Создаем картину в стиле старых мастеров! Живопись маслом.

Добрый день! Меня зовут Анастасия, я художница. Мой мастер-класс по рисованию пастелью уже был в сообществе http://master-klass.livejournal.com/639704.html , а сейчас подвернулся случай показать другую технику, живопись масляными красками.
Ко мне обратилась подруга с желанием сделать, в подарок маме, маленькую картину Камиля Коро. Подруга не художница, занималась когда-то в детстве в художественной школе, но это было давно. Мне, как художнику кажется, что рисовать просто, и я была уверенна, что картина получится. Я предоставила все художественные материалы , и только делала подсказки. Вот , что у нас получилось. По моему, очень не плохо для начинающего!

Возможно, ни раз прогуливаясь по музею, вы думали, как же написаны все эти прекрасные старинные картины, разглядывали мазочки и тонко сделанные детали. И наверное, любой начинающий может попробовать сделать копию любимой картины. Ведь раньше, копирование рисунков и живописи старых мастеров входила в один их главных предметов художественного учебного заведения. Часто я вижу, что начинающие рисовальщики копируют какие-то современные картинки из интернета, которые не имеют никакой художественной ценности. А наблюдение и повторение старых мастеров воспитывает вкус и глаз начинающего и принесут гораздо больше пользы.
Сегодня я предлагаю посмотреть, как мы работали. Может быть, кто-то узнает что-то новое. Назовем наше задание "Вольная копия" картины Камиля Коро. Вольная копия, потому, что мы убрали изображения фигурок , так как для начинающего рисовальщика, эта деталь может показаться сложной и потому, что конечно, это не копия в полном смысле этого слова!





Нам понадобится:
1. Разбавитель
2. Масло льняное (уплотненное желательно) Если масло уплотненное, то оно будет действовать, как лак и краска будет быстрее сохнуть.
3. Кисти: Колонок, Синтетика, можно белку взять, но она слишком мягкая.
4. Палитра.
5. Подрамник с холстом. Мелкозернистый холст.
6. Краски масляные. Перечисляю примерную палитру, которая подходит для копий.
Белила титановые
Охра светлая
Сиена натуральная
Оливковая зеленая
Ультрамарин
Кость жженая
Марс коричневый светлый или Ван дик или умбра натуральная
Охра красная
7. Мастихин или лезвие. (Не обязательно)
8. Муштабель или любая другая палка. Для чего он нужен, на фото ниже.При мелкой работе, чтобы рука была более уверенной, удобно опереться на муштабель

И так, рабочее место должно быть удобным. Можно распечатать картинку которую вы будете копировать, можно работать с монитора. На мониторе удобнее, потому, что можно увеличить какую-либо деталь.


Картинку можно выбрать любую, нам нужна была именно данная работа. Еще интереснее взять ту работу, которую вы можете увидеть в местном музее, ведь разглядывая картину в живую вы увидете много мелочей, которых не видно на картинке.


Как перевести рисунок:
1 способ. Нарисовать на холсте , как видите. Только не графитным карандашом, лучше пастельным. Графит может мигрировать потом через краску.
2 способ. Распечатайте картинку в нужном размере. С обратной стороны листа заштрихуйте поверхность темной пастелью, соусом, разотрите ваткой. Либо можно взять масляную краску и не очень густо, закрасить лист. Получается копирка. Переведите рисунок, основные линии веток, объемы листвы, не нужно переводить каждый листочек и камушек, это все равно будет закрашено.

1.

Когда рисунок переведен, можно обвести его акварелью.
2.



Делаем имприматуру. Старые мастера не работали на белых холстах. Если будете в музее, обратите внимание на картины, там часто можно разглядеть подкладку. В разных живописных школах цвет имприматуры был разным. Например, у голландцев красноватый, у Рубенса оливковый, у кого-то кориченватый. В нашей картине мы решили сделать нейтральный оливковый.
Берем Охру светлую+Белила+Кость жженую., можно добавить чуть оливковой.

3. Смело наносим слой краски.Рисунок должен прочитываться



4. Когда имприматура нанесена, ждем высыхания. У нас холст сох дней 5. Нужно потерпеть.



5.Основные краски на палитре. В масленку разводим разбавитель с льняным маслом 1:1



6. Начинаем работать с темных участков.



7.Постепенно набираем массу листвы.



8. намечаем задний план.



9. вводим цвет неба.



10. Закладываем тон травы на переднем плане.



11. Смотрим на картинку в целом, без деталей, так, как это показано на размытой фотографии И пытаемся повторить. Чем вернее повторите тональные пятна, тем работа будет лучше.


12. Когда основные тональные отношения заложены, можно внимательно прорабатывать детали, ветки , просветы листвы, траву..



13. не забывайте про муштабель! Без него можно смазать рукой вашу живопись.



14. Если на картине получились частички краски, волоски от кисточки, то их можно аккуратно снимать лезвием или мастихином.



15. Продолжаем делать детали.



16. Мы решили закончить работу на данном этапе. Сделали за два сеанса по 4 часа. Не включая времени на имприматуру и перевод рисунка.



17. Совет по сохранению кистей в приличном виде)))
- Если работаете колонком, синтетикой, то удобно помыть кисти в разбавителе а потом окунуть в машинное масло. Только именно машинное, оно не сохнет и кисти будут держать свою изначальную форму.
- Для других кистей есть хороший дедовский способ. Помыть хозяйственным мылом и завернуть в газетку. Кисти будут всегда сохранять ровную форму лопатки.


Спасибо, что поработали вместе с нами! И успехов вам!

http://master-klass.livejournal.com/643644.html

Давайте порисуем! Мастер-класс по рисованию сухой пастелью.

Сейчас наступает время отпусков и поездок на дачу, а значит будет больше свободного времени. Многие люди, особенно женщины , мечтают уметь рисовать, но разные причины, недостаток времени, дела семейные, заботы о детях не дают исполнить свое желание. Иногда я провожу мастер классы по пастели, на которые приходят люди не умеющие рисовать, или те, кто когда-то учился в художественной школе, а теперь увлечение заброшено. И каждый раз, после мастер класса, я вижу счастливые лица людей, у которых получился свой собственный рисунок! Поэтому, летнее время, дача-самое время для реализации своей мечты! Создайте свою маленькую картину!
Во первых, отбросьте страхи! Ваш рисунок никто не будет судить, он будет просто существовать и ,возможно ,радовать ваших близких!



И так , начнем. Вам понадобится:
1. Бумага для пастели. Можно купить альбомчик, а можно отдельно листы нужного цвета.
2. Сухая пастель.
3. Планшет или фанера
4. Пастельный карандаш
5. Бархатная тряпочка
6. Крем для рук (руки сохнут и после работы спасет крем) и хорошее настроение!



Рекомендации по выбору пастели. Мой многолетний опыт работы показал, что для достижения хорошего результата не обязательно разоряться на дорогостоящую пастель. Достаточно купить набор сухой пастели Faber Castell. Ее плюсы это- цена , хорошая цветовая гамма (у меня 74 цвета), средняя мягкость и удобная форма мелка (квадратная)
Мой пастельный арсенал большой. Конечно, самая хорошая профессиональная пастель Sennelier и Schmincke, но она слишком мягкая для неопытного рисовальщика. Пастель Rembrandt хорошая, у нее средняя мягкость, хорошая палитра, но крупные мелки, это может показаться очень неудобным на первых порах.





Рекомендации по выбору карандашей. Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Потому, что в реалистическом рисовании, слой пастели уже нанесенный на бумагу будет соскабливаться карандашом. Я пользуюсь несколькими цветами, черным, белым, нейтральным охристо-зеленым . В данном случае может пригодится темно-зеленый. Карандаши лучше купить выборочно, не набором.

Рекомендации по выбору бумаги. При выборе цвета бумаги имеет значение, что выбудете рисовать . Но начинающему рисовальщику сложно будет сложно угадать, какой цвет подходит больше. Главное, не берите белую бумагу. Выбрав нейтрально серый (теплый), не промахнетесь!

Рекомендации по выбору сюжета. Советую работать в помещении, или на веранде. Потому, что на открытом воздухе осещение будет постоянно меняться и вам это будет мешать. Лучше поставить простой натюрморт. Не берите сложные предметы.

Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. (желтый, голубой, синий, зеленый)

1.


Организуйте рабочее место. Стул может послужить удобным мольбертом. Расположите планшет так, чтобы и натюрморт и лист бумаги были перед глазами.
Обязательно подстелите под планшет бумагу, пастель будет сильно сыпаться.

2.


Нанесите рисунок легкими линиями. Используйте только пастельный карандаш, обычный цветной или графитный не подойдут! Рисуйте , как видите, как умеете! Пусть будет криво, это не страшно! кто сказал, что должно быть ровно! В кривизне есть свое очарование. Проверяйте пропорции предметов, сравнивайте их между собой, что меньше, что больше. НЕЛЬЗЯ пользоваться стирательной резинкой. Потому что на жирные следы, оставленные после нее ,не ляжет слой пастели! Не переживайте, ваш линейный рисунок не будет виден, он будет под слоем пастели.

3


Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными!
4.


Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача- разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока.

5.


Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. У кого длинные ногти, это будет небольшой проблемой;))

6.


На натюрморт нужно смотреть расслабленным зрением. Наш глаз воспринимает предметы по пятнам, локально, если вы начнете вглядываться в детали, ничего не получится! На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет.

7


Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.

8.


Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Я взяла голубоватый оттенок. Самое светлое это блички . Белый мелок пригодится позднее.

9.


Прорабатывайте форму предметов, тень, свет.

10.


11.


Не забываем смотреть со стороны.

12.


Фоном может послужить тон бумаги. Но я решила ввести голубой цвет.

13.


Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.

14.


Проследите внимательно , какая форма у лепестков цветов, постарайтесь повторить. Для начинающего рисовальщика, на данном этапе работы моно остановиться. Потому, что рисунок уже смотрится завершенным.

15.


Можно проработать детали, усилить акценты.
15.а


Пастельными карандашами можно корректировать форму, которую вы заранее уже нарисовали пастелью.
15.б




Пытливые художники могут продолжать совершенствоваться! Надеюсь, кому-то мои советы помогут, или сподвигнут на первый шаг! Желаю творческих успехов! И пусть ваши рисунки украшают ваш дом и радуют близких!

16.


Вот, наш ушастый дачный житель, кажется рад результату!


Чтобы сделать более детальную картину, нужно много времени. Пастель очень кропотливый материал.

Готовую работу лучше сразу спрятать под стекло и в рамочку, это наилучший способ сохранения! Можете использовать лак для волос для закрепления пастели. Но она закрепиться очень условно! Лаки для пастели очень коварные и если вы не пользовались ими ранее, предостерегаю, что могут остаться темные пятна и брызги, работу придется исправлять.
17.


18.

http://master-klass.livejournal.com/639704.html

Рисовалка

Нажав на кнопку jpg вы можете сохранить получившийся рисунок себе на компьютер

Еще рисовалка под названием Harmony тут http://mrdoob.com/projects/harmony/#shaded

Межд Конференция "Рукоделие 3.0"- 10 часть. 01.11.13г.Вебинар Екатерины Дзюба -"Интуитивная живопись, как новое видение мира"


Межд Конференция "Рукоделие 3.0"- 10 часть. 01.11.13г.Вебинар Екатерины Дзюба -"Интуитивная живопись, как новое видение мира"
Так зачастую бывает, что собственная фантазия ну никак не хочет проявлять себя. Тогда идёшь за вдохновением в Интернет, смотришь работы других мастеров, по частице отбираешь для себя лучшее.
Почему иногда так сложно придумать что-то своё? Может муза опаздывает на встречу?
Всё гораздо проще – наш мозг очень хитро устроен. С детства там выстроились маленькие барьерчики, которые задерживают нашу музу. Но, оказывается, договориться в такой ситуации очень легко, и об этом в сегодняшнем выступлении нам расскажет Екатерина Дзюба.
Екатерина расскажет о раскрытии творческих способностей у любого человека с помощью интуитивной живописи.
Вы научитесь видеть как художник, как творец в своём творчестве!
Сегодня будет только практика. Екатерина попросила подготовить Вас следующие материалы:
1. Краски гуашь. Екатерине нравятся "Луч" и "Мастер класс"
2. Три и более кистей.
- Тонкая кисть может быть из натурального ворса.
- Плоская, щетина №6
- Плоская, щетина №16
Кистей может быть больше для удобства.
3. Листы для акварели или картон.
4. Рамочка соответствующего формата.
5. Тряпочка или салфетки. Кисти вытирать от краски.
6. Стакан воды.
7. Картон, две скрепки канцелярские, чтобы крепить картинку.



Еще один вдохновляющий на творчество урок от Екатерины Дзюба!
Интуитивная живопись. "Зимний пейзаж"

Серия сообщений "Обмен опытом ":

Часть 1 - Фотогалерея / Работы участниц онлайн курса "Старение без кракелюра 2.0": мк "Старая бронзовая шкатулка"
Часть 2 - Международная Онлайн Конференция "Рукоделие 3.0" Отчет о работе. 1 часть- 21 октября 20013г
...
Часть 10 - Межд Конференция "Рукоделие 3.0"- 8 часть. 28.10.13г.Вебинар Екатерины Заболотской на тему " Создание экслюзивной бижутерии"
Часть 11 - Межд Конференция "Рукоделие 3.0"- 9 часть. 31.10.13г.Вебинар от Юлии Елькиной - "Секреты и техники валяния"
Часть 12 - Межд Конференция "Рукоделие 3.0"- 10 часть. 01.11.13г.Вебинар Екатерины Дзюба -"Интуитивная живопись, как новое видение мира"
Часть 13 - Межд Конференция "Рукоделие 3.0"- 11 часть. 03.11.13г.Вебинар Екатерины Заболотской на тему" Эксклюзивная бижутерия своими руками" 2 часть
Часть 14 - Межд Конференция "Рукоделие 3.0"- 12 часть. 04.11.13г.Вебинар "Как создать свою первую Куклу Тильда «Принцесса на горошине»
...
Часть 39 - 28 полезных сайтов для художников
Часть 40 - ВидеоМ.К. - "НОВОГОДНИЙ ДЕКУПАЖ И НЕ ТОЛЬКО". МАРИНА ТРУБЛИНА.
Часть 41 - Любимые РАЗДЕЛЫ из "СТРАНЫ МАСТЕРОВ"

Учимся рисовать сирень. Подробные видео-уроки.

Букет сирени колдовство таит.
Ему по силам нежными цветами
Весной надежды душу озарить.
Лед растопить,застывший между нами.
Нарви букет сирени мне, нарви,
Ведь этот дар дороже всех сокровищ.
Он отблеск нашей искренней любви...

Вы когда нибудь пробовали рисовать сирень? Это такое увлекательное занятие, сродни медитации... Даже просмотр уроков от художников завораживает, не говоря уже о самом действе писания картины.

На столе стоит букет сирени.
Каждый цвет в четыре лепестка.
Перехватит горло от волнений,
Словно в пропасть смотришь свысока!..

Ещё 5 уроков и картины+стихи далее--->>>

Обучение живописи. Масло.

ЕЩЁ

• Как натянуть холст на подрамник и загрунтовать его - Обучение живописи. Масло. Введение, 1 серияArtStudying.Com46 412 просмотров
  54:00
• Живопись маслом. Необычная техника живописи.Дмитрий Ревякин1 432 просмотра
  17:25
• ПодмалёвокРуслан Григорьев2 035 просмотров
  4:47
• Игорь Сахаров, зимний пейзаж, уроки живописи для взрослыхМаксим Засульский1 359 просмотров

Читать далее...

Уроки быстрой живописи для начинающих

«Митя был счастлив, горд и отчасти подавлен результатом,

 как художник, нечаянно создавший шедевр

 вместо запланированной этюдной зарисовки»

Макс Фрай

Современные художники по-настоящему успешными становятся лишь в том случае, если уходят от фотографической точности воспроизведения сцены, а передают особое сообщение, этакий образ-импульс, фиксирующий эмоциональное состояние. Пример – Энди Уорхол или Малевич с Шагалом. Так что, шедевр может получиться и у Вас, дорогой друг, даже если Вы дилетант в художественном писании.

Урок Маки акварелью

Попробуйте, вооружившись кисточкой и красками, изобразить настроение на плотной бумаге, воодушевившись нижеприведёнными уроками. Желательно всё-таки начинать с рисования пейзажей и цветочных композиций, чтоб не опуститься в лубок, китч с летающими коровами или подводными коршунами.

Ещё + 11 коротеньких уроков живописи далее---->>>

Пишем малинку. "Теория одной краски"

Автор мастер-класса Игорь-многослойная живопись (IgorSap) пишет: Это не научный трактат о теории цвета, и не мастер класс "Как за час малинку написать",а всего лишь, очередной эксперимент в моей живописи.

Как за час малинку написать? в моем случае — никак.

Многие художники сталкивались с такой проблемой, как потемнение живописи по прошествии времени. Одна из причин, это несовместимость многих красок между собой по химическому составу. Так же, не успев написать полотно за один сеанс, приходится возвращаться к нему повторно и бывает затруднительно намешать цвет, который был в предыдущем сеансе (ну если только художник не составил этот цвет в достаточном количестве и не сохранил его в закрытой емкости). Так, как моя живопись состоит из многих слоев и сеансов, я так же сталкивался с этими проблемами, пока не вывел для себя теорию одной краски.

Роспись вазы глухими витражными красками

ВИДЕО урок для начинающих. Живопись с Натали Котовой. ПОДСОЛНУХ.

Источник

Рисуем ВМЕСТЕ! Мастеркласс с художником Александром Григорьевым

Источник

Акварель по-мокрому: 6 видео-уроков рисования цветочных композиций

Я просто обожаю такую технику акварели, когда художник не просто тщательно перерисовывает букет, а привносит в картину свою и зюминку, эмоцию, настроение и получается неповторимый, полный очарования этюд, готовый украсить любой интерьер или даже занять место на выставке! Вот, например, какую я сделала работу, вдохновившись мастер-классами, приведёнными в этом посте.

Читать далее...

Как выбрать карандаш

Можно создавать хорошие работы и при помощи дешевых карандашей, но лучше использовать специальные карандаши для рисования, изготовленные специально для художников. Эти карандаши более качественные, за счет отсутствия в графите значительной доли песка, который и оставляет царапины на бумаге. Кроме этого, деревянная оболочка этих карандашей более однородна по фактуре, что позволяет легче их затачивать. Также эти карандаши довольно точно соблюдают указанную твердость графита.

Карандаши различаются по степени твердости.

Читать далее...

Журнал: Оригинальные бордюры. Донна Дьюбери