-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в -маркиз-

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 5) Live_Memory Всё_для_блога Секреты_здоровья Цитируем_Тут Прогулки_по_планете
Читатель сообществ (Всего в списке: 2) О_Самом_Интересном _СТРАНА_ЧУДЕС_

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 11.02.2012
Записей: 6793
Комментариев: 46950
Написано: 84154





Загадки красавицы Нефертити

Понедельник, 19 Мая 2014 г. 13:51 + в цитатник

Nefer

Наверное, все видели величественный профиль Нефертити. Пластические хирурги копируют разрез ее глаз, форму губ и носа, модницы повторяют макияж знаменитой царицы, а дизайнеры создают летящие платья, сандалии и украшения, как на ее портретах. Но сведения о личности этой красавицы настолько противоречивы, что представить целостную картину весьма затруднительно. И все же, давайте попробуем…

«Правая рука» фараона

К концу XV века до нашей эры каста египетских жрецов владела огромными богатствами. К тому же они были и самой образованной частью населения: умели предсказывать разливы Нила, составлять карты звездного неба и календарь, знали, как вычислять площади геометрических фигур. Почувствовав силу, жрецы стали диктовать свои требования царской власти.

На рубеже XV и XIV веков до нашей эры произошел открытый конфликт. Фараон Аменхотеп IV объявил старых богов ложными и ввел культ единого бога Солнца – Атона. Прежние храмы закрыли, их имущество конфисковали. Царь покинул старую столицу, Фивы, и переехал в новую, которую он назвал Ахетатон («горизонт Атона»), а сам принял новое имя − Эхнатон («полезный Атону»).

Весной 1965 года американский археолог-любитель, бывший дипломат Рэй Уинфилд Смит, обнаружил на территории древних Фив, в Карнаке, около 16 000 обломков известняка с фрагментами надписей, изображений рук, голов, солнечного диска и исходящих от него лучей. Смит нанял фотографов, которые сделали снимки каждого фрагмента, а затем отправились по музеям разных городов и стран для поисков и съемок других обломков подобного происхождения.

В итоге получилось около 40 000 фотографий. Компьютерный анализ позволил отобрать из них те, которые подходили друг к другу как кусочки пазла – детской головоломки.

Читать далее...
Рубрики:  фото
картины
история
музей

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Солнечный апокалипсис

Понедельник, 19 Мая 2014 г. 13:44 + в цитатник

earth_and_sun

Солнце не бессмертно! Увы, ученые доказали, что звезда, дарующая жизнь людям, может погибнуть. Астрономы говорят о том, что продолжительность жизни светила равна примерно 13 миллиардам лет, из которых 5 миллиардов оно уже прожило. Все время, которое осталось до конца, Солнце будет разогреваться, постепенно увеличиваться в размерах, и из желтого карлика превратится в красного гиганта, который в диаметре будет в 170 раз больше. Огромное светило расплавит Венеру, поглотит Меркурий, а Землю превратит в безжизненную и безводную, раскаленную скалу…

Вследствие того, что Земля будет вращаться на очень небольшом расстоянии от солнца, то фактически, она будет двигаться по спирали к нему. Возможно, планета упадет в светило, если успеет, ведь продолжительность его жизни в качестве гиганта не превысит 200 миллионов лет.

В том случае, если планете удастся пережить это, то будущее ее все равно будет очень печальным. Когда Солнце превратит в гелий весь водород, то под действием силы собственной гравитации будет сжиматься и падать внутрь себя. Этот процесс может длиться совсем немного времени. А внешняя оболочка, которая будет стремительно сжиматься, нагреется до гигантских температур. И в самом конце Солнце сожмется до размеров маленькой звездочки, белого карлика, который по размерам будет не больше Земли. Вокруг воцарится холод и мрак. Через несколько миллионов лет новая звезда остынет, и превратится из белого карлика в черный – сверхплотный мертвый объект, который по гравитационной силе и весу будет равен сегодняшнему Солнцу.

Правда, большинство астрономов говорят о том, что произойдет это не раньше, чем через 8 миллиардов лет. Хотя есть часть ученых, которые утверждают, что гибель звезды по имени Солнце может произойти значительно раньше. Причиной тому может послужить взрыв сверхновой, который происходит следующим образом: термоядерные реакции синтеза, которые происходят в ядре звезды, превращают простые вещества в более сложные, выделяя при этом большое количество энергии. Когда появляется железо, процесс превращения заканчивается.

412855_www.GdeFon.ru

В недрах звезды тем временем начинает формироваться железное ядро, которое растет, пока не сломает структуру атомов, составляющих его. Это приведет к тому, что электроны, находящиеся в атомах, упадут с орбит, соединятся с протонами, и образуют нейтрино и нейтроны. Будет сформировано нейтронное ядро, а нейтрино понесутся в космос, и все это случится за несколько секунд. Одновременно диаметр самого ядра уменьшится в несколько миллионов раз. И между этим маленьким ядром и внешней оболочкой появится вакуумная прослойка, в которую и начнет проваливаться оболочка, постепенно нагреваясь до высоких температур.

Читать далее...
Рубрики:  фото
история
астрономия
космос
музей

Метки:  


Процитировано 2 раз

Идеальный мир вне времени. Художник Евгений Бурмакин.

Суббота, 17 Мая 2014 г. 21:50 + в цитатник

Евгений  Михайлович Бурмакин  замечательный  художник – пейзажист,  член Творческого союза художников России,  член Международной федерации художников.  

 Творчество Евгения Бурмакина – современное воплощение русской пейзажной традиции второй половины 19 века.  Субъективное видение и эмоциональная передача различных состояний природы –  основная  цель творчества художника.

Лесное  кружево.

Читать далее...
Рубрики:  фото
картины
история
пейзажи
путешествия
кино
музей

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Это Камбоджа!

Суббота, 17 Мая 2014 г. 21:31 + в цитатник

 

1. Королевство Камбоджа, некоторое время известна как Кампучия — государство в Юго-Восточной Азии, на юге полуострова Индокитай, со столицей Пномпень. Площадь — 181 тыс. км². Население — более 13 миллионов человек; свыше 80 % — кхмеры.(Википедия)

Пномпень - самый густонаселённый город Камбоджи, который сочетает в себе и современные постройки,  и древние памятники давно ушедших эпох.

2. Почти вся территория страны занята равнинами, покрытыми лесами, которые прерываются только небольшой горной грядой Кравань (высочайшая точка — гора Ораль, 1813 м) расположенной на западе страны и возвышенностями на северной и восточной границах. С севера на юг Камбоджу пересекает крупнейшая река региона — Меконг. В число притоков последнего входит и река Тонлесап, которая в середине своего течения образует одноименное озеро — крупнейшее в стране.

Читать далее...
Рубрики:  фото
история
путешествия
музей
соборы,храмы

Метки:  

Удивительный Eden Project!

Суббота, 17 Мая 2014 г. 21:21 + в цитатник

1. Проект "Эдем" или "Райский сад" - ботанический сад в графстве Корнуолл, в Великобритании, который включает в себя оранжерею, состоящую из нескольких геодезических куполов, под которыми собраны растения со всего мира. (Википедия)

2. Площадь оранжерей составляет 22 000 кв.м - в них созданы биомы (единые природные комплексы, характеризующийся некоторым основным типом растительности или иной особенностью ландшафта), характерные для влажных экваториальных лесов и средиземноморского климата.

Читать далее...
Рубрики:  фото
история
пейзажи
путешествия
музей

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Славянский фэнтези мир в картинах Всеволода Борисовича Иванова

Пятница, 16 Мая 2014 г. 11:27 + в цитатник

Всеволод Борисович Иванов родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске в Северной Карелии. С 1959 по 1963 год он жил в Медвежьегорске, затем семья переехала в Кимры, а с 1967 года – в Калинин (ныне Тверь). Уже в школьные годы, по словам художника, в нем пробудился интерес к истории России. «Во второй половине шестидесятых годов на экранах кинотеатров прошли яркие и интересные фильмы, посвященные античной мифологии и истории», — вспоминает Всеволод Иванов в одном из недавних интервью. «Много было приключенческих кинолент по мотивам западной средневековой истории. Тогда мной была прочитана целая масса историко-приключенческой литературы».
С первого класса школы Всеволод полюбил рисовать. Первоначально он, как и многие, рисовал цветными карандашами, позже стал использовать акварель и гуашь. В десятом классе школы Всеволод Иванов решил стать профессиональным художником.

1978 г. — окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя.

До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.

1988 год — Начало интенсивной работы в живописи

1999 год — Всеволод Иванов перестает работать художником-оформителем и принимает решение больше никогда не возвращаться к этому виду деятельности: оформительство мешает основному творчеству. На рубеже двадцатого и двадцать первого веков он окончательно формируется как художник, использующий в своем творчестве фабулу мифологического, вымышленного прошлого России. По ряду особенностей творчество Всеволода Иванова можно отнести к жанру фэнтези.
Для Всеволода Иванова искусство – это возможность напомнить россиянам о многовековой истории, которая, по его убеждению, была искажена и извращена. По своим убеждениям он – сложившийся националист, ратующий за возвращение славянского мира к своим корням. Вот собственные слова художника: «Последнюю тысячу лет русский народ — остаток великого суперэтноса русов-ариев, слабеет от поколения к поколению. С каждым столетием русские проливали своей крови все больше и больше. И уже деяниями небожителей кажутся походы Святослава». 
Всеволод Иванов, чье творчество вдохновляет как русских националистов всех направлений, вплоть до неоязычников-родноверов, в политических пристрастиях далек от радикализма. «Только национальная культура в ее художественном и эстетическом измерении ведет в будущее народ», — утверждает живописец. Национальное творчество Иванов противопоставляет глобалистическому, унифицированному, стирающему особенности национального самосознания.

2004 год — Сложился как художник, использующий фабулу вымышленного прошлого, альтернативной «истории». Основная тема — Дохристианская Русь.

4 октября 2007 года в Томске был открыт Музей славянской мифологии, позиционирующий себя как первый в истории России музей, рассказывающий о традициях Руси Изначальной. Картины Всеволода Иванова занимают центральное место в коллекции и экспозиции музея.

Художественный стиль Всеволода Иванова можно считать своеобразным сплавом различных стилей и направлений современного и классического искусства. Обращение к истории и мифологии, философский контекст работ сближает стиль Иванова с учениками Рериха; отдельные его произведения являются импрессионистскими по способу выражения. Нельзя сказать, что Всеволод Иванов чужд постмодернизму, стилю, основанному на многочисленных культурных аллюзиях.

А теперь давайте полюбуемся его такими красочными, необычными и завораживающими картинами:

Священное озеро Сиверских гор

Читать далее...
Рубрики:  фэнтази
фото
картины
история
пейзажи
путешествия
музей

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 3 пользователям

Древняя Русь в картинах Бориса Михайловича Ольшанского

Пятница, 16 Мая 2014 г. 11:19 + в цитатник

«Я уверен: с небес за нами пристально взирают наши великие предки. И неизбежен суд истории. Ибо будущее за правдой и верой. Из разрозненных исторических сведений и документов встает Русь Великая, дохристианская. С её великой историей, которую напрочь отвергли и предали забвению. Русские легенды, былины, предания, сказы – какой грандиозный и красочный простор воображению и фантазии художника! Слава Богу, что были великие подвижники и прекрасные художники: Рябушкин, Васнецов, Нестеров, Суриков, Васильев… Но мало, очень мало имён для такой большой и могучей державы, работающих на ниве великой и захватывающей истории России.»

Б. М. Ольшанский

Биография Бориса Михайловича Ольшанского

Автопортрет

Молодые годы
Воспеватель своего родного края и всей родины и замечательный русский художник, Борис Михайлович Ольшанский, родился 25 февраля 1956 года, в Тамбове. Его родители – Михаил Федулович и Варвара Сергеевна – потомки зажиточных крестьян, которые испокон веков проживали в Тамбовской губернии. 

Любовь к крестьянским обычаям и труду проявилась еще в детстве: будущий художник очень интересовался своим родом и историей родного края и собрал внушительное количество информации. Он тренировался в рисунке и живописи, рисуя с натуры или по памяти, однако чувствовал потребность в художественном образовании. По собственному признанию, такие этюды и зарисовки явились твердой основой для будущих академических знаний. Борис Михайлович считает, что академизм не сковывает творческий потенциал, как это принято считать: «Для тех, кто не доучился – это камень на шее, который позволяет увидеть собственное несовершенство» (Б. М. Ольшанский). 

В 1980 году Борис Михайлович с отличием оканчивает художественное училище им. К.А. Савицкого в Пензе и поступает в Суриковский институт в Москве, который также успешно оканчивает в 1986 году. 

Так как учился он в книжной мастерской под руководством профессора Дехтерева, во время проживания в Москве Ольшанский работает над иллюстрациями книг, газет и журналов. По возвращению он продолжил работу в газете «Литературный Тамбов», но с началом перестройки это занятие пришлось отложить, и молодой художник вплотную занялся живописью.

В новом виде изобразительного искусства Ольшанского ожидал успех и с 1983 года он становится постоянным участником различных выставок, как на родине, так и за границей. 

В 1989 году Ольшанский вступил в союз художников СССР. 

Первая персональная выставка Бориса Михайловича состоялась в 1993 году, в Тамбовской картинной галерее, где было представлено неимоверное количество работ: более 300. Далее последовали выставки в Центральном Доме Художника на Крымском Валу в Москве. 

Молодые годы Ольшанского прошли в поиске своей индивидуальной, неповторимой темы, и хотя ему нравилась графика и иллюстрирование, он понял, что тема всей его жизни – это Древняя Русь.

Зрелые годы 
Главной темой в творчестве зрелого периода становится ведические времена на Руси, языческие обряды, мифы и легенды. Художник использует тот материал, который собрал еще в детстве. Его завораживают истории Древней Руси, мудрость славян и их обычаи. 

Примером для его творчества являются такие мастера исконно-русской живописи как Нестеров, Васнецов, Рябушкин, Суриков и Васильев – именно им он благодарен за то, что заставили вспомнить дохристианскую Русь. 

В 1992 году Ольшанский пишет одну из самых знаменитых и драматичных картин – «Помни имя свое». Его ругают за подражание Нестерову и Васильеву, но вслед за этим полотном появляется целая серия, посвященная забытым предкам и русским героям: «Посторонись, государь!», «Слово о полку Игореве», «Русский реквием» и другие.

В 1993, 1999 и 2006 годах художник выставляется в родном Тамбове, в 1999 и 2000 годах в Москве, а в 2007 – в Кирсанове. Успех выставок стал известен и за рубежом, и в 2001 году Ольшанский выставляет свои работы в городе Турку, в Финляндии. 

В зрелые годы важное место в творчестве Бориса Михайловича занимают полотна на исторические темы. Художник очень трепетно и в то же время щепетильно относится к выбору сюжета, композиции и деталей. С удивительной точностью он передает красоту русских костюмов и архитектуры, пользуясь как собственным опытом, так и исторической документацией. Результатом кропотливой работы стали такие картины, как: «Предание о Святославе», «Сеча на Днепре», «Слово о полку Игореве», «Пересвет на поле Куликовом». 

Помимо исторических и ведических полотен художник пишет пейзажи, отличающиеся теплыми и насыщенными красками, а также картины на античную и восточную тематику. Одной из самых выдающейся в этой серии является «Саломея» и «Даная».

В 2006 году был выпущен авторский альбом, который содержит в себе избранные работы мастера (издательство «Белый город», Москва). 

В данный момент, Борис Михайлович живет в Тамбове и работает над созданием монументальных полотен о жизни славян.

Принадлежность картин Бориса Михайловича Ольшанского к художественным стилям
Все картины этого художника можно отнести и к романтизму, и к классической русской живописи, также есть присутствие декоративной монументальности. Картины Бориса Ольшанского находятся только в частных коллекциях.

Русь Великая

Читать далее...
Рубрики:  фэнтази
фото
картины
история
пейзажи
путешествия
музей

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 3 пользователям

Скандинавская и славянская мифология в картинах Игоря Евгеньевича Ожиганова

Пятница, 16 Мая 2014 г. 11:11 + в цитатник

Игорь Евгеньевич Ожиганов

Родился 3 января 1975 года в г.Йошкар-Ола.
1982-1992 – 28 шк. Йошкар-Ола;
Закончил Поволжский Технологический Институт Сервиса (ныне Поволжский Государственный Университет Сервиса) — Факультет дизайна и прикладного искусства(?); 
Женат; Двое детей; Профессия, как говорит сам, — Патриот.

Игорь Ожиганов пишет Богов Славянского пантеона и персонажей Русских сказок.
Его произведения имеют оригинальный и уникальный стиль. Они эпичны и волшебны, воинственны и трогательны, предельно «историчны» и в то же время современны.
Его техника — симбиоз ручной графики и photoshop’a с графическим планшетом.

В галерее замечательных работ Игоря вы можете увидеть как персонажей славянской, так и скандинавской мифологии. Впрочем, верования древних народов Руси, Германии и Скандинавии очень схожи. (Что отмечают и многие профессиональные исследователи)
К примеру, Тор — это наш Перун, а Богини судьбы Норны — это славянские Макошь с помощницами Долей и Недолей.

С произведениями Игоря интересно будет познакомиться не только тем, кто любит хорошее и качественное изобразительное искусство художников-славянистов, но и тем, кто разбирается в тонкостях различных религий и верований.
Картины Художника великолепны не только с эстетической точки зрения, но и помогают более подробно познакомиться с прошлым. Такую историю не преподают в школе — мало кто знает, кто такой Велес, Перун или Лада. 

Цикл Славянская мифология — 'Белбог'


Цикл Славянская мифология — 'Род'


Читать далее...
Рубрики:  фэнтази
фото
картины
история
пейзажи
музей
религия

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Трогательно и талантливо о детях... Фотохудожник Елена Шумилова

Пятница, 16 Мая 2014 г. 09:17 + в цитатник

 

 

Казалось бы, выбранная тематика сама по себе беспроигрышна. Дети всегда вызывают умиление. Но подача, с которой выстроен (хотя для некоторых фото вернее будет сказать «подловлен») сюжет картины, поражает своей непосредственностью. Никакого позёрства и наигранности, а если и улавливается определённый сценарий, то это скорее естественный ход детского поведения. А ещё Еленой двигает желание запечатлеть как можно больше моментов из детства своих сыновей. Поэтому с фотоаппаратом в руках она ежедневно, а вечером обрабатывает отснятый материал. «Я очень рада, что мои фото нравятся людям. Это очень вдохновляет».

Любимый и в чем-то сказочный друг – собака, таинственная кошка, забавные утята и кролики, на берегу речки, в лучах солнца или на фоне падающего снега – в эту идеальную картину жизни сложно поверить, но в то же время она излучает естественную теплоту и ощущение уютной реальности.
Трогательно и талантливо о детях... Фотохудожник Елена Шумилова

Читать далее...
Рубрики:  фото
пейзажи
путешествия
музей

Метки:  

Сказочный мир. Картины Janet Kruskamp

Пятница, 16 Мая 2014 г. 08:14 + в цитатник

Жанет так говорит о себе: «Я всегда знала, что я хочу быть художницей. Никогда в моей жизни я не сомневалась в этом. Люди рождаются с определенными генами для определенных талантов и мой талант был в искусстве, самой сильной тягой для меня было рисование».

Сказочный мир. Картины Janet Kruskamp

Сказочный мир. Картины Janet Kruskamp
Читать далее...
Рубрики:  фото
картины
история
пейзажи
путешествия
музей

Метки:  


Процитировано 1 раз

Это интересно!

Четверг, 15 Мая 2014 г. 12:12 + в цитатник

1. Государство счастливых Людей! Единственное в мире государство, в котором существует Министерство Счастья.

Бутан — единственное в мире государство, чьей официальной религией, «духовным наследием» провозглашен тантрический буддизм.

Поэтому своей главной целью правительство объявляет стремление к счастью каждого своего гражданина;
это закреплено в статье 9 Конституции. 24.08.2008 создана государственная «Комиссия по всеобщему народному счастью» (Gross National Happiness Commission) во главе с премьером.
Вопрос «счастливы ли Вы?» задается во время переписей населения.

Читать далее...
Рубрики:  фото
история
музей

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Константин Разумов

Четверг, 15 Мая 2014 г. 10:23 + в цитатник


Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в 1961г. Он учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы. Захватывающиe работы молодого художника Разумов являются в настоящее время большим спросом. Под влиянием многих стилей, он освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. 

Детство пахнет пенкой от варенья,
Пирогом с картошкой во дворе
Дачно-огородного селенья
И шубейкой мокрой в декабре.
Детство пахнет сваренной сгущенкой,
И котятами соседскими в лукошке,
Кашей с луком, жареной печенкой,
И, впервые пойманной рыбешкой.

Детство пахнет партою из дуба,
Однокласснице подаренным букетом,
Кровью, в драке выбитого зуба,
Сеном, скошенным когда-то летом.
Детство пахнет кораблем бумажным,
Что отважно запускали в лужи,
От костра в ночном дозоре, сажей,
И совсем немного зимней стужей.

Никуда нам с возрастом не деться,
Пусть и не всегда всё было гладко -
От своих воспоминаний детства,
Но не стоит забывать о главном.
Детство пахнет многими словами,
Детство пахнет разными делами,
А еще, конечно, пахнет детство
Мамиными добрыми руками.
(с) Виктория Скриган

                                                                                                                                                                                               
Читать далее...
Рубрики:  фото
картины
история
музей

Метки:  

Храбрые коты. Художник Александр Завалий

Понедельник, 12 Мая 2014 г. 22:47 + в цитатник

Художник Александр Завалий может похвастаться необычным взглядом на историю России. Его героями становятся не люди, а милые коты, которые отважно сражаются за родину, покоряют космос и т.д  Мы  с  Вами смотрели работы  разных  художников..посмотрим  и  на  этих  Котов.. 

Кот-стратег

Храбрые коты

Цепные псы

Храбрые коты

Читать далее...
Рубрики:  фото
картины
коты
музей
юмор

Метки:  

Пасхальные яйца Фаберже 2

Понедельник, 12 Мая 2014 г. 20:30 + в цитатник

Серия пасхальных яиц Фаберже, выполнявшаяся для двух российских императоров - самый грандиозный проект, который когда-либо доставался на долю кому-нибудь из ювелиров. Условий было всего три: яйцеобразная форма, “сюрприз” и отсутствие повторений. “Сюрприз” чаще всего был связан с тем или иным событием в жизни царской семьи - рождением, годовщиной, совершеннолетием, коронацией. Некоторые из этих пасхальных подарков украшены царскими монограммами и (или) датами, на многих имеются миниатюрные портреты детей императора или изображения царских резиденций, два содержат модели кораблей, на которых плавал последний русский император. Фаберже отнесся к этому проекту с максимальной серьезностью, часто планируя работу на годы вперед. И, в самом деле, некоторые из этих пасхальных яиц требовали более года работы. “Сюрприз, скрытый в подарке царя, сохранялся в большом секрете, даже от самого императора ”, - пишет Ф. Бирбаум. Яйцо торжественно преподносилось царю либо самим Карлом Густавовичем, либо Евгением Карловичем и неизменно встречалось с восторгом.

Первое пасхальное яйцо было заказано Фаберже царем Александром III в 1885 г. Благодаря его мгновенному успеху, Фаберже получил постоянный заказ императорского двора и стал выполнять пасхальные яйца одно за другим, десять - для царя Александра III, которые тот каждый год, вплоть, до смерти в 1894 г., дарил своей жене Марии Федоровне; и еще 44 - в период между 1895 и 1916 гг. - для царя Николая II в качестве подарков для его матери, тогда уже вдовствующей императрицы, и для жены, Александры Федоровне. В общей сложности, по императорскому заказу им было создано 54 пасхальных яйца. Можно также предположить, что несколько яиц были подарены в свое время и другим членам императорской семьи. Сегодня с достоверностью известно, что до нашего времени сохранились 45 пасхальных яиц, сделанных по царскому заказу; сохраниласьфотография еще одного; еще 5 известны по описаниям. Сохранилось также одно из двух незавершенных пасхальных яиц, работы над которыми велись в 1917 году.

Читать далее...
Рубрики:  фото
история
поделки
музей

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Пасхальные яйца Фаберже

Понедельник, 12 Мая 2014 г. 20:12 + в цитатник
 


Петер Карл Фаберже (1846-1920) - российский ювелир. Художник В. А. Серов. 1900-е гг.

По преданию, Мария Магдалина, сопровождавшая Христа во время его земной жизни и присутствовшая при его погребении, пришла в Рим и принесла императору Тиберию яйцо. Она сказала: «Христос воскресе». Тиберий ответил, что мертвые не воскресают, этого не может быть, как не может белое яйцо стать красным. После его слов куриное яйцо приобрело красный цвет. С того времени пасхальное яйцо стало символизировать жизнь, а красный цвет – олицетворять кровь Христа.


Яйцо с моделью крейсера «Память Азова». Подарок императора Александра III императрице Марии Федоровне на Пасху 1891 г.

Однако традиция дарить красочные пасхальные яйца утвердилась в Европе только в XVI веке. У славянских народов, принявших христианство в X веке, яйцо ассоциировалось с рождением новой жизни, плодородием земли, весенним возрождением природы. Примерно с того времени зародилась традиция на Пасху дарить друг другу окрашенные луком или свеклой яйца и в ответ на «Христос воскресе» произносить «Воистину воскресе».


 

Читать далее...
Рубрики:  фото
картины
история
поделки
музей

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Городские пейзажи. Санкт-Петербург

Понедельник, 12 Мая 2014 г. 19:38 + в цитатник

Удивительный Санкт-Петербург от фотографа Сергея Дегтярева http://serg-degtyarev.livejournal.com/

1. Невский пр-т, Площадь Восстания, Санкт-Петербург

2. Площадь Победы

Читать далее...
Рубрики:  фото
история
пейзажи
путешествия
музей

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 4 пользователям

Ян Матейко. Картины польских художников

Воскресенье, 11 Мая 2014 г. 23:48 + в цитатник


Ян Алоизий Матейко – великий польский художник. Родился Ян Матейко в Кракове. Его отец – учитель музыки, сумел привить сыну любовь и уважение к своей родине и своему народу. Ещё в детстве Ян сильно интересовался историей, но ещё больше его занимала живопись, и поэтому его брат Франтишек посоветовал отцу отдать Яна в школу изящных искусств. С тех пор Матейко и стал учиться рисованию, живописи, архитектуре.

Первой его картиной считается - Торжественная выдача Жолкевским братьев Шуйских на сейме в 1611 г. Это произошло в 15 лет и, несмотря на то, что она была далеко от совершенства, она тут же нашла своего покупателя, и Ян заработал 30 гульденов.

В 1858 году Ян Матейко уехал из Польши в Германию, для продолжения обучения. Эта разлука с родиной очень сильно сказывалась на его самочувствии. Художник скучал по родным улочкам и своим друзьям.  Одной из самых первых знаменитых картин считается Станьчик. На этой картине изображён шут, который вдали от шумного веселья задумался над будущим страны. Ян Матейко придал шуту своё лицо. Образ Станьчика позже перекочевал в такую картину, как Колокол Зигмунта.

После таких произведений никто уже не сомневался в гениальности польского художника, тем более, что он, несмотря ни на что, выдавал всё новые и новые полотна. На самой вершине своей славы, ему предложили возглавить Академию художеств в Праге, и он стал директором этого заведения.

Умер знаменитый польский художник 1 ноября 1893 года от язвы. На похороны собрался весь Краков, в честь него прозвучали пушечные залпы и несколько раз ударили в Колокол Зигмунта.

Картины Яна Матейко 

Ян Матейко. Картины польских художников

Станьчик (stanczyk)

Ян Матейко. Картины польских художников

Колокол Зигмунта

Читать далее...
Рубрики:  фото
картины
история
пейзажи
путешествия
музей

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Луис Ройо галерея картин

Суббота, 10 Мая 2014 г. 21:17 + в цитатник

 

Луис Ройо (Luis Royo) - превосходный фотохудожник из Испании. Считается одним из величайших художников-фантастов. Прославился на весь мир своими невероятно реалистичными картинами в стиле фэнтези. Я, да и все, наверное, ещё помним, что плакаты, карты, различные обои, постеры, открытки с его работами были просто повсеместно. Никто тогда не знал, чьи это работы, но каждый, кто увидит его работы здесь, наверняка узнает множество из них, и они смогут вызвать счастливую ностальгию по старым временам.

Луис Ройо создавал обложки для музыкальных альбомов, книг фантастов и комиксов. Его творчество ценится до сих пор, как лучшее в своём роде. Луис Ройо, наравне с такими гигантами фантастики, как Кен Келли, Борис Валеджо, Джулия Белл и другими, был практически первопроходцем жанра фэнтези в изобразительном искусстве. Его мастерство, его талант настолько высоки, что он уже навсегда вошёл в историю, как величайший художник-фантаст, фантаст-классик.

Луис Ройо родился в испанском городе Оллала в 1954году. С детства увлекался творчеством, окончил школу по специальности дизайнер интерьеров. После этого серьезно увлёкся живописью. Последовали выставки, где его талант и поразительное воображение сразу заметили ценители и критики. В 1981году Luis Royo стал профессионально заниматься комиксами. Спустя несколько лет переквалифицировался в иллюстратора журналов и книг. Кроме того, иллюстрировал обложки музыкальных альбомов. За свою карьеру известного художника-фантаста, он выпустил несколько альбомов своих картин ("Malefic", "Secrets", "III Millennium", "Dreams", "Evolution", "Prohibited Book", "Prohibited Book II") и полноценную книгу - "Women".

Читать далее...
Рубрики:  фэнтази
фото
картины
эротика
музей

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Борис Валеджо картины -1.

Суббота, 10 Мая 2014 г. 21:00 + в цитатник


Борис ВаледжоБорис Валледжо (Boris Vallejo, Борис Вальехо) – очень известный перуанский-американский художник. Родился в 1941 году. Закончил национальную школу искусств, по окончанию которой так отличился, что получил грант на дальнейшее обучение во Флоренции. Но вместо этого с 80 долларами в кармане он поехал покорять Америку. По правилам транскрипции испанского языка может читаться как Валеджо, Валеджио и Вальехо.

Более двух лет понадобилось гениальному мастеру, что бы пройти путь от обычного оформителя до свободного художника. Работая впоследствии на различные крупные издательства, он перепробовал столько стилей и направлений в живописи, что в конце концов приобрёл свой собственный стиль, свой почерк.

Как и Фрэнк Фразетта Борис Валеджо считается одним из классиков фантастического рисунка. Его фэнтэзи настолько красиво и реалистично, что глядя на его работы, хочется попасть в те миры, где сказка, невероятные существа и герои. Основными героями его картин становятся Конан, Тарзан, различные боги, злобные чудовища и мифические существа. Мужчины в его рисунках сильные, накачанные, а женщины слабые и обязательно сверхэротичные. Картины Бориса Валеджо или Вальехо настолько популярны, что используются повсюду. Они украшают музыкальные альбомы, книги, журналы, постеры, плакаты, открытки и многое-многое другое.

Boris Vallejo, без сомнения, лучший. Если вам нравиться фэнтэзи, фантастическая живопись, такие художники, как Фрэнк Фразетта, Кен КеллиЛуис Ройо – то вы должны обязательно изучить творчество Бориса Валеджо. Его картины уже стоит посмотреть только потому, что в вечном противоборстве добра и зла, добро всегда побеждает!

 

 

Борис Валеджо картины
Читать далее...
Рубрики:  фэнтази
фото
картины
музей

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 2 пользователям

Поиск сообщений в -маркиз-
Страницы: 340 ... 91 90 [89] 88 87 ..
.. 1 Календарь