Что такое Луна?

Существует целый ряд необъяснимых фактов, по отношению к нашему спутнику Луне, которые невольно наталкивают на мысль о том, что Луна не что иное как гигантский космический корабль, который мог быть доставлен инопланетной цивилизацией много лет тому назад. На сколько это теория правдива, трудно судить, но пока нет вразумительных ответов, которые бы ей противоречили. Несмотря на пристальное изучение спутника, сотни экспериментов и шесть полетов на Луну, они только породили еще больше неразрешимых вопросов.

1. Сколько же луне лет: как оказалось, луна намного старше, чем мы предполагали. Возможно даже старше планеты Земля и Солнца. Примерный возраст Земли составляет 4,6 млрд лет, некоторым же лунные породам около 5,3 млрд лет, а пыли на этих породах еще по крайней мере несколько миллиардов лет.

2. Как появились горные породы на луне: химический состав пыли, на которой был найден крупный обломок породы, значительно отличается от самой породы, что противоречит теории про появление пыли в результате столкновения и распада этих глыб. Эти крупные обломки породы, должно быть, попали сюда извне.

3. Неподчинение естественным законам: как правило, все более тяжелые элементы находятся внутри, а более легкие - на поверхности, но на луне все совершенно иначе. Уилсона считает, что Поскольку на поверхности планеты так много огнеупорных элементов (например, титана), остается только предположить, что они попали на луну каким-то неизвестным способом. Ученые пока не знают, как это могло произойти, но это все же остается фактом.

4. Испарение воды: 7 марта 1971 года луноход зарегистрировал облако пара, проплывающее на поверхности луны. Облако продержалось 14 часов и покрывало площадь почти в 100 квадратных километров.

 Притча о колодце.
 

Однажды осел упал в колодец и стал громко вопить, призывая на помощь. На его крики прибежал хозяин ослика и развел руками - ведь вытащить ослика из колодца было невозможно.

Тогда хозяин рассудил так: «Осел мой уже стар, и ему недолго осталось, а я все равно хотел купить нового молодого осла. Этот колодец уже совсем высох, и я уже давно хотел его засыпать и вырыть новый. Так почему бы сразу не убить двух зайцев – засыплю ка я старый колодец, да и ослика заодно закопаю».

Недолго думая, он пригласил своих соседей - все дружно взялись за лопаты и стали бросать землю в колодец. Осел сразу же понял, что к чему и начал громко вопить, но люди не обращали внимание на его вопли и молча продолжали бросать землю в колодец.

Однако, очень скоро ослик замолчал. Когда хозяин заглянули в колодец, он увидел следующую картину - каждый кусок земли, который падал на спину ослика, он стряхивал и приминал ногами. Через некоторое время, к всеобщему удивлению, ослик оказался наверху и выпрыгнул из колодца! Так вот…

... Возможно, в вашей жизни было много всяких неприятностей, и в будущем жизнь будет посылать вам все новые и новые. И всякий раз, когда на вас упадет очередной ком, помните, что вы можете стряхнуть его и именно благодаря этому кому, подняться немного выше. Таким образом, вы постепенно сможете выбраться из самого глубокого колодца.

Каждая проблема - это камень, который жизнь кидает в вас, но ступая по этим камням, вы можете перейти бурный поток.

Запомните пять простых правил:

1. Освободите свое сердце от ненависти — простите всех, на кого вы были обижены
2. Освободите свое сердце от волнений —большинство из них бесполезны.
3. Ведите простую жизнь и цените то, что имеете.
4. Отдавайте больше.
5. Ожидайте меньше.
 

Почему женщина плачет?

Маленький мальчик спросил маму: "Почему ты плачешь?" 
- Потому что я - женщина.
- Я не понимаю!
Мама обняла его и сказала: "Этого ты не поймёшь никогда".
Тогда мальчик спросил у отца "Почему мама иногда плачет без причин?" - "Все женщины иногда плачут без причин" - всё, что смог ответить отец.
Потом мальчик вырос, стал мужчиной, но не переставал удивляться: "Почему же женщины плачут?"
Наконец он спросил у Бога. И Бог ответил:
"Задумав женщину, Я хотел, чтобы она была совершенной.
Я дал ей плечи такие сильные, чтобы держать весь мир, и такие нежные, чтобы поддерживать детскую головку.
Я дал ей дух настолько сильный, чтобы вынести роды и другую боль.
Я дал ей волю, настолько сильную, что она идёт вперёд, когда другие падают, и она заботится о павших и больных, и усталых, не жалуясь.
Я дал ей доброту любить детей при любых обстоятельствах, даже если они обижают её.
Я дал ей силу поддерживать мужа, несмотря на все его недостатки.
Я сделал её из его ребра, чтобы она защищала его сердце.
Я дал ей мудрость понять, что хороший муж никогда не причиняет жене боль намеренно, но иногда испытывает её силу и решимость стать рядом с ним, без колебаний.
И, наконец, Я дал ей слёзы. И право проливать их, где и когда необходимо.
И тебе, сын Мой, надо понять, что красота женщины не в её одежде, причёске или маникюре, 
её красота в глазах, которые открывают дверь к её сердцу. Тому месту, где обитает любовь".


 

Искусство бонсай
 

«Через малое видеть великое» - это основной принцип, которому следуют более тысячи лет восточные мастера бонсай. "Дерево в горшке" или "растущий на подносе" так, приблизительно, с японского переводится "бонсай", искусство показать всю красоту природы посредством одного или нескольких миниатюрных растений. Человек, выращивающий крошечные деревья, должен иметь богатый внутренний мир, художественный вкус и быть хорошим садоводом. Бонсай - целая культура, позволяющая вырастить растение в неглубоком сосуде. Прежде чем приступить к выращиванию деревца, мастер создает мысленно желаемый образ будущего бонсай и только после этого приступает к воплощению задуманного на живом растении. Искусство бонсай привыкли считать японским, но если заглянуть в историю, оно уходит корнями в культуру Индии и Китая на много веков назад. В Японию искусство бонсай попало в VI веке вместе с буддизмом, где и стало развиваться дальше. Все же основные правила формирования дерева разработали японские мастера бонсай, их стиль максимально приближен к природе, он лишен напыщенности и вычурности, прост и естественен

Красота и изящество бабочек.

С глубокой древности люди восхищались красотой и изяществом бабочек. И одновременно загадочность превращений гусеницы в куколку, а неподвижной куколки в порхающее насекомое порождала страх перед неведомыми силами, так же как и внезапное, бесшумное и таинственное появление ночных бабочек. Отсюда — двойственность отношения к бабочкам в разных странах и культурах, у разных народов, даже у разных людей.

Много легенд и сказаний у разных народов мира связано с этими небесными созданиями. Древние представления о них связаны с самыми главными для человека понятиями: жизнь и смерть, душа, любовь, счастье. 

Россия. Люди в России считают своим долгом отогнать ночную бабочку от огня, на который она летит из мрака ночи. По сохранившимся старинным поверьям, такая бабочка является воплощением души умершего предка, а ночная темнота, из которой она появляется, ассоциируется с потусторонним миром. Поэтому на юге России, когда видят бабочку, кружащуюся вокруг пламени свечи или электролампочки, поминают умерших, называя их имена. 

Польша. В Польше родители всегда запрещают детям убивать бабочек, поучая: «Не убивай бабочку — она тебя не тронет, а может, это твой покойный дедушка или бабушка». В некоторых местах Польши бабочек называют «диабел», «чертица»;

Болгария. Болгары во время засухи просят бабочку о дожде. Они считают, что она летает возле Бога и обязательно передаст ему просьбу своих «потомков».

 

Сербия. В Сербии бабочек называют «мара», «вампир». По народным поверьям, душа-бабочка вылетает из вампира, когда его протыкают осиновым колом, и, чтобы обезвредить кровопийцу, нужно убить эту бабочку. Считалось также, что в виде бабочки ведьма ночью летает к чужой корове, чтобы отобрать молоко. Поэтому в глухих местах Сербии и в наши дни специально калечат (но не убивают!) бабочку, прилетевшую ночью на огонь: ей слегка подпаливают крылья,чтобы наутро по ожогам на руках опознать женщину-ведьму.

Древняя Греция. Древние греки заметили грустное выражение словно плачущих глазков на крыльях дневного павлиньего глаза и связали эту бабочку со страданиями, выпавшими на долю возлюбленной Зевса — прекрасной девушки По. Опасаясь гнева своей жены, ревнивой богини Геры, Зевс превратил Ио в белоснежную тёлку. Но Гера, продолжая мстить, наслала на неё чудовищного овода, который причинял несчастной непереносимые страдания. Слёзы, лившиеся из глаз бедной тёлки, утёрла бабочка, названная за это впоследствии именем безвинной жертвы — Inachis io. В мифах Эллады бабочки часто являлись символом любви, а на древнегреческом языке бабочка и душа назывались одним и тем же словом — «психе».

Азия. С глубочайшим почтением относятся к бабочкам буддисты: ведь к бабочке обратился Будда со своей предсмертной проповедью. Особым уважением пользуются в Азии ночные бабочки. Их считают душами умерших и хранителями живых. Здесь живёт легенда о потерявшем жену старике, который долго и безутешно плакал на её могиле, пока не прилетела огромная белая ночная бабочка и не унесла его в царство духов, где он и встретил умершую.

Бразилия. По поверьям индейцев Бразилии, душа человека после смерти превращается в бабочку-морфиду. Поэтому, когда умирал их соплеменник, они исполняли ритуальный танец, подражающий сильному полёту прекрасной бабочки, что означало стремление души в лучший из миров.

 Искусство вырезания листьев.

Собирая букеты из желтых осенних листьев, мы редко задумываемся о том, какой это прекрасный материал для творчества. Ну разве что подходящий для малышей в детском саду да для составления гербариев. А вот китайские умельцы вырезают на листьях потрясающие изображения.

Работа по созданию изображения проходит в несколько этапов. Для начала, естественно отбираются листья. Авторы предпочитают использовать листья платана, причем уверяют, что собирают их с деревьев, растущих в экологически чистых районах, поскольку именно из них получаются самые лучшие изображения. Следующий шаг – высушивание. Затем листья опускают в кипящую воду для того, чтобы убить бактерии и сделать его мягким. После этого листья еще раз очищают и, наконец, начинают резьбу. Когда изображение готово, его снова тщательно высушивают.

Вся работа, естественно, проводится вручную. И надо признать – работники компании на самом деле мастера своего дела. Взгляните на листья – местами они не прорезаны насквозь. Иногда при создании изображения срезается лишь часть поверхности листа, а еще остается тонкий полупрозрачный слой. Просто ювелирная работа!

Китайская вышивка шелком. 

Китай среди близлежащих стран всегда считался страной шелка. Стариннейших образцы шелковых тканей - тончайший газ, нежнейший атлас, тяжелая и плотная парча - датируют последними веками 1 тысячелетия до н.э. С тех далеких времен китайцы не только усовершенствовали производство прекрасной ткани, но и стали делать из нее настоящие произведения искусства.

Вышивка шелком по шелку создает тонкие, трепетные картины, с игрой света и тени, с прозрачностью и блеском, в них присутствует воздух и акварельные переходы света.

Шелка с древнейших времен расшивались изображениями мифических животных и сказочных существ, растительными или геометрическими узорами. Во времена династии Тан использовалось пятьдесят разновидностей шелковых орнаментов: пионы, жемчужины с зернами риса, драконы и фениксы, дикие гуси в облаках, дворцы и пагоды, рыбки в водорослях, цветы долголетия, лотос и тростник, драконы в цветах и многие другие. Известны также пейзажные картины и портреты, естественно передающие фактуру и цвет кожи и волос человека.

Частота нитей в работах китайских мастеров превосходит в 3 больше, чем на лучших французских гобеленах. В парадных нарядах вельмож обязательно присутствовали искусно выполненные художественные произведения с использованием золотых и серебряных нитей. Знатные мастерицы нередко вставляли между узорами вышивания драгоценные камни.

Каждую девочку в Китае обучали этому тонкому искусству. Традиционными вышивками украшались надкроватные пологи, которые были обязательной частью приданого невесты. На личных предметах, одежде, платочках, зонтиках, веерах, туфлях, халатах, кисетах, подушках, встречается вышивка по шелку.

Одними из лучших вышивальщиц Китая считались мастерицы семейства Гу в Шанхае. Их работы называют великим чудом света, так как, по преданию, мастерицы семьи Гу не берутся за работу, если льет дождь или дует сильный ветер. Они принимались за работу только в благодатную погоду.

Основные цвета, используемые в традиционной китайской вышивке по шелку, синий (символ неба), белый (символ чистоты), красный (символы огня, радости, счастья), желтый (символы Земли, власти), черный (символ воды, изменяемости, вечности).

Искусство из деревьев верёвки вить

Наверное, фотографии этих удивительных деревьев видел каждый. Ну, по крайней мере, каждый второй. «Дерево-корзина» и «Двуногое дерево», так их обычно называют. Конечно же, это вовсе не естественные творения природы. Это экземпляры «Древесного цирка» Акселя Эрландсона. Был такой замечательный человек. Жил он тем, что выращивал бобовые и зерновые культуры. Говорят, именно это занятие, точнее, затейливый вид переплетающихся гибких стеблей, вдохновило Эрландсона на эксперименты с деревьями, стволам которых во время роста с помощью специальных приспособлений он придавал самые разные формы. Так оно и появилось, это неоднозначное искусство, которое позже назвали арбоскульптурой.

Арбоскульптура (от латинского «arbour» — дерево) чем-то схожа с искусством бонсай. По крайней мере, эти два вида садового искусства используют одни и те же методы. Зато, если продолжать сравнивать дальше, то древесные произведения не имеют

ничего общего с искусством художественной стрижки садов, ведь подстрижка формирует только лишь листву. А скульптуры из деревьев  это, прежде всего, изменение формы ствола

Арборскульптурные композиции часто напоминают шпалерник — посадки, которые в результате таких же операций — сращивания, пригибания, обрезки, — превращаются в сплошную живую древесную решётку, покрытую листвой. Самое интересное, что композиции из деревьев не требуют никакого хитроумного инвентаря, никаких особых технологий. И почему арборскульптурное направление в искусстве не появилось ещё в глубокой древности — этот вопрос так и остаётся загадкой.

Последние годы жизни народного артиста 

Из знаменитой троицы Трус—Балбес—Бывалый Вицин ушел из жизни последним: первым был Юрий Никулин (21 августа 1997 года), вторым — Евгений Моргунов (25 июня 1999 года). И прожил Вицин дольше своих товарищей — 83 года (Никулин — 75, Моргунов — 72).

Георгий Вицин давно был неизлечимо болен, однако благодаря тому, что многие годы вел здоровый образ жизни (занимался йогой), он редко обращался за помощью к врачам. И периодически участвовал в сборных концертах, поскольку его мизерной пенсии явно не хватало на полноценную жизнь (Вицин жил с женой, которая из-за болезни не работала, и дочерью-художницей, зарплата которой тоже была небольшой).

16 сентября Вицин согласился участвовать в очередном концерте, который проходил в столичном Театре киноактера. Организаторы позвонили Вицину буквально за два часа до начала представле ния и попросили заменить захворавшего артиста. И Вицин, который в тот день сам чувствовал себя неважно, согласился, поставив всего лишь одно условие — выступить первым. Но это не спасло. Сразу после выступления ему стало плохо с сердцем. Была немедленно вызвана «Скорая», которая отвезла Вицина в 19-ю городскую больницу. Его поместили в реанимационное отделение. Но уже на следующий день артисту стало лучше и его перевели в двухместную палату кардиологического отделения. Там за ним приглядывала его дочь Наташа. 
О. Алексеева в газете «Жизнь» писала:

Именно эти скалы стали прообразом летающих островов из Аватара.