Николай Римский-Корсаков – один из величайших русских композиторов 19 века. Имя его имеет мировую известность. Творчество Николая Андреевича - ярчайшее наследие русской культуры 19-ого столетия.

        Родился композитор в начале марта 1844 года в Новгородской губернии Российской Империи. Родители его очень любили музыку, их увлечение передалось и сыну. В 6 лет Николай начал учится играть на фортепьяно. Через два года мальчик уже пробовал сам сочинять музыку.

       У Николая Андреевича, был старший брат Воин. Брат был старше более чем на два десятка лет. Он был моряком, и постоянно писал домой. В своих письмах он красочно рассказывал о том, какие красоты ему удалось увидеть, и через какие трудности пройти. Николай восхищался братом, был пленен морем, и желал быть моряком. Вскоре Николай отправится в Санкт-Петербург, столицу русского государства, где наконец-то увидит море. В Петербурге он в поступает местный морской кадетский корпус, где проходит обучение до 18 лет. Во время учебы в «кадетке» Римский-Корсаков находил время и для занятий музыкой. Николай берет уроки музыки у Канилле. Канниле был знаком с Балакиревым, тем самым, который был лидером русских композиторов - «Пятерки», более известной в народе, как «Могучая кучка». Балакирев настоял, на том, чтобы юноша начал сочинять симфонию. Произведение, написанное Николаем, в итоге стало первой русской симфонией, это был настоящий прорыв в развитии музыки в Российской Империи.

        После окончании кадетского корпуса, Николай Римский-Корсаков, в течении трех лет совершает кругосветное плавание. Когда же он вернулся в столицу, возобновил свою музыкальную деятельность. В жизни композитора вскоре произойдет множество перемен. Поднабравшись теоретических и практических знаний по музыке, Николай Андреевич в 27 лет будет приглашен на должность профессора композиции оркестрового письма в столичную консерваторию. Среди учеников Римского-Корсакова был знаменитый в будущем русский композитор Сергей Прокофьев. Через два года Николай Римский-Корсаков стал инспектором военных оркестров, позже руководил государственной музыкальной школой, и был управляющим Придворной певческой капеллы.

        Умер Николай Андреевич летом 1908 года. Ранняя смерть вызвана пережитым инфарктом, который произошел, из-за переживаний. Дело в том, что его оперу «Золотой Петушок», запретила цензура. Запрет оперы стал для русского композитора сильнейшим ударом. В целом же жизнь Римского-Корсакова удалась. Он автор  15 опер, различных симфонических произведений. Николай Андреевич был талантливым сказочником и мастером музыкально пейзажа. В числе произведений Римского-Корсакова опера «Снегурочка», «Садко», «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане» и многих других прекрасных произведений.

      В конце 19 века, 5(17) июня 1882 года, неподалеку от столицы Российской Империи – Санкт-Петербург, на свет появился Игорь Стравинский. Мальчику суждено было прославиться, правда, уже в 20 веке. Игорь Федорович вошел в историю, как один из самых талантливых и известных русских композиторов 20 века.

     Отец его был известным певцом Мариинского театра, так что с творчеством, и со сценой Игорь был знаком уже с детства. Он только в 20 лет начал заниматься музыкой, но зато у кого! Первым его преподавателем стал сам Римский-Корсаков. В 1905 году Стравинский пишет свою первую симфонию, выполнено это музыкальное произведение было в академическом стиле. Вскоре композитор познакомился с Сергеем Дягилевым, который ставил балетные постановки, и попросил Игоря Федоровича написать для одной из них музыку. Конечно же он с радостью согласился, и из под рук Стравинского вышла замечательная музыка, которая легла в основу балета – «Жар птица». Через год он пишет музыку для еще одного балета – «Петрушки». В нем, авторы во всей красе показали русскую масленицу.

      Перед самым началом Первой Мировой войны, Игорь Федорович уезжает из Российской Империи. До 1939 года проживает во Франции, после переезжает в США. Иммиграция сильно отразилась на его творчестве. Из музыки композитора исчезает русский колорит. В раннем зарубежном творчестве Стравинского, специалисты отмечают, что композитор еще творит в стиле русского фольклора: «История солдата», «Свадебка». В дальнейшем творчество композитора уходит в сторону религиозной темы и классицизма. «Аполлон Мусагет», «Симфония псалмов», «Поцелуй феи», «Пульчинелла» - эти произведения уже сильно отличаются от произведений написанных им в начале своей биографии.

       Перед тем как уехать из Франции в США, Стравинский хоронит мать, жену и дочь. Дочь и жена умерли от туберкулеза. Сам композитор тоже заразился этой страшной болезнью, однако справился со всеми невзгодами и продолжал творить. Он посетил СССР с гастролями в 1962 году, был с концертами в Москве и Ленинграде.

       Игорь Федорович был удивительным человеком. Он был одним из самых образованных композиторов столетия, имел быстрый живой ум, был хорошим собеседником. Отличало Стравинского и огромное трудолюбие. Уже, будучи в пожилом возрасте, композитор уделял сочинению музыки все свое время. Не стало композитора 6.04.1971 года.

        В 19 веке Российская Империя подарила миру множество талантливых деятелей культуры. Русские писатели, художники и композиторы 19 века высоко ценятся не только в России, но и за рубежом. Среди великих русских композиторов, знаменательно имя Модеста Петровича Мусоргского. Произведения его пропитаны лирикой русской народной песни. Композитор считал, что музыка является частью национального самосознания народа. Модест Петрович был членом «Пятерки» русских композиторов, «Могучей кучки», как их тогда называли. Стоит отметить, что он был самым ярким представителем этого объединения.

         Модест Петрович родился в семье помещика 9.(21).03.1839 года. Жили неплохо, но и не бесились с жиру. В семье, до его рождения уже были дети. Двое умерли еще в младенчестве. Остались только он и еще один брат. Модест был младшим, поэтому мать его особенно горячо любила, уделяла ему много внимания и отдавала ему все свое материнское тепло. Мать начала обучать его в раннем возрасте игре на пианино.

        Когда Модесту исполнилось 10 лет, он и его брат переехали в столицу Российской Империи - Санкт-Петербург, для обучения в военном училище. В 17 лет он окончил училище, и был назначен лейб-гвардии Преображенский полк. Карьера складывала удачно, Мусоргскому светило хорошее военное будущее, но…   Он подает в отставку. Незадолго до отставки, один из его сослуживцев познакомил Модеста Петровича с известным музыкальным деятелем Даргомыжским. Позже он уже сам познакомился с Балакиреевым и Кюи, и вот так образовалась «Могучая кучка».

        Теперь Модест Мусоргский начинает пробовать себя в амплуа композитора. Сначала он обращает свой взор к роману «Саламбо». Этот роман рассказывает об истории Карфагена. К сожалению, ему в итоге не удалось написать стоящую оперу.

          Позже, по совету Даргомыжского решил написать оперу в юмористическом стиле – вышла «Женитьба». Опера имела определенный успех, коллеги восхищались смелостью Модеста Петровича ставить творческие эксперименты. Но он все же решил, что с экспериментальным творчеством лучше не связываться. Пройдет немного времени, и находящийся в творческом поиске Мусоргский, обратит внимание на «Бориса Годунова». В 1869 году он закончит оперу «Борис Годунов». К сожалению, театры отвергли первую редакцию оперы, композитору пришлось работать заново. Вторая редакция «Бориса Годунова» пошла на «ура!», ценители были в восторге. В период премьеры оперы, Модесту Петровичу пришлось пережить предательство коллеги и друга Кюи, который написал критическую статью на оперу «Борис Годунов» «по полочкам разложив» её саму и самого автора. Жизнь постепенно стала налаживаться, Мусоргский пишет несколько новых произведений. Но вот смерть нескольких близких друзей, среди которых его любимая женщина. Имени его музы никто не знал.  Наступила черная полоса в жизни композитора, он стал выпивать. Живет в нужде, здоровье русского композитора подорвано. Единственной отрадой тех дней станет признание Модеста Петровича заграницей. В начале 1881 года попал в военный госпиталь, с приступом белой горячки. Здесь знаменитый художник Репин, напишет портрет Мусоргского.

         Вскоре Модест Петрович умер, произошло это весной 16.(28).03.1881 года. Мусоргский был талантливым русским композиторов, с непростой судьбой, который навсегда останется в памяти русского народа, с его знаменитыми произведениями – «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка», и многие другие.

             Александр Константинович Глазунов – замечательный русский композитор. Родился он 29 июля 1865 года, в столице Российской Империи Санкт-Петербурге. Семья будущего музыканта была обеспеченной, занималась книгоиздательством и книготорговлей. Фамилия была очень уважаемой, известна еще с 18 века. Отец мальчика играл на скрипке. Мать была хорошей пианисткой, в юности брала уроки музыки у признанных мастеров.

         Когда Глазунову исполнилось 8 лет, его начали обучать музыкальному искусству. Самому мальчику очень нравилась итальянская опера – главное его увлечение детства. Всю подноготную музыкального искусства мальчик познал у Римского-Корсакова. Помимо частных уроков, мальчик ходил в реальное училище. Старание, прилежность и талант позволили мальчику в ранние годы стать настоящим мастером своего дела. За годы детства, юности и отрочества, композитор написал много-много различных сочинений. А к 1881 году композитор написал свою первую оперу.

         Исполнение «Первой симфонии» нашло большой отклик в разных кругах общества. Присутствующий на концерте композитора, крупный лесопромышленник Беляев был поражен произведением. Творчество композитора произвело на Беляева сильно впечатление. Он занялся активной популяризации его творчества. Позже лесопромышленник озаботился судьбой других русских музыкантов, и впоследствии оказывал им всяческую поддержку.

         Спустя три года Глазунов познакомится с Чайковским, приехавшим в Санкт-Петербург для участия в постановке «Евгения Онегина». Так, между двумя композиторами завязалась дружба. Александр Константинович пользовался большой популярностью за рубежом. Особенно талант Александра ценили в Англии, где он не раз дирижировал и выступал. В 1907 году  Кембриджский и Оксфордский университеты пожаловали композитору докторскую степень.

        События 1917 года, революция и последующая Гражданская война в России, никак не вписывалась в мирную и размеренную жизнь автора. Он занимается общественной и педагогической деятельностью, ему не до революций. Автор полностью отдал себя творчеству и обществу.

         Все творчество Александра Глазунова пропитано истинно русским патриотизмом, тут он не отставал от других мэтров отечественной музыки, для которых тема патриотизма в 19 веке, была одной из основных в творчестве. В последние годы своей жизни композитор давал концерты в Америке и Европе. Умер он в 1936 году, 21 марта.

                 Александр Алябьев – русский композитор, которого по праву считают родоначальником русского романса, прожил жил удивительно насыщенную самыми разнообразными событиями. В ней было все – романтические метания молодости, гусарская смелость, отвага и удаль, поиски собственного пути в музыкальном творчестве. Даже согласно русской пословице, не обошла его судьбу “сума и тюрьма”. Но в памяти потомков Александр Александрович останется автором музыки прекрасного романса “Соловей” – одного из наиболее известных русских романсов во всем мире.

Биография композитора Александра Алябьева кратко

            Александр Алябьев родился 4 августа 1787 года в городе Тобольске. Его отец служил вице-губернатором, мать была в родстве с известным русским просветителем и издателем Новиковым. Семья Алябьевых была очень образованной, в ней много музицировали, постоянно посещали театральные постановки. Начальное образование мальчик, как и остальные дети, получил дома, но оно было качественное и разностороннее. После переезда в Москву Саша поступил в Благородный пансион Московского университета, который выпускал образованную дворянскую молодежь. Алябьев, например, осваивал игру на фортепиано и теорию композиции у И.Г. Миллера.

Алябьев – гусар

          Не смотря на то, что уже в 1810 году Александр Александрович проявил себя как композитор, издав "Новый французский романс" и два фортепианных вальса, желание защищать Отчизну от врага, преобладало над желанием заниматься только музыкой, и он поступает в Ахтырский гусарский полк. В его составе под предводительством Дениса Давыдова участвует в знаменитом сражении за Дрезден, не смотря на ранение. Вместе с русскими войсками вошел в Париж. Во время службы написал свое первое произведение – гусарский романс «Один еще денек».

Музыкальное творчество Алябьева

         Живя в Москве и Петербурге, Александр Александрович очень подружился с писателем М. Н. Загоскиным, композитором А. Н. Верстовским и другими представителями литературной, музыкальной и театральной элиты. В 1822 году на сцене Петербургского императорского театра были поставлены комическая опера “Лунная ночь, или Домовые” и написанный в соавторстве с А. Н. Верстовским водевиль-опера “Новая шалость, или Театральное сражение”. Обе постановки не прошли незамеченными и имели успех.

         В 1823 году Алябьев выходит в отставку и полностью посвящает себя музыкальному творчеству. Он пишет музыку ко многим спектаклям и водевилям, которые ставятся и в Москве, и в Петербурге. Но судьба приготовила неприятный сюрприз для него. В феврале 1825 года он в порыве гнева ударил уличенного в нечестной карточной игре одного из своих партнеров, который через несколько дней умер. Следствие признало виновным в его смерти Алябьева, и он оказался в тюрьме.

        Не смотря на тяжелое положение заключенного, он не прекращал заниматься музыкой. Находясь в тюрьме, композитор написал свой самый знаменитый романс "Соловей". В это же время был написан комический балет "Волшебный барабан, или Следствие волшебной флейты", который был поставлен в Московском Большом театре в 1827 году балетмейстером Ф. Бернаделли.

        С 1827 года он отбывает ссылку на родине, в Тобольске,  жил в приходе Захарьевской церкви, так как ему было вменено регулярное покаяние. Композитор в этот период занимается сочинением военной и церковной музыки.. В 1831 году Алябьев возвращается из Сибири, но до самой своей смерти будет находиться под надзором полиции.

        Умер Александр Александрович Алябьев 22 февраля 1851 года, и был похоронен в семейном склепе возле Симонова монастыря в Москве. Через год там же была похоронена и его жена.

Интересный факт

• Как это ни печально, но в России не существует могилы знаменитого русского композитора, потому что в 1930 году Симонов монастырь был уничтожен вместе с кладбищем. Никто не озаботился перенести прах композитора и сохранить его могилу для потомков.

                 Трудно сказать лучше поэта – “Когда поют солдаты, спокойно люди спят”. И, действительно, военный оркестр, и военный хор - это не только значительно, мощно, впечатляюще, но еще и красиво. На всех праздничных концертах к торжественным датам, в стране, которая носила название СССР, обязательно было выступление Ансамбля песни и пляски Советской Армии имени Александрова. Александр Васильевич Александров был не только основателем Ансамбля песни и пляски, но и автором музыки гимна СССР.

Биография Александра Васильевича Александрова

         Родился будущий автор гимна нашей страны 1 апреля 1883 года в селе Плахино Рязанской губернии, в простой, но очень певучей крестьянской семье. Отец всегда поощрял стремление к знаниям и Александр, окончив начальную школу, поступил в земскую школу, где и стал петь в хоре. Способного мальчика заметили за его природно поставленный голос и отменный слух, добрые люди, и помогли попасть в хор Казанского собора в Петербурге. Мальчик был настолько способен, что смог освоить сольфеджио и даже выделился в солисты хора. Послушать молодого певчего с необыкновенно красивым голосом приходило большое количество людей и аудитория слушателей и почитателей хора Казанского собора увеличилась многократно.

     Успех воодушевил молодого человека и он, по совету руководителя хора решил попытать счастья и поступить в Придворную капеллу. Не смотря на то, что отбор был очень строгим, Александр блестяще сдал экзамены и поступил в капеллу. Учеба в капелле позволяла не только приобретать знания, но и знакомиться с культурной жизнью столицы. Александров старался посещать оперные и театральные постановки, очень много читал. Окончив капеллу,  поступает в Петербургскую консерваторию. Его преподавателями были такие известные музыканты как А.К.Лядов, Н.А.Римский-Корсаков, А.К.Глазунов.

      Продолжил учебу он уже в Московской консерватории, которую закончил в 1916 году с серебряной медалью. Одновременно с учебой  работал регентом в храме Христа Спасителя. С 1918 года он уже сам преподает в Московской консерватории дирижерское мастерство и занимается композиторской деятельностью. Помимо преподавательской деятельности он работает хормейстером в нескольких московских театрах.

Создание Ансамбля песни и пляски Советской Армии

           В 1928 году Александров решает уйти из консерватории и создать собственный хор. Удачное стечение обстоятельств позволило воплотить ему свою задумку при подготовке концерта в Центральном доме Красной Армии. Публикой были военные начальники страны. Первоначальную группу будущего прославленного коллектива составляли 8 певцов, 2 танцора, баянист и чтец. Выступление получило благожелательную оценку Политуправления Красной Армии, и Александров получил разрешение на отбор кадров для хора и ансамбля из красноармейцев.

      Цель коллектива была воспитывать в молодых кадрах Красной Армии глубочайшее уважение к героическому прошлому армии, желанию сохранить ее боевые традиции. Музыку для ансамбля писали не только участники хора, но и известные композиторы. В произведениях воздавалась слава мужеству и героизму участникам Гражданской войны. Получили большую популярность песни о 1-й Конной и дальневосточной армиях, о Щорсе. Сам Александров сделал обработку русской народной песни, и так родилась знаменитая песня “По долинам и по взгорьям”.

      Коллектив был очень популярен, получал многочисленные награды, в том числе орден Красного Знамени, поэтому стал именоваться Краснознаменным. Сам Александров в 1927 году получил звание Народный артист СССР. Ансамбль выступал на самых разных площадках – от прославленных сцен до фронтовых подмостков. Всегда его выступления сопровождал шквал аплодисментов. 18 лет руководил Александров созданным коллективом. Он и скончался на гастролях Ансамбля за границей в 1946 году. Руководителем ансамбля стал его сын Борис, а самому коллективу было присвоено имя А.В.Александрова.

Это надо знать

         Александров А.В. является автором музыки Государственного гимна нашей страны. Именно его вариант был признан лучшим на конкурсе, в котором принимали участие очень известные композиторы, в том числе и Д.Шостакович. Впервые гимн был исполнен 1 января 1944 года, его музыка осталась неизменной и в современной России.

         Мелодичное пение птиц, тихий шепот деревьев и рёв горных ручьев сопровождали род человеческий от начала времён. Люди выросли в гармонии природной музыки и со временем начали музицировать, подражая природе. Эстафету создания музыкальных произведений в  18 веке переняли русские композиторы и добились небывалых высот в создании музыкальных шедевров.

      Первые композиторы начали появляться с развитием в начале 18 века русской композиторской школы. Описывая этот период, не приходится говорить о собственных композиторских достижениях, поскольку в большинстве своём русские композиторы подражали и копировали достижения западной культуры. Так начался первый этап становления национальной композиторской традиции. Представителем русских композиторов этого периода был Бортнянский, который копировал в своих произведениях творчество Вивальди.

     В первой половине 19 века, Глинка внёс неоценимый вклад в развитие русской композиторской школы, за что, и считается первым великим русским композитором , который сумел внедрить в музыкальные произведения русскую национальную традицию. Русские мелодии и интонации умело сочетаются в его гениальных  произведениях с современными композиторскими направлениями Европы того времени. Биография русского композитора Михаила Глинки достойна того, чтобы её увековечили в веках и изучали все поколения русского народа.

    На стыке 19 и 20 веков традиционную русскую композиторскую школу представляли Рахманинов, Скрябин, Стравинский и многие другие. Они подхватили русскую традицию и, как подобает новому поколению русских композиторов , внесли свои поправки в музыкальное искусство. Теперь уже русские мелодии не выражались так явно в произведениях, но их дух всё равно отчётливо прослеживался в композициях.

   Во времена русских композиторов 20 века симфоническая музыка была подвержена влиянию множества объективных факторов. Наблюдалась тенденция к усложнению музыкальных композиций с одновременным поглощением культурных традиций других народностей. Известными представителями этой эпохи являются Щедрин, Денисов и Гаврилин.

    Русские композиторы обогатили культурную сокровищницу страны, подарив нам множество гениальных музыкальных произведений. Весь мир  заворожено слушает  композиции наших соотечественников и по сей день. Этим произведениям и биографиям русских композиторов , написавшим такие шедевры, уготована вечная жизнь в сердцах людей.