Блюз — это когда ты пытаешься найти смысл ситуации, который в том, чтобы не дать тебе найти в ней смысл. Чёрные давно (ещё со времён Гражданской войны) начали искать такую эстетику, которая освободила бы их от эстетики «менестрелей» — музыкантов, игравших «как учили», в результате, возникла музыкальная форма, называемая блюз.

Блюз — гибкая, податливая форма. Блюз — чисто американская музыкальная форма. Она держится всего на трёх аккордах, она очень эластична — потому что проста. Строясь на трёх аккордах, чаще всего, эта форма состоит из двенадцатитактовых фраз, названных рефренами и допускающих бесконечное число вариаций. Чтобы блеснуть в блюзе, мало обладать просто техникой — нужно подкрепить технику особым настроением; другими словами, создать особый язык, на котором можно уже строить любые конструкции.

Блюз — значит печаль, тоска. Блюзовый музыкант, не испытавший этих чувств, что новоорлеанская похлёбка гамбо без мучной заправки «ру»: суп, может, и получится, даже будет горяч, но вам подадут всего лишь суп, а не гамбо.

Блюз — нечестивый брат духовной музыки негритянской баптистской церкви. Он строился на тех же приёмах — стонах, криках, увещеваниях, знаках одобрения, на вопросах проповедников и ответах паствы. Духовная музыка обращалась к Богу, блюз обращался к человеку; первая музыка молила: «Прости меня, Господи», вторая музыка кричала: «Отпусти меня, мистер!». Одно дело испытывать тоску, другое — выражать тоску и печаль в блюзе. Играя блюз, ты изгоняешь тоску из себя; текст в блюзе может быть трагичным, но сама музыка празднична, и она прогоняет твою печаль ритмом.

В Новом Орлеане темнокожие музыканты переложили печальное послание блюзов на язык духовых инструментов. Они остались со времён Гражданской войны и звучали по-военному. И вдруг, вместо военных маршей или танцевальных мелодий, духовые оркестры стали имитировать хоровое пение в церкви; появилась вибрата на конце ноты, нота «вибрировала»: дууу-ди-и, ду-ди-ди, дуу-у, ди-и блю-у-з. Эта музыка выражала уже совсем другие чувства, у неё другая власть над тобой. Получилось так, как всегда бывает в переломные моменты: новая музыка соединила в себе две противоположности; она соединила в себе возвышенную духовную музыку церкви и светское «мирское» звучание блюзов. И оказалось, уже есть и музыканты, понимающие и то, и другое звучание; музыканты, которые умеют извлечь из своей трубы и ангела, и чёрта.

На протяжении целого века блюз будет тем водоносным пластом, коим станут питаться все ручьи американской музыки — в том числе, и джаз.

Так вот. Первого настоящего джазового музыканта должно считать джазовым героем. Да, несомненно, то был огромный мощный трубач и играл он великолепно, божественно. Плавильный котёл Нового Орлеана выбросил на поверхность чёрного, до синевы, негра из церковного хора. Он явился яркой индивидуальностью новой музыки — создал своё, собственное звучание. Он изобрёл тот ритм, который все теперь называют «большая четверка», «большой квадрат». Он придумал задержку на четвертой доле, когда в марше акцентируется каждая вторая и четвертая доли такта. Получилось так, что четвертую долю барабан и тарелки бьют вместе. Именно с этого момента джаз обрёл свой, особый ритм. А с ним появилось и другое настроение, иной «завод»: ты рычишь, кричишь-плачешь на своей трубе. И играя, слушаешь, как звучит кларнет: если кларнетист завернет интересную фразу, ты остановишься, чтобы не мешать ему, а потом ответишь — паба-риба, пабара’дун, ту-ду, дун! Так звучит только он, единственный и неповторимый, чёрный Джазмен! Но эта музыка, она имеет чрезвычайно чёткую организацию: всякое мгновение все музыканты совместно решают, как им организовать музыку дальше. Всякое!

Это и есть джаз.

К началу XX века Джазмен стал самым известным джазовым музыкантом в Новом Орлеане. Дети каждое утро собирались послушать, как он играет, и теперь его все называли «Король». Большая часть его поклонников обычно обреталась в местном квартале «красных фонарей», равных которому не было во всей Америке. Да, Новый Орлеан по праву считался вертепом разврата — предки современных американцев не были пуританами. И джазовая музыка ясно говорит: вот этим мы занимаемся, и это прекрасно. И при этом ужасно. Джаз имел дело с реалиями жизни — мужчиной и женщиной. Он говорил о пороке, поскольку порок творился на глазах музыкантов. Это-то и придаёт джазовой музыке особый настрой, «кусачесть», и именно это и привлекло в ней весь мир.

Серия сообщений "Записки на манжетах":

Записи обо всём

Часть 1 - Лимон
Часть 2 - Миллениум
...
Часть 5 - О литературе
Часть 6 - Заметка пофигиста
Часть 7 - Blues, Jazz

... фамилия какая? Правильно, Винтер. Winter, то есть...

 JaMMeR: Через 10 дней у "матери панка", как ее нередко называют, выходит новый альбом. Очень необычный для нее альбом...

В сети наткнулся на рецензию, которая понравилась мне больше остальных. Ее автор некий Arse Man ("Болван" по-нашему). Ниже - фрагмент этой рецензии в моем переводе:

"Еще в начале 80-х один мой приятель когда хотел избавиться от засидевшихся гостей, заводил пластинки Нины Хаген. Этот прием всегда срабатывал безотказно, хотя иногда приводил к побочным эффектам - однажды соседи даже вызвали полицию...

"Простите, сэр", сказали прибывшие полицейские, "но мы получили жалобу, что вы тут жестоко издеваетесь над кошками, прокручивая их через мясорубку".

Вот так в то время звучала Нина Хаген. Эффект усиливался от того, что все это исполнялось на немецком языке, не отличающимся особым благозвучием... 

Теперь она звучит совсем по-другому. На своем новом альбоме, Personal Jesus, Нина Хаген поет исключительно на английском, и, если в свои 55 она все еще и может формально напомнить находящуюся в состоянии сильнейшего похмелья богемную Марлен Дитрих, то содержание ее репертуара изменилось до неузнаваемости. Сегодня она поет о том, что "никому не удастся укрыться от всевидящего ока Господа".

Иными словами, плохая девчонка неожиданно для всех записала госпел-альбом. Впрочем, ничего сверхъестественного не произошло, если учесть, что в прошлом году Нина Хаген приняла крещение в одной из протестантских церквей Шютторфа, и, судя по всему, это произвело на нее неизгладимое впечатление.

От панк-рока на Personal Jesus остались лишь барабаны и энергетика. Следует признать, что у многих рокеров есть подобные пластинки, однако Personal Jesus - лучше..."

Полностью согласен с Болваном - отличная работа, а я вот, признаться, грешил, считая, что ни играть, ни петь панки толком не умеют... Каюсь - был неправ, давно не получал такого удовольствия от прослушивания.

На альбоме прежде всего обращает на себя внимание, конечно же, заглавная Personal Jesus - интерпретация знаменитого хита  Depeche Mode (кстати единственная песня депешей, которая мне действительно нравится). Замечательно исполнила Хаген и традиционный блюз Nobody's Fault But Mine. Не ожидал я увидеть на госпел-альбоме антифашистскую песню Вуди Гатри All You Fascists Bound To Lose (Все вы, фашики, загнётесь), но, если вдуматься, она там вполне уместна... Особенно понравился мне блюз Mean Old World (в который Хаген очень органично вплела старый спиричуэл Motherless Child):

Mean Old World (на пробу с пониженным битрейтом):

Короче, отличный госпел-альбом получился у матери панк-рока. От души всем рекомендую...

Моя оценка: ■■■■□

Жанр/стиль: Gospel, Blues, Post Punk
Формат: MP3 | 192 кб/с
Размер архива: 59 Mб

Bonnie Lynn Raitt (Бонни Линн Рэйтт; 8 ноября 1949) — американская певица, гитаристка, автор и исполнитель песен в стилях блюз, кантри, рок, фолк. Лауреат 9 Grammy, включена в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы Блюза.

*

George «Buddy» Guy (Джордж «Бадди» Гай; 30 июля 1936) — американский блюзовый музыкант, пятикратный обладатель Grammy.

*

Гай сотрудничал с такими корифеев блюза, как Мадди Уотерс, Хаулин Вульф, Литтл Уолтер, Коко Тейлор, Джуниор Уэллс.

К концу 60-х годов популярность блюза начала снижаться, в результате, Бадди Гай вынужден был подрабатывать на стороне. Однако его карьера пошла в гору в конце 1980-х — на волне возрождения интереса к блюзу. Он участвовал в концертах Эрика Клэптона, а записанный в 1991 году на лейбле Silvertone альбом Damn Right, I’ve Got the Blues принёс ему первую Grammy. Впоследствии он ещё четырежды был удостоен этой награды.

В 2005-м имя Гая было внесено в Зал славы рок-н-ролла. Журнал Rolling Stone включил его в список ста лучших гитаристов мира, где Гай занял 23-ю строчку. Бадди Гай также является владельцем собственного блюзового клуба в Чикаго.

*

В конце записи на сцене появилась не кто-нибудь, а сама Трейси Чэпмен (смотри «Tracy Chapman — Baby Can I Hold You»), замечательная певица и женщина с невероятно тёплой улыбкой. Об Абаме можно было бы и не упоминать, поскольку (в отличие от Клинтона) ни по девкам он, ни на саксофоне, но президент, как-никак, да и от музыки кайфовал, по-моему, искренне.

(дополнение к - http://www.liveinternet.ru/users/aleksyri/post246645292 )

Серия сообщений "Blues, jazz, folk music":

Blues, jazz, folk music

Часть 1 - Caro Emerald "Back It Up"
Часть 2 - Diana Krall "A little mixed Up"
...
Часть 9 - Billy Ray Cyrus "Achy Breaky Heart" (1993)
Часть 10 - Beth Hart & Jeff Beck "I'd Rather Go Blind" (2012)
Часть 11 - Bonnie Raitt "Sweet Home Chicago" (2012)

В честь 40-летия альбома Deep Purple Machine Head (а он, IV Led Zeppelin и Paranoid Black Sabbath почитаются «святой троицей» британского рока) Джимми Барнс и Джо Бонамасса 4 сентября 2012 года выбрали и записали трек «Lazy» («Ленивый») с него. Запись была выпущена в качестве «прицепа» к последнему альбому Бонамассы Driving Towards The Daylight.

* 

Считается, что Machine Head (год выпуска — 1972-й) оказал огромное влияние на развитие тяжелой музыки и жанра в целом (кроме «Lazy», на нём находится и гимн тяжёлого рока — «Smoke on the Water»). Альбом достиг #1 в Великобритании и оставался в Top-40 в течение 20 недель. #7 в США, 118 недель на Billboard 200.

Серия сообщений "Music rock-2":

Music rock ДВА

Часть 1 - Chuck Berry. "You Never Can Tell" (Pulp Faction)
Часть 2 - The Police. "Every Breath You Take"
...
Часть 28 - The Cranberries "Zombie" (1994)
Часть 29 - Blondie "Maria" (1998)
Часть 30 - Jimmy Barnes & Joe Bonamassa «Lazy» (2012)