Охота, собаки... увлечение аристократов и буржуа 18-19 веков, да и сейчас не прошла мода на это. В России было модным держать псарни с гончими и борзыми, устраивать большие охоты.

Fountain of the four rivers, Piazza Navona, Rome

В нашем сообществе был опубликован пост с масляной живописью художника Эдварда Сигоу:

Английский художник-импрессионист ХХ в. Эдвард Брайен Сигоу.

Этот пост посвящён акварельной живописи Эдварда Брайена Сигоу.

Эдвард Брайен Сигоу (англ. Edward Brian Seago) - английский художник-импрессионист ХХ в. - живописец и акварелист.
Эдвард Сигоу родился в семье угольного торговца в Норвиче в 1910 г., он был художником-самоучкой (некоторую помощь ему оказали Альфред Маннингс и Бернард Пристман), тем не менее, со временем он получил признание Британского Королевского Дома (члены которого охотно приобретали его работы) и Фонда Ага Хана.

Carnival. Triptych.

В нашем сообществе уже публиковался пост с работами Николая Блохина:

Николай Блохин. Чикаго (Chicago)

  "Николай Блохин - единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных, конкурирующих между собой, художественных конкурсах США - PSA и ASOPA.
Неофициальное название последнего - «Премия Форбса». Причем, до Блохина ни одному российскому художнику не удавалось пройти даже предварительный отбор на эту престижную награду. Выставки мастера неоднократно проходили в Нью-Йорке, Бостоне, Сан-Франциско, Лос-Анжелосе, Лас-Вегасе и других крупных городах Америки. Его полотна представлены в собрании Русского музея и личной коллекции директора Эрмитажа - Михаила Пиотровского. Художник создает работы самых разных жанров - от портрета, натюрморта и пейзажа до больших сюжетных картин."   Источник

Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи. В 1858 году фарфоровая мастерская, в которой работал Ренуар, закрылась, и ему пришлось переключиться на роспись вееров и штор. В 1860 году он получил от властей разрешение заниматься копированием картин, находящихся в Лувре, а к 1861 году сумел скопить достаточно денег, чтобы заплатить за обучение, и стал учеником Шарля Глейра, модного в то время художника, писавшего портреты и забавные сценки. Студия Глейра считалась филиалом парижской Школы изящных искусств, и в апреле 1862 года Ренуар, которому исполнился 21, выдержал вступительные экзамены в это заведение, оказавшись 68-м из 80 кандидатов. Вместе со своими друзьями по студии Глейра - Фредериком Базилем, Клодом Моне и Альфредом Сислеем - Ренуар ездил в лес Фонтенебло, где они рисовали на открытом воздухе. Впоследствии работа па пленэре стала отличительным, «фирменным» знаком импрессионистов, группы художников, ядром которой была перечисленная выше четверка.
Подробнее о Пьере Огюсте Ренуаре: http://ru.wikipedia.org/wiki/Ренуар,_Пьер_Огюст
(Музыкальное сопровождение: Pierre Solange Musette Ensemble - Commissaire Maigret Theme)

Edwin Deakin (1838-1923)

1.


2.

 Зарождение русской живописи исследователи относят к началу XI века. Как известно, в конце X века Киевская Русь приняла христианство. По указаниям князя Владимира воздвигались первые каменные и деревянные храмы; церковь стремилась распространить и утвердить в массах христианскую религию, князья - возвеличить и укрепить «богом данную» власть. Искусные мастера писали иконы, покрывали стены церквей фресками и мозаиками. Именно иконы и фрески явились истоками русской живописи.

Софийский Собор в Киеве. Мозаики конхи и подкупольного пространства. 1040
 

  Один из величайших исторических памятников Древней Руси - киевский храм св. Софии, построенный в середине XI века и украшенный фресками и мозаиками византийских и русских мастеров. Его своды, стены, купол, столбы, хоры, лестничные переходы покрыты фресками и мозаиками, на которых изображены отцы церкви, апостолы, архангелы, евангелисты, святые воины - величественные и торжественные, в спокойных и сдержанных позах, в одеждах, ниспадающих крупными ритмичными складками. Не менее интересны фрески, покрывающие внутренние стены башен собора св. Софии. Это единственные в своем роде памятники не религиозной, а светской живописи, почти не встречающейся в древнерусских монументальных росписях вплоть до XVII века. На этих фресках, исполненных, по-видимому, совместно византийскими и русскими мастерами, мы видим ипподром в Константинополе, императора, сидящего в ложе, кулачных бойцов, акробатов, скоморохов, музыкантов, плясунов, ряженых, сцены охоты на медведя, различных животных.  

Хочу познакомить вас с творчеством замечательного художника, справедливо получившего свою известность и популярность  Зацепил меня , очень понравился, и, думаю, понравится не только мне. Его творчество – в значительной степени впечатления от путешествий на велосипеде, ведь за последние 25 лет он объехал более 50 стран.

«Моя работа исследует пространство возможности между желанием и реальностью. ... И вот вы видите перед собой картины, отражающие мою повседневную жизнь, мои большие и маленькие путешествия, совершенные и вымышленные».
>>>

Муслим Магомаев - Венецианское видение (Броджи)

Франц Рихард Унтербергер (нем. Franz Richard Unterberger; 15 августа 1838 — 25 мая 1902) — бельгийский живописец австрийского происхождения.
Унтербергер получил художественное образование в Германии в академии Мюнхена, где учился с 1853 в классе Клемента фон Циммерманна и Юлиуса Ланге и затем продолжил обучение в академии Веймара у Альберта Циммерманна. В 1859 Унтербергер отправился в Дюссельдорф, где занимался живописью под руководством известных пейзажистов братьев Освальда и Андреаса Ахенбахов, оказавших на него большое влияние. Наиболее известны его живописные картины с видами Италии, Венеции в частности. Первый раз посетил Италию в 1858 году, здесь он несколько месяцев прожил в Милане. Спустя год, он вместе со своим учителем Ахенбахом предпринял долгое путешествие по Норвегии и Дании. С 1864 года и до самой смерти Унтербергер обосновался в Брюсселе. В 1874 году участвовал в художественной выставке в Вене, где имел большой успех и получил медаль от австрийского императора Франца Иосифа.

Объединенная бродилка по морским пейзажам и парусникам в современной живописи.

http://blueworldwebmuseum.org/collections.php

картина Сухорукова Антона

1.


2.

1.


2.

Яркая и очень познавательная бродилка по этнографической тематике в живописи современных художников.

Натюрморт с утками и индейками.

 Jacob van der  Kerckhoven  (Giacomo Semiterio и Giacomo da Castello)    (Антверпен, 1637 - Венеции, с 1712 ) -фламандский художник, работавший в Италии. С 12-летнего возраста работал и учился в мастерской знаменитого мастера натюрморта Jan Fyt ( 1611-1661)   в Антверпене. Хотя он родился на Севере, Kerckhoven работал в основном в Италии и впервые упоминается в Венеции в 1663 году. Он также работал в течение многих лет в Виченце. В Италии он стал известен как Джакомо Semiterio (Джакомо "Кладбище"- прозвище, данное по пристрастию художника работать с мертвой дичью, птицей)  или Джакомо да Кастелло (впоследствии его стали называть Джакомо  из Кастелло, по названию самого большого района Венеции - Кастелло, где жил художник). 

Большая бродилка по прекрасным цветочным натюрмортам современных живописцев.

Душевная бродилка по деревенским пейзажам современных художников.

Замечательная бродилка по детской теме в работах современных художников.

Третья часть восстановленной бродилки по работам современных художников.

"Пляшущие"

Как менялось наше отношение к цветам и что его меняло

Весь мир состоит из различных цветов и их сочетаний. Попробуйте представить себе полное отсутствие цвета, и у вас ничего не выйдет — даже закрыв глаза, вы как будто видите некий тёмный оттенок, который меняется, если «посмотреть» при закрытых веках на источник света.

Восприятие цвета человеком — настолько тонкий индивидуальный процесс, что по нему даже можно судить о тех или иных психологических особенностях и свойствах. В этой подборке вы найдёте самые контрастные, насыщенные моменты и наиболее ярких личностей из истории взаимоотношений людей и оттенков.

Вторая часть восстановленной бродилки по работам современных художников.

Небольшая бродилка по работам современных живописцев.

Красота озера Комо .Италия.

Небольшая бродилка по работам замечательных художников, часть творчества которых посвящена Санкт-Петербургу.