Зубин Мета родился в Бомбее, вырос в музыкальной семье. Его отец Мели Мета основал Бомбейский симфонический оркестр и руководил Американским молодежным симфоническим оркестром в Лос-Анджелесе.

В начале своей карьеры, невзирая на семейные музыкальные традиции, Зубин Мета решил учиться на врача. Однако в возрасте восемнадцати лет он оставил медицину и поступил в Венскую академию музыки. Через семь лет он уже дирижировал Венским и Берлинским филармоническими оркестрами, став одним из наиболее известных и востребованных оперных и оркестровых дирижеров мира.

С 1961-го по 1967 год Зубин Мета был музыкальным руководителем Монреальского симфонического оркестра, а с 1962-го по 1978 год возглавлял Филармонический оркестр Лос-Анджелеса. Следующие тринадцать лет маэстро Мета посвятил Нью-Йоркскому филармоническому оркестру. На посту музыкального руководителя этого коллектива он находился дольше всех предшественников. Более 1000 концертов – таков итог деятельности маэстро и знаменитого оркестра в этот период.

Родился в городе Аяччо на французском острове Корсике в многодетной семье портного Лорана Росси (Laurent Rossi) и Евгении/Эжени (Eugénie), где было 8 детей. С детства отличался любовью к пению и чистотой голоса. Часто прогуливал школьные занятия. Влюбился в скрипачку Анни́ Марла́н (Annie Marlan; 1907—1981), вместе с ней перебрался в середине 1920-х годов на Лазурный Берег; поженились в Тулон, осенью 1927 года у них родилась дочь Пьеретта (Pierrette; 1927—2011). Росси не мог найти постоянную работу в Тулоне, и жена ушла от него.

Вернувшись в Аяччо, устроился с помощью отца в местное казино и женился во второй раз, — на секретарше директора казино Фостине Фратани (Faustine Fratani; 1912—1985). Потерял работу, когда казино сгорело в 1929 году. Перебрался с женой в континентальную часть Франции, но в казино в Экс-ан-Провансе его не взяли даже по протекции. Семейная пара переехала в Марсель, где Росси зарабатывал на жизнь мелкими подработками (парковщик автомобилей, ныряльщик, швейцар в ночном кабаке…).

Франц Шуберт (1797–1828) и х/ф "Песнь любви и отчаяния" (1958) - здесь  

Франц Петер Шуберт (1797 - 1828) - гениальный австрийский композитор. Он прожил всего-навсего 31 год, и на его могиле известный поэт того времени Грильпарцер написал: "Здесь музыка похоронила не только богатое сокровище, но и несметные надежды". Тем не менее, даже за этот короткий отведенный ему срок, композитор написал множество замечательных произведений. Именно благодаря Шуберту жанр песни вошел в классическую музыку и получил свою форму. Жанр, ранее считавшийся незначительным, композитор возвел в степень художественного совершенства. Шуберт является автором более 600 песен, в том числе, на стихи Иоганна Вольфганга фон Гёте, Генриха Гейне и других знаменитых немецких поэтов.
Франц Шуберт - Серенада


Речь пойдет о песне Шуберта "Standchen" (она же "Serenade", она же "Вечерняя Серенада") из сборника "Schwanengesang" ("Лебединая песня", 1828).
Серенада - одно из произведений, опубликованных вскоре после смерти Шуберта. Многие его произведения , что называется, пылились в столе, а его семья и друзья не догадывались о подлинных масштабах его музыкального наследия .
Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir...

Песнь моя летит с мольбою
Тихо в час ночной...

Shtil antloyfn mayne lider
durkh der nakht tsi dir...
Для начала, познакомимся с музыкой гениального композитора. Вот мелодия этой песни в фортепианном переложении Ференца Листа и исполнении Сергея Васильевича Рахманинова.
Шуберт–Лист (Рахманинов) - Серенада

В письмах и дневниках Чайковского почти нет сведений о создании "Вариаций на тему рококо". Единственным свидетельством о времени сочинения Вариаций является в фраза в письме к брату Анатолию Ильичу от 15 декабря 1876 г.: "Пишу варьяции для Cello solo с оркестром".

Что явилось причиной создания Вариаций, все-таки неизвестно. Примечательно, что всего за полтора года до начала работы над этим сочинением - 25 марта 1875 г. - в газете "Русские ведомости" N 66 Чайковский в своей статье высказался, что "виртуозное процветание виолончели так приходит к последнему фазису упадка,... его репертуар в продолжение уж многих лет нисколько не обогащается новыми произведениями".
 

Впервые «Вариации на тему рококо» исполнил профессор Московской консерватории и друг Чайковского Вильгель Фитценгаген, выступивший с оркестром под управлением Н. Рубинштейна в симфоническом собрании Московского отделения Русского Музыкального Общества 18 ноября 1877 года.

Первое исполнение Вариаций имело благоприятные отзывы прессы. Так, в "Музыкальных заметках" газеты "Голос" (1877, N 298) отмечалось, что "Пьеса г.Чайковского, с прелестным аккомпанементом оркестра, кажется, новейшее произведение нашего талантливого композитора, и публика прослушала его с величайшим удовольствием".

Слушаем "Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром"(три варианта)

В оригинальной авторской редакции произведение состоит из вступления, темы, сочинённой композитором, и восьми вариаций на эту тему:
Moderato assai quasi Andante — Tema. Moderato semplice
Var. I: Tempo della Tema
Var. II: Tempo della Tema
Var. III: Andante
Var. IV: Allegro vivo
Var. V: Andante grazioso
Var. VI: Allegro moderato
Var. VII: Andante sostenuto
Var. VIII e Coda: Allegro moderato con anima

Сегодня церковь вспоминает  Икону Божией Матери

 "Живоносный Источник".

В парке ЦАРИЦЫНО стоит храм в честь этой иконы, при котором я, уже много лет назад, закончила воскресную школу.

Мне нравятся их сложившиеся традиции, правила. Мы с мужем уже ходим в другой, недалеко построенный храм,

но непременно ежегодно приходим в храм иконы Божией Матери

ЖИВОНОСНЫЙ ИСТОЧНИК на освящение куличей, пасхи и яиц,

встречаемся с "одноклассниками",все-таки учились вместе три года... .

ПРЕСВЯТАЯ БОГОРОДИЦЕ СПАСИ НАС.