Одной из интереснейших проблем камерного портрета является изображение детей. Ребенок в XVIII в. трактовался обычно как маленький взрослый. Едва выйдя из младенчества, он уже должен был подчиняться требованиям этикета, принятым во взрослом обществе. Таким он выглядит на парадных портретах первой половины и середины XVIII в. С возникновением камерного портрета многие свойства образов взрослых людей были перенесены и на детей. Вместе с тем по мере развития самого камерного портрета художники все более внимательно всматриваются в свои модели. Постепенно происходит открытие истинно детского портрета. Левицкий оказался одним из первых портретистов, которые увидели в ребенке не только чисто физические возрастные признаки, но и уловил особенности подвижной и переменчивой детской психики, сквозящие за взрослой манерой вести себя на людях. К числу лучших работ Левицкого относятся четыре портрета дочерей графа А.И.Воронцова, написанные на рубеже 1780-1790-х гг. Непосредственность поведения, уже наметившиеся различия характеров, внутреннее состояние каждой девочки в момент позирования тонко и с глубокой симпатией переданы портретистом.

Портрет графини Анны Артемьевны Воронцовой в детстве (1780 г.)

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)  

Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927)

Великий русский художник и график- Васнецов Виктор Михайлович.

В истории русской живописи было несколько известных полотен, у которых сложилась мистическая репутация.

>>>

часть-1 здесь

1. Во внешней отделке храма применено множество различных материалов: цветной кирпич, эстляндский мрамор, гранит, изразцы, мозаичные картины и гербы российски. Купола покрыты эмалью или золочёной медью, крыша - глазурованной черепицей.

часть-2: Внутреннее убранство - здесь

здесь: Поздняя любовь Александра-II к Екатерине Долгорукой

Среди храмов Санкт-Петербурга собор Воскресения Христова, более известный как Спас-на-Крови, выглядит наиболее необычно. При первом рассмотрении может показаться, что он является едва ли не копией собора Василия Блаженного (Покровский собор) в Москве. Однако, несмотря на сходство, их отделяют друг от друга заметные отличия и несколько веков непростой российской истории.

Более распространенное название храма – Спас-на- Крови – отсылает к событиям, которые послужили причиной его возведения. 1 марта 1881 года при повороте на Екатерининский канал (бывшее название канала Грибоедова) была взорвана карета императора Александра II. Вторым взрывом он был смертельно ранен. Уже через день к Александру III обратились с предложением увековечить память монарха памятником или часовней.

Александр Лессер (1814-1884)

Покушения на Александра II

здесь: Последняя из рода Юсуповых. | "Сияние" - Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова

Дворец Юсуповых на Мойке является обязательным пунктом программы для посещения всеми туристами, приехавшими в Петербург хотя бы на неделю. Здесь почти тридцать залов ослепительных интерьеров, лучшая мебель разных эпох, витрина жизни дореволюционной российской буржуазии. Дворец начали строить в 1770 году для графа Андрея Шувалова, но первые деревянные хоромы царевны Прасковьи (племянницы Петра I) поставили на этом месте вскоре после основания города. Пять поколений Юсуповых владели дворцом с 1830 по 1917 год. Это была жемчужина в ожерелье из 57 дворцов рода Юсуповых. В подвале дворца в 1916 году был убит Распутин. С 1925 года дворец выполняет роль культурного центра работников образования.

1. Фасадом дворец выходит на набережную реки Мойки, а во дворе флигель и колоннада образуют широкую площадь, за которой лежит собственный сад.

2. Внутри дворца два парадных этажа, начнём осмотр с первого.

Эта прекрасная дама - кронпринцесса Цецилия Прусская. Внучка Российского императора Николая I.

 портрет Caspar Ritter 1908 г.

Сесилия Августа Мария Мекленбург-Шверинская появилась на свет в 1886 году в Шверине. Ее отцом был великий герцог Фридрих Франц III Мекленбург-Шверинский (брат родной Михен - великой княгини Марии Павловны старшей, жены великого князя Владимира Александровича),а мамой великая княжна Анастасия Михайловна, единственная дочь великого князя Михаила Николаевича, младшего сына Николая I и его жены великой княгини Ольги Федоровны, ур. Баденской.

Великая княгиня Анастасия Mikahilovna России с ее тремя детьми и ее сын в законе христианском X Дании

Сессилия была третьей их дочерью. Старшая Александрина была замужем за Датским наследником престола Фредериком, который так досаждал императрице Марии Федоровне.

Мекленбург-Шверинские Александрина и Сессилия.

Музей Лихтенштейнов (Коллекция Лихтенштейнов), расположенный в Вене, является обладателем одного из самых значительных частных собраний произведений искусства в мире.

Начало семейной коллекции положил Гартман фон Лихтенштейн (1544-1585), библиотека которого и стала основой собрания произведений искусства.

Значительный вклад в расширение коллекции за счет мебели, картин, ювелирных изделий внес Карл I фон Лихтенштейн (1569-1627).
Иоганн Адам Андреас I фон Лихтенштейн (1657-1712), существенно пополнил собрание живописи работами фламандских мастеров и, в том числе, полотнами Рубенса и Ван Дейка.
Появлению в коллекции картин живописцев XIV, XV и XVI в.в. обязано Иоганнесу II фон Лихтенштейну (1840-1929).

Музей Лихтенштейнов открылся в 1807 г., но из-за аншлюса Австрии в 1938 г. музей был закрыт.

Вновь Музей Лихтенштейнов открылся лишь в 2004 г.
В настоящее время в картинной галерее насчитывается около 1700 полотен, среди которых работы великих живописцев Лукаса Кранаха Младшего, Рафаэля Санти, Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка, Себастьяно Риччи, Яна Стена, Франса Халса.
Помимо картин в музее можно увидеть коллекцию итальянской бронзы XVI-XVIII в.в., произведения ювелирного искусства, изделия из фарфора, охотничье оружие, мебель.

К сожалению, в 2011 г., по решению владела коллекции, Ганса Адама фон Лихтенштейна, музей был закрыт и теперь для его посещения необходима предварительная договоренность. Подробности на официальном сайте музея

Официальный сайт Музея Лихтенштейнов

Венера с зеркалом (ок.1615). Питер Пауль Рубенс

Галерея из 77 картин из Коллекции Лихтенштейнов ЗДЕСЬ

Красота необыкновенная. Такое впечатление, что в очередной раз оказалась  сказке. Сказке- индиго, сказке синего цвета. И такое, оказывается бывает... 

Михаилу  Сатарову, живой  легенде мирового искусства,  удается всё:  пейзажи, и морские виды, и натюрморты, и портреты,  и сказочные сюжеты. Секрет обаяния работ этого художника в изысканной красоте картин и  в виртуозной технике живописи...

***
Возьму самые яркие краски.

Возьму самые яркие краски,
В жизнь добавлю немного сказки.
Эти серые мрачные тучи,
Синей краской закрашу - так лучше!

***