...Чтобы алмаз «раскрылся», необходимо как минимум 57 граней - такова структура этого кристалла. Тогда самоцвет излучает свет, окрашенный во все цвета радуги.

Правда, перед тем как стать бриллиантом (от французского «брилле» - блестеть), алмаз должен изрядно потерять в весе: в процессе обработки от исходного камня остается около 40-45 процентов массы. Измеряется она в каратах (один карат - 1/5 грамма).

Об абсолютно прозрачных и свободных от изъянов алмазах говорят: «камни чистой воды». В этом случае допускается лишь голубоватый оттенок. Довольно нечасто встречаются желтоватые и зеленоватые камни, а также коричневые. Очень высоко ценятся розовые, рубиново- красные, розовато-лиловые алмазы - они довольно редки. Самые редкие - алмазы синего цвета. Илья Некрасов, журнал "Две:точки", № 4, 2005 г.

 

Вот камень стоимостью около 3 тысяч долларов за карат. Умножаем на 20 с лишним карат, получается 60 тысяч 960 долларов. При шлифовке часть камня утрачивается, плюс, если мы хотим на что-то жить, то нам нужно продать его дороже закупочной цены...

Индийцы взялись за обработку таких алмазов, к которым до этого никто не прикасался, считая их дешевым мусором. Возьмите необработанный алмаз. После обработки качественного алмаза вы постараетесь сохранить половину камня. Если у вас утратится шестьдесят процентов, это уже некачественный товар. Самая последняя граница – семьдесят процентов, это уже мусор. Индийцы же взялись за сырье, в котором приходилось стачивать по 90 процентов материала. По девяносто! И среди этого хлама им иногда попадается блестящий уголочек, они его простенько огранят, и продают. Вот, я вам покажу, это же пыль от бриллиантов, а не бриллианты! Посмотрите! Индийский товар. Да он похож на песок! Никогда еще никто в мире не занимался огранкой такой мелочи. Потому что индийцы шлифуют теперь не за сто долларов, а за шесть, а то и за три. Они выезжают на заработной плате, и у них получается дешевый продукт на рынке. Но это уже не бриллиант...  По материалу радиостанции "Свобода" от 20.09.2010

 

Златоцветный

ЦИРКОН — самоцвет, который во все века был в почете у ювелиров. Название его — очень древнее и происходит от персидского «заргун» — золотистый, златоцветный. Этот силикат циркония действительно Очень красив, в в бриллиантовой огранке напоминает алмаз.

Кристаллики циркона встречаются во многих щелочных магматических породах, богатых натрием, особенно часто в пегматитах. На острове Мадагаскар и в штате Онтарио, в США, находили непрозрачные его кристаллы весом до нескольких килограммов. Благодаря своей твердости и устойчивости «тот самоцвет накапливается в россыпях вместе с золотом, ильменитом, гранатом, монацитом и другими редкими минералами. Лучшие ювелирные цирконы добывались в цейлонских россыпях. В средние века их называли «несовершенные алмазы», «матарские алмазы» — по месту добычи — Матарс, в Шри Ланке.

Часто циркон окрашен в различные оттенки бурого, желтого, коричневого, зеленого и даже голубого цвета. Окраска вызывается либо окислением примесного железа, либо присутствием тория или урана в кристаллической решетке минерала. Его разновидности: «жаргон» (вероятно, от искаженного «циркон») — бесцветный, слабо-дымчатый или соломенно-желтый; гиацинт (от греческого «гиакинтое» — «молодой») — оранжевый, красно-коричневый, густо-красный прозрачный; старлит — коммерческое название циркона, искусственно окрашенного путем термической обработки а голубой или зеленовато-голубой цвет.

Издревле наибольшим спросом среди ювелиров и их покупателей пользовался гиацинт. Он упоминается еще у древнегреческого натуралиста Теофраста. Название свое эта золотисто-красная разновидность самоцветного циркона получила по имени легендарного юноши, состязавшегося в метачии тяжелого диска с самим Фебом-Аполлоном.

...Напрягши асе силы, высоко к облакам бросил бронзовый диск могучий Аполлон. Упал диен на землю и рикошетом врезался • голову подбежавшего Гиацинта. Со стоном упал юноша. Потоком хлынула алая кровь из раны и окрасила темные кудри. В отчаянии и горе прошептал Аполлон над бездыханным телом друга: «Всегда будешь ты жить в моем сердце, прекрасный Гиацинт. Пусть же память о тебе вечно живет и среди людей». И вот, по велению Аполлона, из кудрявых волос юноши вырос алый цветок. На лепестках дикого гиацинта некоторые различали слова «ай-ай — «гоое-гор»». А капли крови Гиацинта окаменели и превратились в «вечно юные» самоцветы — гиацинты.

С этой легендой перекликается одно из четверостиший-рубаи великого персидского поэта и ученого Омара Хайяма (1048 — после 1122 гг.);

Что алый мак? Кровь брызнула струей

Из ран султана, взятого землей.

А в гиацинте — из земли пробился

И вновь завился локон молодой.

В римскую эпоху гиацинт считали покровителем купцов и артистов, его посвящали богу Меркурию. Считалось, что гиацинтовый амулет предохраняет от ранений и чумы, оберегает от молнии, утоляет жажду и даже гарантирует гостеприимство в гостиницах. Потому это был любимый камень путешественников. Индусы называли его «рахуратка» и посвящали минерал мифическому дракону, который, как считали в Древней Индии, был причиной солнечных и лунных затмений. Вплоть до наших дней сохранилось поверье, что гиацинт защищает от ядов и кошмарных сновидений, обеспечивает известность в обществе и всеобщую приязнь. Не удивигельнр, что гиацинт всегда был в цене.

Под влиянием излучения тория и урана в кристаллической решетке циркона происходит перераспределение атомов, и его кристаллы, сохраняя свою первоначальную форму, переходят в так называемое метамиктное состояние (от греческих «мета» — «после» и «миктос» — «смешанный»).

У нас в стране циркон встречается во многих магматических горных породах, а также скапливается в речных и морских россыпях. Правильные его кристаллы — большая редкость. Редким счастливцам удается находить правильные восьмигранные кристаллы, представляющие собой сросшиеся основаниями две тетрагональные пирамиды. Обычно цвет их светло-бурый, светло-коричневый, реже темно-бурый или красно-бурый с кремовым или золотистым оттенком, однако попадаются экземпляры сиреневого, розового, фиолетового и желтоватого оттенков, а также бесцветные. Чаще всего они непрозрачны или полупрозрачны. Изредка встречаются прозрачные кристаллы — «чистой воды», но очень мелкие. Ювелиры признают только прозрачные образцы цирконов весом не менее 0,5 грамма и с линейными размерами не менее 5 миллиметров во всех направлениях.

Ученые давно разгадали тайны этого прекрасного самоцвета. Они даже научились облагораживать его действием нейтронного облучения, ультрафиолетовых и рентгеновских лучей. Благодаря этому бесцветные или бледно окрашенные кристаллы циркона становятся голубыми или ярко-зелеными. Мало кто в наши дни верит в его сверхъестественные возможности, а путешественники берут с собой в дооогу более необходимые предметы. Но люди сегодня любуются красотой «златоцветного», как и в прежние времена, В. СУПРЫЧЕВ, кандидат геолого-минералогических наук (г. Симферополь), журнал "Наука и религия" времён СССР

 

...Василий остался жить в Москве. Дали ему мастерскую, учеников и объяснили, что все им сделанное, хоть и талантливо, но неправдиво, что он, наверное, новее не любит Отечество и родной народ, раз изображает пьяненьких мужичков и праздных барышень с пышной грудью из коричневатого уральского кварца, с сапфировыми глазами, за золотым самоваром или в малахитовом пруду. И заказали ему сделать такую работу, которая явилась бы символом Советской власти в камне и отражала бы счастливый социалистический быт...

И тогда загрустил Василий и уехал в Италию, а оттуда уже переправился в Америку, а потом и жена с детьми к нему выбралась.

В Нью-йоркском аэропорту его встречали, хотя никому, кроме брата жены, он о своем визите не докладывал. Был среди прочих один человечек. Маленький такой, смешной, в очках, джинсах и пиджачке, он особенно внимательно слушал и разглядывал фотографии. А на следующее утро позвонил (оказалось, что американец этот очень богат, его ювелирная фирма - поставщик королевских фамилий, клиентами его в тот момент были английская королева Елизавета, Лайза Мииелли, Фрэнк Синатра) и предложил Василию немыслимый контракт, мастерскую, дом на Лонг-Айленде и заплатил первый гонорар. Вася на все деньги купил большую лодку, посадил в нее семью, благо никаких водительских прав не требовалось, и вышел в океан.

Первую "американскую" коллекцию из 22 работ Василий вылепил сначала в пластилине. Когда стал подбирать камни, ему дали список и предложили образцы любого из месторождения планеты. Выставка открылась через несколько месяцев в Денвере, в Колорадо, самом "каменном" штате Америки, в Музее национальной истории. Его действительно оценили, не опального русского невозвращенца, а гениального мастера. Опять были интервью, фильмы, но уже па неведомом английском. И опять его сравнивали с Фаберже...

Похоронен Василий Коноваленко на русском православном кладбище, в городе эмигрантов Наяке, где центр Толстовского фонда. Там хорошо. Там есть настоящая русская церковь, плакучие ивы и русский батюшка, тоже из эмигрантов. После того как мастер умер от сердечного приступа, жена его Анна организовала фирму "Vasily Konovalenko Art Inc.", в которой по оставшимся от мастера эскизам делают дорогие ювелирные украшения...  Александр КРАВЧЕНКО, газета "Московские новости"

 

МАРКИРУЮТ ДРАГОЦЕННЫЕ КАМНИ, ЧТОБЫ НЕ УКРАЛИ

В исследовательской лаборатории компании «Дженерал электрик» (США) разработан метод маркировки драгоценных камней. На поверхность камня накладывается специальная «маска», через которую поверхность облучается ионизированными частицами. Метка невидима. Она становится заметной только после того, как камень электростатически заряжается и посыпается специальным порошком. После того как порошок сотрут, знак снова становится невидимым.  Журнал "ИЗОБРЕТАТЕЛЬ И РАЦИОНАЛИЗАТОР" времён СССР

 

...В общем-то, Кокичи ничего сверхъестественного не придумывал. Просто со свойственным японцам терпением наблюдал за природными явлениями, пытался разгадать тайну рождения прекрасного.

Получилось. Он понял, какие неведомые силы действуют на ничем не приметную раковину, заставляя ее малоаппетитные внутренности производить на свет жемчужину. Таинство расшифровывалось до обидного просто и буднично. Моллюск, защищая себя от инородных тел, попавших внутрь раковины, обволакивает их клетками внутреннего покрова. К счастью для человечества, последний в своем составе имеет перламутр.

Из всего сказанного следует, что и человек при желании может быть причастен к рождению жемчужин: всего-то и нужно чуть-чуть помочь какой-нибудь песчинке поудобнее расположиться в теле моллюска, а потом следить, чтобы раковину не смыло течением, не переохладило, чтобы колыбель будущей драгоценности не проглотил непочтительный осьминог.

Однако старания стоят того. Ведь только шесть из ста тысяч существующих в природе разновидностей моллюсков способны рождать жемчуг. И лишь в трех процентах раковин находят качественный перл. Поэтому метод культивации жемчуга, предложенный Кокичи Микимото, стал открытием мирового значения...

Сейчас редкая модница может позволить себе украсить шею настоящим жемчужным ожерельем. Состоятельные дамы предпочитают более практичные украшения. Ведь жемчуг - это живой камень. Потомок «Короля жемчуга» Тайохико Микимото, делая комментарии к прошедшей в Москве уникальной выставке изделий из выращенного на японских фермах жемчуга, отметил, что перлы живут недолго - всего лишь пятьдесят лет. Жемчуг состоит из кальция,поэтому очень слаб к кислотной среде. Ему противопоказано соприкосновение с соком, вином, косметикой, потом...

Самый редкий - черный жемчуг. Его используют в украшениях для особенно торжественных случаев. Однако наиболее модным считается сейчас жемчуг цвета тусклого золота. Оригинально смотрятся зеленоватая и серо-голубая гаммы. Форма и цвет перлов зависят от окраски внутреннего слоя раковины, от температуры воды и даже от сезона, когда моллюск был выловлен. Специалисты считают, что предпочтительнее собирать урожай зимой: жемчужины будут ярче и «полированной».

Жемчуг у берегов Японии достигает сантиметра в диаметре. Воды Филиппин и Австралии вынашивают настоящих гигантов до 15 миллиметров... Елена НОВОСЕЛОВА, газета "Гудок" от 20 ноября 1998 года

 

В пещерах иногда находят белые или желтоватые шарообразные или яйцевидные образования, имеющие от 1 до 25 миллиметров в поперечнике. Их часто называют «пещерным жемчугом». Состоят они из тончайших концентрических слоев почти чистой извести, числом до шестидесяти, постепенно наросших вокруг маленькой песчинки.

На Земле известно свыше десяти тысяч пещер, но «пещерный жемчуг» был найден только в десяти. Это пещеры Западной Европы, Азии (Япония), Австралии и Северной Америки. Недавно в одной из уральских пещер экспедиция Мопотовского университета впервые в СССР открыла эти редкие образования. Профессор Г. МАКСИМОВИЧ (г. Молотов), журнал "Огонёк", 1950-е годы

 

Издавна люди ценили волшебную красоту жемчуга — его гладкую матовую поверхность, мягкий переливчатый блеск. Жемчугом украшали одежду, домашнюю утварь, оклады самых почитаемых икон и переплеты книг. Особо крупные и правильной формы чистые жемчужины хранили в государственной казне как великие ценности.

В России в XI-XII и особенно в XV-XVIII веках широко распространилось узорное жемчужное шитье по льну, шелку, парче, бархату. Жемчугом расшивали предметы церковного обихода, парадную царскую, княжескую, боярскую и даже народную одежду. Использовали для такого шитья главным образом пресноводный жемчуг.

Жемчужные ядра рождаются в чистых реках. Среди наших рек известно более 150 жемчуженосных. «Нет в Европе страны, которая была бы богата, как Россия, реками и речушками, в которых водятся жемчужные раковины». Так писал русский геолог А. А. Штукенберг в 80-х годах прошлого столетия, после многолетних исследований водоемов и рек России. Ученый описал 44 больших и малых реки, где добывается жемчуг. В основном это реки северных областей нашей страны.  П. КИРЕЕВ, журнал "Наука и жизнь", 70-е годы 20-го века

 

19.02.2014. Российские ученые открыли минерал «мариинскит» - mariinskite. По редкости и показателю преломления — характеристике, обуславливающей яркий блеск драгоценного камня — мариинскит сопоставим с бриллиантом.

Онобнаружкнв виде мелких, до 200 микрон, ярко-зеленых зерен в хромите, которые можно увидеть лишь в шлифах, на месторождении изумрудов. Формула мариинскита -  BeCr2O4 /бериллий— хром-два-о-четыре. Мариинское — месторождение изумрудов у поселка Малышева в Свердловской области. ИТАР-ТАСС

 

Особенный интерес вызвали церемониальные перчатки с длинными отворотами, сделанные из золота, и плащ-накидка, на которую было нашито 2000 золотых пластинок. Многие золотые части одежды были подвешены так, что в движении могли колебаться, звенеть и сверкать... "Бильд дер Виссеншафт"

 

Можно ли по ювелирным украшениямmопределить характер человека?

- Легко. При встрече я всегда обращаю внимание на украшения человека, они многое могут рассказать о своем владельце. Форма украшения, его цвет, размер - все имеет значение. Например, изделие со множеством мелких камней говорит о том, что у его владельца мелкие цели в жизни. Один крупный камень - у человека одна большая цель в жизни, он целеустремленный, с ним интересно общаться...

Каждая геометрическая форма обладает своей энергетикой. Если вам за день нужно многое сделать, помогут кольца-серьги типа «конго» - будете крутиться как белка в колесе. Не случайно эти серьги так часто можно увидеть на молодежи, это правильно, им надо многое успеть. Только не носите их постоянно, а то вся жизнь так и пройдет в суете.

На деловую встречу рекомендую надеть украшения с красными камнями или треугольной формы. Они помогут выйти победителем с переговоров. Острые углы в треугольниках и красный цвет подсознательно вызывают агрессию у оппонента, он начинает нервничать и совершать ошибки... Ольга Макарова, журнал "bell'e", 10/август-сентябрь 2006

 

150 лет назад, в мае 1846 года, в Петербурге родился Карл Фаберже. Спустя полстолетия французы провозгласят его величайшим ювелиром своего времени, а русская императрица Мария Федоровна, вдова Александра III, скажет ему: "Вы несравненный гений".

Его предки были французскими гугенотами. От религиозных преследований католиков они укрылись в протестантской Германии, где и жили вплоть до начала наполеоновских войн. В 1800 году они перебрались в Эстонию, где дед Карла работал плотником. Затем семья переехала в Петербург, и здесь его отец, Густав Фаберже, вскоре основал ювелирную фирму.

Карл Фаберже пришел в фирму отца в двадцатилетнем возрасте, после того как посмотрел Европу и познакомился с работами крупнейших ювелиров того времени — Массе, Кулона, Бушерона. Ранняя продукция фирмы Фаберже, которую Карл возглавил еще при жизни отца, в 1872 году, была весьма ординарна — модные в то время, но несколько неуклюжие золотые браслеты, броши и медальоны с цепочками и застежками, украшенные камнями и эмалью. В ту эпоху фирма Фаберже была одной из многих петербургских фирм, и ей приходилось соперничать с более солидными и старинными ювелирными домами за императорские заказы. Конкуренция была очень жесткой и побуждала к поиску. Начало нового периода в истории дома Фаберже связано с приходом в семейный бизнес младшего брата Карла, Агафона Фаберже, в 1882 году. Тогда появились характерные темы Фаберже, вскоре прославившие фирму на весь мир: пасхальные яйца, фигурки людей и животных и так называемые "полезные предметы" — портсигары, рамки для фотографий, бонбоньерки, часы, вазочки, шпильки, ножи для разрезания бумаг, пепельницы, лупы, светильники, термометры, лорнеты и многое-многое другое. Наиболее изящные вещи — цветы из драгоценных камней в вазочках из горного хрусталя, обработанного так, что создается ощущение, будто вазочки наполнены водой. Да и сами цветки кажутся живыми.

Фигурка мышки высотой 6,3 см сделана из халцедона, усы из платины, а глаза из сапфиров; она грызет золотую соломку. Эта мышка, купленная в 1911 году английской королевой Александрой, и сегодня хранится в королевской коллекции.

"Коронационное яйцо", подаренное Николаем II императрице Александре Федоровне на Пасху 1897 года. Яйцо высотой 12,6 см сделано из цветного золота, покрыто бархатом и эмалью и украшено бриллиантами. Карета длиной 9,3 см сделана из золота и платины, покрыта эмалью и украшена бриллиантами, рубинами и хрусталем.

Миниатюрная лейка длиной 10,5 см выполнена из нефрита, ручка и носик сделаны из золота и покрыты красной эмалью с окантовкой из бриллиантов-роз.

В те же годы началось сближение Фаберже с императорской семьей. Он оказывал бесплатные услуги Императорскому Эрмитажу — реставрировал старинные музейные украшения, оценивал новые приобретения музея, помогал директору выстраивать экспозицию драгоценностей. С Эрмитажем был связан и первый крупный заказ Фаберже — копии скифских золотых вещей из "Керченского клада". Мастерское исполнение этих вещей привлекло к Фаберже внимание императора, который в 1885 году сделал ему свой первый заказ на пасхальное яйцо. 1 мая 1885 года Карл Фаберже получил звание "поставщика высочайшего двора", а в 1890 назначен "оценщиком кабинета его императорского величества". Триумфом фирмы стал 1894 год, когда по заказу цесаревича Николая II Фаберже исполнил жемчужное ожерелье стоимостью 166 500 рублей — подарок невесте, принцессе Алисе Гессен-Дармштадтской, будущей императрице Александре Федоровне. Мало того, одновременно в подарок невестке императорская чета, Александр III и Мария Федоровна, заказала Фаберже другое ожерелье стоимостью 250 000 рублей.

С этих пор на всех международных выставках Фаберже неизменно получал золотые медали. Помимо основных петербургских мастерских, каждая из которых специализировалась на определенных видах работ (камнерезы, эмальеры, золотых и серебряных дел мастера), открылись филиалы дома Фаберже в Москве (на Кузнецком мосту), Киеве, Одессе и Лондоне.

Начались поставки в Америку, на Ближний Восток, а также к датскому, испанскому, шведскому, норвежскому и английскому дворам. Поставлялись не только украшения, но и вещи достаточно утилитарные. Для датской королевы, например, Фаберже исполнил золотой вязальный крючок. Но особую любовь к Фаберже испытывал английский королевский дом. Королева Александра однажды даже изъявила желание лично познакомиться с ювелиром, однако великий мастер смутился и спешно покинул Лондон. С легкой руки короля и королевы изделия Фаберже стали в Англии неотъемлемой частью светских приемов. Хозяева дарили их своим гостям как миленькие сувениры на память. В общей сложности за время работы лондонского филиала (примерно 10 лет) в Англии было продано около десяти тысяч различных предметов, и прибыль фирмы составила сто процентов.

Апогеем славы дома Фаберже была Всемирная выставка 1900 года в Париже, где Карл Фаберже вошел в состав жюри, а его изделия экспонировались в отдельной витрине. После выставки Фаберже получил звание Мастера Парижской гильдии ювелиров, а также орден Почетного легиона.

В 1902 году в Петербурге по инициативе императрицы Марии Федоровны с огромным успехом прошла благотворительная выставка Фаберже, где впервые были собраны и показаны широкой публике вещи, изготовленные по заказам титулованных особ. Целый зал был отведен предметам, принадлежавшим императорской чете. Зрители могли увидеть, например, серебряного лебедя, поднесенного великими князьями Николаю II и Александре Федоровне в день их бракосочетания, или серебряные каминные часы с бриллиантовыми стрелками, подаренные членами импервтврской семьи Александру III и Марии Федоровне к 25 годовщине их свадьбы.

Во время Первой мировой войны в мастерских Фаберже изготовлялись медные кастрюли и тарелки, которыми на фронте награждали

солдат и офицеров, а также броши со знаком Красного креста, впрочем, навряд ли простые сестры милосердия носили такие броши, ведь сделаны они были из золота и бриллиантов. Но и в годы войны Фаберже продолжал работать по традиционным императорским заказам. Известна, например, телеграмма, отправленная Александрой Федоровной в Ставку Николая II: "Фаберже только что принес твое очаровательное яйцо, за которое благодарю тысячу раз".

В 1918 году большевистское правительство закрывает фирму. К этому времени домом Фаберже было изготовлено по разным подсчетам от 120 до 150 тысяч предметов. Карл Фаберже уезжает за границу и вскоре, в 1920 году, умирает в Швейцарии. Позже его прах был перенесен во Францию и захоронен в Каннах.

После революции и в 20-е годы изделия Фаберже не имели практически никакой ценности. В 30-е годы знаменитые пасхальные яйца можно было купить на аукционах всего за несколько сотен долларов. И лишь в наши дни начался новый интерес к Фаберже: в 1992 году пасхальное яйцо с атрибутами любви было продано на аукционе Сотби более чем за 3 миллиона долларов.

▪ "Киндерсюрпризы" для императорской семьи

Первое императорское пасхальное яйцо, которое Александр III подарил императрице, было очень простым: в яйце находился золотой желток, в котором была спрятана также золотая курица, а в курице — крохотная императорская корона и подвеска в виде яйца. С тех пор каждый год император и члены императорской семьи заказывали Фаберже все новые пасхальные яйца, а Фаберже изобретал все новые, подчас очень остроумные формы и "сюрпризы". Исполнение некоторых яиц и секретов было таким трудоемким, что их делали более года. "Сюрпризы" были настоящими игрушками для взрослых, часто даже с заводными механизмами, например, заводной паровозик, тянувший за собой целый поезд. Все пасхальные яйца были разборными, что позволяло их регулярно чистить — поэтому механизмы их действуют до сих пор.

О том, какой секрет будет в новом яйце, не знал никто, даже сам император. "Ваше Величество будет довольно", — любил говорить Фаберже. "Сюрприз" чаще всего соответствовал тому или иному событию в жизни императорской семьи. Каждое яйцо имело и свою программу. Корабль, спрятанный в одном из них, был миниатюрной копией крейсера "Память Азова", на котором Николай II, тогда еще наследник престола, ходил по южным морям. Так называемое "Коронационное яйцо"содержало в себе макет кареты Екатерины II, на которой Николай и Александра Федоровна ехали на коронацию, а желто-красная цветовая гамма яйца напоминала цвета коронационного платья императрицы. В память о рождении наследника было исполнено яйцо в виде Храма любви, а к столетию Отечественной войны 1812 года — "Наполеоновское" яйцо.

На протяжении последних лет выставки пасхальных яиц Фаберже из императорской серии прошли в разных странах мира. Считается, что таких яиц было 54 или 56. Большую часть из них в 20-е и 30-е годы советское правительство продало в США и Великобританию, восемь яиц погибли и лишь десять хранятся сегодня в Москве.

▪ "Фальшберже "

Творчество всякого великого художника оказывается в конце концов объектом подделки. Подобной участи не избежал и Карл Фаберже. Специалисты называют подделки под Фаберже особым термином — "фальшберже". Чаще всего подделываются статуэтки и фигурки животных — сам Фаберже не всегда ставил на подобные изделия клейма своей фирмы, чем и облегчил работу искусным подражателям. Но нередко подделываются и пасхальные яйца, и многие другие вещи с клеймами. Специалисты утверждают, что подделать клеймо Фаберже сегодня уже не представляет труда. Поэтому эксперты предупреждают, что наличие клейма само по себе, хотя и повышает стоимости изделия во много раз, еще не является доказательством его подлинности.

Подделки под Фаберже появились еще при жизни мастера. Ими не чуждались даже такие знаменитые фирмы, как Картье. Но особенно много "фальшберже", произведенных в России и США, появилось в последние годы. Как правило, подделки выполняются из самоцветов и драгоценных металлов, однако в некоторых случаях используются искусственные материалы. Так, в поддельных цветах эмаль часто заменяется лаком, а вазочки делаются не из горного хрусталя, а из обыкновенного стекла.

Многие "фальшберже" столь безукоризненно воспроизводили стиль оригиналов, что и сами превратились в музейные экспонаты, они хранятся, например, в собраниях Исторического музея и Оружейной палаты в Москве.

▪ Дорогая безделушка или произведение искусства?

Современники часто критиковали Фаберже за перенасыщенность драгоценностями, за "банальные завитушки", за отсутствие вкуса. Его вещи казались дорогостоящими безделушками, а не произведениями искусства. Действительно, некоторые предметы задумывались Фаберже как игрушки — солдатики или фигурки животных из самоцветов, или те же пасхальные яйца "с секретами". Но и эти вещички Фаберже превращал в подлинные шедевры.

Сегодня лишь специалисаы знают, что своей славой Карл Фаберже обязан целой команде замечательных ювелиров, таких, как Михаил Перхин, Франц Бирбаум и Генрик Вигстрем. Для него работали также крупнейшие архитекторы и художники того времени, в частности, Федор Шехтель и Виктор Васнецов. Он умел выбирать таких мастеров, идеи и стиль работы которых идеально совпадали со вкусами публики того или иного десятилетия. В магазинах фирмы невозможно было найти вышедший из моды предмет, так как, не считаясь с затратами, Фаберже приказывал в конце каждого года непроданные вещи отправлять в переплавку. В этом выразилось стремление к обновлению и самосовершенствованию, свойственное скорее художнику, чем ремесленнику.

В одном из интервью Фаберже как-то сказал, что у других фирм (Тиффани, Бушерон, Картье) "найдется драгоценностей больше, чем у меня. У них можно найти готовое колье в 1 500 000 рублей. Но ведь это торговцы, а не ювелиры-художники. Меня мало интересует дорогая вещь, если ее цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчугов". Так говорил Карл Фаберже — ювелир и художник. Николай МОЛОК, газета "МОДУС"