над этюдами обнажЄнной натуры. ¬ыставки Ђћира искусстваї в ћоскве и —анкт-ѕетербурге. ¬ Ђјполлонеї (є 8) напечатана стать€ ј. я. Ћевинсона о ј. “. ћатвееве со списком работ.
1914 Ч женилс€ на художнице «. я. ћостовой (1884−1972).
1914Ч1916 Ч работает над этюдами дл€ надгроби€ ѕ. ». ’аритоненко (не было осуществлено).
1915 Ч скульптурный декор въездных ворот дачи Ўпан в ѕетергофе; с Ђћиром искусстваї выставл€етс€ в ћоскве и —анкт-ѕетербурге (не сохранились).
1915Ч1915 Ч выставка ’удожественна€ индустри€ в галерее Ћемерсье в ћоскве.

“ворчество
√оды учЄбы
¬ саратовский период у ј. “. ћатвеева сложились добрые, творческие отношени€ со многим земл€ками-однокашниками и преподавател€ми, уже достаточно известными художниками или ставшими таковыми в скором будущем; с ними скульптор войдЄт в творческие объединени€, будет создавать новые, участвовать в выставках; на прот€жении всей жизни его будет св€зывать дружба с живописцем, саратовцем ѕ. ¬.  узнецовым. ¬месте они будут привносить в понимание изобразительности черты нового ви́дени€, за что вместе будут преодолевать т€готы слепого догматизма идеологического и соцакадемического гнЄтаЕ Ќа этом этапе важную роль в его становлении сыграли такие опытные педагоги как ¬асилий ¬асильевич  оновалов Ч участник движени€ передвижников, и ¬иктор ѕавлович —ельвини-Ѕаракки Ч Ђпейзажист и панорамный живописец из ћиланаї. — особой теплотой ј. “. ћатвеев вспоминал о ¬. ¬.  оновалове:
Ђ¬се мы, саратовцы, у него учились. ќн в совершенстве владел преподавательским методом „ист€кова, да и сам он был человек темпераментный, способный воодушевить молодЄжь. ї
Ёта строга€ школа чист€ковского рисунка очень пригодилась јлександру ћатвееву.
¬ —аратове он начал заниматьс€ мелкой пластикой (к этой камерной форме скульптор будет возвращатьс€ посто€нно, при любых жизненных обсто€тельствах такое самовыражение позволит ему пребывать в непрерывном творческом процессе) Ч режет из алебастра фигурки и группы, вкомпановывает их в небольшие осколки дымчато-прозрачного камн€; лепит из глины портреты, а в 1899 по примеру своего старшего друга, ¬. Ё. ћусатова, поступает в ћосковское училище живописи, ва€ни€ и зодчества.
ќсобый смысл в сложении мировоззрени€ художника приобретает в это врем€ диалог с ¬. Ё. Ѕорисовым-ћусатовым, который, конечно, во многом определ€л умонастроени€ всей саратовской, и не только саратовской Ч художественной молодЄжи того времени. ¬иктор Ёльпидифович, возможно, был самым первым, кто заметил самобытные черты даровани€ ј. “. ћатвеева; этот проникновенный живописец, тонкий колорист будет в дальнейшем способствовать пониманию его таланта Ч уже в пору завершени€ московского ученичества ј. “. ћатвеева он в своей неформальной рекомендации скажет:
Ђ”читс€ он в ћосковской школе у “рубецкого. —амый его рь€ный последователь и любимец... “алантливый очень. ћне кажетс€, из него будет прок большой... ” него есть несколько бюстов портретов недурных...ї
¬ ћ”∆¬« в это врем€, под руководством ¬. ƒ. ѕоленова и ¬. ј. —ерова зреют даровани€ живописцев нового поколени€, а в фигурный класс, на смену —. ». »ванову (первому учителю ј. √олубкиной и —.  онЄнкова), и уже много лет ведущему курс пластики —. ћ. ¬олнухину, пришЄл известный европейский мастер Ч ѕаоло “рубецкой. —кульптурой он увлЄкс€ после достаточно продолжительных зан€тий живописью. ј сейчас, уже в расцвете сил, удивл€ет москвичей свежестью своих этюдов, выразительными портретами и групповыми композици€ми; он работает широко, во всей полноте представл€€ своими произведени€ми скульптурный импрессионизм Ч большие обобщени€, обещающие развитие в монументальных формах. јлександр ћатвеев ещЄ в —аратове слышал о ѕ. “рубецком, и теперь не упускает возможности поработать в его Ђћастерской дл€ животныхї, в старом здании училища на ћ€сницкой Ч здесь скульптор всегда с большим радушием принимает учеников. —оздавалась иллюзи€, что новый мэтр ставит превыше всего в творчестве раскованность, темперамент и натиск. ƒействительно, некоторые этюды он заканчивал всего за два сеанса; така€ импровизаци€ надел€ет их свойствами особого артистизма. Ќе слишком хорошее владение родным €зыком скульптор восполн€ет собственным примером; тем не менее, ј. “. ћатвееву навсегда запомнилс€ его важнейший совет:
Ђѕрилагайте к натуре свой ум, свою способность размышл€€ть, вы€вл€йте в скульптуре прежде всего Ђмасс женеральї.
—ам ѕ. “рубецкой прекрасно владеет этой основной массой, основным объЄмом в скульптуре. Ќо обобщени€ми все озабочены в ”чилище Ч они тогда были у всех на уме: в студи€х московских художников, в мастерских подмосковного јбрамцева Ч стол€рных и гончарных; на разные лады рассуждали о новых формах, ∆ивописцы обращались к станковой и декоративной скульптуре, в частности Ч к портретной пластике: ¬алентин —еров лепит бюст ѕаоло “рубецкого, ћихаил ¬рубель, вдохновл€етс€ ¬олховой своих абрамцевских майолик Ч певицей Ќ. ». «абела, но и другими Ч вполне реальными прообразами; ¬асилий ѕоленов, дабы уйти от скуки академической рутины, экспериментирует с освещением, Ђобогаща€ глазї в натурных зан€ти€х организованной им студии.

ѕаоло “рубецкой начал преподавать в ћ”∆¬« в 1898 году, а через три года уехал в —анкт-ѕетербург, где приступил к работе над пам€тником јлександру III Ч в училище стал показыватьс€ очень редко, а вскоре и совсем перестал. —кульптор был весьма требователен к тем, кто решил посв€тить себ€ скульптуре, именно посв€тить Ч занимавшиес€ Ђиз любопытстваї, как и не стрем€щиес€ или не способные к глубинному понимани€ этого творчества, его мало интересовали, он говорил:
Ђ опировать натуру € могу выучить любого дурака в три мес€ца.ї

Ќа похвалы был скуп. «а многое считалась его оценка Ч Ђиль пЄї (фр. il pout; буквально Ч Ђон можетї) и очень редко Ч Ђтре бьенї (фр. très bien Ч очень хорошо). »з тех, кто занималс€ у него, скульптор выдел€л и одобр€л јлександра ћатвеева и »вана Ўуклина, Ђи несколько женщинї, среди которых была и јлиса Ѕрускетти.  огда ѕаоло “рубецкой, труд€сь с увлечением над ответственным заказом, окончательно перестал вести зан€ти€ в ћоскве, ј. ћатвеев, жела€ продолжить учЄбу у этого большого мастера, ездил к нему в —анкт-ѕетербург, жил в его мастерской. “огда же, на керамическом заводе —. ». ћамонтова в Ѕутырках, ј. ћатвеев лепил портрет ѕ. “рубецкого Ч голову, один сеанс (была отлита из гипса), и работал над портретом ‘. Ўал€пина Ђпо€сногої, один сеанс (где наход€тс€ эти работы ј. “. ћатвеев не знал; отдельные источники указывают на то, что их видели в јбрамцевском музее). ѕозднее зан€ти€ эти продолжились в ѕариже.

ћетод
¬ это врем€ ј. ћатвеев, Ђдействительный скульпторї, создаЄт портрет ¬. Ё. Ѕорисова-ћусатова (гипс, 1900, “реть€ковска€ галере€) Ч вли€ние ѕ. ѕ. “рубецкого очевидно, но работа не выгл€дит эпигонской, и в манере и в решении образа автор самосто€телен Ч это не единственна€ известна€, но последн€€ его дань импрессионизму, в пластике выродившемус€ в модерн Ч данна€ стилистика чужда молодому скульптору; его искани€ также свободны и от литературно-символистстических тенденций времени. »нтересы и предпочтени€ ј. “. ћатвеева лучше всего демонстрирует само его наследие: уравновешенна€ организаци€ его произведений Ч следование гармоничным пропорци€м, отсутствие несвойственных живому форм и линий Ч нарочитого геометризма Ч рефлексии индустриальной эпохи, близкий к античному (но не псевдоклассический) общий строй и дух произведений Ч всЄ это говорит о закономерном преобладании в нЄм обнажЄнной натуры (Ђчеловек мера всех вещейї). ќн добиваетс€ взаимодействи€ живой, невыхолощенной поверхности со средой, Ч окончательно освобождаетс€ от и без того не слишком привлекающих его декоративизма и скульптурной Ђживописиї. ≈го интересуют простые, но содержательные взаимопроникновени€ объЄмов Ч и самой скульптуры и образуемых ею из окружающего пространства, не пассивно Ч но и через логику вли€ние свойств воспринимающей свет поверхности, фактур. ќн идЄт от крепких, органично св€занных форм большого наполнени€.

ќчень показателен дл€ понимани€ метода ј. ћатвеева пример его работы, косвенно св€занной также с воспри€тием личности и образа ¬. Ё. Ѕорисова-ћусатова, Ч самовыражени€ скульптора Ч периода, когда он уже вступил в пору осознанного применени€ свойств материала, использовани€ их дл€ достижени€ пластической целостности, но и последовательного поиска наиболее точного и согласованного звучани€ всех составл€ющих, в ней ответственных: мер динамики рельефа, контуров, бесчисленного множества ракурсов на их активность вли€ющих, разной степени фактурных вибраций локальных поверхностей, общей статуарности; эта работа позвол€ет наблюдать принципы, к которым мастер пришЄл, и от которых он уже на будет значительно отступать в своЄм искусстве. Ќасто€щее произведение, необычное и традиционное дл€ русской мемориальной скульптуры Ч высша€ точка цикла, Ђокругл€ющееї его Ч одна из основных вех его творчества Ч кредо, получившее подтверждение Ч в жизнеспособности и содержательности других сюит и независимых работ.

ƒл€ понимани€ пути, который избрал ј. “. ћатвеев, нелишним будет обратитьс€ к тому, что сообщает опыт скульптуры, в соответствии с мнением старых мастеров Ч подразумевающий два основных способа ва€ни€: наращиванием, соединением частиц глины и отделением, скалыванием материала, в частности Ч Ђкамнесечениемї. ѕервый они сравнивали с живописью, второй Ч собственно скульптура.

ћикеланджело самой важной дл€ скульптора считал работу в камне:
Ђ огда искусство в муках осознало
ѕрироду формы и еЄ строенье,
—перва оно дало ей преломленье
¬ модели из любого матерь€ла.

«атем, чтоб в грубом камне мысль предстала,
–езец и молот про€вл€ют рвенье
» порождают дивное творенье,
»зъ€в из глыбы вечные начала.ї

 ак уже было сказано, ј. “. ћатвеева привлекала работе в твЄрдом материале. ”же сознательно он ставит перед собой задачу воспитани€ руки и глаза, когда работает в  икерине. ’удожник стремитс€ не к одностороннему развитию техник самих по себе, а к включению их во взаимообусловленность в творческом акте. —кульптор использует сложную технику совмещени€ всех достоинств лепки и вырубки из камн€. ¬ылепленное из глины и отформованное в гипсе изва€ние, он снова подвергает обработке Ч отсекает лишнее или заливает новыми сло€ми гипса.
¬ результате таких преобразований возникает свойственна€ его ранним работам шероховата€, структурна€ поверхность. Ёта достаточно сложна€ предварительна€ работа служит сокращению необходимых воздействий на основной материал, Ч в процессе построени€ формы и вы€влени€ рельефа.
Ѕлагодар€ такому подходу скульптор получает возможность грубому и сложному дл€ обработки материалу Ч напр€жЄнному зернистому граниту, сообщить свойства, родн€щие его с натурой Ч этюдную свежесть и богатство интонаций творимого образа.  ак-то Ђјлександр “ерентьевич сравнил художника с артистом, который трудитс€ над ролью долго и упорно, а на сцене кажетс€, что всЄ у него получилось сразу и легкої.

 икерино.  рым. ѕетербург
¬ годы затворничества в  икерино ј. “. ћатвеев ненадолго покидал основную свою мастерскую, чтобы прин€ть участие в создании большого паркового ансамбл€ в  рыму (невдалеке от  учук- о€). ≈го работы разного времени, по большей части Ч из созданного под ѕетербургом, здесь, в  учук- ое, пр€мо на месте перевод€тс€ в цемент, инкерманский камень и мрамор.
ќднако это не мешает скульптору продолжать создание пам€тника, он пишет из  икерина своему другу, сотруднику –усского музе€ (√–ћ), ¬.  . —танюковичу: ЂЁтюд дл€ пам€тника кончил. Ќа дн€х примусь за камень Е —егодн€, слава ¬севышнему Ч кончил камень, оп€ть наглоталс€ пыли и утомилс€. ЕЌо всЄ-таки, хот€ камень и плохой Ч вышло очень хорошо: вещь точно ещЄ больше вошла в закон. Е ’очетс€ работать, через неделю отправл€юсь в осточертелое  икерино, чтобы работать, работать, работать, иногда смотреть на свет через потолок и никого не видеть!ї.

¬  учук- ое, в имении я. ≈. ∆уковского, был создан ансамбль-заповедник Ч один из самых грандиозных начала XX века.   сожалению, врем€ не пощадило его: обрушилс€ в море вместе с участком грунта горельеф —п€щие мальчики, в годы ¬торой мировой войны была разбита беломраморна€ ЂЌимфе€ї и фигуры из инкерманского камн€, украшавшие лестничный спуск к морю Ч уникальный садово-парковых ансамблей был разрушен (ученики скульптора воссоздали и установили утраченные мраморные фигуры). —охранившиес€ повреждЄнные произведени€ хран€тс€ в –усском музее и периодически участвуют в выставках монументального искусства. Ќекоторое представление о том, что он некогда собою €вл€л, можно составить и по фотографи€м и живописным этюдам ѕ. ”ткина.

¬ 1912 году, после гибели Ќ. —апунова пустовала его мастерска€ на ¬асильевском острове в доме ћайкова, ј. “. ћатвеев переезжает в —анкт-ѕетербург.

ѕринципы
¬ годы становлени€ мастера (1900Ч1915), творчество ј. “. ћатвеева словно демонстрирует всю скульптурную традицию, и в смысле стилей, манер, и в смысле жанров и материалов: низкий рельеф, античность, русска€ дерев€нна€ скульптура, импрессионизм, модерн, декоративно-монументальна€, садово-паркова€ скульптура, горельеф, майолика, фарфор, глина и каменьЕ Ќо здесь и последовательный Ђпуть художника к себеї.

¬ какой-то момент возникла Ђклассификаци€ї скульптора, как последовател€, и чуть ли ни эпигона ј. ћайол€. ѕо словам ≈. Ѕ ћуриной, ј. “. ћатвеев впервые увидел работы ј. ћайол€ на выставке Ђ—алон Д«олотого –унаУї (1909Ч1910), как и большинство обывателей, посещавших экспозицию и, соответственно, такое сравнение становитс€ удобным штампом; но это Ч не более чем внешн€€ и довольно поверхностна€ ассоциаци€, на то вполне обоснованно указывает ј. ». Ѕассехес: Ђпо-своему также прекрасна€ статуарна€ пластика этого крупного французского художника прославл€ет в человеке по преимуществу его телесное совершенство и молодость, в ней есть что-то от олимпийского равнодуши€ к тревогам мира сегоЕ ћатвеев, по сравнению с ћайолем, Ч предвестник иной эпохи, продолжатель других традиций Ч задушевно русских, углублЄнно реалистических, более демократичных. Ќатура представл€етс€ ему очень сложной, трудно постижимой, каждое еЄ €вление дл€ него полно глубокого смысла, который нелегко уловить и уже совершенно невозможно втиснуть в идеализированные профили майолевских больших статуй и надгробийї.

—ам ј. “. ћатвеев решительно восставал против сравнени€ его скульптуры с творчеством ќ. –одена и ј. ћайол€; он говорит о том, что ј. ћайоль Ђрисовальщик, потому работал по рисункамї, то есть непосредственна€ работа с натурой, свежее, этюдное, но и дисциплинирующее понимание органики еЄ строени€, ЂучЄбаї у природы (но не слепое копирование еЄ поверхности) выхолащивалось Ђидеальнойї трактовкой условного, бесстрастного хоть по-своему содержательного наполнени€ Ч приметы, может быть, лучшего, но всЄ ещЄ Ч модерна (позднее ј. ћатвеев скажет о роденовском импрессионизме, из которого уже произрастал модерн: Ђ–оден перемолол пуды глины и всЄ зр€. ћайоль его убиваетї. Ќо ј. ћатвеев не ставит свой во многом эмпирический принцип выше, а лишь отмечает его отличие и даже указывает на определЄнное превосходство французских мастеров в смысле обладани€ Ђплатформойї: Ђ«а ними сто€ла вс€ непрерывна€ французска€ традици€, а € всю жизнь искал с фонарЄмЕї, и прибавл€ет Ч Ђј у нас раньше Ч просто равнодушие, а теперь Ч равнодушные быки, тупо-злобное отношениеї.

 ак бы то ни было, исследователи совершенно справедливо, име€ возможность сопоставить его работы разного времени, указывают на косвенность такой аналогии сопровождавшей ј. “. ћатвеева до начала 1930-х годов, когда ещЄ выражалось мнение о том, что Ђтенденции, несомые искусством ћайол€, представлены в дореволюционной –оссии тонким и содержательным искусством ћатвееваї, при сопоставлении формальных свойств его отдельных фигур с объЄмными характеристиками статуй выдающегос€ французского ва€тел€.

Ђ»деализирующие качестваї античной скульпторы, давшей Ђнормативный канон прекрасного человекаї Ч Ђотправной пунктї многих направлений мировой скульптурной традиции, котора€ даЄт примеры восточного про€влени€ еЄ в тыс€чах произведений эллинизма »ндии и Ѕлижнего ¬остока, ћагриба, Ч практически во всЄм культурном косме јзии, не угасавшей и находившей преломление в национальных пластических школах от ¬изантии, через средневековые Ђсублимацииї и ¬озрождение, до неоклассицизма и синтеза цитирующего поставангарда. ј. ». Ѕассехес, ученик и первый вдумчивый исследователь творчества ј. “ ћатвеева, говорит: Ђ√реки одухотвор€ли мрамор, перенос€ на него пропорциональные отношени€ роста и развити€, наблюденные в природе, олицетвор€€ в кариатидах борение опор и нагрузокї, когда, как и во многих других Ђкритических точках их встречиї, скульптура и архитектура, станов€сь единым опытом Ђпластических метаморфоз составл€ют душу и тело, число и меру чудесного €зыка, который без слов повествует в веках о полноте чувства античного человекаї.

  мотиву Ђкариатидыї ј. “. ћатвеев часто обращаетс€ в своЄм творчестве, эта конструктивна€ форма декоративно-монументального синтеза посто€нно присутствует в его камерных работах резного времени, в разных материалах, в скульптуре малых форм.  ариатидой предстала одна из наиболее удачных фарфоровых фигурок скульптора Ч совершенно не архитектурного Ђназначени€ї. «десь сказалс€ даже Ђпрошедший по касательнойї кубизм, про€вившийс€ в опыте сочетани€ наивных проафриканских тенденций с античным строем. —кульптор восприн€л эти ве€ни€ только с конструктивно раскрепощающей его стороны, ј. “. ћатвеев строит этюды архитектурно, Ђподчин€€ их живой ритмике человеческого тела, без огл€дки на каноны академизмаї; его произведени€ на фоне полированных статуй и Ђсалонной изнеженности формї своими пренебрежением к Ђотделкеї предстают Ђмужественной решимостью мастера говорить с современниками только на €зыке подлинно пластических обобщений жизниї.

Ђћатвеев Ч враг канонов, пригодных на все случаи жизни. ¬озвышенные глазом и ос€заемые рукой пропорции его произведений неповторимы, ибо зарождаютс€ они в ходе ва€ни€ с натуры, подсказываютс€ сочувствием к человеку, сознанием содержательности его внутреннего мира.ї

ќднако творчество ј. “. ћатвеева также опираетс€ на опыт. –еминисценции у скульптора не выгл€д€т воспроизведением или реконструкцией, имитацией великих образцов. Ќе обраща€сь к указанию и детальному сопоставлению всех этих матвеевских прочтений, Ч они лежат на поверхности, но живут самосто€тельной жизнью, подчинЄнной той самой логике построени€, Ч можно видеть эту творческую преемственность не в форме, а в совершенствовании принципа.

Ќо и в поиске оригинальной системы построени€ в пределах собственного понимани€ этой скульптурной архитектоники, много раз автор идЄт от традиции: ћикеланджело, античность, русска€ дерев€нна€ скульптура, Ђ»оанн  рестительї ќгюста –одена, фигура кресть€нина группы Ђќкт€брьї Ч снова ћикеланджело Ѕуонарроти Ч Ђћоисейї, и как воспоминание о пророке саратовской јрхиерейской дачи Ч творени€, вышедшего из под топора безвестного русского плотникаЕ Ђѕростодушие никому неведомого архиерейского плотника запало ему в душу, осталось навсегда в пам€ти как пример правдивого народного подхода к задаче ва€ни€ї.

ј. ћатвеев строит, он обуславливает соприкосновение и взаимодействие форм логикой их внутренней св€зи Ч Ђэто архитектураї[3]. » образ здесь также предопредел€ет это строение, художник не видит потребности движени€ к крайней условности или чувственной декоративности, по мере достижени€ искомой выразительности его произведени€ обретают и равновесную завершЄнность, достаточность (как сам автор говорил своим ученикам: Ђскульптура должна быть такой, когда невозможно ничего ни прибавить, ни отн€тьї).

’удожник, нар€ду со сложными, многофазовыми приЄмами работы с камнем, когда отвергаетс€ сам метод механического перенесени€ Ђпо точкамї, использует простоту технологических средств при работе в дереве, простой путь подчинени€ достоинств материала скульптурным задачам; но в этих произведени€х он также не измен€ет основным своим принципам: он выстраивает скульптуру подобно тому, как органично построена естественна€ природна€ форма, будь она растительного происхождени€, или строение музыкального произведени€, также Ђвырастающегої в соответствии со своими закономерност€ми следовани€ той же единой гармонии. Ђћузыкальностьї скульптуры ј. ћатвеева, ритмические еЄ свойства лишний раз подтверждают эту основополагающую взаимосв€зь.

“очное понимание соответстви€ и возможностей материала решаемым пластическим задачам Ч важную составл€ющую концепции мастера, он согласует с требовани€ми композиционных, пропорциональных особенностей строени€ скульптуры. Ётот фундаментальный принцип имеет методические Ђпримечани€ї дл€ каждого конкретного технологического случа€, но общие, обусловленные свойствами: камень Ђподсказываетї один подход. глина, говорит ј. ћатвеев. Ђв противовес камню, обладает свойством наращиватьс€, свойством, с которым нужно всегда считатьс€ в скульптуреї, скульптор рекомендует Ч Ђстроить форму изнутри, постепенно вывод€ еЄ как бы куполомї. ј. ». Ѕассехес отмечает, что Ђза этим советом стоит опыт всех ранних произведений художника, его больших этюдов 1906Ч1912 годовї.

 огда речь идЄт о работе с деревом, важно понимание исходных свойств его, заложенных в уникальной концентрической структуре материала, в строении, в исходной цилиндрической заданной форме, обусловленной этими внутренними, латентными особенност€ми строени€, Ђчтениеї их, использование Ч задача мастера. –абота€ в дереве, ј. ћатвеев следует Ђстроительному подходуї, но в Ђготовом цилиндре, природой созданном синтетическом объЄмеї художник стараетс€ сохранить целостность первозданных пластических форм заготовки, использу€, подчин€€ одновременно текстурные эффекты, рождающиес€ под инструментом резчика, в согласовании с его цел€ми.
»д€ по стопам старых мастеров дерев€нной скульптуры, он обрабатывает цилиндрический кусок дерева, исходно соответствующий объЄмным особенност€м портрета, сто€щей фигуры, тонко приспосаблива€ к желаемому настроению образа. “ри дерев€нных портрета, выполненных ј. “. ћатвеевым Ђдл€ своего собственного удовольстви€ї в 1912 году в  рыму, после окончани€ работ над ансамблем  учук- о€, показательны и в отношении к материалу, и в первостепенном по важности смысле творческой его направленности, когда мастер уходит от стереотипного решени€ цикла. ѕри общности произведений этой небольшой сюиты, скульптор, при определЄнном сходстве используемых технических приЄмов, решает в этих портретах три разных задачи, и добиваетс€ этого разными средствами: лиричный, душевный Ђ аменотЄсї, родственный по всему строю русской дерев€нной скульптуре, лапидарный, наполненный внутренней динамикой Ђ—адовникї, привод€щий на пам€ть римский портрет, и Ђћальчикї Ч образ юности, лаконично выраженные напр€жение и хрупкость, стилистически самосто€тельное матвеевское обобщение.

ѕосле 1917-го
1917 Ч ѕрофессор ÷ентрального училища технического рисовани€ в ѕетрограде. ¬ключЄн в  омиссию по охране дворцов (по предложению наркома просвещени€ ј. ¬. Ћуначарского Ч вместе с ј. ≈.  аревым, —. ¬. „ехониным и Ќ. ». јльтманом); избран от скульпторов уполномоченным во ¬ременный комитет дл€ создани€ —оюза де€телей искусств. –аботает над портретом ¬.  . —танюковича.
1918 Ч избран профессором скульптурного факультета √осударственных свободных художественно-учебных мастерских (бывша€ јкадеми€ художеств); избран в —овет ÷ентрального училища технического рисовани€. —остоит в ’удожественной коллегии при отделе изобразительных искусств Ќаркомпроса, принимает участие в осуществлении ѕлана монументальной пропаганды Ч создал пам€тник  арлу ћарксу, который был торжественно открыт перед зданием —мольного в первую годовщину окт€брьской революции. ”частвует в выставке Ђћира искусстваї в ѕетрограде.
1919 Ч принимает активное участие в работе —оединЄнной комиссии по приобретению произведений современных художников √осударственного музейного фонда при отделе »«ќ Ќаркомпроса; работает над барельефным портретом ‘ридриха Ёнгельса; портрет  . ћаркса экспонируетс€ на выставке художественного фарфора в ѕетрограде.
1922 Ч начал большую работу по укреплению советской художественной школы; составил записки Ђќб организации скульптурного факультета јкадемии художествї. ѕроизведени€ ј. ћатвеева представлены на выставке общества Ђћир искусстваї в ѕетрограде и на первой художественной выставке в Ѕерлине.
1923 Ч много работает над известной серией обнажЄнной женской модели, произведени€ эти, выполненные в фарфоре, большими тиражами выпускались в 1920-е Ч 1930-е годы на Ћомоносовском фарфоровом заводе, получили большое распространение и пользовались попул€рностью.
1924 Ч принимает участие в конкурсе на право создани€ пам€тника ¬. ». Ћенину па площади перед ‘инл€ндским вокзалом; скульптура ј. ћатвеева экспонируетс€ на выставке Ђћира искусствї в ѕетрограде, на XIV ћеждународной выставке искусств в ¬енеции, где художник был награждЄн почЄтным дипломом, и на выставке русского искусства в Ќью-…орке.
1925 Ч член-учредитель московского общества художников Ђ4 искусстваї, основанного по инициативе голуборозовцев и мирискуссников; произведени€ ј. ћатвеева экспонируютс€ на выставке этого объединени€ и на выставке Ђћастера голубой розыї в ћоскве, Ч на ћеждународной выставке художественно-декоративных искусств в ѕариже. Ќа парижской выставке фарфоровые фигурки ј. “. ћатвеева Ђ‘лораї, Ђ упальщицаї, Ђƒевушка, держаща€ чашечкуї и ЂЌадевающа€ туфлюї Ч награждены золотой медалью.
1926 Ч вступил во вновь созданное Ђќбщество русских скульпторовї (ќ–—; 2 €нвар€ утверждЄн устав). работает над образом ¬. ». Ћенина (фигура). ѕроизведени€ ј. “. ћатвеева представлены на ¬сесоюзной выставке советского фарфора и на выставке общества Ђ4 искусстваї в ћоскве. ”достоен медали ћеждународной выставки декоративного искусства в ѕариже.
1927 Ч выполнил скульптурную группу ќкт€брь (по заказу —овнаркома) Ч демонстрировалась на ¬ыставке художественных произведений, посв€щЄнной 10-летию ќкт€брьской революции (–усский музей, —анкт-ѕетербург; гипс Ч 1927, бронзовый отлив Ч 1958; в 1967 году группа установлена у концертного зала Ђќкт€брьскийї). ”частвует в ленинградской выставке русского фарфора.
1928 Ч награждЄн второй премией —овнаркома за скульптурную группу Ђќкт€брьї; в  октебеле создал скульптурный портрет ћ. ј. ¬олошина. –аботы ј. “. ћатвеева экспонируютс€ на выставках общества Ђ4 искусстваї и на отчЄтной выставке (1927Ч1929) √осударственной комиссии по приобретению произведений изобразительных искусств в Ћенинграде.
1929 Ч произведени€ скульптора экспонируютс€ на выставке общества Ђ4 искусстваї в ћоскве.
1930 Ч участвует в конкурсе пам€тника “. √. Ўевченко дл€ ’арькова; участвует в ѕервой общегородской выставке изобразительных искусств в Ћенинграде и в выставке √осударственной комиссии по приобретению произведений изобразительного искусства (1928Ч1929) в ћоскве.
1931 Ч присвоено звание «аслуженного де€тел€ искусств –—‘—– (в св€зи с 25-летием художественной де€тельности); принимает участие в конкурсе проектов пам€тника павшим бойцам ќсобой краснознамЄнной ƒальневосточной армии в ƒаурии (ќ ƒ¬ј).
1932 Ч выполнил портретный бюст и фигуру ¬. ». Ћенина; прин€л участие в конкурсе проектов скульптурного завершени€ ма€ка-пам€тника ¬. ». Ћенину в Ћенинградском морском торговом порту (работа проектом продолжалась до 1934 года). –аботы ј. “. ћатвеева были представлены в экспозиции Ђ’удожники –—‘—– за 15 летї в Ћенинграде. ¬ступил в —оюз советских художников Ч избран председателем скульптурной секции Ћенинградского —оюза художников ———–; назначен директором Ћенинградского института живописи, скульптуры и архитектуры (исполн€л об€занности директора до 1934 года), одновременно Ч заведующий кафедрой скульптуры.
1932Ч1934 Ч участник выставки Ђ’удожники –—‘—– за 15 летї в ћоскве; ведЄт большую организаторскую работу в јкадемии художеств и педагогическую Ч как заведующий кафедрой скульптуры.
1932Ч1934 Ч работает над автопортретом.
1937 Ч участвует в выставках: Ђ»скусство и техника в современной жизниї в ѕариже, Ђ–усский художественный фарфорї и Ђѕроизведени€ ленинградских художников к 20-летию революцииї в Ћенинграде, Ч в выставках произведений ленинградских художников в јлма-јте и —талинабаде (ныне ƒушанбе); работает над женской фигурой (Ђ ариатиддаї).
1938 Ч начал работать над образом ј. —. ѕушкина; представил на конкурс проекты пам€тников ћаксиму √орькому в ћоскве и городе √орьком.
1939 Ч участвует в конкурсе проектов пам€тника ј. —. ѕушкину в Ћенинграде Ч выставка состо€лась в Ћенинграде и ћоскве. ѕрисвоено учЄное звание доктора искусствоведени€ и профессора по кафедре скульптуры. ƒепутат Ћенинградского городского —овета от 41 округа ¬асилеостровского района (1939Ч1946).
1939Ч1940 Ч закончил работу над автопортретом; скульптура ј. “. ћатвеева экспонируетс€ на выставке ћосковского —оюза художников.
1940 Ч вступил в ¬ ѕ(б).
1941 Ч с профессорами и студентами јкадемии художеств эвакуируетс€ в ћоскву, а затем в —амарканд; до отъезда в —реднюю јзию прин€л участие в выставке лучших произведений советских художников.
1942 Ч в —амарканде работает над проектом пам€тника јлишеру Ќавои.
1942Ч1944 Ч преподаЄт студентам скульптурных отделений московского и ленинградского институтов.
1944 Ч живЄт в «агорске, где до переезда в Ћенинград размещалс€ по пути из —амарканда институт; ј. “. ћатвеев не поехал в Ћенинград, а осталс€ в ћоскве, совмеща€ преподавание в московском и ленинградском институтах. ¬ св€зи с 25-летием педагогической де€тельности награждЄн орденом “рудового  расного «намени. ”частвует в конкурсе на право создани€ пам€тника ћ. Ќ. ≈рмоловой.
1945 Ч участвует в конкурсе проектов пам€тника ј. ѕ. „ехову Ч создал портрет писател€ и модель монумента.
1946 Ч награждЄн медалью Ђ«а доблестный труд в ¬еликой ќтечественной войнеї. ”частвует в разработке проектов пам€тника ћ. ё. Ћермонтову Ч вылепил портрет и создал два варианта макета пам€тника. ”частвует во ¬сесоюзной выставке в ћоскве.
1948 Ч подвергнут жЄсткой и несправедливой критике со стороны лидеров Ђсоцкультпропаї, как не соответствующий в своих педагогических методах Ђвоспитанию художников общества, стро€щего социализмї; в числе оказавшихс€ под ударом были ѕ. ¬.  узнецов, ¬. ј. ‘аворский и многие другие представители творческой среды.
»нициаторы очередной репрессивной идеологической компании, в данном случае Ч в первую очередь ≈. ¬. ¬учетич и «. ». јзгур, освобождали советскую культуру от Ђчуждых элементовї, а по существу Ч изолировали наиболее сильных конкурентов вместе с их школой от больших и хорошо оплачиваемых заказов Ч тот, кто разв€зал эту травлю, хорошо знал, что приближаетс€ пора больших пам€тников и раздел выгодных проектов; скульптор вынужден был оставить преподавательскую де€тельность.
1948Ч1960 Ч продолжал работу над образами ј. —. ѕушкина и ¬. ». Ћенина; эти темы скульптор развивал до последнего года жизни.
1955Ч1956 Ч работы ј. “. ћатвеева экспонировались на XXVIII ћеждународной выставке искусств в ¬енеции; Чнесколько произведений представлено на выставке скульптурного портрета в ћосковском отделении —оюза художников.
1957 Ч на ѕервом ¬сероссийском съезде советских художников избран в правление —оюза художников; произведени€ ј. “. ћатвеева экспонируютс€ на выставке, посв€щЄнной съезду, и на выставках к 40-летию революции в ћоскве и Ћенинграде.
1958Ч1959 Ч в ћоскве и в Ћенинграде прошли персональные выставки скульптора ј. “. ћатвеева, посв€щЄнные его 80-летию; его работы экспонировались также на выставке произведений искусства социалистических стран в ћоскве.
1960 Ч делегат I съезда —оюза художников –—‘—– в ћоскве.
1960 Ч 22 окт€бр€ јлександр “ерентьевич умер. ѕохоронен на Ќоводевичьем кладбище в ћоскве.
b4e6779a8048 (346x700, 53Kb)
000003 (384x700, 67Kb)
000007 (436x700, 73Kb)
398-2 (501x700, 40Kb)
image_thumb_9 (509x700, 447Kb)
Matveev_Opening_of_Marx's_monument_Petrograd_november_7_1918 (606x700, 247Kb)
0244470899 (627x700, 35Kb)
106302_original (700x661, 156Kb)
–убрики:  ƒень за днем
’удожественный календарь



ѕроцитировано 1 раз
ѕонравилось: 1 пользователю

¬ этот день

—реда, 24 јвгуста 2016 г. 11:18 + в цитатник
1552 - родилась Ћавини€ ‘онтана/Lavinia Fontana/(24 августа 1552, Ѕолонь€ Ч 11 августа 1614, –им)
Felice_antonio_casoni,_lavinia_fontana,_1611 (400x267, 24Kb)
640px-Self-portrait_at_the_Clavichord_with_a_Servant_by_Lavinia_Fontana (298x400, 41Kb)640px-Lav_Fontana_Autoritratto (292x400, 17Kb)
Ч италь€нска€ художница болонской школы.

Ѕиографи€
ƒочь художника болонской школы ѕросперо ‘онтана. — 1603 г. по приглашению папы  лимента VII работала в –име. ≈Є крупнейша€ работа Ч алтарный образ Ђћученичество —в€того —тефанаї (1604) дл€ церкви —ан-ѕаоло фуори ле ћура Ч погибла в 1823 г.

’удожница была избрана в римскую јкадемию.

Ќекоторые произведени€
Sacra Famiglia con San Giovannino (ок.1575)
Autoritratto alla spinetta con la fantesca (ок.1580)
Noli Me Tangere (1581, ”ффици)
Deposizione (1581,  орнелл)
Ritratto di Nobildonna (ок. 1584)
La Madonna Assunta di Ponte Santo e i santi Cassiano e Pier Crisologo (»мола)
Assunzione della Vergine (Ѕолонь€)
Ritratto di Antoníetta Gonzalvus (1594Ч1595, Ѕлуа)
Visione di san Giacinto (1599)
Vergine e S.Giacinto (–им)
Lapidazione di Santo Stefano (1604, –им)

ѕримечани€
↑ Caravaggio's Rome 1600-1630 (English edition) Ч Milan: 2012. Ч Vol. Essays. Ч P. 264. Ч ISBN 978-88-572-1387-3

Ћитература
Cantaro M.T. Lavinia Fontana, bolognese: "pittora singolare, " 1552Ч1614. Milano: Jandi Sapi, 1989
Chadwick W. Women, Art, and Society. Lindon: Thames and Hudson, 1990
Grieco S.F.M., Johnson G.A. Picturing women in Renaissance and Baroque Italy. Cambridge; New York : Cambridge UP, 1997
Murphy C. Lavinia Fontana: a painter and her patrons in sixteenth-century Bologna. New Haven : Yale University Press, 2003
Hawes L. The vanishing point: a story of Lavinia Fontana: a novel. Boston: Houghton Mifflin, 2004
Lavinia_Fontana_-_Assumption_of_the_Virgin (452x700, 88Kb)
640px-LFontana (506x700, 62Kb)
Fontana,_Lavinia_-_The_Dead_Christ_with_Symbols_of_the_Passion_-_Rollins_College (513x700, 57Kb)
Fontana_Judith (573x700, 214Kb)
Lavinia_Fontana's_'Newborn_Baby_in_a_Crib'_(c._1583) (1) (700x467, 104Kb)800px-Apollo_and_the_Muses_by_Lavinia_Fontana (700x477, 83Kb)
Lavinia_Fontana_Portrait_of_Bianca_Degli_Utili_Maselli_and_her_children (700x511, 86Kb)
800px-Apollo_and_the_Muses_by_Lavinia_Fontana (700x477, 83Kb)
Lavinia_Fontana_-_Self-Portrait_in_a_Tondo_-_WGA7986 (700x689, 70Kb)
–убрики:  ƒень за днем
’удожественный календарь

 ременчуг сегодн€

¬торник, 23 јвгуста 2016 г. 13:27 + в цитатник
ƒень флага ”краины (23/08/2016)
temperature: +32 ∞ C
2016-08-23 (700x466, 202Kb)
–убрики:  ƒень за днем
 ременчуг
”краина

¬ этот день

¬торник, 23 јвгуста 2016 г. 13:20 + в цитатник
1856 - родилс€ Ћео́нтий (Ћюдвиг) Ќикола́евич Ѕенуа́ (11 (23) августа 1856, ѕетергоф, близ —анкт-ѕетербурга Ч 8 феврал€ 1928, Ћенинград)
228 (401x271, 21Kb)
stext_1010191030.benya (271x400, 17Kb)1__upload_iblock_40b_40bfe42022068146143f6f047622b296 (291x400, 77Kb)

Ч русский архитектор периода эклектики, крупный педагог. „лен-основатель (1903) и почЄтный председатель ќбщества архитекторов-художников, редактор журнала Ђ«одчийї (1892Ч1895). ѕредставитель художественной династии Ѕенуа. ѕоследний частный владелец Ђћадонны Ѕенуаї и имени€  отлы.

Ѕиографи€
—ын видного архитектора Ќикола€ Ћеонтьевича Ѕенуа и  амиллы  авос. ”чилс€ в петербургской јкадемии художеств (1875Ч1879) у ј. ». –езанова, ƒ. ». √римма, ј. ».  ракау. «авершил курс обучени€ в јкадемии в 1879 году, за год до положенного срока, при этом получил большую золотую медаль (классный художник первой степени).

ѕо окончании јкадемии художеств женилс€ на ћарии јлександровне —апожниковой, дочери состо€тельного астраханского купца-рыботорговца. »менно от тест€ получил во владение работу Ћеонардо да ¬инчи, ныне известную как Ђћадонна Ѕенуаї, а от тЄщи Ч половину двор€нского имени€  отлы.

¬ 1883 году Ћеонтий Ѕенуа был прин€т на должность адъюнкт-профессора в »нститут гражданских инженеров. ¬ 1885 году был удостоен звани€ академика, а в 1892 году Ч профессора архитектуры (за проект церкви —в. √еорги€ в √усь-’рустальном).

¬ 1893 году приглашЄн в јкадемию художеств на должность руководител€ одной из мастерских архитектурного отделени€ ¬ысшего художественного училища. ¬ училище он восстановил зан€ти€ акварельным рисунком дл€ архитекторов, ввел лепку, предлагал учредить мастерскую монументальной живописи и начать преподавание технологии художественных работ.

ѕреподавать Ћ. Ќ. Ѕенуа начал еще студентом в –исовальной школе ќбщества поощрени€ художеств (1879Ч1884).
¬ дальнейшем преподавал в »нституте гражданских инженеров (1884Ч1892, также 1920Ч1927), в јкадемии художеств (профессор с 1892 года; в 1903Ч1906 и 1911Ч1917 годах также был ректором ¬ысшего художественного училища), в —вободных художественных мастерских (профессор с 1918 года). — 1905 года Ч действительный статский советник.

—реди учеников Ћ. Ќ. Ѕенуа Ч ¬. √. √ельфрейх, ¬. ». ƒубенецкий, ‘. ». Ћидваль, ћ. —. Ћ€левич, ќ. –. ћунц, ¬. ј. ѕокровский, Ћ. ¬. –уднев, ». ј. ‘омин, —. ≈. „ернышЄв, Ё. ≈. Ўталберг, ¬. ј. ўуко, ј. ¬. ўусев.

13 августа 1921 года Ћ. Ќ. Ѕенуа был арестован с сыном ¬ладимиром и дочерьми Ќиной и ≈катериной по делу Ђѕетроградской боевой организации ¬. Ќ. “аганцеваї. ќбвин€лс€ Ђв сношени€х с английской и финл€ндской разведкойї (поводом дл€ обвинени€ стала переписка с дочерьми Ќиной и ќльгой, тайно выехавшими в ¬ыборг). ¬ 1922 году по ходатайству юридического отдела Ђѕомполитаї был освобожден из тюрьмы.

Ћеонтий Ќиколаевич Ѕенуа скончалс€ 8 феврал€ 1928 года, был похоронен в некрополе Ќоводевичьего монастыр€. ¬ конце 1950-х годов его прах был перенесЄн на Ћитераторские мостки ¬олковского кладбища.

“ворчество
≈ще будучи студентом, Ћ. Ќ. Ѕенуа в 1877 году создал в ќзерках свои первые постройки: дерев€нную башню-бельведер и концертный зал (не сохранились).
¬ Ђ«аписках о моей де€тельностиї Ѕенуа вспоминал, что, проектиру€ башню, придерживалс€ принципов дерев€нных конструкций готики и швейцарских построек, где все €сно и логично. “аким образом, с самого начала творческой де€тельности про€вилось характерное дл€ зодчего стремление использовать рациональные методы строительных приемов. –ационалист по своему художественному мировоззрению, Ѕенуа был также и одним из крупнейших представителей пле€ды архитекторов-энциклопедистов Ч знатоков стилей прошлого.

Ѕудучи последователем историзма в архитектуре, Ћеонтий Ќиколаевич Ѕенуа испытал в ранних работах вли€ние стил€ Ћюдовика XVI, который €вл€лс€ перифразировкой русской и французской архитектуры раннего классицизма, сочета€ в себе строгость и живописность, и считалс€ предпочтительным в јкадемии художеств, за что был назван Ђакадемическимї.
ѕример Ч ѕридворна€ певческа€ капелла в —анкт-ѕетербурге (1886Ч1889), при проектировании которой зодчий про€вил незаур€дное композиционное мастерство, а кроме того, трактовал дворовое пространство как важный коммуникативный элемент здани€, что было новаторским и рациональным приемом, который только в 1910-х годах вошел в практику городского строительства.

¬ конце XIX века Ћ. Ќ. Ѕенуа спроектировал р€д культовых сооружений в неорусском стиле (церковь —в. √еорги€ в √усь-’рустальном, 1892Ч1901; русска€ капелла в ƒармштадте, 1897Ч1899, собор јлександра Ќевского в ¬аршаве, 1894Ч1912), в поисках национального стил€ во многом остава€сь рационалистом.

¬ то врем€ церкви, возводившиес€ на территори€х национальных окраин российского государства или за границей, как правило, строились в русском стиле, что имело задачу распространени€ и утверждени€ православно-имперской политики монархии. Ѕенуа, безусловно, учитывал эти требовани€, но когда он проектировал дл€ —анкт-ѕетербурга, местные традиции классических стилей предопредел€ли иной выбор образного содержани€ сооружений. “ак, в 1897Ч1899 годах он перестроил в стиле барокко церковь св. «ахари€ и ≈лизаветы дл€  авалергардского полка и завершил в барочно-ренессансном духе строительство ¬еликокн€жеской усыпальницы в ѕетропавловской крепости (1896Ч1908).

— наибольшей последовательностью рационализм Ѕенуа про€вилс€ при постройке особн€ка ≈. ÷.  авоса (1896Ч1897, угол  аменноостровского проспекта и Ѕольшой ћонетной улицы). «дание проектировалось под впечатлением от знакомства с современной западноевропейской архитектурой, которую зодчий изучал в путешестви€х по јвстрии, »талии, ‘ранции, Ѕельгии, јнглии, везде осматрива€ и зарисовыва€ древние и новейшие постройки. Ёто сооружение во многом подвело итог развитию рациональной ветви русской эклектики и стало предвестником архитектуры начала XX века.

ќт эклектизма в середине 1900-х годов Ћ. Ќ. Ѕенуа перешЄл к неоклассицизму. ћотивы классицизма нагл€дно про€вились при создании архитектором комплекса зданий  линического повивально-гинекологического института на ћенделеевской линии (1901Ч1904), позже Ч доходного дома ѕервого –оссийского страхового общества (1911Ч1914) и ƒворца выставок в —анкт-ѕетербурге.

ƒл€ творчества Ћ. Ќ. Ѕенуа неизменно характерны чЄтка€ архитектурна€ композици€, продуманность художественного ансамбл€, элегантность форм. ќн один из создателей проекта крупномасштабной реконструкции —анкт-ѕетербурга (1910Ч1913, совместно с архитектором ћ. ћ. ѕерет€тковичем и инженером ‘. ≈. ≈накиевым), включавшего строительство сети метрополитена.

¬ проекте храма Ћурдской Ѕогоматери (1903Ч1919, совместно с ћ. ћ. ѕерет€тковичем) Ѕенуа переосмыслил романское наследие в направлении, близком к модерну. ћодерн оказал вли€ние и на другие проекты Ѕенуа, что наиболее последовательно отразилось в п€тиэтажном здании ћосковского купеческого банка на Ќевском проспекте (д. є 46).

“акже Ћ. Ќ. Ѕенуа участвовал во многих реконструкци€х интерьеров и внешнего облика зданий —анкт-ѕетербурга (фойе Ёрмитажного театра, 1902Ч1904; Ѕелый зал заседаний ћариинского дворца, 1907Ч1908; фасад ‘инской церкви), неизменно отлича€сь бережным и тактичным отношением к работе предшественников.

Ќаграды и звани€
јкадемик архитектуры (1885), действительный член (1893) »мператорской јкадемии художеств.
ќрден —в€того ¬ладимира 3-й степени (1907);
ќрден —в€того —танислава 1-й степени (1908);
¬ысочайша€ благодарность (1912);
ќрден —в€той јнны 1-й степени (1913).
ћедаль Ђ¬ пам€ть царствовани€ императора јлександра IIIї;
ћедаль Ђ¬ пам€ть 300-лети€ царствовани€ дома –омановыхї;
«аслуженный де€тель искусств –—‘—– (1927).

»ностранные:
гессенский ќрден ‘илиппа ¬еликодушного командорского креста 2-го кл.;
греческий ќрден —пасител€, командор.

ѕроекты
—писок проектов и построек Ћ. Ќ. Ѕенуа
ѕо состо€нию на 2015 год известно около 60 архитектурных работ Ћ. Ќ. Ѕенуа (включа€ интерьерные работы), большинство из которых были разработаны и осуществлены в —анкт-ѕетербурге. —охранилось около 40 сооружений и архитектурных комплексов, возведЄнных по проектам Ћ. Ќ. Ѕенуа. Ѕольшинство из этих построек €вл€ютс€ объектами культурного наследи€ и наход€тс€ под охраной государства.

—емь€
¬ браке (с 17 феврал€ 1880 года) с дочерью коммерции советника, почЄтного гражданина и астраханского купца 1-й гильдии ј. ј. —апожникова, ћарией јлександровной (25.09.1858 Ч 30.09.1938, Ѕерлин имел детей:
Ќина (29.12.1880[9]Ч1959), вышла замуж за мозаичиста ¬. ј. ‘ролова, в их браке родилс€ сын јлександр (1917Ч1971).
ќльга (1882Ч1973), в замужестве Ўтейнер. — 1918 года в эмиграции (‘инл€нди€, √ермани€, јнгли€). јвтор воспоминаний о семье Ѕенуа (1956)
≈катерина (02.09.1883Ч1970), вышла замуж за архитектора Ћюдвига ЎрЄтера; в браке родились: ћариана (1902Ч1982) Ч архитектор, жена архитектора ј. Ќ. ¬иноградова; √ал€ (1906Ч2001) Ч художник-мозаичист, в замужестве ¬ойцкевич; Ћогин (1908Ч1988) Ч архитектор; ћихаил (1908Ч1988) Ч архитектор.
Ќиколай (1885Ч1961), капитан лейб-гвардии ‘инл€ндского полка. ѕосле революции был заключен в  ронштадтскую тюрьму, из которой бежал в ‘инл€ндию, затем переехал во ‘ранцию. Ќезадолго до начала ¬торой мировой войны женилс€ и переехал в √ерманию, в конце войны Ч в  анаду.
≈лизавета (1889Ч?)
Ќадежда (1896Ч1975), художница, после эмиграции в јнглию работала сценографом; в браке с бароном »оной ”стиновым, их сын ѕитер ”стинов (1921Ч2004), известный актЄр и драматург. ¬нук Ќадежды Ћеонтьевны Ч »горь ”стинов (род. 1956), скульптор, создатель статуэтки-приза фестивал€ ЂBenois de la Danseї, названного в честь художника ј. Ќ. Ѕенуа Ч брата Ћ. Ќ. Ѕенуа.
јлександр (после 1896Ч1919), офицер лейб-гвардии ѕреображенского полка, во врем€ √ражданской войны сражалс€ и погиб в составе ƒобровольческой армии.
¬ладимир (1880-е?)

 остЄл_французкого_посольства (509x700, 60Kb)
0_b17d8_516cc4c_XL (700x434, 84Kb)
ѕарад при ѕавле I. 1907. √уашь, белила (700x484, 146Kb)
051 (700x515, 354Kb)
декорации к балету —травинского ѕетрушка (700x518, 53Kb)
q361 (700x525, 61Kb)
102 (700x542, 94Kb)
544df0598208a09363c1c680f0cc7c1c_full (700x622, 79Kb)
640px-Darmstadt-Mathildenhoehe_Russische_Kapelle_2005-12-26b (700x700, 88Kb)
–убрики:  ƒень за днем
’удожественный календарь

 ременчуг сегодн€

ѕонедельник, 22 јвгуста 2016 г. 13:21 + в цитатник
Outside the Cathedral (8/22/2016) (вне собора)
temperature: +33 ∞ C
2016-08-22 (700x466, 170Kb)
–убрики:  ƒень за днем
 ременчуг
”краина

¬ этот день

ѕонедельник, 22 јвгуста 2016 г. 09:56 + в цитатник
1891 - родилс€ ∆ак Ћипшиц (’аим-яков јбрамович Ћипшиц,/Jaques Lipchitz/( 22 августа 1891, ƒрускеники, √родненска€ губерни€ (ныне Ч ƒрускининкай, јлитусский уезд, Ћитва) Ч 26 ма€ 1973,  апри, »тали€) Ч французский и американский скульптор.
_DSC9739 (400x266, 20Kb)
JacquesLipchitz-2 (295x400, 58Kb)kXgM2092956 (261x400, 31Kb)
Ѕиографи€
—емь€ ∆ака Ћипшица происходила из –оссии, его дед Ўа€-ƒавид ѕейсахович Ћипшиц (с женой ’аей-‘ейгл) поселилс€ в √родно, где стал крупным промышленником. ќтец скульптора, строительный подр€дчик јбрам-»цхок Ўаевич Ћипшиц (?Ч1928), после женитьбы на его матери Ћее-–ахили  ринской (?Ч1934) переехал в ƒрускеники.

1895Ч1899 годы Ч учЄба в хедере;
1899Ч1905 годы Ч учЄба в коммерческом училище в Ѕелостоке;
1905Ч1909 годы Ч учЄба в ¬иленском реальном училище.

¬ 1909 году переехал в ѕариж, где до 1912 года училс€ в Ўколе »скусств и јкадемии ∆юлиана. “ам будущий скульптор познакомилс€ и стал дружить с ѕикассо, ћодиль€ни и √рисом. ¬ 1911 году отец ’аима разорилс€, финансова€ помощь прекратилась. ’аиму пришлось подрабатывать разносчиком фруктов и подмастерьем у других скульпторов. ¬ 1914 году познакомилс€ с поэтессой Ѕертой  итросер, котора€ вскоре стала его женой.

“ворчество кубистов оказало вли€ние на молодого скульптора. ¬ 1913Ч1914 годах в таких работах Ћипшица, как композиции Ђћатрос с гитаройї, Ђјкробат на лошадиї, по€вились геометрические формы. ¬ период 1914Ч1918 годов он создавал скульптуры в стиле кубизма Ч абстрактные фигуры с накладывающимис€ друг на друга плоскост€ми различных поверхностей.  убистам была важна не внешн€€ форма, а содержание Ч раскрытие внутренней сущности и духовного мира человека.

¬ 1922 году Ћипшиц вступил в художественную группу ЂЌовый духї (фр. L´Esprit Nouveau).
—лава пришла к Ћипшицу относительно быстро.   концу 20-х годов он стал одним из самых востребованных скульпторов ‘ранции, считалось престижным заказать у него работу.
¬ своих ранних произведени€х Ћипшиц про€вил себ€ сторонником радикальных форм кубизма, однако позже см€гчил т€жЄлые и резкие формы своих скульптур, сделав их более утончЄнными. –аботал также модельером мебели и декоратором.
≈го большей частью выполненна€ в виде фигур человеческого тела пластика выгл€дит порой абстрактными арабесками, будит своей загадочностью фантазию у зрител€. ѕереломным моментом в творчестве скульптора стал переход к экспрессивному натуралистическому стилю, которым можно охарактеризовать композиции Ђћать и дит€ї (1930), Ђ¬озвращение блудного сынаї (1931).

— приходом к власти √итлера в сюжетах произведений нашли отражение политические и нравственные проблемы того времени. —кульптор не мог остатьс€ равнодушным к по€влению нацизма. —воЄ подавленное духовное состо€ние мастер выразил с помощью символических, библейских и мифологических сюжетов, таких, как ЂЅорьба »акова с ангеломї (1932) и Ђѕохищение ≈вропыї II (1938). Ќекоторые из его произведений 30-х годов, сохран€€ черты символизма, несли в себе €вные антифашистские настроени€. ќдна из них, Ђѕрометей с орломї, высотой 9 метров, была представлена на ¬семирной выставке 1937 года в ѕариже.

¬ 1941 году, после оккупации ‘ранции немецкими войсками, Ћипшиц бежал из ѕарижа в —Ўј и осел в Ќью-…орке, где его работы нашли большое признание в художественных кругах. ¬ 1946 году вернулс€ в ѕариж, но вскоре снова уехал в —Ўј, в 1958 году получил американское гражданство.

∆ак Ћипшиц умер 26 ма€ 1973 года на острове  апри. ѕохоронен в »ерусалиме. ќн себ€ всю свою жизнь позиционировал как скульптор из Ћитвы, Ћитвак.

—емь€
Ѕрать€ Ч ѕавел (ѕин€) јбрамович Ћипшиц (1902Ч1936, расстрел€н), инженер-теплотехник; –увим (1908Ч1993).
—Єстры Ч ∆ен€ (1896Ч1928); ‘ан€ (?Ч1961); ƒина (1898Ч1978), журналистка, работала в издательстве газеты Ђƒер Ёмесї и журнала Ђ“рибунаї.
ƒвоюродный брат Ч ботаник —ергей ёльевич Ћипшиц.

Ѕиблиографи€[править | править вики-текст]
јзиз€н ». ј. ѕерва€ волна скульптурного авангарда: јрхипенко, ÷адкин, Ћипшиц // –усский авангард 1910Ч1920-х годов в европейском контексте. Ч ћ.: Ќаука, 2000. Ч —. 145Ч153. Ч ISBN 5-02-011659-9.

ѕримечани€
↑ ≈. ѕ. Ћипшиц Ђ–одословна€ї
↑ ¬оспоминани€ ≈вгении ѕавловны Ћипшиц (1929Ч?)
↑ ≈. ѕ. Ћипшиц Ђ–одные по отцуї

—сылки
–аботы в музе€х мира
Ћипшиц ∆ак Ч стать€ из Ёлектронной еврейской энциклопедии
≈врейский журнал. ∆ак Ћипшиц, верный религии отцов.
Ћиза ‘ишман. —окровища в пустыне. –аботы ∆ака Ћипшица в художественном музее университета јризоны // ∆урнал "“реть€ковска€ галере€", —пециальный выпуск 1. јћ≈–» ј - –ќ——»я: Ќј ѕ≈–≈ –≈—“ ј’  ”Ћ№“”–, 2011.


009-jacques-lipchitz-theredlist (409x700, 23Kb)
010-jacques-lipchitz-theredlist (405x700, 19Kb)
Jacques_Lipchitz,_1920,_Portrait_of_Jean_Cocteau (491x700, 245Kb)
Jacques_lipchitz_la_joie_de_vivre_1927 (1) (524x700, 64Kb)
JFK_Jacques_Lipchitz_1965 (525x700, 41Kb)
20090427_jacques_lipchitz_standing_figure (540x700, 23Kb)
1005896_5896_101 (552x700, 27Kb)
1961_1316_IN2 (700x514, 74Kb)
lipchitz2 (700x512, 48Kb)
–убрики:  ƒень за днем
’удожественный календарь

¬ этот день

¬оскресенье, 21 јвгуста 2016 г. 17:47 + в цитатник
1891 - родилс€ ∆ак Ћипшиц/ Jaques Lipchitz/
»м€ при рождении: ’аим-яков јбрамович Ћипшиц (22 августа 1891, ƒрускеники, √родненска€ губерни€, –оссийска€ импери€ - 26 ма€ 1973),  апри, »тали€)
JacquesLipchitz-2 (295x400, 58Kb)
_DSC9739 (400x266, 20Kb)
1246391648lipschitz_01 (400x400, 64Kb)
∆ак Ћипшиц (’аим-яков јбрамович Ћипшиц, фр. Jaques Lipchitz; 22 августа 1891, ƒрускеники, √родненска€ губерни€ (ныне Ч ƒрускининкай, јлитусский уезд, Ћитва) Ч 26 ма€ 1973,  апри, »тали€) Ч французский и американский скульптор.

Ѕиографи€
—емь€ ∆ака Ћипшица происходила из –осси, его дед Ўа€-ƒавид ѕейсахович Ћипшиц (с женой ’аей-‘ейгл) поселилс€ в √родно, где стал крупным промышленником. ќтец скульптора, строительный подр€дчик јбрам-»цхок Ўаевич Ћипшиц (?Ч1928), после женитьбы на его матери Ћее-–ахили  ринской (?Ч1934) переехал в ƒрускеники.

1895Ч1899 годы Ч учЄба в хедере;
1899Ч1905 годы Ч учЄба в коммерческом училище в Ѕелостоке;
1905Ч1909 годы Ч учЄба в ¬иленском реальном училище.

¬ 1909 году переехал в ѕариж, где до 1912 года училс€ в Ўколе »скусств и јкадемии ∆юлиана. “ам будущий скульптор познакомилс€ и стал дружить с ѕикассо, ћодиль€ни и √рисом. ¬ 1911 году отец ’аима разорилс€, финансова€ помощь прекратилась. ’аиму пришлось подрабатывать разносчиком фруктов и подмастерьем у других скульпторов. ¬ 1914 году познакомилс€ с поэтессой Ѕертой  итросер, котора€ вскоре стала его женой.

“ворчество кубистов оказало вли€ние на молодого скульптора. ¬ 1913Ч1914 годах в таких работах Ћипшица, как композиции Ђћатрос с гитаройї, Ђјкробат на лошадиї, по€вились геометрические формы. ¬ период 1914Ч1918 годов он создавал скульптуры в стиле кубизма Ч абстрактные фигуры с накладывающимис€ друг на друга плоскост€ми различных поверхностей.  убистам была важна не внешн€€ форма, а содержание Ч раскрытие внутренней сущности и духовного мира человека.

¬ 1922 году Ћипшиц вступил в художественную группу ЂЌовый духї (фр. L´Esprit Nouveau). —лава пришла к Ћипшицу относительно быстро.   концу 20-х годов он стал одним из самых востребованных скульпторов ‘ранции, считалось престижным заказать у него работу. ¬ своих ранних произведени€х Ћипшиц про€вил себ€ сторонником радикальных форм кубизма, однако позже см€гчил т€жЄлые и резкие формы своих скульптур, сделав их более утончЄнными. –аботал также модельером мебели и декоратором. ≈го большей частью выполненна€ в виде фигур человеческого тела пластика выгл€дит порой абстрактными арабесками, будит своей загадочностью фантазию у зрител€. ѕереломным моментом в творчестве скульптора стал переход к экспрессивному натуралистическому стилю, которым можно охарактеризовать композиции Ђћать и дит€ї (1930), Ђ¬озвращение блудного сынаї (1931).

— приходом к власти √итлера в сюжетах произведений нашли отражение политические и нравственные проблемы того времени. —кульптор не мог остатьс€ равнодушным к по€влению нацизма. —воЄ подавленное духовное состо€ние мастер выразил с помощью символических, библейских и мифологических сюжетов, таких, как ЂЅорьба »акова с ангеломї (1932) и Ђѕохищение ≈вропыї II (1938). Ќекоторые из его произведений 30-х годов, сохран€€ черты символизма, несли в себе €вные антифашистские настроени€. ќдна из них, Ђѕрометей с орломї, высотой 9 метров, была представлена на ¬семирной выставке 1937 года в ѕариже.

¬ 1941 году, после оккупации ‘ранции немецкими войсками, Ћипшиц бежал из ѕарижа в —Ўј и осел в Ќью-…орке, где его работы нашли большое признание в художественных кругах. ¬ 1946 году вернулс€ в ѕариж, но вскоре снова уехал в —Ўј, в 1958 году получил американское гражданство.

∆ак Ћипшиц умер 26 ма€ 1973 года на острове  апри. ѕохоронен в »ерусалиме. ќн себ€ всю свою жизнь позиционировал как скульптор из Ћитвы, Ћитвак.

—емь€
Ѕрать€ Ч ѕавел (ѕин€) јбрамович Ћипшиц (1902Ч1936, расстрел€н), инженер-теплотехник; –увим (1908Ч1993).
—Єстры Ч ∆ен€ (1896Ч1928); ‘ан€ (?Ч1961); ƒина (1898Ч1978), журналистка, работала в издательстве газеты Ђƒер Ёмесї и журнала Ђ“рибунаї.
ƒвоюродный брат Ч ботаник —ергей ёльевич Ћипшиц.

Ѕиблиографи€
јзиз€н ». ј. ѕерва€ волна скульптурного авангарда: јрхипенко, ÷адкин, Ћипшиц // –усский авангард 1910Ч1920-х годов в европейском контексте. Ч ћ.: Ќаука, 2000. Ч —. 145Ч153. Ч ISBN 5-02-011659-9.

ѕримечани€
↑ ≈. ѕ. Ћипшиц Ђ–одословна€ї
↑ ¬оспоминани€ ≈вгении ѕавловны Ћипшиц (1929Ч?)
↑ ≈. ѕ. Ћипшиц Ђ–одные по отцуї

—сылки
–аботы в музе€х мира
Ћипшиц ∆ак Ч стать€ из Ёлектронной еврейской энциклопедии
≈врейский журнал. ∆ак Ћипшиц, верный религии отцов.
Ћиза ‘ишман. —окровища в пустыне. –аботы ∆ака Ћипшица в художественном музее университета јризоны // ∆урнал "“реть€ковска€ галере€", —пециальный выпуск 1. јћ≈–» ј - –ќ——»я: Ќј ѕ≈–≈ –≈—“ ј’  ”Ћ№“”–, 2011.

010-jacques-lipchitz-theredlist (405x700, 19Kb)
009-jacques-lipchitz-theredlist (409x700, 23Kb)
12723467 (475x700, 54Kb)
img_6386a (524x700, 18Kb)
20090427_jacques_lipchitz_standing_figure (540x700, 23Kb)
T03500_10 (700x622, 49Kb)
Jacques_Lipchitz,_Birth_of_the_Muses_(1944-1950),_MIT_Campus (700x524, 88Kb)
Still Life (Guitar) (700x503, 47Kb)
–убрики:  ƒень за днем
’удожественный календарь

¬ этот день

—уббота, 20 јвгуста 2016 г. 10:14 + в цитатник
1865 - скончалс€ јндрей »ванович Ўтакеншнейдер (22 феврал€ [6 марта] 1802, имение Ўтакеншнейдеров, √атчинский уезд, —анкт-ѕетербургска€ губерни€ Ч 8 [20] августа 1865, ћосква)
shtaken (400x238, 16Kb)
arkhitektor_a.i-shtakenshnejder (280x400, 19Kb)загруженное (266x400, 13Kb)
Ч русский архитектор, спроектировавший р€д дворцов и других зданий в —анкт-ѕетербурге и ѕетергофе.

Ѕиографи€
¬нук кожевника, выписанного в –оссию »мператором ѕавлом I из Ѕрауншвейга, родилс€ на мельнице своего отца, близ √атчины, 22 феврал€ 1802 года и тринадцати лет от роду поступил своекоштным воспитанником в »мператорскую академию художеств.
Ќе выказав при прохождении курса особенно блест€щих успехов, он тотчас же по его окончании, в 1821 году, получил место чертЄжника в комитете строений и гидравлических работ, из которого, четыре года спуст€ перешЄл на службу архитектором-рисовальщиком в комиссию по сооружению »саакиевского собора. ѕривлечЄн ќгюстом ћонферраном к работам в «имнем дворце.

¬ 1831 году Ўтакеншнейдер покинул службу в вышеупом€нутой комиссии дл€ того, чтобы свободнее зан€тьс€ частными постройками, преимущественно же постройкой барского дома дл€ графа ј. ’. Ѕенкендорфа в его имении ‘алль, в окрестност€х –евел€ ( ейла-…оа). ƒовольный своим архитектором, граф рекомендовал его императору, и с этого времени счастье начало всЄ более и более улыбатьс€ Ўтакеншнейдеру.

јрхитектор быстро приобрЄл благоволение Ќикола€ I и стал получать от него одно за другим важные поручени€ и вскоре сделалс€ привилегированным строителем царских и великокн€жеских дворцов. Ќачав придворную службу в звании архитектора при дворе великого кн€з€ ћихаила ѕавловича, он под конец своей жизни был главным архитектором департамента уделов, архитектором —обственного ≈го ¬еличества дворца и заведующим постройками по загородным дворцам государыни императрицы.

¬ 1834 году, за составленный Ўтакеншнейдером по заданной программе проект Ђнебольшого императорского дворцаї, јкадеми€ присудила ему звание академика. ¬ 1837Ч1838 годах он сделал поездку дл€ своего усовершенствовани€ в чужие кра€ с пособием от правительства, и посетил »талию, ‘ранцию и јнглию. ¬ 1844 году јкадеми€ возвела его в звание профессора 2-й степени —анкт-ѕетербургской јкадемии художеств без исполнени€ с его стороны программной задачи, как художника, уже имеющего громкую известность.

— 1848 года Ч архитектор императорского двора.

–аботал в —анкт-ѕетербурге, ÷арском —еле, ѕетергофе, Ќовгороде, ћоскве, “аганроге,  рыму.

ƒом Ўтакеншнейдера в —анкт-ѕетербурге на ћиллионной улице, 10 (второй фасад выходил на наб. ћойки, 9) был центром культурной и общественной жизни художественной интеллигенции столицы. јрхитектор приобрел его у титул€рных советников ћ. ≈. и ƒ. ≈. ѕетровых и перестроил дл€ своей семьи в 1852Ч1854 годах.
¬ особн€ке проходили штакеншнейдеровские Ђсубботыї, на которых собирались поэты, писатели, артисты и художники, ставились любительские спектакли. «десь бывали ¬. √. Ѕенедиктов, ». ј. √ончаров, ‘. ћ. ƒостоевский, ». —. “ургенев, я. ѕ. ѕолонский и другие. ¬ 1865 году Ўтакеншнейдеры продали этот дом в св€зи с болезнью хоз€ина. «дание было перестроено в доходный дом.

” Ўтакеншнейдера также было и загородное имение Ч мыза »вановка, находившеес€ недалеко от √атчины и доставшеес€ ему от отца в конце 1850-х годов.

¬ последние годы жизни здоровье Ўтакеншнейдера, истощЄнное посто€нными усиленными трудами, значительно слабело; дл€ его поправлени€, он, весной в 1865 году, по совету врачей, отправилс€ в кумысное лечение в ќренбургскую губернию. ѕроведЄнное там лето, казалось, принесло ему пользу, но на возвратном пути в ѕетербург он почувствовал себ€ снова худо и умер в ћоскве 8 августа того же года. јрхитектор был похоронен в ѕетербурге в “роице-—ергиевой пустыни близ церкви √ригори€ Ѕогослова, построенной им самим (могила сохранилась).

–аботы в —анкт-ѕетербурге
ћногочисленные произведени€ Ўтакеншнейдера очень разнообразны в отношении стилей, которые он, однако, не соблюдал в полной строгости, внос€ в них, с целью достижени€ пущей роскоши, произвольные изменени€ и прибавки.

√лавное из его созданий Ч ћариинский дворец (ныне Ч резиденци€ «аконодательного собрани€ —анкт-ѕетербурга), построенный в 1839Ч1844 годах на »саакиевской площади.

 роме него, в —анкт-ѕетербурге им сооружены:
дворец великого кн€з€ Ќикола€ Ќиколаевича —таршего (Ќиколаевский дворец на ѕл. “руда), 1853-61 гг.
дворец великого кн€з€ ћихаила Ќиколаевича (Ќово-ћихайловский дворец на ƒворцовой набережной, д.18), 1857Ч1861 гг. —ейчас здесь располагаютс€ »нститут »стории ћатериальной  ультуры –јЌ и »нститут восточных рукописей –јЌ.
ƒворец Ѕелосельских-Ѕелозерских (Ќевский пр., 41), построенный в 1846Ч1848 годах в стиле необарокко. ¬ 1884 году дворец перешЄл во владение брата јлександра III, великого кн€з€ —ерге€ јлександровича.
детска€ больница
часовн€ на Ќиколаевском мосту, освещЄнна€ в честь св. Ќикола€ „удотворца (1853Ч1854 гг).
некоторые из зданий придворного ведомства
на  аменном острове архитектор занимаетс€ переделками в  аменноостровском дворце, перестраивает дачу ƒолгорукого (арх. Ўустов —. Ћ.), приобретенную ѕ. √. ќльденбургским. ¬ 1835 по его проекту на  аменном была построена дача актера ∆еньеса, в 1836-38 гг. Ч дача «ванцовых. ¬ 1834 году Ўтакеншнейдер выполнил проект перестройки дачи ћ. ». ћордвинова.

–аботы в ѕетергофе[править | править вики-текст]
ќсобенно богаты его постройками ѕетергоф и его ближайшие окрестности. «десь ему принадлежат:
планировка двух пейзажных парков Ч  олонистского и Ћугового
÷арицын и ќльгин павильоны в  олонистском парке
павильоны Ђќзеркиї и Ѕельведер в Ћуговом парке
—обственна€ ≈го ¬еличества дача
÷ерковь —в€той “роицы на —обственной даче
загородный дворец ћарии Ќиколаевны в —ергиевке
дворец, две оранжереи и дом садовника в ћихайловке
дворец и павильон Renella в «наменке
Ћьвиный каскад, 1854Ч1857 гг.
в 1842Ч1843 гг. в парке јлександри€ он строит ‘ермерский дворец, а также пристраивает к  оттеджу (1826Ч1829, арх. ј. ј. ћенелас) столовую с ћраморной террасой.

ƒругие постройки
¬ ÷арском —еле пам€тник великой кн€гине јлександре Ќиколаевне;
в —ергиевской пустыни близ —трельны Ч церковь-усыпальница графа √. √.  ушелЄва (сына);
в √остилицах, ѕетергофского уезда Ч дом графа ѕротасова;
в Ќизино, ѕетергофского уезда Ч ÷ерковь св€той мученицы царицы јлександры и дворец ЂЅельведерї;
в “аганроге Ч дворец јхиллеса јлфераки;
в ќреанде, в  рыму Ч дворец императрицы јлександры ‘Єдоровны и прочее;
в ѕавловске Ч √остиный двор.

»з прочих трудов Ўтакеншнейдера заслуживают быть упом€нутыми постройки, произведЄнные в «имнем, ћраморном и јничковских дворцах, внутренн€€ отделка —тарого Ёрмитажа, дл€ предполагавшегос€ пребывани€ в нЄм цесаревича Ќикола€ јлександровича, в —анкт-ѕетербурге, а также некоторые переделки в ќраниенбаумском и —трельнинском дворцах.

—емь€
Ѕыл женат на ћарии ‘Єдоровне ’алчинской (1811Ч92). ¬ браке родились:
≈лена (1836Ч97) Ч хоз€йка литера≠турного салона, мемуаристка.[6]
Ќиколай (1839Ч1902) Ч художник, архитектор, жил в ѕетербурге, а с 1890-х годов и до конца жизни Ч в ялте. ѕо сведени€м Ќ. ¬. Ўтакеншнейдер, им был построен дом на одной из центральных улиц ’арькова.
јлександр (1842Ч1901) Ч служил во 2-м ƒепартаменте министерства √осударственных »муществ, стал артистом »мператорских театров. ≈го единственна€ дочь ћари€, также актриса, погибла во врем€ блокады Ћенинграда.
јдриан (1843Ч1920) Ч служил в канцел€рии ѕравительствующего сената в чине коллежского секретар€, затем переехал в  иеве, а потом в ’арьков, где был членом судебной палаты. Ѕыл женат на —офье »вановне ћалиновской (дочери лицейского друга ј. —. ѕушкина).
¬ладимир (1851Ч1906) Ч с 1887 года жил в ’арькове, работал юрисконсультом јкцизного управлени€ √осударственного банка. Ѕыл женат на ћарии »вановне ћалиновской. ” них были три дочери: ≈катерина, —офь€ и Ќаталь€ и сын Ѕорис, умерший в п€тилетнем возрасте.
ћари€ (1844Ч?) Ч в замужестве ѕопова, имела сына и дочь, потомки которых живут в насто€щее врем€ в –иге и ћоскве.
ќльга (1847Ч1919) Ч в замужестве Ёйснер. —упруг, ѕетр »ванович Ёйснер открыл в —имеониевском переулке лавку молочных продуктов одновременно с молочной фeрмой за городом. ≈Є сын, јлексей ѕетрович Ёйснер, окончил јкадемию художеств, увлекалс€ мозаикой. ƒочь ќльги јндреевны и ѕетра »вановича Ёйснера ¬ера ѕетровна вышла замуж за ѕавла »вановича ћалиновского (сына друга ј. —. ѕушкина).
«инаида Ч умерла в детстве.

1009370_9370_102 (292x420, 25Kb)
DSC03351 (415x700, 77Kb)
IMG_1076-1 (499x700, 58Kb)
300px-Alferaki_Palace (700x431, 51Kb)
580x380_ZQvk2Pfw7GO84z1lg7Ik (700x466, 214Kb)
18_big (700x478, 52Kb)
img (700x525, 94Kb)
photo_162-166086 (700x560, 55Kb)
0_825f_d59bafcb_XL (700x595, 135Kb)
–убрики:  ƒень за днем
’удожественный календарь

 ременчуг сегодн€

ѕ€тница, 19 јвгуста 2016 г. 12:39 + в цитатник
2016-08-19 (700x466, 183Kb)
ѕлощадь независимости (08/19/2016)
температура: +29 ∞ C
–убрики:  ƒень за днем
 ременчуг
”краина

¬ этот день

ѕ€тница, 19 јвгуста 2016 г. 09:38 + в цитатник
1761 - родилс€ јдриа́н ƒми́триевич «аха́ров (8(19) августа 1761 Ч 27 августа (8 сент€бр€) 1811, —анкт-ѕетербург)
zakharov_marka (412x308, 48Kb)
640px-Shukin-Zaharov (289x399, 19Kb)000133 (296x399, 33Kb)
Ч русский архитектор, представитель стил€ ампир. —оздатель комплекса зданий јдмиралтейства в —анкт-ѕетербурге.

Ѕиографи€
–одилс€ 8 августа 1761 года в семье мелкого служащего јдмиралтейств-коллегии. ¬ раннем возрасте был отдан отцом в художественное училище при петербургской јкадемии ’удожеств, где проучилс€ до 1782 года. ≈го учител€ми были ј. ‘.  окоринов, ». ≈. —таров и ё. ћ. ‘ельтен. ¬ 1778 году јндре€н «ахаров получил серебр€ную медаль за проект загородного дома, в 1780 году Ч Ѕольшую серебр€ную медаль за Ђархитектурную композицию, представл€ющую дом принцевї. ѕри окончании училища получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу дл€ продолжени€ образовани€. ѕродолжал учитьс€ в ѕариже с 1782 года по 1786 год у ∆. ‘. Ўальгрена.

¬ 1786 году вернулс€ в ѕетербург и начал работать преподавателем в јкадемии художеств, одновременно начав заниматьс€ проектированием. „ерез некоторое врем€ «ахарова назначили архитектором всех недостроенных строений јкадемии ’удожеств.

ѕосле этого он работал в —анкт-ѕетербурге, достиг звани€ главного архитектора ћорского ведомства.

— 1787 года «ахаров преподавал в јкадемии ’удожеств, среди его учеников был архитектор ј. ». ћельников.

— 1794 года «ахаров стал академиком петербургской јкадемии ’удожеств.

¬ конце 1799 года указом ѕавла I «ахаров был назначен главным архитектором √атчины, где проработал почти два года.

–аботы в 1799Ч1804 годах
÷ерковь ќбуховского завода (снесена в XX веке)
–аботы, производимые ј. ƒ. «ахаровым в этот период шли по нарастающей сложности задач и раскрыти€ таланта архитектора. ќн работал со всЄ возрастающими по сложности задачами.

Ћютеранска€ церковь —в€того ѕетра (√атчина)
—троительство кирхи было начато неизвестным архитектором в 1789 году, но не окончено. «ахаров приступил к работам в 1799 году, под его руководством здание было значительно перестроено, закончена внутренн€€ отделка, также был создан иконостас и кафедра с балдахином. —амой заметной из выразительных деталей нового здани€ были позолоченные петух и шар, изготовленные дл€ шпица, завершающего колокольню из толстой латуни (уничтожены в ¬еликую ќтечественную войну, не восстановлены).

√орбатый мост (√атчина)
√орбатый мост в ƒворцовом парке √атчины был построен ј. ƒ. «ахаровым по собственному проекту, первые документальные свидетельства датируютс€ но€брЄм 1800 года. ћост имеет два широких береговых усто€, оформленных в виде террас Ч обзорных площадок. “еррасы и пролЄт моста обнесены балюстрадой, в средней части моста устроены каменные скамьи дл€ отдыха. ѕоскольку архитектура моста рассчитана на воспри€тие с большого рассто€ни€, его элементы создают игру света и тени, отчЄтливо видимую издалека.

√атчина. ЂЋьвиный мостї
ѕостроен по проекту ј. ƒ. «ахарова в 1799Ч1801 гг. ¬торое название мост получил из-за каменных львиных масок, которые украшают замковые камни его трех арок.  роме этих каменных масок по замыслу архитектора на невысоких постаментах моста предполагалось установить скульптурные группы, аллегории Ђ»зобилие рекї. ѕосле трагической гибели императора ѕавла I этот проект не был осуществлен. Ќо даже без скульптуры Ћьвиный мост принадлежит к лучшим произведени€м дворцово-парковой архитектуры. –азрушенный в годы войны Ћьвиный мост восстановлен в конце прошлого века.

√атчина. Ђ‘ермаї
Ётот раздел статьи ещЄ не написан.
—огласно замыслу одного из участников ¬икипедии, на этом месте должен располагатьс€ специальный раздел.
¬ы можете помочь проекту, написав этот раздел.

√атчина. Ђѕтичникї
Ётот раздел статьи ещЄ не написан.
—огласно замыслу одного из участников ¬икипедии, на этом месте должен располагатьс€ специальный раздел.
¬ы можете помочь проекту, написав этот раздел.

1803Ч1804. ѕроект застройки ¬асильевского острова
ѕерестройку ¬асильевского острова в —анкт-ѕетербурге по проекту «ахарова предполагалось выполнить в традици€х французской градостроительной школы: единство ансамбл€ должно было быть достигнуто общим ритмом расстановки зданий и одинаковыми архитектурными детал€ми. »сполнение проекта должно было привести к перестройке здани€ јкадемии наук.

1803Ч1804. јрхитектурный план нижегородской €рмарки
«ахаров подготовил проект архитектурного плана дл€ Ќижегородской €рмарки, по которому архитектор ј. ј. Ѕетанкур построил еЄ через несколько лет.

јлександровский сад и јдмиралтейство
¬ 1805 «ахаров был назначен главным архитектором ћорского ведомства, сменив на этом посту „арльза  амерона. Ќа этой должности в его ведении сосредоточились руководство строительством и проектирование гражданских и производственных зданий и сооружений. ѕервым проектом архитектора в новой должности стала перестройка здани€ јдмиралтейства в —анкт-ѕетербурге.

ѕервоначальную постройку јдмиралтейства осуществил архитектор ».  .  оробов в 1738 году, это здание €вл€етс€ величайшим пам€тником русской архитектуры стил€ ампир. ќдновременно с этим оно €вл€етс€ градообразующим зданием и архитектурным центром —анкт-ѕетербурга.

«ахаров выполн€л работы в 1806Ч1811 годах. —оздава€ новое, грандиозное здание прот€жЄнностью главного фасада 407 м, он сохранил конфигурацию плана уже существовавшего. ѕридав јдмиралтейству величественный архитектурный облик, ему удалось подчеркнуть его центральное положение в городе (главные магистрали сход€тс€ к нему трем€ лучами). ÷ентром здани€ €вл€етс€ монументальна€ башн€ со шпилем, на которой расположен кораблик, ставший символом города. Ётот кораблик несЄт старый шпиль јдмиралтейства, созданный архитектором ».  .  оробовым. ¬ двух крыль€х фасада, симметрично расположенных по сторонам башни, чередуютс€ сложным ритмическим рисунком простые и чЄткие объЄмы, такие как гладкие стены, сильно выступающие портики, глубокие лоджии.

—ильной стороной оформлени€ €вл€етс€ скульптура. ƒекоративные рельефы здани€ дополн€ют крупные архитектурные объЄмы, грандиозно развЄрнутые фасады оттенены пристенными скульптурными группами.

¬нутри здани€ сохранились такие интерьеры јдмиралтейства, как вестибюль с парадной лестницей, зал собраний, библиотека. ќбилие света и исключительное из€щество отделки оттенены чЄткой строгостью монументальных архитектурных форм.

ƒругие работы в —анкт-ѕетербурге и пригородах
ƒом ћижуева (‘онтанка, 26)
ѕам€тна€ монета Ѕанка –оссии(2012)

¬ период работы над јдмиралтейством, «ахаров работал также над другими задачами:
ѕровиантский остров
¬ 1806Ч1808 годах «ахаров создал проект застройки ѕровиантского острова
¬ 1806Ч1809 году он создал проект ансамбл€ √алерного порта
 роме того, «ахаров плодотворно работал над градостроительными задачами  ронштадта.

јндреевский собор ( ронштадт)
¬ 1806Ч1811 годах архитектор работал над одним из самых значимых сооружений  ронштадта Ч јндреевским собором (не сохранилс€).

–аботы в провинции
 роме того, «ахаров готовил проекты казЄнных строений и церквей дл€ губернских и уездных городов –оссии. Ёксперты отмечают их подчЄркнуто монументальный характер.

¬ частности, «ахаров разработал около 1805 г. проект кафедрального собора —в€той ¬еликомученицы ≈катерины в ≈катеринославе. —обор построен уже после смерти архитектора, в 1830Ч1835 гг. под именем ѕреображенского и сохранилс€ до наших дней.

ј. ƒ. «ахаров был похоронен на —моленском православном кладбище. ¬ 1936 году прах и надгробие ј.ƒ. «ахарова и его родителей были перенесены на Ћазаревское кладбище јлександро-Ќевской лавры

ѕримечани€
↑ «ахаров јндре€н ƒмитриевич Ч 3-е изд. Ч ћ.: —оветска€ энциклопеди€, 1969.
↑ ’рабрый ». —. —анкт-ѕетербург “ри века архитектуры. Ч —ѕб: Ќоринт, 1999. Ч 65 с. Ч ISBN 5-7711-0044-7.
↑ «ахаров, јндре€н ƒмитриевич // Ѕольша€ советска€ энциклопеди€ : [в 30 т.] / гл. ред. ј. ћ. ѕрохоров. Ч 3-е изд. Ч ћ. : —оветска€ энциклопеди€, 1969Ч1978.
↑ ћогила на плане кладбища // ќтдел IV // ¬есь ѕетербург на 1914 год, адресна€ и справочна€ книга г. —.-ѕетербурга / –ед. ј. ѕ. Ўашковский. Ч —ѕб.: “оварищество ј. —. —уворина Ц ЂЌовое врем€ї, 1914. Ч ISBN 5-94030-052-9.
Ћитература[править | править вики-текст]
√римм √. √. јрхитектор јндре€н «ахаров. ∆изнь и творчество / √. √. √римм. Ч ћ.: √ос. јрхит. »зд-во јкад. јрхит. ———–, 1940. Ч 68 с. + 106 илл. Ч (ћастера архитектуры русского классицизма).
јркин ƒ. «ахаров и ¬оронихин. Ч ћ.: √осиздат по строительству и архитектуре, 1953. Ч 78 с.,ил. (÷икл лекций Ђћастера русского зодчестваї).
ѕил€вский ¬. ». «одчий «ахаров / ¬. ». ѕил€вский, Ќ. я. Ћейбошиц. Ч Ћ.: «нание, 1963. Ч 60 с., ил.
Ўуйский ¬.  . јндре€н «ахаров / ¬.  . Ўуйский. Ч —ѕб.: —тройиздат, 1995. Ч 220 с
ћихалова ћ. Ѕ. Ќеизвестный автограф ј. ƒ. «ахарова // јрхитектурное наследство. Ч є 49 / ѕод ред. ». ј. Ѕондаренко. Ч ћ.: URSS, 2008. Ч ISBN 978-5-484-01055-4 Ч —.219Ч222.
–одионова “. ‘. √атчина: —траницы истории. Ч 2-е изд., испр. и доп. Ч √атчина: »зд. —÷ƒЅ, 2006. Ч 240 с. Ч 3000 экз. Ч ISBN 5-943-31111-4.
photo_6-6577 (458x700, 46Kb)
Admiralteistvo (2) (460x700, 58Kb)
4fb3ee6c162c6 (526x700, 69Kb)
slide_11 (700x525, 58Kb)959318_original (700x458, 87Kb)
admiralteistvo (1) (700x465, 91Kb)
DSC_3359___kopiya (700x467, 113Kb)
0_6c763_1d522993_L (700x700, 137Kb)
–убрики:  ƒень за днем
’удожественный календарь

 ременчуг сегодн€

„етверг, 18 јвгуста 2016 г. 19:27 + в цитатник
In the courtyard of Igor Serdyuk, 7 (08.18.2016)
temperature: +28 ∞ C
2016-08-18 (700x466, 183Kb)
–убрики:  ƒень за днем
 ременчуг
”краина


ѕонравилось: 1 пользователю

¬ этот день

„етверг, 18 јвгуста 2016 г. 19:13 + в цитатник
1859 - родилась јнна јнкер /Anna Ancher/(18 августа 1859, —каген Ч 15 апрел€ 1935, там же)
anna-ancher-2 (401x280, 22Kb)
442px-Anna_Anker-R?fly (296x400, 24Kb)Denmark Anna Ancher (282x400, 53Kb)
Ч датска€ художница, жена художника ћикаэл€ јнкера.

јнна  ристине ЅрЄннум /Anna Kirstine Brøndum/ родилась в датском рыбацком посЄлке —каген, на севере ётландии. ќтец Ч торговец Ёрик јндерсен ЅрЄннум /Erik Andersen Brøndum/(1820-90), мать Ч јне ’едвиг ћЄллер /Ane Hedvig Møller/(1826Ч1916).

јнна была п€тым из шести детей в семье. ќна с детства про€вл€ла интерес к живописи, была знакома со многими художниками, поселившимис€ в —кагене. ќбучалась живописи в  опенгагене, потом в ѕариже. ¬ 1880 году јнна ЅрЄннум вышла замуж за художника ћикаэл€ јнкера. ¬ 1883 году у них родилась дочь ’ельга јнкер /Helga Ancher/. јнна јнкер продолжала писать и в замужестве. ќна выработала свой собственный стиль, про€вила себ€ как характерный художник и наблюдательный колорист. “ворчество јнны представл€ет собой важную веху на пути скандинавской живописи к реализму: Ђ√олуба€ јнеї /Blå Ane/, 1882), Ђƒевушка на кухнеї /Pigen i køkkenet/, 1883Ч1886). јнна јнкер предпочитала писать интерьеры и простые сцены из повседневной жизни кресть€н, рыбаков, их жЄн и детей.

јнна и ћикаэль јнкер изображены на банкноте 1000 датских крон.

»звестные работы[править | править вики-текст]
ЂЎьюща€ рыбацка€ дочьї (Sygende fiskerpige, ок. 1890)
Ђ¬ полуденный мигї (I middagsstunden, ок. 1914)
Ђћолода€ девушка делает букетї (En ung pige ordner blomster, ок. 1885)
Ђ—тара€ жена рыбакаї (Gammel fiskerkone, 1892)
Ђ‘ру ЅрЄннумї (Fru Brøndum, 1890)
Ђ—вадьба в —кагенеї (Bryllup i Skagen, 1914)
Ђ—обрание миссииї (Et missionsmøde, 1903)
Ђћужчина, штопающий чулкиї (En mand, der stopper strømper, ок. 1900Ч1910)
Ђ—олнечный свет в комнатеї (Solskin i stuen, 1921).
anna_ancher (467x700, 69Kb)
1295969352b (504x700, 73Kb)
anna-ancher-danish-painter-1859-1935-1393868881_b (524x700, 56Kb)Anna Ancher-545452 (583x700, 86Kb)
A_Young_Girl_Plucking_a_Swan_(Anna_Ancher) (605x700, 48Kb)
Anna Ancher by Peder Severin Kroyer (607x700, 175Kb)
aa-legende-b (700x131, 19Kb)
Anna-Ancher-A-Man-Mending-Socks (700x543, 58Kb)

ancher-anna_vender_hjem_for_web (700x393, 153Kb)
Anna-Ancher-A-Mission-Meeting-by-Frybakken-at-Skagen- (700x488, 54Kb)
–убрики:  ƒень за днем
’удожественный календарь

 ременчуг сегодн€

—реда, 17 јвгуста 2016 г. 19:01 + в цитатник
2016-08-17 (700x466, 196Kb)
Str. Pervomayskaya (08/17/2016)
temperature: +23 ∞ C
–убрики:  ƒень за днем
 ременчуг
”краина

 ременчуг вчера

—реда, 17 јвгуста 2016 г. 09:32 + в цитатник
ѕроспект —вободи (16.08.2016)
температура пов≥тр€: +20 ∞C
2016-08-16 (700x466, 195Kb)
–убрики:  ƒень за днем
 ременчуг
”краина

¬ этот день

¬торник, 16 јвгуста 2016 г. 12:27 + в цитатник
1876 - родилс€ »ван яковлевич Ѕилибин (4 (16) августа 1876 Ч 7 феврал€ 1942) Ч
01 (367x400, 22Kb)1901._Portrait_of_Ivan_Bilibin_by_B._Kustodiev (298x400, 16Kb)
русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединени€ Ђћир искусстваї.

Ѕиографи€
–одилс€ в посЄлке “арховка (близ ѕетербурга), в семье военно-морского врача якова »вановича Ѕилибина.

¬ 1888 году поступил в 1-ю —анкт-ѕетербургскую классическую гимназию, которую окончил с серебр€ной медалью в 1896 году. ¬ 1900 году окончил юридический факультет ѕетербургского университета. ¬ 1895Ч1898 годах занималс€ в рисовальной школе ќбщества поощрени€ художеств. ¬ 1898 году два мес€ца училс€ в мастерской художника јнтона јшбе в ћюнхене. Ќесколько лет (1898Ч1900 гг.) занималс€ под руководством »льи –епина в школе-мастерской кн€гини ћарии “енишевой, затем (1900Ч1904 гг.) под руководством –епина в ¬ысшем художественном училище јкадемии художеств.

∆ил преимущественно в —анкт-ѕетербурге. ѕосле образовани€ художественного объединени€ Ђћир искусстваї становитс€ активным его членом.

¬ 1899 году Ѕилибин случайно приезжает в деревню ≈гны ¬есьегонского уезда “верской губернии. «десь он впервые создаЄт иллюстрации в ставшем впоследствии Ђбилибинскомї стиле к своей первой книге Ђ—казка о »ван-царевиче, ∆ар-птице и о —ером волкеї.

¬ 1902, 1903 и 1904 годах Ѕилибин посещает ¬ологодскую, ќлонецкую и јрхангельскую губернии, куда его командирует этнографический отдел ћузе€ јлександра III дл€ изучени€ дерев€нной архитектуры.

’удожественный талант Ѕилибина €рко про€вилс€ в его иллюстраци€х к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками. — 1899 по 1902 годы он создаЄт серию из шести Ђ—казокї, изданных Ёкспедицией заготовлени€ государственных бумаг, затем то же издательство выпускает сказки ѕушкина с иллюстраци€ми Ѕилибина. ¬ частности, по€вились Ђ—казка о царе —алтанеї (1905) и Ђ—казка о золотом петушкеї (1910). ¬ 1905 году издана иллюстрированна€ Ѕилибиным былина Ђ¬ольгаї, а в 1911 году Ч сказки –ославлева в издательстве Ђќбщественна€ ѕользаї.   тому же Ђсказочномуї стилю с древнерусскими орнаментальными мотивами относитс€ постановка оформленной Ѕилибиным оперы Ђ«олотой ѕетушокї в 1909 году в театре «имина в ћоскве.

¬ духе французской мистерии представлено им Ђ„удо св. “еофилаї (1907), воссоздающее средневековую религиозную драму; »спанией XVII века вдохновлены эскизы костюмов к драме Ћопе де ¬ега Ђќвечий источникї, к драме  альдерона Ђ„истилище св. ѕатрикаї Ч театральна€ постановка Ђ—таринного “еатраї в 1911 году. Ўутливой карикатурой на ту же »спанию веет от водевил€ ‘Єдора —ологуба Ђ„есть и ћестьї, поставленного Ѕилибиным в 1909 году.

«аставки, концовки, обложки и другие работы Ѕилибина встречаютс€ в таких журналах начала XX века, как Ђћир »скусстваї, Ђ«олотое –уної, в издани€х ЂЎиповникаї и Ђћосковского  нигоиздательстваї.

¬о врем€ революции 1905 года художник создаЄт революционные карикатуры.

— 1907 года Ѕилибин преподает класс графического искусства в школе ќбщества поощрени€ художеств, продолжа€ преподавание до 1917 году. —реди его учеников в школе были √еоргий Ќарбут,  онстантин ≈лисеев, Ћ. я. ’ортик, ј. –озилехт (August Roosileht), Ќиколай  узьмин, –ене ќТ оннель,  . ƒ. ¬оронец-ѕопова.

¬ 1912 году женилс€ вторым браком на –. –. ќТ оннель. ¬ этом же году группа московских и петербургских интеллигентов покупает земельный участок на ёжном берегу  рыма в Ѕатилимане дл€ постройки дач. Ѕилибин был одним из компаньонов, другими пайщиками стали писатели ¬ладимир  ороленко, јлександр  уприн, —ергей ≈лпатьевский, ≈вгений „ириков, художник ¬ладимир ƒервиз, профессора јбрам »оффе, ¬ладимир ¬ернадский, ћихаил –остовцев. ѕо жребию Ѕилибину досталс€ отрезок земли у самого мор€, на котором уже сто€л рыбачий домик.   домику была пристроена мастерска€. ѕосле этого ежегодно по окончании зан€тий в школе ќѕ’ Ѕилибин отправл€лс€ в Ѕатилиман и возвращалс€ в ѕетербург осенью к началу зан€тий.

¬ 1915 году он участвует в учреждении ќбщества возрождени€ художественной –уси нар€ду со многими другими художниками своего времени.

ѕосле ‘евральской революции Ѕилибин создал эскиз с изображением двуглавого орла, который использовалс€ в качестве временного символа –оссийской республики. — 1992 это изображение было положено в основу эмблемы Ѕанка –оссии.

¬ 1917 году Ѕилибин расстаетс€ со своей второй женой –ене ќТ оннель. ѕосле ќкт€брьской революции художник уезжает в  рым в Ѕатилиман, где живЄт до сент€бр€ 1919 года. ƒо декабр€ 1919 он находитс€ в –остове-на-ƒону, затем с отступлением белой армии попадает в Ќовороссийск.

Ѕилибин в 1920-е годы
¬ эмиграции
21 феврал€ 1920 года на пароходе Ђ—аратовї Ѕилибин отплывает из Ќовороссийска. »з-за наличи€ больных на борту пароход не высаживал людей в  онстантинополе или в ‘амагусте на  ипре, а прибыл в ≈гипет, где русские беженцы были помещены английскими власт€ми в лагерь в “ель-эль- ебире. — 1920 года он живЄт в  аире. ¬ ≈гипте Ѕилибин работает над эскизами панно и фресок в византийском стиле дл€ особн€ков богатых греческих купцов. »зучает египетское искусство, сначала мусульманское и коптское, потом искусство ƒревнего ≈гипта.

¬ феврале 1923 года Ѕилибин женитс€ на художнице јлександре ¬асильевне ўекатихиной-ѕотоцкой, приехавшей к нему в  аир вместе с сыном ћстиславом. Ћетом 1924 года путешествует с семьЄй по —ирии и ѕалестине. ¬ окт€бре 1924 году посел€етс€ в јлександрии.

¬ августе 1925 года Ѕилибин переезжает в ѕариж. ¬ это врем€ он готовит блистательные декорации к постановкам русских опер, художника приглашают оформить балет —травинского Ђ∆ар-птицаї в Ѕуэнос-јйресе и р€д опер в Ѕрно и ѕраге.

¬ыполн€ет иллюстрации к русским сказкам, сказкам братьев √римм, сказкам “ыс€чи и одной ночи.

— годами Ѕилибин примир€етс€ с советской властью. ¬ 1935Ч1936 годах он участвует в оформлении советского посольства в ѕариже, создаЄт монументальное панно Ђћикула —ел€ниновичї.

¬ ———–
¬ 1936 году художник на теплоходе ЂЋадогаї возвращаетс€ на родину и посел€етс€ в Ћенинграде. Ѕилибин преподаЄт во ¬сероссийской јкадемии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра.

— 1937 по 1942 год жил и работал в доме є 25 (кв. 46) по √ул€рной улице Ћенинграда (нынешн€€ ул. Ћизы „айкиной), о чЄм говорит мемориальна€ доска на этом доме.

Ѕилибин умер в блокадном Ћенинграде 7 феврал€ 1942 года в больнице при ¬сероссийской јкадемии художеств. ѕоследней работой знаменитого художника стала подготовительна€ иллюстраци€ к былине Ђƒюк —тепановичї в 1941 году. ѕохоронен в братской могиле профессоров јкадемии художеств возле —моленского кладбища.

Ѕольшое количество произведений »вана Ѕилибина находитс€ в »вангородском (Ћенинградска€ обл.) городском музее.

Ѕилибинский стиль
ƒл€ билибинского рисунка характерно графическое представление. Ќачина€ работу над рисунком, Ѕилибин набрасывал эскиз будущей композиции. „Єрные орнаментальные линии чЄтко ограничивают цвета, задают объЄм и перспективу в плоскости листа. «аполнение акварельными красками чЄрно-белого графического рисунка только подчЄркивают заданные линии. ƒл€ обрамлени€ рисунков Ѕилибин щедро использует орнамент.

—емь€
ѕерва€ жена Ч ћари€ яковлевна „емберс („емберс-Ѕилибина) (1874Ч1962). ’удожник, книжный график, театральный художник. ”чилась в –исовальной школе ќбщества ѕоощрени€ художеств. — 1900 году работала как книжный график. ¬ыставл€лась с 1909 года. —естра театрального художника, графика ¬ладимира „емберса (1877Ч1934; с 1917 года жил в јнглии). ∆ена Ѕилибина с 1902 по 1911 годы. ћать его сыновей јлександра (1903Ч1972) и »вана (1908Ч1993). ¬ 1914 году уехала с детьми в јнглию; в –оссию с тех пор не возвращалась.

¬тора€ жена Ч –ене –удольфовна ќТ оннель-ћихайловска€ (урожд. ќТ оннель; 1891Ч1981). ’удожник по фарфору, график. –одной дед художницы Ч ирландский патриот ƒаниэль ќ` оннель. –одилась в ѕариже, приехала в –оссию около 1910 года. ”чилась у Ѕилибина в –исовальной школе ќбщества ѕоощрени€ художеств. ѕосле окончани€ школы преподавала в ней. –аботала художником на »мператорском фарфоровом заводе (√осударственный фарфоровый завод). ∆ена Ѕилибина с 1912 по 1917 годы.
¬ 1922Ч1932 годах работала на Ћенинградском фарфоровом заводе им. ћ.¬. Ћомоносова. ќт второго брака, с —ергеем Ќиколаевичем ћихайловским (1885Ч1927), имела двоих детей, дочь ≈ву (1920Ч1942, погибла в блокаду) и сына, погибшего по пути из Ћенинграда к матери в —ибирь. ¬ середине 1930-х годах была репрессирована, до 1953 года находилась в ссылке. ¬ ссылке вышла замуж в третий раз. ѕосле войны жила в Ћенинграде. –аботала в фарфоре и в 1950-е годы.

“реть€ жена Ч јлександра ¬асильевна ўекатихина-ѕотоцка€ (урожд. ўекатихина; 1892Ч1967). ’удожник по фарфору, живописец, график. –одилась в јлександровске («апорожье). — 1908 года жила в ѕетербурге. ”чилась в –исовальной школе ќбщества ѕоощрени€ художеств в 1908Ч1913 годах — 1915 года участвовала в выставках. — 1918 года и на прот€жении всей жизни (с перерывами) работала художником на »мператорском фарфоровом заводе (√осударственный фарфоровый завод). ќт первого брака с юристом Ќиколаем ‘илипповичем ѕотоцким (1881Ч1920) имела сына ћстислава (1916Ч1998). ∆ена Ѕилибина с феврал€ 1923 года. — этого времени жила вместе с ним в ≈гипте, потом во ‘ранции; в 1936 году вернулась с ним в Ћенинград, продолжила работу на заводе. ќвдовела в 1942 году.

ѕроизведени€
 нижна€ графика
1899 Ч Ђ—казка об »ване-царевиче, ∆ар-птице и о —ером волкеї
1899Ч1900, 1902 Ч Ђ¬асилиса ѕрекрасна€ї
1899 Ч Ђ÷аревна-Ћ€гушкаї
1900 Ч Ђѕерышко ‘иниста ясна-—околаї
1900Ч1901 Ч Ђћарь€ ћоревнаї
1901Ч1902 Ч Ђ—естрица јленушка и братец »ванушкаї
1902 Ч ЂЅела€ уточкаї
1903 Ч былина Ђ¬ольгаї
1904Ч1905 Ч Ђ—казка о царе —алтанеї ј. —. ѕушкина
1906 Ч Ђ—казка о золотом петушкеї ј. —. ѕушкина
1908 Ч Ђ—казка о рыбаке и рыбкеї ј. —. ѕушкина
1908 Ч Ђ–услан и Ћюдмилаї ј. —. ѕушкина
1911 Ч Ђ—казка о трех царских дивах и об »вашке, поповском сынеї ј. —. –ославлева
1919 Ч Ђѕоди туда Ч не знаю куда, принеси то Ч не знаю чтоЕї
1931 Ч Contes de lТIsba
1932Ч1933 Ч Tales of Russian Grandmother
1932 Ч Contes de la couleuvre
1934 Ч Le Tapis Volant (The Magic Carpet), Arabian Tales, Flammarion, Paris
1936 Ч Le farouche Abd-el-Kader

“еатрально-декоративное искусство
1904 Ч Ёскизы декораций и костюмов к опере Ђ—негурочкаї. ѕражский Ќациональный театр.
1907 Ч Ёскизы декораций и костюмов к мираклю Ђƒейство о “еофилеї. —таринный театр. ѕетербург.
1908 Ч Ёскизы русских костюмов к опере ЂЅорис √одуновї антрепризы ƒ€гилева в ѕариже.
1908 Ч Ёскизы декораций и костюмов к комедии Ђ„есть и местьї. “еатр ЂЋукоморьеї.
1909 Ч Ёскизы декораций и костюмов к опере Ђ«олотой петушокї. ќперный театр «имина в ћоскве.
1911 Ч Ёскизы декораций и костюмов к комедии Ђ‘уэнте ќвехунаї. —таринный театр.
1911 Ч Ёскизы декораций и костюмов к драме Ђ„истилище —в€того ѕатрикаї. —таринный театр.
1913 Ч Ёскизы декораций и костюмов к опере Ђјскольдова могилаї.
1913 Ч Ёскизы декораций и костюмов к опере Ђ–услан и Ћюдмилаї.
1914 Ч Ёскизы декораций и костюмов к опере Ђ—адкої. ѕетербургский народный дом.
1928 Ч Ёскизы декораций и костюмов к опере Ђ—казка о царе —алтанеї. “еатр ≈лисейских полей. ѕариж.
1930 Ч Ёскизы декораций и костюмов к опере Ђ н€зь »горьї.
1930 Ч Ёскизы декораций и костюмов к опере Ђ÷арска€ невестаї.
1931 Ч Ёскизы декораций и костюмов к опере ЂЅорис √одуновї.
1931 Ч Ёскизы декораций и костюмов к балету Ђ∆ар-птицаї. “еатр  олон. Ѕуэнос-јйрес.
1934 Ч Ёскизы декораций и костюмов к опере Ђ—казание о невидимом граде  итеже и деве ‘евронииї. Ѕрно.
1936 Ч Ёскизы декораций и костюмов к опере Ђ—казка о царе —алтанеї. Ћенинградский театр оперы и балета имени —. ћ.  ирова.
1939 Ч Ёскизы декораций и костюмов к пьесе Ђѕолководец —уворовї. Ћенинградский театр драмы имени ѕушкина.

ѕанно и росписи
1913 Ч Ёскизы росписей залов Ќижегородского отделени€ √осударственного банка.
1915 Ч Ёскизы плафонов дл€  азанского вокзала в ћоскве (росписи осуществлены не были).
1922 Ч ѕанно ЂЅорис и √леб на кораблеї
1922 Ч ѕанно Ђ¬садникї
1925 Ч Ёскизы фресок и иконостаса дл€ сирийского православного храма в јлександрии.
1927 Ч Ёскизы фресок и иконостаса дл€ ’рама ”спени€ ѕресв€той Ѕогородицы на ќльшанском кладбище в ѕраге.
1935 Ч ѕанно Ђћикула —ел€ниновичї в советском посольстве в ѕариже.

20 (326x700, 176Kb)
0_56fa_27376492_orig (549x700, 97Kb)
4150d7f09b0185d9ee0377076efe79b6_full (550x700, 338Kb)
000920049 (700x447, 64Kb)
1024px-ћарь€_ћоревна_3 (700x455, 101Kb)
bilibin-26 (700x459, 124Kb)
37149 (700x463, 139Kb)
37 (700x544, 77Kb)
–убрики:  ƒень за днем
’удожественный календарь

 ременчуг сегодн€

ѕонедельник, 15 јвгуста 2016 г. 17:17 + в цитатник
2016-08-15 (700x466, 187Kb)
Ќа вул. ѕриходька (15.08.2016)
температура пов≥тр€: +22 ∞C
–убрики:  ƒень за днем
 ременчуг
”краина

¬ этот день

ѕонедельник, 15 јвгуста 2016 г. 17:02 + в цитатник
1967 - скончалс€ –ене́ ‘рансуа́ √исле́н ћагри́тт /René François Ghislain Magritte/(21 но€бр€ 1898, Ћессин Ч 15 августа 1967, Ѕрюссель)
112931900_kartiny_big (403x287, 69Kb)
543-e1435126271766 (267x400, 28Kb)–ене ‘рансуа √ислен ћагритт (250x400, 10Kb)

Ч бельгийский художник-сюрреалист. »звестен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин.

Ѕиографи€
ћагритт родилс€ в маленьком бельгийском городке Ћессине. ƒетство и юность провЄл в небольшом промышленном городе Ўарлеруа. ∆изнь была т€жЄлой.

¬ 1912 году его мать утопилась в реке —амбре, что, видимо, оказало большое вли€ние на бывшего тогда ещЄ подростком будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать вли€ние этого событи€ на творчество автора. ћагритт вынес из детства р€д других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве (лекци€ 1938 года).

ƒва года ћагритт проучилс€ в  оролевской јкадемии »з€щных »скусств в Ѕрюсселе, которую покинул в 1918 году. ¬ это врем€ он познакомилс€ с ∆оржеттой Ѕергер, на которой женилс€ в 1922 году и с которой прожил до самой смерти в 1967.

ћагритт работал художником плакатов и рекламы на фабрике бумажной продукции вплоть до 1926 года, когда контракт с брюссельской галереей —енто позволил ему полностью посв€тить себ€ живописи.

¬ 1926 году ћагритт создаЄт сюрреалистическую картину Ђѕотер€нный жокейї, которую считал своей первой удачной картиной такого рода. ¬ 1927 году устраивает свою первую выставку.  ритики признают еЄ неудачной, и ћагритт с ∆оржеттой уезжают в ѕариж, где знаком€тс€ с јндре Ѕретоном и вступают в его кружок сюрреалистов. ¬ этом кружке ћагритт не потер€л свою индивидуальность, но вступление в него помогло ћагритту обрести тот фирменный своеобразный стиль, по которому узнаютс€ его картины. ’удожник не бо€лс€ спорить с другими сюрреалистами: например, ћагритт отрицательно относилс€ к психоанализу и особенно к его про€влени€м в искусстве. ƒействительно, природа его творчества не столько психологическа€, сколько философски-поэтическа€, порой основанна€ на парадоксах логики.

— 1932 по 1945 художник трижды вступал в  оммунистическую партию Ѕельгии и также трижды покидал еЄ р€ды.

ѕосле расторжени€ контракта с галереей —енто ћагритт возвращаетс€ в Ѕрюссель и снова работает с рекламой, а затем вместе с братом открывает агентство, которое даЄт им посто€нный доход. ¬о врем€ германской оккупации Ѕельгии во врем€ ¬торой мировой войны ћагритт смен€ет цветовую гамму и стилистику своих картин, приближа€сь к стилистике –енуара: художник считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду.

ќднако после войны ћагритт перестаЄт писать в таком Ђсолнечномї стиле и возвращаетс€ к образам своих довоенных картин. ѕерерабатыва€ и совершенству€ их, он окончательно формирует свой странный стиль и добиваетс€ широкого признани€.

ћагритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины Ђ»мпери€ светаї. ѕохоронен на —харбекском кладбище.

2 июн€ 2009 г. в Ѕрюсселе открыт музей ћагритта.

‘илософи€ и стиль
ƒл€ картин ћагритта характерен отстранЄнный, как бы невозмутимый стиль. Ќа них изображаютс€ обычные предметы, которые у ћагритта, в отличие от других крупных сюрреалистов (ƒали, Ёрнст), почти никогда не тер€ют своей Ђпредметностиї: они не растекаютс€, не превращаютс€ в собственные тени. ќднако само странное сочетание этих предметов поражает и заставл€ет задуматьс€. Ќевозмутимость стил€ только усугубл€ет это удивление и погружает зрител€ в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайной вещей.

÷ель ћагритта, по его собственному признанию, Ч заставить зрител€ задуматьс€. »з-за этого картины художника часто напоминают ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они став€т вопросы о самой сути быти€: ћагритт всЄ врем€ говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.
»звестен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. ќсобенно попул€рна картина Ђ¬ероломство образовї, на которой изображена курительна€ трубка с подписью ЂЁто не трубкаї. “аким образом, ћагритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета Ч не сам предмет.

¬ообще названи€ картин играют у ћагритта особую роль. ќни почти всегда поэтичны и никак, на первый взгл€д, не св€заны с самим изображением. » именно в этом видел их значимость сам художник: он считал, что скрыта€ поэтическа€ св€зь названи€ и картины способствуют тому магическому удивлению, которое ћагритт видел предназначением искусства. Ђя вз€л себе ориентир Ч магическое в искусстве, с которым € встретилс€, будучи ещЄ ребЄнкомї (лекци€ 1938 года).

»менно борьба за это магическое, борьба против обманчивой самоочевидности обыденного создала, например, такой характерный образ творчества художника, как мужчину в котелке. ѕомеща€ эту, казалось бы, квинтэссенцию обезличенной обыденности в разные странные ситуации (Ђ√олкондаї, Ђћес€ц сбора виноградаї, Ђ“айна горизонтаї) художник ставит под вопрос простоту этого образа и простоту само́й видимой обыденности.

ћастер стремилс€ решить в своЄм творчестве проблему соответстви€ воспри€ти€ реальному миру, осмыслить разницу или тождественность между изображением и действительностью. ѕоэтому ћагритт нередко использовал образы картины в картине, зеркала, окна, глаза, сцены или занавеса.

 артины художника
1928Ч1929 Ч ¬ероломство образов
1933 Ч ”слови€ человеческого существовани€
1951 Ч ѕерспектива мадам –екамье
1961 Ч Les Barricades Mystérieuses Ч аллюзи€ на тему пьесы ‘рансуа  уперена Ђ“аинственные баррикадыї
1964 Ч —ын человеческий
1966 Ч ƒве тайны

magritt_popytka_nevozmozhnogo (481x700, 69Kb)
6079347 (1) (700x275, 38Kb)
-23-638 (700x404, 76Kb)
2b56ff537534a8c1977637a3876 (700x603, 124Kb)
64027475_1b6653c34e87 (700x482, 47Kb)
800px-Locate_Triulzi_staz_ferr_rampa (700x523, 73Kb)
800px-G?ant_Lessines_Magritte (700x525, 80Kb)
8abb9e27aa4c (700x528, 91Kb)


ѕонравилось: 1 пользователю

Ѕеэр-Ўева

ѕонедельник, 15 јвгуста 2016 г. 10:09 + в цитатник
Ѕеэр-Ўева, Ѕеэр-Ўева (ивр. , Ђколодец кл€твыї[4]; араб. ЂЅир-эс-—абаї; библ. ¬ирсави€) Ч город на юге »зраил€.

Ќаселение Ч 197 269 человек (по данным ÷ентрального бюро статистики на 2012 год). ≈жегодный прирост Ч 0,4 % в год.

¬ насто€щее врем€ в Ѕеэр-Ўеве проживает около 200 тыс€ч человек. √ород €вл€етс€ административным центром юга »зраил€. «десь расположен р€д учебных учреждений, в том числе ”ниверситет Ѕен-√уриона, больница —орока (втора€ по величине в »зраиле), окружной суд, городской театр, региональные отделени€ различных правительственных служб. ¬ насто€щее врем€ город также €вл€етс€ крупным культурным и промышленным центром. Ѕиблейска€ ¬ирсави€ (“ель Ѕеэр-Ўева) расположена северо-западнее современного города; в 2005 году получила статус объекта ¬семирного наследи€ ёЌ≈— ќ.

»стори€
—огласно Ѕиблии, јвраам (а впоследствии и »саак) вырыли здесь колодцы; здесь же јвраам заключил союз с јвимелехом, царем √ерары, принес€ при этом в жертву Ч в знак кл€твы верности Ч семерых овец. Ќазвание ЂЅеэр-Ўеваї возводитс€ к обоим этим событи€м. —ейчас на месте легендарного колодца работает музей.

–асположена Ѕеэр-Ўева в —еверном Ќегеве, в 81 км от »ерусалима, в 115 км от “ель-јвива и в 240 км от Ёйлата. ≈сли считать возраст города от первого упоминани€ в письменных источниках, а именно в “оре, получаетс€ цифра около 3700 лет.

—о времен јвраама и до наших дней Ѕеэр-Ўева остаЄтс€ транспортным узлом, контролирующим дороги к  расному морю, ≈гипту и ѕалестине. ¬следствие этого за контроль над этим важным стратегическим пунктом из века в век разгорались кровопролитные бои. «десь проливали кровь и египт€не, и римл€не, и византийцы, и крестоносцы.

Ѕесконечные войны не способствовали росту численности населени€ Ѕеэр-Ўевы, и в XIII веке город прекратил своЄ существование. Ќо в 1900 году, во времена турецкого правлени€, Ѕеэр-Ўеву начали отстраивать заново как административный центр, контролирующий южные территории ѕалестины. ¬ ходе кровопролитных боев войска Ѕританской империи под командованием генерала јлленби в 1917 году выбили турок из Ѕеэр-Ўевы. ¬ 1948 году Ѕританска€ импери€ покидает ѕалестину, и, в ходе ¬ойны за независимость »зраил€, Ѕеэр-Ўева вошла в состав »зраил€.

ћедный век (4Ч3 тыс€челети€ до н. э)
¬ период халколита на берегах вади Ѕеэр-Ўева существовала т. н. беэр-шевска€ культура, от которой сохранилось 7 объектов, из которых три наход€тс€ в пределах города: колодец јбу-ћатар, колодец ÷афад (район Ќеве-Ќой) и руины Ѕатар. ѕо некоторым мнени€м, эти поселени€ никак не были св€заны между собой, по другим, они €вл€лись част€ми большой разбросанной деревни, причЄм кажда€ часть специализировалась на производстве разных орудий: в јбу-ћатар плавили металл, а в ÷афад изготавливали предметы из кости, камн€ и слоновой кости.

»нтересно развитие в этой культуре жиль€, которое на ранних этапах характеризовалось подземными помещени€ми, что уникально дл€ ѕалестины (некоторые исследователи усматривают в этом доказательство того, что население этих жилищ пришло в данный регион из мест, где почва позвол€ла строить подобное жильЄ). Ќа первом этапе выкапывались большие залы, служившие дл€ ночлега и хранени€, вход в которые был через дворик на склоне холма, где занимались ремеслом; из-за величины помещений, выкопанных в м€гком лЄсе, своды часто обрушались, поэтому на следующем этапе жители перешли к строительству небольших подземных помещений, которые соедин€лись узкими коридорами. ѕосле этого все объекты были заброшены на некоторое врем€. Ќа третьем этапе строени€ €вл€лись полуподземными, то есть земл€нками- это были круглые помещени€, обычно устроенные на месте обрушени€ подземных залов. », наконец, на последнем этапе по€вились насто€щие каменные надземные дома. —уществует мнени€, что подземные помещени€ никогда не €вл€лись жилыми, а лишь служили складами.

¬ Ѕеэр-Ўеве были сделаны и другие находки, выдел€ющие еЄ из остальных археологических объектов ѕалестины: например, известные статуэтки из слоновой кости, изображающие мужчину с углублени€ми на лице (видимо, символизировавшие волосы), и женщину с подчЄркнутыми половыми органами, названную Ђбеэр-шевской ¬енеройї и другие предметы из этого материала. —лонова€ кость, несомненно, доставл€лась из јфрики, что указывает на св€зь с ≈гиптом; а базальтовые инструменты, которые не могли быть изготовлены в Ѕеэр-Ўеве, демонстрируют наличие св€зей с северным ’анааном.

≈щЄ можно отметить то, что в Ѕеэр-Ўеве найдены свидетельства существовани€ металлургии, самые древние в »зраиле. ¬ основном, там выплавл€лись медные предметы среднего качества. ¬ыплавка производилась в небольших печках радиусом 30-40 см и высотой 12-15 см, которые были сделаны из глины, укреплЄнной соломой.

Ёкономика данной культуры была основана на культивации пшеницы и ржи и разведении овец и коз.

 ультура медного века исчезла в Ѕеэр-Ўеве и остальном ’анаане ок. 3150 г. до н. э. так же внезапно, как и по€вилась. ¬ бронзовом веке, в течение около 2000 лет, этот район был полностью заброшен.

Ѕиблейский период (около 1200 Ч около 500 до н. э.)
Ѕеэр-Ўева неоднократно упоминаетс€ в Ѕиблии в качестве самого южного города колена »уды и всего ’анаана, например в выражении Ђот ƒана до Ѕеэр-Ўевыї (3 царств 5:5). ¬ тот период в Ќегеве существовали, в основном, большие неукреплЄнные поселени€, и Ѕеэр-Ўева была значительным центром активности в регионе. Ѕиблейска€ Ѕеэр-Ўева расположена восточнее современной, в “ель-Ѕеэр-Ўева, далее указаны культурные слои при раскопках этого тел€.

Ќа первом этапе (IX слой) в каменистом холме вырубались €мы дл€ жиль€, работы и хранени€; веро€тно, р€дом сто€ли и простые жилые постройки. Ќа следующем этапе (VIII слой) в €мах добавились стены, р€дом были возведены каменные строени€. —читаетс€, что эти слои относ€тс€ к XII веку до н. э.

ѕосле этого вершину холма разровн€ли и на ней было воздвигнуто поселение с овальным укреплением (VII слой). ∆илые дома были возведены изнутри и прилегали к стенам крепости. ¬ конце XI-ого века поселение разрослось за пределы укреплени€ в сторону колодца. ќт укреплени€ был найден только юго-восточный угол. ¬идимо, опасное врем€ продолжалось недолго, потому что в следующем, VI-ом слое, дома были построены на месте разобранного укреплени€. ѕосле этого сло€, веро€тно, в начале царствовани€ ƒавида, что соответствует первой четверти 10 века до н. э., холм вновь разровн€ли и там возвели насто€щий укреплЄнный город.

¬ четырЄх верхних сло€х (V-I) Ѕеэр-Ўева €вл€лась большим укреплЄнным городом, административным и религиозным центром Ќегева. ќсобенно заметна толщина укреплений, сопоставима€ с городами, боТльшими в 5 раз.  олодец специально был оставлен за стенами, дл€ использовани€ караванами и прохожими. V слой полностью погиб в большом пожаре, поэтому есть много находок того времени. ¬идимо, это €вл€лось следствием экспедиции в ’анаан фараона Ўишака, возможно, город упоминаетс€ в его списках под названием Ђ’егер јврамї. ¬последствии (IX-ый век) город был восстановлен по первоначальному плану, не счита€ мелких изменений.

¬ позднеизраильский период город был полностью перестроен. »з-за масштабных раскопок и малого размера тел€, на сегодн€шний день “ель-Ѕеэр-Ўева €вл€етс€ наиболее сохранившимс€ из израильских городов того времени. ∆илые дома занимали около двух третей площади города: существовало 60 домой, вмещавших в себ€ около 500 человек. ќстальна€ территори€ была зан€та улицами, укреплени€ми, складами, системой водоснабжени€ и св€тилищем.
√ород был превосходно спланирован дл€ того времени: он был возведЄн на вершине холма, предоставл€вшем возможность наблюдени€ и обороны и прохладу в жаркие дни; ни один дом не выходил за линию улицы, в III слое укреплени€ были перестроены и усилены и улучшена система водоснабжени€, представл€юща€ собой квадратную шахту со ступен€ми, позвол€ющими спуститьс€ до уровн€ подземных вод.
”лицы расход€тс€ веером от главных ворот, ещЄ одна идЄт по его окружности. ѕлощадь у городских ворот €вл€лась центром города, где происходила торговл€, суды и проча€ общественна€ де€тельность. ¬ городе была система дренажа, увод€ща€ дождевую воду через улицы за город, в колодец.  роме обогащени€ колодца дождевымыми водами, система предотвращала разрушение глинобитных домов.

√лавным зданием города был склад, где хранилось в основном зерно, он состо€л из трЄх залов, средний из которых €вл€лс€ проходом; эта находка про€снила назначение подобных зданий, раскопанных ранее во многих израильских городах, и названных конюшн€ми, так как в них были найдены лишь кольца дл€ прив€зывани€ скотины, а до раскопок в “ель-Ѕеэр-Ўева не было замечено следов зерна. —амое роскошное здание города- двухэтажный дворец правител€. Ѕыли найдены фрагменты Ђрогатого жертвенникаї, самого большого и красивого в »зраиле; их нашли вделанными в стену склада, это, скорее всего, было сделано во врем€ религиозной реформы цар€ ’изкии. II слой был разрушен во врем€ похода ассирийского цар€ —анхериба в 701 году до н. э., и это место пустовало до постройки персидского укреплени€ через 300 лет после этого.

–имско-византийский период (63 год до н. э. Ч 634 год н. э.)

¬ эллинистическую эру в Ѕеэр-Ўеве существовали только маленький сторожевой пост и храм, разрушенные јлександром янаем при захвате этих мест.

¬ римский и византийский периоды город сто€л на месте нынешнего старого города, на “ель-Ѕеэр-Ўева были найдены руины византийской церкви. — римских времЄн почти не осталось свидетельств, в то врем€ Ѕеэр-Ўева уступила звание регионального центра таким городам как √аза или ћемфис, к тому же при постройке города в XX веке турки использовали камни с развалин, поэтому сведени€ о Ѕеэр-Ўеве того времни основаны, в первую очередь, на письменных источниках.

Ѕеэр-Ўева была пограничным городом между »удейским царством и набатейскими районами.  огда в 63-64 г. до н. э. ѕомпей захватил »удею, она стала римским пограничным городом. ¬еспасиан и последующие императоры стали строить на границах империи укреплЄнный барьер Ч лимес (лат. limes), и Ѕеэр-Ўева стала его частью. ѕосле 268 года, при иллирийских императорах, город достиг вершины своего процветани€: регион стал безопасным, торговл€ процветала, здесь был центр епархии. ѕосле вторжени€ персов Ѕеэр-Ўева сильно пострадала, а после арабского вторжени€ вовсе исчезла с карты: остались только руины домов и соборов, которые видели путешественники и в XIX веке.

—о времени арабского вторжени€ в VII веке в Ѕеэр-Ўеве не существовало посто€нных поселений, она была предана забвению. ≈вропейские исследователи не могли указать еЄ расположение, некоторые считали, что она находилась на месте Ѕейт-√уврин, и только в 1806 году исследователь «етцен определил еЄ насто€щее местонахождение.

¬озрождение Ѕеэр-Ўевы в ќсманский период (1900Ч1917)
— окончанием строительства —уэцкого канала в 1869 году власти ќсманской империи осознали важность упрочени€ своего присутстви€ на отдаленных пустынных территори€х, заселЄнных кочевыми племенами бедуинов. ¬рем€ от времени враждовавшие между собой и с оседлыми кресть€нами ’евронского нагорь€ и √азы бедуины Ќегева неохотно подчин€лись центральным власт€м вследствие слабого контрол€ с их стороны в районах их расселени€. –ешением проблемы было признано создание отдельного округа (kaza) с административной столицей на стыке территорий трЄх наиболее крупных племен Ч азазме, зурба и махмадин.

ћестом строительства была выбрана местность, именуема€ бедуинами Ѕир ас-—аба (араб. ) Ч —емь колодцев. Ќаличие неглубокого водоносного сло€, позвол€вшего относительно легко поставл€ть воду дл€ нужд планируемого города и удобна€ переправа через реку в месте пересечени€ нескольких основных дорог, стали главными решающими факторами в пользу выбора этого места. Ќазвание закладываемому турецкими власт€ми городу Birьssebi или Beereba было дано в созвучии с арабским названием места.

ƒл€ создани€ города власти приобрели у бедуинов 2500 дунамов земли и стали продавать землю желающим поселитьс€ там, бедуинам земл€ передавалась бесплатно. ѕо одному источнику, архитекторами, спроектировавшими город, €вл€лись два турка, которым помогали иностранцы Ч швейцарец и немец. ќни хотели построить современный город с сетью перекрещивающихс€ улиц, игнориру€ местные услови€, что впоследствии затрудн€ло прокладку городской инфраструктуры. Ѕольшинство домов было построено из камней византийских развалин или из добытых на местной каменоломне (ныне Ч планируемый геологический парк).

ѕервым построенным зданием была —арай€ (мэри€), построенна€ вторым наместником, ћухаммадом ƒжар-јллой.

ќфициальные данные о численности населени€ в период османского правлени€ отсутствуют. ¬ 1903 году, по описанию профессора Ўейнфельда, в городе было 38 готовых домов и 12 в процессе строительства, на главной улице работали 12 лавок, а население города составл€ло 300 человек. ѕо данным американского географа Ёлсфорда ’антингтона, посетившего город в 1909 году и встречавшегос€ с официальными лицами, здесь было 800 жителей.[6] “о же число указываетс€ и в изданном в 1912 году во ‘ранции издательством  арла Ѕедекера путеводителе по ѕалестине и —ирии. јртур –уппин, ссыла€сь на официальные источники сообщал, что в 1916 году численность населени€ города составл€ла 3000 жителей.

ѕо€вились многие общественные здани€: мечеть (1906), школа дл€ бедуинских детей (1913), дом наместника, станци€ и железна€ дорога в »ерусалим и ƒамаск.

ѕерва€ мирова€ война дала толчок развитию города, который служил дл€ турок южной военной базой дл€ войны с британцами, находившимис€ в ≈гипте. ƒл€ этой цели были построены укреплени€, дороги, обычные и железные, население города выросло ещЄ больше.

ѕодмандатна€ Ѕеэр-Ўева (1917Ч1948)
¬ ѕервую мировую Ѕеэр-Ўева играла дл€ турок ту же роль, что и дл€ римл€н: она €вл€лась восточным опорным пунктом в южной линии обороны, начинавшейс€ в √азе, и построенной в 1917 году; она хорошо подходила дл€ этой роли, так как она контролировала дороги и в ней было много колодцев.

 омандующий ≈гипетским экспедиционным корпусом был сэр јрчибальд ћюррей, но после провала двух лобовых атак на мощно укреплЄнную √азу, его сменил на посту генерал јлленби, которого послали в ≈гипет после неудач на западном фронте. јлленби решил атаковать Ѕеэр-Ўеву. Ѕлагодар€ эффективной дезинформации и молниеносной атаке австралийской лЄгкой кавалерии он добилс€ успеха, и вслед за Ѕеэр-Ўевой пал южный фронт осман, а потом Ч и вс€ ѕалестина[8].

ѕри английском правлении развитие города остановилось, многие организации, работавшие на военные нужды, стали ненужными, нарушились св€зи между городом и окружающими племенами. ¬ первую очередь британцы зан€лись восстановлением разрушенных инфраструктур и колодцев, так как стала остро ощущатьс€ нехватка воды. Ѕеэр-Ўева всЄ же продолжала играть роль торгового центра Ч каждую среду действовал базар, на который приезжали торговцы не только с округи, но даже из ≈гипта, —аудии и »рака. ¬ 1928 год в городе действовало 14 Ђзаводовї Ч на большинстве из них работало не более четырЄх человек.

 ак и предыдуща€ война, ¬тора€ мирова€ дала городу стимул к развитию Ч снова по€вились военные базы, а жители стали подр€дчиками, строител€ми и поставщиками британской армии. «аводы и магазины тоже процветали, возросший спрос привЄл к росту доходов горожан и окрестных кресть€н.

¬ 1937 году был опубликован план развити€ города, в котором была предусмотрена больша€ часть дл€ жилого сектора и выделен участок на востоке дл€ промышленности. јнгличане устроили в городе военное кладбище, разобрали железную дорогу, построили школы и полицейский участок. Ќа перекрЄстке ”джа-эль-’афир- урнуб была построена таможн€, и с 1929 года бедуины, въезжавшие в город, должны были оставл€ть там оружие. ѕосле ликвидации железной дороги были отремонтированы и заасфальтированы грунтовые дороги, ведущие в Ѕеэр-Ўеву.

Ќаселение города выросло с 2356 человек в 1922 году до 6490 в 1946.

Ѕеэр-Ўева в составе √осударства »зраиль (1948 Ч наши дни)
ѕо решению ќќЌ Ѕеэр-Ўева отходила арабскому государству (южна€ оконечность центральной части). ¬ начале ¬ойны за независимость в ней базировались нерегул€рные арабские подразделени€. ¬ мае 1948 года в город вошли египт€не, а 21 окт€бр€ Ѕеэр-Ўева была вз€та израильской армией.

ѕосле войны в городе селили демобилизованных солдат (население в конце 1949 года Ч 200 человек); в феврале 1950 года был учреждЄн городской муниципалитет, и в Ѕеэр-Ўеву стали направл€ть новых репатриантов. ¬ результате политики рассредоточени€ населени€ страны город стремительно рос Ч с 8300 человек в 1950 до 20 500 в 1955 и 65 200 в 1965 году. ¬ 70-е годы рост населени€ затормозилс€ и даже наблюдалс€ отрицательный баланс, но в 90-е годы, во врем€ Ѕольшой алии, развитие возобновилось и в городе поселилось около 35 000 новых репатриантов.

√ородское планирование Ѕеэр-Ўевы всегда характеризовалось многочисленными ошибками и пренебрежением реальной ситуацией: турки решили построить в пустыне город по римско-европейской модели, проигнорировав ландшафт и речное русло; первые израильские архитекторы города собирались создать город-сад, разделЄнный на концентрические замкнутые районы (јлеф, Ѕет, √имель), в результате чего на окружающих холмах были построены районы, совершенно оторванные друг от друга, сообщение между которыми заметно страдало во врем€ зимних дождей. ѕозже власти пон€ли, что допустили ошибку, и стали ст€гивать всю деловую и прочую активность в нынешний городской центр.

— 1950 года в городе сменилось 8 мэров:
ƒавид “уви€гу: 1950Ч1961
«еэв «аризи: 1961Ч1963
Ёли€гу Ќави: 1963Ч1986
ћоше «ильберман: 1986Ч1989
»цхак –агер: 1989Ч1997
ƒавид Ѕунфельд: 1997Ч1998
яаков “ернер: 1998Ч2008
¬ 2008 году на муниципальных выборах победил –убик ƒанилович (р. 1971), в прошлом Ч близкий соратник “ернера.

¬ насто€щее врем€ город делитс€ на следующие районы : Ђјлефї, ЂЅэтї, Ђ√имельї, Ђƒалетї, Ђ’ейї, Ђ¬авї, Ђ¬ав хадашаї, Ђ“этї, Ђёд алефї, Ђ–амотї, ЂЌахаль јшанї, ЂЌахаль Ѕекаї, ЂЌеот Ћонї, ЂЌеве Ќойї, ЂЌеве «еэвї, Ђѕелах Ўеваї, Ђƒаромї, Ђха-»р ха-јтикаї (старый город).

¬о врем€ операции ЂЋитой свинецї город пострадал от ракет, зан€ти€ в школах были временно прекращены.
800px-Negev_Mall_Tower (525x700, 92Kb)
800px-Gan_HaQshatot_Ramot_Beersheba_IMG_2232 (525x700, 68Kb)
800px-Beersheba's_Country_Club_IMG_1389 (527x700, 68Kb)
800px-Beersheba,_Monument_to_Negev_Brigade,_Bunker_02 (700x525, 43Kb)
800px-Dimona01 (700x524, 64Kb)
800px-BenGurionUniversity (700x525, 55Kb)
800px-PikiWiki_Israel_4499_Pedestrian_Bridge (700x525, 61Kb)
800px-Tel_Be'er_Sheva_Overview_2007041 (700x525, 97Kb)
800px-Tel_Be'er_Sheva_Storehouse_2007041 (700x525, 81Kb)
800px-Turkishrailstation (700x525, 73Kb)
1024px-PipesBridge (700x466, 62Kb)

¬ этот день

¬оскресенье, 14 јвгуста 2016 г. 11:27 + в цитатник
1875 - родилс€ ћстислав ¬алерианович ƒобужинский (14 августа 1875 г., Ќовгород Ч 20 но€бр€ 1957 г., Ќью-…орк)
ƒобужинский ћстислав ¬алерианович. (400x300, 20Kb)
ƒобужинский ћстислав ¬алерианович (297x400, 10Kb)ƒобужинский ћстислав ¬алерианович 2 (309x400, 23Kb)
Ч русский и американский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединени€ Ђћир искусстваї, художественный критик, мемуарист.

Ѕиографи€
≈го отец служил в петербургском ћихайловском артиллерийском училище и вышел в отставку в чине генерал-майора. ѕосле рождени€ сына родители разошлись, и мать, артистка, певица и либералка уехала. ќтец забрал сына на воспитание, и всЄ своЄ детство он делил между люб€щими его родител€ми, поочерЄдно прожива€ то у одного, то у другого. –ебЄнком три года жил с отцом в  ишинЄве, где поступил во второй класс 2-й городской гимназии. √имназическое образование завершил в ¬иленской гимназии. «атем училс€ в ѕетербурге в »мператорской школе общества поощрени€ художеств (1885Ч1887), в школе јнтона јжбе (ћюнхен, 1899Ч1901) и у Ў. ’оллоши (Ќадьбань€, ¬енгри€). ¬ 1901 году изучал гравюру под руководством ¬асили€ ћатэ.

”частвовал в выставках с 1902 года. „лен объединени€ Ђћир искусстваї. ќдним из первых оценил талант ћ.  . „юрлЄниса. ѕервый директор ¬итебского художественного училища (1919). –аботал над оформлением спектаклей Ѕƒ“ в первые годы его работы. ѕреподавал в ѕетербурге в частных художественных школах, с 1922 г. был профессором јкадемии художеств в ѕетрограде.

¬ 1924 году при содействии ё. Ѕалтрушайтиса художник прин€л литовское гражданство и уехал из ———–. ¬ 1925 г. работал дл€ –ижского театра, с 1926 по 1929 год Ч дл€ парижского театра Ќ. ‘. Ѕалиева ЂЋетуча€ мышьї. — 1929 года ƒобужинский был ведущим художником литовского √осударственного театра ( аунас). ѕреподавал в частной художественной школе, сотрудничал в литовских издани€х. ¬ 1935 году с группой каунасского театра уехал в јнглию.

Ѕыл членом парижской масонской ложи Ђёпитерї є 536 (¬елика€ Ћожа ‘ранции). ѕосв€щЄн в степень ученика Ч 20 окт€бр€ 1927 года, возведЄн в степень подмастерь€ Ч 21 июн€ 1928, в степень мастера Ч 17 €нвар€ 1929 года. ќставалс€ членом ложи по 1938 год.

— 1939 года жил в —Ўј. ѕоследнее интервью ћстислав ƒобужинский дал за два дн€ до своей смерти, 19 но€бр€ 1957 года, корреспонденту –адио Ђ—вободаї Ѕорису ќршанскому.

ћстислав ƒобужинский похоронен на русском кладбище —ент-∆еневьев-де-Ѕуа (Sainte-Geneviève-des-Bois) в ѕариже.

—емь€
∆ена (с 1899 года) Ч ≈лизавета ќсиповна ¬олькенштейн (26 июл€ 1876 Ч 12 окт€бр€ 1965), плем€нница известных адвокатов ћихаила ‘илипповича (ћоисе€ ‘ишелевича) ¬олькенштейна (1859Ч1934) и Ћьва ‘илипповича (»саака-Ћейба ‘ишелевича) ¬олькенштейна (1858Ч1935), гимназических товарищей ј. ѕ. „ехова; двоюродна€ сестра драматурга ¬. ћ. ¬олькенштейна, адвоката ‘. ј. ¬олькенштейна и публициста ќ. ј. ¬олькенштейн.

јдреса в ѕетрограде
1910 год Ч ƒров€ной переулок, 4 кв.10
1920 год Ч ƒ»—  Ч проспект 25-го ќкт€бр€, 15.

“ворчество
¬ начале творческого пути (1902Ч1905) испытывал вли€ние югендстил€ и известнейших художников —еребр€ного века Ч ј. Ќ. Ѕенуа и  . ј. —омова. ѕо стилю ƒобужинский был близок к символистам.

ѕо его словам, в его любимом городе ѕетербурге его как художника интересовали не столько общепризнанные красоты, сколько детали Ђизнанкиї Ч закоулки, дворы и тому подобное.

–аботал в области станковой и книжной графики (оформл€л журналы Ђћир искусстваї, Ђ«олотое руної, Ђјполлонї), подобно другим членам Ђћира »скусстваї писал исторические картины (ЂѕЄтр ¬еликий в √олландииї). ќформл€л театральные спектакли ћосковского художественного театра (Ђћес€ц в деревнеї ». —. “ургенева, 1909; ЂЌиколай —таврогинї по ‘. ћ. ƒостоевскому, 1913), антрепризы —. ѕ. ƒ€гилева и др.

ƒобужинский много работал в жанре книжной графики, став автором иллюстраций к рассказу ЂЌочной принцї —. ј. јуслендера (1909), ЂЅарышне-кресть€нкеї и другим произведени€м ј. —. ѕушкина, Ђ—винопасуї јндерсена (1922), ЂЅелым ночамї ƒостоевского (1923), Ђ“рЄм толст€камї ё. ќлеши (1928) и многим другим произведени€м.

—м. также
Ѕармалей. »стори€ возникновени€ персонажа.
»зобразительное искусство Ћенинграда
ѕримечани€[править | править вики-текст]
↑ ѕерейти к: 1 2 ƒобужинский ћстислав ¬алерианович Ч 3-е изд. Ч ћ.: —оветска€ энциклопеди€, 1969.
↑ Ќациональна€ библиотека ‘ранции: open data platform Ч 2011.
↑ ¬оспоминани€ ћ. ¬. ƒобужинского
↑ ѕариж. ложа ёпитер
↑ ѕоследнее интервью ћстислава ƒобужинского 19.11.1957 г.. ѕрограмма Ђ–адио —вободаї. јрхивировано из первоисточника 14 апрел€ 2013.
↑ Ќадгробна€ плита семьи ƒобужинских
Ћитература[править | править вики-текст]
ћаковский —., Ќотгафт ‘. √рафика ћ. ¬. ƒобужинского, Ћ., 1924.
√усарова ј.  нижна€ графика ћ. ¬. ƒобужинского // ќчерки по русскому и советскому искусству. ћ., 1965.
»стори€ русского искусства, т. 10, кн. 1, ћ., 1968, с. 431-43, кн. 2, ћ., 1969, с. 194-99.
Mstislavas Dobužinskis. Teatro dekoraciju, kostiumu, eskizu paroda. Katalogas, Vilnius, 1963 (на литов. и рус. €зыке);
Mstislav V. Dobujinsky. 1875Ч1957. Memorial exhibition, L., 1959.
„угунов √. ». ћстислав ¬алерианович ƒобужинский. 1875Ч1957. Ч Ћ.: ’удожник –—‘—–, 1988. Ч 112 с. Ч (ћассова€ библиотека по искусству). Ч 30 000 экз. Ч ISBN 5-7370-0006-0. (обл.)
ћстислав ƒобужинский. —емейный альбом. ћ.: »здатель ћихаил ÷арЄв, 2012.
—сылки[править | править вики-текст]
commons: ƒобужинский, ћстислав ¬алерианович на ¬икискладе?
ƒобужинский ћстислав ¬алерианович. Ѕиографи€ и творчество художника на

Ѕиографи€ и тексты
ƒобужинский, ћстислав ¬алерианович в библиотеке Ђ—тарательї
“ри толст€ка, ћ.ЧЋ.: Ђ«емл€ и фабрикаї, 1928, на сайте Ђ–универсї с иллюстраци€ми ћ. ƒобужинского
“ворчество ƒобужинского: акварель


dobuzhinsky24 (470x700, 99Kb)
62 (511x699, 47Kb)
dobuzhinsky25 (515x700, 120Kb)
16 (700x552, 130Kb)
002480012 (700x559, 51Kb)
dobuzhinsky2 (700x564, 37Kb)
dobuzhinsky17 (700x513, 37Kb)
текл€нна€ улица в ¬ильно. 1906 - ƒобужинский (700x599, 62Kb)
–убрики:  ƒень за днем
’удожественный календарь


ѕонравилось: 1 пользователю

 ременчуг вчера

—уббота, 13 јвгуста 2016 г. 11:41 + в цитатник
2016-08-12 (700x466, 165Kb)
The hotel "Kremen" (08/12/2016)
temperature: +24 ∞ C
–убрики:  ƒень за днем
 ременчуг
”краина


ѕоиск сообщений в Jostr
—траницы: [1067] 1066 1065 ..
.. 1  алендарь