Щелкунчик

Oksana Bondareva Leonid Sarafanov "La Fille mal gardée"




Ashton: La fille mal gardée (Royal Opera House)




Pas de deus com fitas - La fille mal gardée

Читать далее...

Ballet's Greatest Hits





Top Fifteen Male Ballet Variations




Будущие принцы балета!



Vaganova Academy - Toni Candeloro



Элеонора Севенард ,Сатоб «Баядерка» 24.10.2021



Половецкие пляски "Князь Игорь" Сатоб



Элеонора Севенард и Денис Родькин "Баядерка" Сатоб




Симфония до мажор Элеонора Севенард & Игорь Цвирко



Выпускной АРБ в Кремле 2018 Пахита Э.Севенард -Д. Родькин (часть 1)
https://www.youtube.com/watch?v=cLYZVANPFjU&list=R...rt_radio=1&rv=cLYZVANPFjU&t=27



Выпускной АРБ в Кремле 20.06.2018 Мария Хорева и Михаил Баркиджиджа



Pas de trios. Yasmina Aziz, Natalie Furman, Mark Oshepkov



Manon Act I - Bedroom Pas De Deux - Sarah Lamb & Vadim Muntagirov



Manon Act II - Des Grieux Solo - Vadim Muntagirov



Manon – Act I, 'Bedroom' pas de deux (The Royal Ballet)



Swan Lake – Entrée and Adage from the Black Swan pas de deux (The Royal Ballet) 1 видео из 63
https://www.youtube.com/watch?v=p21n1xorjEs&list=PLFEuShFvJzBwuoV5Xjx9Fpuvs45BSBgGI



Marianela Núñez & Roberto Bolle in Manon's first pas de deux, act I – Italian TV show "Danza con me"




ROBERTO BOLLE and Alessandra Ferri, L'Histoire De Manon




ROBERTO BOLLE ~ Swan Lake Act III Variations



La Bayadère. Solor Male Variation. Ricardo Castellanos




Swan Lake Rehearsal ROH 2018 - Marianela Nunez, Vadim Muntagirov, Liam Scarlett




Charles Gounod: "Walpurgisnacht Ballet"



Вальпургиева Ночь




Sleeping Beauty - full version



Балетные сцены "Вальпургиева ночь" из оперы Шарля Гуно "Фауст" (1971)



Вальпургиева ночь.Балет Ростовского Государственного Музыкального театра




Giacomo Meyerbeer - Le Prophéte - Ballet music (Les Patineurs)
https://www.youtube.com/watch?v=J_cPFkMDVD0&list=R...t_radio=1&rv=J_cPFkMDVD0&t=115




Charles Gounod - "Faust", Musique de ballet




Soldiers Chorus- Faust




Tadas Girininkas - Charles Gounod - Faust - Mephistopheles

СОН НА ЯВУ - БАЛЕТ НА МУЗЫКУ ЦЕЗАРЯ ПУНИ «ДОЧЬ ФАРАОНА»


Один из самых роскошных и красочных балетов на сцене Большого театра.
А впервые здесь «Дочь фараона» зрители увидели еще в 1864 году.

Нешуточные страсти на сцене, невероятные декорации и сплетение русской и французской танцевальных школ. «Дочь фараона» — постановка уникальная, нигде в мире больше ее не увидеть. Для зрителей это настоящий подарок, а для артистов — вызов, который бросил хореограф с мировым именем Пьер Лакотт.
Лакотт фактически стал и автором сценографии, и художником по костюмам, он заново сочинил все танцы, наградив сложнейшими вариациями и танцовщиц и танцовщиков.

Вы не найдете «Дочь Фараона» в репертуарах мировых театров, только в Большом. Легендарный балетный реставратор Пьер Лакотт по крупицам собирал все, что осталось от первой постановки Мариуса Петипа и все то, что так поражало зрителей: масштабные и досконально проработанные декорации, ослепляющие золотым блеском костюмы в египетском стиле, обилие массовых и сольных танцев.

Мифы и тайны Древнего Египта, в которые невольно погружаются главные герои. И вот каким-то неведомым образом английский лорд и сам становится египтянином, умирающим от любви к дочери фараона. Ответит ли она взаимностью? Посмотрим. Впрочем, темперамента юной красавице точно не занимать.

Спецэффекты на сцене один за другим: и буря в пустыне, и охота на льва, напавшего на дочь фараона, бесконечные погони и преследования, попытка самоубийства и, конечно же, фантастический праздник египетских богов. От всей этой красоты захватывает дух, только не удивляйтесь, если в какой-то момент вам покажется, что это всего лишь прекрасный сон...
Читать далее...

Агриппина Ваганова. Великая и ужасная.https://www.youtube.com/watch?v=OOfXuHU2IU8&list=RDCMUCik7MxUtSXXfT-f_78cQRfQ&start_radio=1&t=110

https://www.youtube.com/watch?v=OOfXuHU2IU8&list=R...-f_78cQRfQ&start_radio=1&t=110

"И за собою в мир загадочный ведет"



Выпускной спектaкль Академии русского балета им. А.Я. Вагановой
в Мариинском театре (2019)


Читать далее...

Телевизионный сериал "Балет и Власть" (2008)

" Балет и Власть" - телевизионный сериал, вышедший в свое время на Пятом канале. Это своего рода популяризация истории российского балета, своеобразный краткий курс его, отражающий точку зрения авторов фильма . Сочетание слов "балет" и "власть" для современного человека звучит странно, вызывая вопрос – " причем здесь?..". Где "балет" и где "власть"… Но если, с точки зрения авторов фильма, если посмотреть на это повнимательней, то эта связь настолько тесна, что поражает. Т.е. балет по своему происхождению - дворцовое, никак не народное, абсолютно "искусственное" искусство. Балет - это кукла власти. И история их взаимоотношений - это одновременно драма куклы, драма хозяина и их совместная драма.

Серия 1: Матильда Кшесинская (Времена русской монархии до 1917 года)
Первая серия – времена русской монархии до 1917 года. Взаимоотношения балета и власти – кастовые. Прямая спина балетных – это выпрямленная долгими упражнениями спина плебея. Но балетные женщины – совершенны и эротически притягательны, не в пример аристократкам. Балет – капризная любовница, на которой не женятся. Символическая фигура серии – Матильда Кшесинская.



Читать далее...

Фильм «Балет и власть». Первая серия

Фильм «Балет и власть» расскажет историю взаимоотношений балета и власти, начиная со времен русской монархии и заканчивая 90-мыми годам прошлого века.

Читать далее...

Рудольф Нуриев : Кроме секса была и любовь

Рудольф Нуриев : Кроме секса была и любовь   Его называли Чингисханом балета, первым геем планеты, самым сексуальным танцовщиком XX века. Действительно, секс для этого неистового татарина значил много. Но кроме секса была и любовь, причем не только с мужчиной по имени Эрик Брюн, но и с женщиной, великой Марго Фонтейн... У Нуреева были романы с Фредди Меркьюри, Ив Сен-Лораном и Элтоном Джоном; молва записала ему в любовники Жана Маре и многих других... Но самой сильной, страстной и мучительной любовью Нуриева всегда был Эрик Брун — огромного роста датчанин неземной красоты, всемирно известный танцор , считавшийся одним из самых выдающихся танцовщиков XX века и самым изысканным Альбером, когда-либо танцевавшем в "Жизели". Их роман длился до самой смерти Эрика...   ТАКОЙ ХОЛОДНЫЙ, ЧТО ОБЖИГАЕТ Трудно сказать, кто был первым мужчиной-любовником Нуриева, но то, что его первой и величайшей любовью стал выдающийся датский танцовщик Эрик Брун, несомненно. Причем Нуриев сначала влюбился в его танец, а потом в него самого. Эрик был идеалом для Нуриева. Он был на 10 лет старше его, высок и красив, как бог. Он от рождения обладал теми качествами, которых Нуреев начисто был лишен: спокойствия, сдержанности, такта. А главное — он умел то, чего не умел Нуриев.   Если бы не Рудик, то Эрик Брун, возможно, так и не распознал в себе скрытого гомосексуалиста. У Эрика была невеста, знаменитая красавица-балерина Мария Толчифф, чей отец был индейцем.   Мария и Эрик

Читать далее...

История отца русского балета — Мариуса Петипа.....

... История отца русского балета — Мариуса Петипа Имя Мариуса Ивановича Петипа — знакового балетмейстера XIX столетия — до сих пор можно встретить на каждой второй балетной афише в мире, а для российских балетных деятелей оно и вовсе священно. Рассказываем о том, почему именно Петипа обладает таким влиянием на умы современных хореографов и зрителей. Почему так бурно отмечается юбилей Петипа? Альфонс Виктор Мариус Петипа — превратившийся в России в Мариуса Ивановича — принадлежал к большой французской артистической семье. Профессиональное воспитание ему дал отец, балетмейстер Жан Антуан Петипа. В 1847 году Петипа прибыл в Петербург и поступил в распоряжение Дирекции Императорских театров — был принят на положение первого танцовщика-мима. С первого же года работы в Петербурге он стал выступать и в качестве балетмейстера: сначала переносил чужие балеты (в первом из них, «Пахите», он и дебютировал как исполнитель осенью 1847 года) и ставил небольшие оригинальные работы. Спустя 15 лет после начала петербургского ангажемента он сочинил первый большой балет, знаменитую впоследствии «Дочь фараона». Тогда он получил должность второго балетмейстера, а в 1869 году — первого: говоря сегодняшним языком, Петипа стал художественным руководителем Императорского балета. Одного этого было еще недостаточно, чтобы впоследствии Петипа назвали создателем русского классического балета. Петербургской труппой и раньше руководили выдающиеся балетмейстеры, знаковые персонажи в истории танца — и тоже французы Шарль Дидло, Жюль Перро, Артур Сен-Леон. Однако их соотечественник и преемник правил российской сценой дольше всех остальных — немыслимые 34 года. За это время Петипа единолично сформировал петербургский репертуар. То немногое, что сегодня осталось от репертуара Петипа, мы и называем классическим наследием. Обязанный контрактом каждый год ставить новый большой балет, а также маленькие спектакли для парадных представлений — в честь важных дипломатических визитов, бракосочетаний членов царской фамилии, коронаций — Петипа за эти 34 года довел до блеска принципы хореографической композиции и жанровые пропорции внутри спектакля — соотношение пантомимы и танца, мелодрамы и комедии, процент стилизованных национальных и чисто классических танцев, оптимальную долю зрелищных эффектов. Он вывел универсальную формулу так называемого pas classique, то есть развернутого танцевального ансамбля, центром которого неизменно оказывается балерина. Образцы таких ансамблей Петипа в том или ином виде можно увидеть на сцене и поныне (см. пункт «Какие балеты Петипа можно посмотреть сегодня?»). Некоторое время Петипа также инспектировал Театральное училище в Петербурге — ныне это Академия русского балета имени Вагановой. И затем, покинув педагогическое поприще, Петипа нередко заглядывал в учебные классы и там подсматривал комбинации для собственных балетов. Так зарождалось явление, которое уже в ХХ веке получило всемирное признание как «русский классический балет». И вот почему Петипа считается его отцом.   Как Петипа оказался в России? Приглашение иностранцев на службу в Императорских театрах, как было сказано, не было исключительным событием: весь XIX век для отечественного балета прошел под знаком балетмейстеров и исполнителей-звезд, выписанных из-за рубежа. Мариус Петипа был призван заменить на петербургской сцене танцовщика Эмиля Гредлю, возвращавшегося в Париж. По собственной версии, изложенной в написанных на склоне лет мемуарах — документе крайне недостоверном, — Петипа получил письмо с приглашением от тогдашнего главного балетмейстера Императорских театров Антуана Титюса. Письмо это до сих пор не найдено ни в одном из архивов. Существует куда более реалистичная версия, согласно которой сам Титюс получил письмо от Люсьена Петипа — тоже танцовщика, премьера парижской Оперá, который просил посодействовать ангажементу младшего брата Мариуса в Петербург. До последних лет имела хождение совсем уж невероятная легенда, что Мариус поступил на петербургскую сцену под именем Люсьена. Нужно отметить, что столица Российской империи в тот момент не имела того статуса на балетной карте мира, который обрела столетие спустя. То была отдаленная театральная провинция, в которую обычно приезжали, чтобы красиво и безбедно завершить карьеру, предварительно собрав лавры на главной мировой балетной сцене — в Оперá. Так поступила главная знаменитость романтической эпохи Мария Тальони и многие другие артисты. Нельзя сказать, что дошедшая до половины карьера 29-летнего Мариуса была успешной. До сцены Оперá он добрался лишь единожды, о таланте и славе брата Люсьена мечтать ему не приходилось. Судя по всему, именно тогда был исполнен, согласно балетной терминологии, tour de force: на парижскую сцену Петипа-младший решил попасть кружным путем через провинциальный Петербург. Очевидно, решение принималось совместно с главой семейства: вскоре и Жан-Антуан Петипа отправился в Петербург, где стал преподавать в Театральном училище. В 1847 году у Мариуса Петипа появилась еще одна веская причина сбежать из Франции как можно дальше и скорей. 10 января он срочно выехал из Мадрида, где уже три года имел выгодный контракт и зрительский успех в Театро дель Сирко. Причиной внезапного побега стала любовная страсть: после долгих ухаживаний он уговорил бежать вместе с ним Кармен Мендоза-и-Кастро, дочь маркизы Вильягарсиа, некогда пригласившей Петипа в свой дом учителем танцев. Розыск беглецов стал предметом переписки испанского посольства в Париже и французского Министерства внутренних дел. Дипломатическую переписку не так давно опубликовал на русском языке исследователь Сергей Конаев. Разорительное путешествие Петипа с возлюбленной кончилось их арестом. 20 мая Петипа, едва собрав чемодан, поспешно сел на пароход до Кронштадта. Действительно ли Петипа исполнилось 200 лет?

Читать далее...

Великолепная Екатерина Максимова. 80 лет со дня рождения балерины

Екатерина Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве.
Училась в Московском хореографическом училище (ныне Московская государственная академия хореографии). В 1957 году победила на Всесоюзном конкурсе артистов балета в Москве, в том же году дебютировала в партии Маши в балете П. И. Чайковского «Щелкунчик» (хореография В. И. Вайнонена). После окончания училища в 1958 году по классу педагога Е. П. Гердт была принята в балетную труппу Большого театра, где её педагогом-репетитором стала Г. С. Уланова.
Воспитанная в лучших традициях академической школы, обладала лёгким, упругим прыжком, стремительно-чётким вращением, природной грацией, изящной мягкостью линий. Её танец был отмечен элегантностью, технической виртуозностью, филигранно отточенными деталями. Вместе с мужем, танцовщиком В. Васильевым, составляла один из выдающихся балетных дуэтов XX века. Среди других партнёров балерины были М. Лиепа, А. Богатырёв.

Читать далее...

Сильви Гиллем – последняя балерина ассолюта.....

Ее называют одной из величайших балерин нашего времени. Балерина, ради просмотра спектаклей которой Николай Цискаридзе притворялся больным и не ездил на гастроли с Большим театром; с которой началась по всему миру, а особенно в России, мода на высоких балерин; которую называют идеальной «машиной искусства» почти все хореографы мира. В 2015 году, в 50 лет, она объявила о завершении карьеры, совершив по всему миру почти годовое прощальное турне «Жизнь продолжается». Всё это она – Сильви Гиллем. Вспоминаем текст, опубликованный сайтом No Fixed Points 31 декабря 2015 года, в день её прощального выступления. 

От гимнастики к балету

Сильви Гиллем на протяжении всей своей карьеры не знала компромиссов: многим современникам ее решения казались глупыми и необоснованными, но с течением времени становилось ясно, что внутренняя свобода Гиллем простирается гораздо дальше жестоко-организованного мира балета, и, в итоге, именно она позволила сбыться той невероятной карьере, которую мы имели счастье наблюдать.

Вот лишь несколько ее резких поворотов: в возрасте 11 лет Гиллем отобрали в национальную сборную по гимнастике к очередным Олимпийским играм (Москва-80, кстати), для чего она проходит стажировку в балетной школе Парижской Оперы. Там ее невероятные физические данные отмечает директор школы Клод Бесси и приглашает талантливую спортсменку поступить сразу во второй класс. Так вполне успешная карьера гимнастки в одночасье обрывается, и Сильви начинает заниматься тем, что, по ее словам, удовлетворения ей вовсе не приносит.

В 1981 году юная балерина выпускается из школы и сразу вихрем проходит все иерархические ступени карьеры балерины: на то, чтобы получить звание «первой солистки» у нее уходит 3 года (обычно эта высота покоряется через десяток лет), а в этом звании она задерживается на недолгих 5 (!) дней, когда 29 декабря 1984 года директор балетной труппы Рудольф Нуреев после завершения спектакля «Лебединое озеро» выходит на сцену и, по традиции театра, объявляет 19-ти летнюю Гиллем «этуалью» или, как нам более привычно, — «примой». Так, Гиллем стала самой юной «этуалью» Парижской Оперы, хотя само решение Нуреева подверглось критике. Боялись, что от успеха у прекрасного самородка закружится голова, и негодовали, что Нуреев не чтит законы театра: негоже не дать несколько лет на закрепление статуса «первой солистки». Нуреев же обожал Гиллем настолько, что даже признавался, — она была единственной женщиной, на которой он мог бы жениться. Он сочинил для нее балет «Золушка», где перенес бессмертную историю в золотой век Голливуда, а сам скромно исполнял роль продюсера в этом балете.

Читать далее...

✨ Галина Уланова - Одиночество богини

Посмотрите этот фильм. Не пожалеете.
Галина Сергеевна Уланова скончалась 21 марта 1998 года.

 

Ниже приведены высказывания о Галине Улановой видных деятелей культуры.

«Она — гений русского балета, его неуловимая душа, его вдохновенная поэзия».
— Сергей Прокофьев

«„Ты, Моцарт, — Бог, и сам того не знаешь“. Моя дорогая, прекрасная Галина Сергеевна, мне всегда хочется это Вам говорить. Мне хочется, чтобы Вы знали, что видеть Вас, Ваше искусство — это счастье высшее!»
— Фаина Раневская

«Дорогая Галина Сергеевна! Я со всё время мокрым лицом смотрел Вас вчера в „Золушке“ - так действует на меня присутствие всего истинно большого рядом в пространстве… Как удалось Вам извлечь пластическую и душевную непрерывность из отрывистого, условного и распадающегося на кусочки искусства балета. Я не собирался сказать Вам ничего, что было бы неизвестно Вам. Вам, естественно и заслуженно привыкшей к более сильным эпитетам и похвалам и более пространным признаниям. Старое сердце моё с Вами. Ваш
— Борис Пастернак»   Читать далее

Фильм-балет "Лебединое озеро" Петра Ильича Чайковского

История создания
В 1875 году дирекция императорских театров обратилась к Чайковскому с необычным заказом. Ему предлагалось написать балет «Озеро лебедей». Необычным этот заказ являлся потому, что ранее «серьезные» композиторы балетной музыки не писали. Исключение составляли лишь произведения в этом жанре Адана и Делиба. Против ожидания многих, Чайковский заказ принял. Предложенный ему сценарий был основан на мотивах встречающихся у разных народов сказок о заколдованных девушках, превращенных в лебедей. 
Балет «Лебединое озеро» в Мариинском театре
Композитор подошел к заказу очень ответственно. По воспоминаниям современников, он «перед написанием балета долго добивался, к кому можно обратиться, чтобы получить точные данные о необходимой для танцев музыке. Он даже спрашивал... что ему делать с танцами, какова должна быть их длина, счет и т. д.». Чайковский внимательно изучал различные балетные партитуры, чтобы понять «этот род композиции в деталях». Только после этого он приступил к сочинению. Осенью в театре уже шла работа над постановкой балета. Ее начал осуществлять приглашенный в Москву в 1873 году на должность балетмейстера московского Большого театра В. Рейзингер. К сожалению, он оказался неважным постановщиком. Его балеты неизменно проваливались, и когда в 1877 году на сцене Большого театра появился еще один его спектакль — «Лебединое озеро» — это событие осталось незамеченным

Подлинное рождение первого балета Чайковского состоялось более двадцати лет спустя, уже после смерти композитора. Дирекция императорских театров собиралась поставить «Лебединое озеро» в сезоне 1893—1894 годов. В распоряжении дирекции были два прекрасных балетмейстера — маститый Мариус Петипа и Лев Иванов, помощник Петипа, ставивший, в основном, небольшие балеты и дивертисменты. Ученик Петипа, Иванов придал творчеству своего учителя еще большую глубину и чисто русский характер. 

Читать далее...

✨ Гибкий гений Николай Цискаридзе

Он стал легендой лучшего в мире русского балета еще до 45, он посвятил служению в театре себя всего, он вернул главной балетной школе страны традиции, которые она почти потеряла… При этом слава главного скандалиста балета не покидает Цискаридзе ни на миг.

 

Николай Цискаридзе танцует в женской пачке

Мастер своего дела Николай Цискаридзе в 44 года решил сразить своих поклонников, придумав замечательную шутку: на одном из своих выступлений он надел на себя пачку и станцевал женскую партию спектакля.

Читать далее

Юбилейный вечер Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой

В честь 280-летия со дня основания академии и
200-летия со дня рождения М.И. Петипа


Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой – старейшая балетная школа России. Первая в нашей стране и одна из лучших профессиональных школ мира. В мае 2018 года отмечается юбилей – 280 лет со дня ее основания. За это время Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета. В июне 2018 года пройдут юбилейные мероприятия в Петербурге и Москве: в Мариинском театре, Большом театре и на сцене Государственного Кремлевского Дворца.
Почти три века в Академии развивается искрометное мастерство танца, воплощенное в уникальной методике преподавания. Первые студенты Академии – двенадцать девочек и мальчиков стали путеводными звездами для многих поколений известных танцовщиков.

Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нежинский, Марина Семенова, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова, Светлана Захарова, Диана Вишнева, Ульяна Лопаткина – это венценосные выпускники Академии, прославившие и прославляющие Русский Балет во всем Мире три века подряд.

Сейчас в Академии преподают знаменитые балерины и танцовщики, а у руля стоят звезды с мировой славой. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии – Петра Пестова, Марины Семеновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии – прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова – воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой.

Юбилейный вечер длился почти три часа и состоял из трех отделений.

1 отделение
Вступительное слово Николая Цискаридзе.
Посвящается 200-летию Мариуса Петипа
1. Музыка Р. Дриго, хореография М. Петипа
«Пробуждение Флоры»
2. Музыка Ц. Пуни, хореография М. Петипа
«Наяда и рыбак»
3.Музыка А. Понкьелли, хореография М. Петипа
«Танцы часов» из оперы «Джоконда»

Исполняют выпускники и студенты Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой

2 отделение
Поздравления от ведущих хореографических школ мира

3 отделение
«Пахита» (3 акт)
Музыка Э. Дельдевез, Л. Минкус, Р. Дриго, хореография М. Петипа
Редакция Юрий Бурлака, Николай Цискаридзе
Исполняют выпускники Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой

https://www.jubilee-vaganova.ru/

Серия сообщений "Балет":

МОНОЛОГ В 4-Х ЧАСТЯХ. НИКОЛАЙ ЦИСКАРИДЗЕ

Главный герой документального фильма – знаменитый артист балета и педагог Николай Цискаридзе. Он рассказывает о становлении себя как творческой личности, о замечательных преподавателях, которые повлияли на формирование его как артиста и человека, об уроках балетной техники Галины Улановой и уроках мудрости и терпения Петра Пестова. О партиях, которые танцевал артист, его учениках, принципах работы и жизни. О том, как начать сначала, когда кажется, что все потеряно.

"Можно бесконечно смотреть на три вещи: как горит огонь, как течет вода и...как говорит и танцует Николай Цискаридзе..."
из Интернета

Роль честолюбия в воспитании артистов балета, техника великой Галины Улановой и ценные жизненные уроки Петра Антоновича Пестова, педагога Московского хореографического училища. Таковы главные темы первой серии цикла "Монолог в 4-х частях. Николай Цискаридзе".

Первым балетом, который Николай Цискаридзе увидел в Большом театре, будучи еще мальчиком, был "Щелкунчик". Спустя десять лет он вышел на сцену именно в роли Щелкунчика, чтобы потом исполнить её 101 раз.

Читать далее...

Николай Цискаридзе.В деталях о балете...

"Можно бесконечно смотреть на три вещи: как горит огонь, как течет вода и...как говорит и танцует Николай Цискаридзе..."

Четыре "Баядерки" Николая Цискаридзе

смотрим дальше

Вальс из балета Золушка

✿ღ✿ Неприличная тайна «Лебединого озера». Как был написан самый известный в мире балет✿ღ✿

Премьера «Лебединого озера» на сцене Большого театра состоялась 140 лет назад. Публика приняла балет довольно прохладно. Глубокая музыка ЧАЙКОВСКОГО не нашла тогда достойного воплощения в танце и не встретила понимания. Зато сейчас этот балет - одно из немногих классических произведений, о которых знают не только заядлые театралы, но и простые обыватели.



Даже если бы Петр Ильич не написал за свою жизнь ничего, кроме «Лебединого озера», то на сегодняшний день его гонорар, по данным делового журнала «Businessweek», составил бы около $1,2 миллиарда.