"Я нарисую Ваш портрет"

"Жизнь дарит много встреч с людьми, которые оставляют свой след не только в моих воспоминаниях, но и в истории: Папа Римский и Святослав Рихтер, Михаил Казаков и Светлана Аллилуева, равин Адин Штейнзальц и Иосиф Бродский этот список велик и жизнь будем надеется еще не кончается..."
Андрей Кулагин

Prostobank.ua - путеводитель в мире личных финансов

Андрей Кулагин, художник: “Инвестировать нужно в художников. Украинцы совершенно потеряли нюх на материальные ценности”

 Заканчивается 2014 год. Год тяжелый,сложный и в принципе, ещё не осознанный до конца по поводу неоднозначности происходящего. Для себя я сделал уже однозначный вывод о том, что ограниченный и немногочисленный круг определённых личностей(по указке и при поддержке "доброго дяди") внес смуту и раздор в наше общество и разделил по разные стороны баррикад простых людей, к тому же количество погибших,покалеченных и пропавших безвести  до сих пор не известно.

из романа «Идиот» (1868) Ф. М. Достоевского

В романе (ч. 3, гл. V) эти слова произносит 18-летний юноша Ипполит Терентьев, ссылаясь на переданные ему Николаем Иволгиным слова князя Мышкина и иронизируя над последним: «Правда, князь, что вы раз говорили, что мир спасет «красота»? Господа, — закричал он , громко всем, — князь утверждает, что мир спасет красота! А я утверждаю, что у него оттого такие игривые мысли, что он теперь влюблен. Господа, князь влюблен; давеча, только что он вошел, я в этом убедился. Не краснейте, князь, мне вас жалко станет. Какая красота спасет мир. Мне это Коля пересказал... Вы ревностный христианин? Коля говорит, что вы сами себя называете христианином. Князь рассматривал его внимательно и не ответил ему»

 Я искренне надеюсь, что всё-таки КРАСОТА СПАСЁТ МИР.

Я убеждён, что человек красивый духом и своими помыслами,человек образованный (в широком смысле этого слова), человек высокой культуры, способный увидеть в этом мире не только чёрное и белое, но и оттенки, и различные цвета.... не способен творить ЗЛО или большие, страшные ГЛУПОСТИ.

В прошедшем 2014 году мы (по определённым причинам) поработали не очень продуктивно, и надеюсь,что Вы отнесетесь с пониманием. Будущий 2015 год  планируем начать с онлайн-вебинара ( первая половина января),на котором подробно рассмотрим тему - "Пленэрная практика", о конкретной дате и времени проведения мероприятия будет сообщено отдельно.

 И наконец, дамы и господа, позвольте поздравить ВАС с наступающим Новым 2015 годом! Здоровья всем, удачи и творческих успехов в будущем году. В качестве новогоднего подарка предлагаем Вашему вниманию мастер-класс Андрея Кулагина в технике пастели.

мастер-класс "Зимняя ночь",техника пастели.

с уважением Игорь Лисецкий.

смотрите amk-studio.ru

1 марта 2015 г. стартует цикл вебинаров - "Секреты удачной работы на пленэре". 

Одну из тем, рассматриваемых на данном мероприятии, мы посвятили понятию "Атмосферный свет в живописи". Именно об этом и пойдёт речь в данной статье....

Свет в искусстве, музыке и литературе

"На протяжении всей истории существования каких бы то ни было форм самовыражения человека этот феномен многократно запечатлевался и транслировался посредством всех неисчислимых видов знаковых систем: прежде всего, в изобразительном искусстве — начиная с пещерных рисунков, и, кончая — новейшими пластическими технологиями (о символике света в иконописи сказано ниже); — в музыке: от архаического звукоподражания и древнейших гимнов, до — постоянно развивающихся акустических методов. Нет таких литературных форм и жанров, которые обходились бы без потребности повествовать о нём."

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Мы поговорим о понятии "Атмосферный свет в живописи" ... Что оно означает и каково практическое значение этого понятия? Данный термин Вы не найдёте ни на просторах интернета, ни в литературе, хотя как явление оно присутствовало и изучалось ни одним поколением художников. Коротко определяет данное понятие Андрей Кулагин:

"Влияние естественного или искусственного света на цвет предметов и их отражение в окружающей среде мы можем определить как АТМОСФЕРНЫЙ СВЕТ".

Любой источник света (солнце, лампочка или свеча) освещает предметы, которые находятся рядом с ним. Так вот, насколько эти предметы попадают в зависимость от данного источника света, настолько их (предметов) цвета видоизменяются и настолько живописец должен уметь отображать(изображать) предметы (цвета и их рефлексы) на плоскости (холсте или бумаге). Всё это определяется как АТМОСФЕРНЫЙ СВЕТ.

Особенно он проявляется, когда мы наблюдаем за природой.В разное время суток количество света на предметах разное и оно, соответственно, меняется. В ночном освещении мы наблюдаем как все предметы становятся практически  бесцветными,может быть  с незначительными оттенками лилового или чуть голубоватого. Т.е., практически свет исчезает и мы только наблюдаем форму предмета.

При утреннем, дневном, вечернем освещении создаётся впечатление, что эти предметы в разное время освещены разными цветами фонарей. Утро - это голубоватый, может чуть розоватый цвет, днём все предметы "набирают" свой естественный цвет (зелёный становится зелёным, голубой - голубым). Вечером же , когда солнце уходит и меняется угол освещения на плоскость (землю), цвета превращаются в желтоватые, розоватые, т.е., они меняют свои оттенки и теперь на все предметы мы как бы смотрим через другую линзу. И сами предметы и их тени меняют окраску.

В живописи данному вопросу более всего уделяли внимание импрессионисты. А у Моне (Оска́р Кло́д Моне́ — французский живописец, один из основателей импрессионизма) ,который любил наблюдать за атмосферным светом, целый цикл посвящён данной теме.

В различное время суток освещение меняется - меняются и цвета на плоскости.

"Атмосферный свет" - одна из пяти основных тем на вебинаре. Регистрация на бесплатное мероприятие обязательна! Более подробнее смотрите здесь

Удачи Вам и творческих успехов!

Игорь Лисецкий.

Запись вебинара №1 "Композиция" из общего цикла "Секреты удачной работы на пленэре"

Ведущий - Андрей Кулагин. 

Присоединиться к нашей рассылке по курсу "Счастье живописи", который включает в себя все техники Вы можете по ссылке

форма подписки здесь

Уважаемые друзья!

Очередное мероприятие в живом эфире стартует 7 мая 2015 года в 19.00 по Москве. Но для начала я хотел бы рассказать Вам одну историю.

Однажды некий начинающий художник пожаловал­ся известному польскому историческому живописцу Яну Матейко:

— Я пишу обычно картину за два-три дня, но потом приходится ждать по два года, пока ее кто-нибудь купит!

— Вам совсем не надо ждать так долго, — заметил мастер. — Вы лучше пишите картину два года, и она тогда будет продаваться за два-три дня!

Отличный совет, не правда ли? И как нам всем нужны советы, когда мы начинаем делать чем-то новое для себя! Конечно, Вы можете найти себе преподавателя и заниматься с ним два-три раза в неделю, отдавая при этом половину своей зарплаты. Я могу подсказать Вам другой способ – участие в бесплатной онлайн-конференции «Живопись. Секреты мастеров».

На этом мероприятии выступит около 30-ти различных мастеров, каждый из которых поделится своими секретами. Кроме того, Вы сможете задать им свои вопросы в  живом эфире.

Чем быстрее Вы зарегистрируетесь, тем больше пользы сможете получить: каждый из спикеров приготовил для Вас подарок. Желаю Вам творческих успехов и до встречи на конференции!

Ссылка на регистрацию http://paintingmay.foreven.ru/articles/1376   

В основном каждый настоящий художник втайне мечтает стать единственным и неповторимым, открыть мир людям в неведомом ещё никому ракурсе. Есть, конечно, художники-ремесленники, они не летают в облаках, а держат нос по ветру и "поширше оттопыривают карман", но не на эту тему я хочу написать свой небольшой рассказ. А рассказ заключается в следующем - я хочу рассказать, как я нашёл свой инструмент, как у меня получилось обрести свою индивидуальную манеру письма, как получилось проявить своё лицо и стать узнаваемым. Анализируя и вспоминая, я чётко установил когда и как это случилось, но у меня дилемма – это дело случая или кто-то свыше вложил мне в руки мой инструмент.

  .

Дело было так. Заметалась моя душа в поисках в 1989 году. Не устраивали меня тогда те навыки и техники, которыми я владел в ту пору, хотя

и был успех и были дифирамбы на открытиях выставок. Как то, создавая свои монотипии,

а создавал я их методом нанесения масляной краски на стекло, попался мне под руку строительный шпатель и буквально сразу он мне так впору пришёлся, что немного погодя ,в 1991 году я уже создал свою первую живописную работу тем же замашным (укр.) инструментом. Это была картина «Чайка» на ней изображена моя мать на краю нашего Черного леса за селом, она меня всегда оттуда провожала в дорогу. Эта картина у меня сохранилась и сегодня, хотя после этого я создал уже около 4500 живописных полотен и провёл больше 160 только персональных выставок, моё творчество освещено и рецензировано в более чем 320 только газетных и журнальных публикациях я уже не говорю о книгах каталогах и фильмах, одним словом, колесо закрутилось , но я как сейчас вижу фигуру своей матери, которая мне машет вслед и которая сейчас где-то там, в "зоряных мирах", ведь там, на "чумацькому шляху розсияла свои души Украина". Это я точно знаю.

Со временем мой инструмент мне всё более подчинялся и я не уставал удивляться, сколько же он даёт возможностей, сколько же существует приёмов его использования, которые я сам же и открывал. Сейчас я принял решение поделиться своими навыками, своим мастерством с людьми, которым это будет интересно. Следите за анонсами, проверяйте почту.

С уважением и открытой душой к людям, любящим этот мир и желающим ему добра,

художник Валерий Франчук.

              Михаил Федорович Руденко

Родился 6 июня 1961 года в городе Киеве. Окончил Республиканскую художественную школу им.Т.Г.Шевченко. Окончил Киевский художественный институт (сейчас Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры),мастерскую станковой живописи под руководством народного художника О.М.Лопухова. За время обучения был лауреатом стипендии имени В.Сурикова. Выставочную деятельность начал в 1985 году дипломной картиной «Мать» на республиканской выставке в Киеве, а затем на всесоюзной выставке в Москве. С 1991 является членом Национального союза художников Украины. Михаил Руденко принимал участие во многих творческих пленэрах и выставках различного уровня как в Украине, так и за рубежом.Его работы находятся в музеях,галереях и частных собраниях Великобритании, Норвегии, Швеции, Германии, Франции, Австрии, Венгрии и США. Сейчас Михаил Федорович совмещает творческую работу с преподавательской деятельностью в Киевском Национальном университете технологий и дизайна, и работой в научно-выставочном отделе Национального заповедника «София Киевская».

Итак, уважаемые друзья!

Михаил Руденко - в нашей команде МАСТЕРОВ! И он,поделится с Вами своими секретами и многолетними наработками, которые им успешно используются для обучения студентов Киевского национального университета технологий и дизайна.

Мастерство этого Художника и Педагога многогранно и многосторонне. Не случайно, Андрей Кулагин увидел в нём...что то цельное, академичное и индивидуальное. Человек известен в стране и в мире, постоянно путешествует, личность вполне самодостаточная + ТАЛАНТЛИВЫЙ Художник и ПРЕКРАСНЫЙ Педагог!Для НАС и ВАС, уважаемые друзья - это НаХоДкА !!!

А познакомился Я с Михаилом,благодаря,портрету его же руки - известного МАЭСТРО ЖИВОПИСИ ...- Андрея Павловича Кулагина ....

но об этом чуть позже.... С уважением, Игорь Лисецкий.

Рису́нок — изображение на плоскости, созданное средствами графики. «Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение», — писал французский художник XVII века Шарль Лебрен. Рису́нок, или академи́ческий рисунок — вид графики и основа всех видов изобразительного искусства. Без знания основ академического рисунка художник не может грамотно вести работу над художественным произведением. Это мы можем прочитать на страницах ВИКЕПЕДИИ Очень верно утверждал Леонардо да Винчи: [su_quote cite="Леонардо да Винчи"]Те, кто влюбляются в практику без науки,подобны кормчим, выходящим в плавание без руля или компаса, ибо они никогда не могут быть уверены, куда идут. Практика всегда должна быть построена на хорошей теории и без нее ничто не может быть сделано хорошо в случаях живописи[/su_quote] Советский живописец, художник и педагог Д.Н. Кардовский говорил:[su_quote cite="Д.Н. Кардовский"]...все обучающиеся искусству обязаны подчиняться способам и приемам выражения, то есть уметь передавать форму, цвет, свет, характер, движение, пропорции, знать законы этих вещей[/su_quote]

Под словом рисунок мы подразумеваем ясное, выразительное и лаконичное выражение основной формы. В разных искусствах этот термин употребляется в различных значениях. Например, живописец и архитектор под словом рисунок понимают выражение объемной формы; музыковед, анализируя музыкальное произведение, говорит о мелодическом рисунке; балетмейстер указывает на рисунок танца.

Рисунок присутствует во всех видах изображения. Какую роль играет рисунок в живописи? Можно посмотреть на уже написанный натюрморт и сказать:

- В живописи на первый план выходит передача на бумагу цвета и пространства, а рисунок уходит на второй план. Но сразу возникает вопрос:

- Как начать писать натюрморт не построив линейно - конструктивный рисунок? Занятия начинаются с рисунка, а не с живописи потому, что рисунок является основой изобразительного искусства. И с этим никто не поспорит.

Итак, друзья! Мы начинаем говорить о рисунке. Михаил Руденко представляет вводную лекцию - "Беседа о рисунке"....

 Издавна установился взгляд на рисунок как основу изобразительного искусства. Так смотрел на него великий мастер эпохи Возрождения Микеланджело (1475-1564), который говорил: "Рисунок – это источник и душа всех видов изображения". Четыреста лет спустя профессор Петербургской Академии художеств П.П. Чистяков утверждал, что "рисунок – основа всего, фундамент". Расскажем в общих чертах о главных задачах рисунка, которые вам придется решать на практике.

1. Основная задача состоит в изображении предмета в пространстве. Поэтому, прежде всего, вам следует ознакомиться с понятием формы предмета.

Каждый предмет ограничен от окружающего его пространства определенной поверхностью. У одних предметов она состоит из ряда прямоугольных плоскостей – как, например, у книги, коробки, ящика, дома. В таком случае мы говорим, что форма предмета прямоугольная. У других поверхность плавно закругляется, как, например, у мяча, у трубы, у колонны и т. п. Тогда мы говорим, что форма округлая. Форма любого предмета имеет три измерения (ширину, высоту, глубину), иначе говоря, она объемная. Отсюда происходит термин "объемная форма". Он более точен, так как подчеркивает неразрывность формы с пространством: ведь предмет не только существует в пространстве, не только окружен им, но и сам занимает определенную его часть, кроме того, различные части предмета находятся на разном расстоянии от нас. Так, например, передняя стенка стоящей перед нами коробки будет ближе к нам, чем задняя, иначе говоря, поверхность предмета занимает разные планы пространства.

2. Все существующее в мире обладает формой. Разнообразие форм неисчислимо. Среди множества предметов мы видим такие, формы которых статичны, неизменны. Таковы здания, скалы, камни, предметы обихода и т.п. Другие формы, как облака, дым, поверхность воды, водопад, колеблемые ветром кроны деревьев, тела живых существ, находящихся в движении, постоянно изменяются.

Чувство формы, понимание ее строения развивается в процессе практики. Сначала вам будет непонятна какая-нибудь сложная форма вроде кроны дерева, рельефа поверхности земли, складки драпировки и т.п., но постепенно у вас выработается такой навык восприятия форм, что вы научитесь понимать строение любого предмета.

3. Уяснение строения формы является лишь началом знакомства с ней; еще следует определить общие пропорции предмета, то есть соотношение его размеров: высоты, ширины и длины. Нарушение пропорций в рисунке искажает правду. Например, если вы, изображая взрослого человека, нарисуйте ему крупную голову и короткие ноги, взрослый будет похож на ребенка, которому свойственны именно такие пропорции тела.

Соблюдение в рисунке правильных пропорций – одно из необходимых условий передачи характерного облика натуры.

4. Теперь посмотрите, как изменяется форма предмета, если придавать ему разные положения; например, взяв толстую книгу, положите ее на полку, затем на стол, поверните ее к себе сначала корешком, потом обрезом страниц и т.д. Вы убедитесь, что вид книги каждый раз будет меняться. Кроме того, в зависимости от расстояния между нами и наблюдаемым предметом изменяются и его видимые размеры. Если мы наблюдаем несколько предметов, то на рисунке надо согласовывать их размеры друг с другом. Тогда каждый предмет будет восприниматься зрителем на должном расстоянии. Помимо сравнительных масштабов (размеров) предметов следует определять и направление составляющих их форму плоскостей.

Непосредственное восприятие натуры подкрепляется пониманием основных правил перспективы. Перспектива является важной вспомогательной дисциплиной при изучении законов рисунка.

5. Впечатление глубины пространства достигается в рисунке не только при помощи линейной перспективы, но также передачей воздушной перспективы.

Дело в том, что по мере удаления от нас предметы не только уменьшаются, но также кажутся более плоскими, так как контрасты света и тени на расстоянии сглаживаются; резкость очертаний смягчается благодаря большей толще воздуха, и многие подробности формы ускользают от наших глаз.

6. Мы не затронули еще одного важного вопроса работы над рисунком – передачи освещения.

В зависимости от силы освещения, направления лучей света, а также удаленности источника света от предмета изменяется характер и распределение теней, полутонов и освещенных мест на поверхности его формы.

7. Какими средствами располагает художник для передачи в рисунке формы предмета в пространстве в том или ином освещении? Одним из основных средств является тон. Тоном называется степень освещенности поверхности формы предмета.

Степень освещенности зависит от общего характера освещения (его силы, направления лучей света, расстояния источника света от предмета), от плана пространства, на котором находится предмет, – далекого и близкого, наконец, от его цвета – светлого или темного. Тоном разной силы передается все разнообразие переходов от светлого к темному в натуре, благодаря чему на рисунке достигается впечатление объемности формы. Теперь поговорим о том, как правильно вести рисунок с натуры. Представьте себе, что перед вами поставлена группа предметов. Наблюдая их, вы охватываете взглядом предметы вместе с поверхностью стола, на котором они расположены, и с фоном позади них. Весь этот уголок воспринимается вами, как нечто единое. Но в этой первой встрече с натурой вы еще не осознаете как следует ни формы отдельных предметов, ни их связи друг с другом, с фоном и столом, ни еще многого, что вам потребуется передать в рисунке. У вас пока только очень общее, очень суммарное, как говорят, впечатление от натуры. Вам предстоит в нем разобраться, чтобы понять не только особенности отдельных предметов, но и их взаимную связь, их слитность в общей группе, их зависимость друг от друга. Такое понимание достигается в процессе работы, которая строится на постоянном сравнении. Поясним это подробнее. Определяя пропорции предмета, вы сравниваете его высоту с шириной и глубиной, его размеры с размерами соседних предметов. Выявляя объемную форму тоном, то есть, прокладывая тени и полутона, ищете разницу между всеми переходами от света к тени и т.д. Короче говоря, вы соотносите одно с другим, строите всю работу на сравнении, или, как говорят художники, на "отношениях". Это заставляет нас держать во внимании всю постановочную группу в целом, что дается с большим трудом и достигается систематической работой. Гораздо легче смотреть на натуру по частям, разглядывая в ней подробности. Борьба с такой склонностью требует от учащихся непрерывных усилий. Процесс рисования идет все время от общего к частному, он начинается с определения главных крупных форм, от которых переходит постепенно к более мелким формам. Например, если вы рисуете три-четыре предмета вместе, то, прежде всего, вы определяете на листе общие границы всей группы, затем намечаете формы всех предметов, не вдаваясь в детали. 

  С уважением,Игорь Лисецкий

Итак,уважаемые друзья!

24 сентября мы начинаем осеннюю творческую сессию на которой встретимся с замечательными МАСТЕРАМИ, которых я Вам имею честь представить:

• Андрей Кулагин (куратор проекта);
• Майре Пююкко;
• Валерий Франчук;
• Михаил Руденко.

Подробнее со страницей презентации нашего проекта Вы можете ознакомиться мероприятие вКонтакте  >> или мероприятие на Fb >>

Сегодня мне хотелось бы представить Вам своеобразное интервью с Андреем Павловичем, который в данный момент находится в Закарпатье, я это называю как - "поехал водички попить". На счет водички я так и не поинтересовался, но по поводу будущего мероприятия Мастер высказал некоторые свои мысли....

Настроение картины напрямую зависит от настроения художника.Вы согласны? Об этом мы сегодня и поговорим, потому как это ВАЖНО! " Гоняться за НАСТРОЕНИЕМ - это самое неблагодарное дело в искусстве. Но...НАСТРОЕНИЕ приходит часто во время работы, и более того, настроение ТВОРИТЬ приходит во время путешествий, когда человек видит что то новое,невиданное ранее,то, что готово ВОСХИТИТЬ его и ПРИПОДНЯТЬ над обыденностью..., и моментально возникает желание взять КИСТЬ и изобразить ТО, что до него сделал ГОСПОДЬ БОГ.

Способность художника помноженная на его настроение может подарить зрителю прекрасные работы, прекрасные своей новизной,прекрасные своим цветом и первой любовью. Ведь всё это можно охарактеризовать как первую любовь, любовь с первого взгляда.

Точно так же, как любовь с первого взгляда, мы влюбляемся в какой то пейзаж, только что увиденный и очень хотим его изобразить.

Именно так, я могу охарактеризовать свою нынешнюю поездку по Западной Украине, по тем местам где я не был ранее. Увиденное восхитило меня, сделало необыкновенный толчок в моём творчестве.

Поэтому, мне бы очень хотелось, чтобы наши осенние творческие встречи продолжили те впечатления, которые я получил в данной поездке. Это совершенно невероятные горы, это западно-европейские, по сути дела, города и улицы.

Я Вас не призываю посетить эти места, но, я думаю, что благодаря моим новым впечатлениям мы получим возможность интересных зарисовок городов, улочек, монастырей, каких то ландшафтов, озер интересных. Всё это помогло мне получить впечатление и я надеюсь им поделиться с нашими зрителями и участниками.   Удачи Вам друзья. Я надеюсь, что наши встречи принесут много интересного для достижения художественного мастерства и раскрытия художественных тайн. Жду вас на наших вебинарах.

Ваш,Андрей Кулагин ".

редакция-Игорь Лисецкий

Уважаемые друзья!

24 сентября 2015 года мы открываем осеннюю творческую сессию проекта "Счастье живописи" под общим тематическим названием:

"Настроение картины"

Что же подразумевает данный проект?

• Во-первых,участие в проекте знакомых Вам и не очень знакомых..., НО... уникальных Мастеров живописи,а именно:

Андрей Кулагин - куратор проекта.Именно,Андрей Павлович и рекомендует Вам преподавателей, выбирая их по элементарным критериям:

1. Профессионализм в живописи;
2. Интересная техника исполнения;
3. Опыт в преподавании;
4. Согласие самого мастера делиться знаниями и опытом.

Майре Пююкко - автор уникальной методики АЛГОРИТМА в живописи,по образованию-художник по стеклу,она более 25 лет изучает,разрабатывает и практически внедряет в обучающий процесс свой курс,который с успехом используют в своей учебной практике преподаватели во многих уголках земли.

  Валерий Франчук - индивидуальная манера письма, авторская техника (строительный шпатель). Один из самых узнаваемых художников в Украине,и не только. Самобытный и единственный в своём роде живописец. Много лет назад он нашел свой стиль,свою технику письма и довёл её до совершенства и простоты.

  Михаил Руденко - художник широкого творческого диапазона,его мастерство многогранно и многосторонне.Не случайно, Андрей Кулагин увидел в нём… что то цельное, академичное и индивидуальное. Первый цикл статей по рисунку говорит сам за себя - профессионально,просто и доступно для обучающихся. Михаил Руденко - это находка для нас.

• Во-вторых,мы предполагаем включить в тему "Настроение картины" рассмотрение следующих вопросов:

Вопросы,которые мы рассмотрим:

• Передача НАСТРОЕНИЯ в пленэрных работах;
• Значение ОСВЕЩЕНИЯ для передачи НАСТРОЕНИЯ картины (по данному вопросу у нас уже была короткая публикация с мастер-классом Андрея Кулагина....смотрите ЗДЕСЬ>>;
• Выбор МАТЕРИАЛА для раскрытия темы картины;
• ЦВЕТЫ в интерьере;
• Пульсирование ЦВЕТА для отображения эмоционального состояния картины;
• Многообразие художественного языка в передаче ОДНИХ и ТЕХ же предметов;
• УЧЕБНЫЙ и ТВОРЧЕСКИЙ рисунок;
• ШАРЖ - как заострение внимания на характерных чертах человека;
• Экспрессия цвета и динамика композиции;
• Типология образа и ХАРАКТЕРНОЕ в передаче личности.
• Картина,как украшение;
• Картина,как элемент статуса;
• Картина,как фетиш..

• В третьих, Вас как всегда ожидает конструктивный диалог и множество различных сюрпризов от наших спикеров и от AMK studio.

Мероприятие с СВОБОДНЫМ входом для всех участников, но ссылки на проход в вебинарную комнату высылаются нашим подписчикам или публикуются в следующих группах (созданных мероприятиях), так что, будьте любезны ОТМЕТИТЬСЯ на данных страницах по Вашему выбору:

Мероприятие Facebook - "Настроение картины", присоединиться ЗДЕСЬ>>

Мероприятие вКонтакте - "Настроение картины", присоединиться ЗДЕСЬ>>

  Есть вопросы - пишите мне на почту amkstudio@yandex.ru. Дополнительную информацию буду рассылать нашим подписчикам, публиковать в группах, на сайте amk-studio.ru и на данной странице.

  Удачи Вам и творческих успехов!

С уважением,Игорь Лисецкий

amkstudio@yandex.ru, +380674082938

Дорогие друзья, уважаемые подписчики AMK studio!

21 января 2016 года мы начинаем новую творческую зимнюю сессию под руководством Андрея Павловича Кулагина под общим тематическим названием:

Важнейшими понятиями в живописи является ТОН и ЦВЕТ. Тон может быть и в черно-белом изображении — это тональный рисунок без цвета. Однако, соединение этих двух понятий приводит нас к грамотным и продуманным тонально-цветовым решениям.Что же это такое?

Если не углубляться в пояснения, а выделить главное, представьте себе две картины, вернее картину и ч/б фотографию этой картины, которая, по сути и является тональным решением данной картины. Сказано, конечно же, примитивно и просто , НО на деле — каждый цвет имеет свою тональную плотность, благодаря чему, например, в изображении воздушной перспективы, отдалённых предметов и цветовых переливов, он (цвет), становится более прозрачным…, в акварели уж точно прозрачным (видно бумагу), а в масле и пастели, он не такой плотный (цвет). И вот эта сила плотности и называетсяТОНОМ.
Цвет без тона может прекрасно существовать, но только в детских раскрасках. Понимание плотности тона отличает профессиональную работу от аматорской.

Эти два понятия объединяются ещё одним, не менее важным и значимым понятием — это КОЛОРИТ. Но ПОДРОБНЕЕ здесь>>

Сейчас же ...просто мастер-класс ...из раннего и коммерческого...

Что такое монотипия?

Монотипия - это разновидность графики.  Выполняется путем рисования на гладкой поверхности, которая не впитывает краски. Поверхность (или матрица) исторически состоит из медной пластины для гравюры, но в современных условиях может использоваться также цинк, стекло, органическое стекло и др. После нанесения рисунка рисунок переносится на лист бумаги путем прижатия, обычно с использованием печатного станка.

Монотипии можно создавать путем нанесения на всю поверхность краски с последующим использованием кистей или тряпок для устранения краски и создание отрицательного изображения - то есть создание света в участках непрозрачного цвета. Краска может быть на масляной или водной основе. В случае краски на масляной основе бумага может быть сухим, в случае чего изображение будет контрастным, или влажным, что позволяет получить примерно на 10% больше тональностей.

Монотипия позволяет получить уникальный отпечаток -большинство краски остается на бумаге после прижатия. Иногда можно сделать дальнейшие оттиски, но они существенно будут отличаться от первого и ,вообще, считаются более низкого качества. Второй оттиск с той самой платы называется «призраком». Для украшения оттиска могут использоваться трафареты, акварельные краски, растворители, кисти и другие средства. Монотипии обычно выполняются спонтанно, без предварительного наброска.

История возникновения техники монотипии:

Процесс монотипии был изобретен Джованни Кастильоне (1609-1664), итальянским живописцем и гравером, который также известен своими зарисовками кистью, представленными как завершенное конечное произведение искусства (а не как эскиз для другой работы). Он - единственный из итальянских мастеров, который изобрел технику эстампа. Он начал делать монотипии в 1640-х годах. Кастильоне , в основном, работал от черного до белого, и является автором около двадцати из них, которые дошли до нашего времени, и большинство из которых изображают ночные сцены (Тезей, который находит оружие своего отца, 1643). Уильям Блейк (1757-1827) изобрел другую технику монотипии. Рисуя на плотном картоне желтковой темперой, он создавал одновременно как новые работы, так и цветные оттиски своей графики и книжных иллюстраций. Мало кто из художников пользовался этой техникой до Дега (1834-1917), который исполнил несколько отпечатков, часто работая над ним дальше; Писсарро (1830-1903) также сделал несколько подобных произведений. Поль Гоген (1848-1903) пользовался несколько иной техникой, которая включала дополнение контура, позже этот приём заимствовал Пауль Клей (1879-1940). В XX в. техника стала популярной.

Монотипия Валерия Франчука:

Валерий Франчук начал работать в технике монотипии ещё 1988 году и первая его выставка в выставочный зале Украинского общества охраны памятников истории и культуры и первый успех его , как художника, обязан технике монотипии. Он достиг  в этой технике высокого уровня мастерства и создал больше сотни произведений.  В настоящее время техникой монотипии, наверное, мало кто занимается, но Валерий Франчук, несмотря на то, что сейчас больше отдаёт предпочтение живописи в своей оригинальной  индивидуальной манере, всё же  время от времени возвращается к графике. Им создано уже более 1000 графических листов, с помощью разных технических приёмов, среди которых монотипия занимает своё почётное место.

С Новым творческим 2017 годом!

Вот и настал творческий 2017 год и мы продолжаем обучение живописи под руководством Андрея Кулагина. Не смотря на то, что мы ещё полностью не подвели итоги за 2016 – а это и «Геометрия и штрих в рисунке», и «Золотое кольцо России», совместная творческая работа продолжается. 9,10,11 января прошел трехдневный курс Андрея Кулагина "Рисуем снег"– Три дня, Три занятия и Три техники (масло, пастель и акварель)

На курсе Мастер поделился своим накопленным опытом и удивительными секретами - как легко можно передать тончайшие градации цветовых рефлексов,изображая снег. Снег это кристаллы, и в каком бы состоянии они не находились, это прежде всего уплотненное зеркало, в котором отражается весь окружающий мир, оно впитывают все нюансы атмосферного света. Участники курса окунулись в тонкости высокого искусства и познакомились с работой в различных техниках. Пройдя данный курс, и Вы сможете сравнить, как ведет себя свет в Акварели, Пастели и Масле. Акварельная поэтичность, бархатистость Пастели и бесконечная гамма в Масленой живописи - все ЭТО Вам стоит увидеть и перенять у Мастера.

Некоторые работы с курса "Рисуем снег" от Андрея Кулагина и его учеников.

Подробнее с данной статьей Вы можете ознакомится по ссылке >>

18 января 2017 года в рамках открытого мероприятия (свободный вход) художник Андрей Кулагин проведет мастер-класс "Рисуем море акварелью"

Любовь к морю не один раз становилась первоначалом для создания шедевров мировой живописи, которые и по сей день восхищают зрителя. Конечно же, это работы Ивана Айвазовского, Николая Гриценко, Алексея Боголюбова, Николая Дубовского, и многих других известных маринистов…..

Помимо основных теоретических знаний и практического опыта в живописи, необходимо понимать логику волны. Очень важно знать, что есть определенные секреты и порядок действий…., которые необходимо соблюдать!

Андрей Павлович Кулагин приглашает Вас на открытое занятие в технике акварели, на котором вместе с Вами напишет «Морскую волну» — просто и доступно…Секреты от старого Мастера.

Подробнее о мероприятии смотрите на данной странице.

Удачи всем и творческих успехов в Новом 2017!

7 сентября в 19.00 по Москве состоится ВВОДНОЕ мероприятие курса Андрея Кулагина "АКАДЕМИЧЕСКИЕ ШАБЛОНЫ"

Данный курс состоит из 8 параграфов,с множеством отдельных тем, которые включают в себя практически ВСЕ, часто встречающиеся задачи, решение которых мы и предлагаем,
используя шаблоны великих мастеров.

Тут вам колористическая перспектива воды и неба, воды стоячей и воды в движении, классическая композиция и исправление ошибок, используя только "тяжесть цвета", не передвигая при этом отдельных элементов.
Разные по технике изображения деревьев и городской пейзаж. И наконец, портрет. Пропорции и психология образа......и многое, многое другое.

Подробнее о курсе

Открытое занятие 7.09.

Напоминаю, что для участия в нашей лотерее ВЫ ДОЛЖНЫ"поделиться" прикрепленной  публикацией в нашей группе Art-praktikum AMK & А.Кулагин . Будут определены ДВА победителя!

В качестве приза - участие в любом из параграфов (тем,блоков) курса на Ваш выбор! 

14 ноября в Музее-мастерской И. П. Кавалеридзе состоялось открытие выставки живописи и графики Георгия Делиева и фотографий Александра Ктиторчука.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------