Артур Артурович Э́йзен (1927—2008) — советский российский оперный певец (бас), педагог. Народный артист СССР (1976).
Артур Артурович Эйзен родился 8 июня 1927 года в семье латышского революционера.
В 1944 году, после окончания школы, поступил в театральное училище им. Б. Щукина на курс, который вёл И. М. Толчанов (ок. в 1948). Кроме того, он посещал занятия по вокалу.
В 1948 году он становится актёром Театра имени Е. Б. Вахтангова. В театре он выступил в ряде спектаклей, в таких как «На дне», «Дети солнца» М. Горького, «Старые друзья» Л. А. Малюгина, «Борис Годунов» А. С. Пушкина.
Вскоре Артур Эйзен поступил в музыкальное училище, после перешёл в училище им. Гнесиных, а с 3-го курса становится студентом Московской консерватории имени П. И. Чайковского (окончил в 1956 году по классу пения у В. М. Политковского). В 1955 году на Международном фестивале молодёжи и студентов в Варшаве он становится лауреатом конкурса вокалистов. Одновременно с учёбой в консерватории Артур Эйзен работает солистом в Ансамбле песни и пляски Советской Армии имени А. В. Александрова (1949-1957).
В конце 1956 года состоялся его дебют в Большом театре в роли дона Базилио в опере «Севильский цирюльник». И с января 1957 года он становится солистом ГАБТ. С тех пор более 40 лет (по 2002 год) проработал в Большом театре, исполнив множество ролей в различных постановках.
Выступал с большими сольными концертами, гастролировал в крупнейших залах разных стран мира. В последние годы артист много гастролировал с квартетом «Московская балалайка».
Много лет профессор (с 1986) Российской академии музыки имени Гнесиных Артур Эйзен передавал свое мастерство молодым артистам.

ЖЗЛ здесь: http://www.liveinternet.ru/users/3199390/post279178756/

"Россия -- Pодина моя!"
Автор музыки композитор Вано Ильич Мурадели (Иван Ильич Мурадов). Стихи - Владимир Харитонов.
Запись с концерта для делегатов XXII съезда КПСС, Москва, октябрь 1961 года.



"Не пробуждай воспоминаний"
Запись с концерта "Вечер старинного романса". 80-е годы. Музыка - П. Булахов. Автор слов неизвестен



Запись с концерта "Вечер старинного романса". 80-е годы. Музыка - В. Шереметев, обр. - А. Спиро, слова - Ф. Тютчев.

Национа́льный теа́тр о́перы и бале́та Респу́блики Молдо́ва имени Марии Бие́шу — музыкальный театр в Кишинёве, столице Молдавии








Биешу певица от Бога...ее голос это льющаяся красота почти неземного происхождения,море душевной теплоты,чарующие верха ,которые парят в свободных далях, даря абсолютное совершенство и гармонию... еще исполнению Биешу свойственна яркая чувственность,энергетика,масса шарма и чисто женского обаяния,а так же тонкость и элегантность интерпретации...бельканто Биешу пронизано изысканным кружевом фиоритур,теплотой и бархатом фразировки...нет никаких сомнений,что пение М.Биешу оставляло огромное впечатление на многие годы...

"Как дух Лауры"
Запись с сольного концерта. 1983 г. Музыка - Ф. Лист, слова- В. Гюго.



"Ave Maria"
Запись с сольного концерта. Концертный зал им. П.И. Чайковского. 1984 г. Музыка - Владимир Вавилов



"И нет в мире очей "
Запись с сольного концерта. 1982 г. В сопровождении оркестра русских народных инструментов под управлением Н. Некрасова. Музыка - П. Булахов, слова неизвестного автора.

Schindler's List Theme - Simina Croitoru - Angelys Symphonic

Николай Степанович Гумилев

Однообразные мелькают
Всё с той же болью дни мои,
Как будто розы опадают
И умирают соловьи.

Но и она печальна тоже,
Мне приказавшая любовь,
И под ее атласной кожей
Бежит отравленная кровь.

И если я живу на свете,
То лишь из-за одной мечты:
Мы оба, как слепые дети,
Пойдем на горные хребты,

Туда, где бродят только козы,
В мир самых белых облаков,
Искать увянувшие розы
И слушать мертвых соловьев.

Николай Носков. Романс. (Н.Носков / Н.Гумилев)

ФОТО отсюда:
http://fotki.yandex.ru/search/%D0%BE%D1%82%D0%BA%D...=alun-alpa&how=week&type=image


«2014 Winter Olympic Games - Opening Ceremony» на




«Открытие Олимпиады в Сочи»




«Открытие Олимпиады в Сочи»




«Открытие Олимпиады в Сочи»

Родители Валентины Пономарёвой — скрипач Дмитрий Пономарёв, племянник знаменитого цыганского музыканта — Михаила Эрдэнко, и пианистка Ирина Лукашова. Будущая певица родилась, когда её родители ещё обучались в Московской консерватории и жили в общежитии. Валентина росла, окружённая музыкой. Европейская классика и цыганские мелодии одинаково хорошо знакомы ей с детства.
Валентина обучалась во многих школах, поскольку ей приходилось переезжать с родителями из города в город. После получения среднего образования она поступила в музыкальное училище города Хабаровска, сразу на два факультета — вокальный и фортепиано. Во время обучения Пономарёва знакомится с джазом и увлекается этим жанром.
Закончив училище экстерном, Валентина вскоре принимает приглашение на драматическую роль цыганки Машеньки в театральном спектакле «Живой труп» (Театр драмы г. Хабаровска). В роль входят цыганские песни. Премьера спектакля состоялась 18 декабря 1960 года. «Машенька» имеет большой успех у зрителей.
В 1967 году Валентина принимает участие в Международном джазовом фестивале в Таллине. Там её замечает и приглашает солисткой в свой джаз-оркестр Анатолий Кролл.
В 1971 году певица покидает оркестр и становится артисткой театра «Ромэн». В 1973 году в театре образуется трио «Ромэн», солисткой которого становится Валентина Пономарёва. В том же году трио становится лауреатом Всероссийского конкурса театральной молодёжи и лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Трио «Ромэн» быстро становится очень популярным, как в СССР, так и за его пределами. Оно выступает на радио, телевидении, записывает альбомы, гастролирует по Союзу и зарубежью. Во время заграничных гастролей Валентина посещает джаз-клубы, в которых не только слушает, но и поёт, навлекая на себя недовольство «органов».
В 1979 году Пономарёва покидает театр. Начиная с 1980, она вновь принимает участие в джаз-фестивалях. Фактически, её голос становится голосом советского джаза.
В 1983 году певица покидает трио «Ромэн» и устраивается работать в варьете в «Интуристе». Программа делается специально под неё, позволяя ей максимально полно реализовываться.
В том же году Пономарёву приглашает исполнить песни главной героини в фильме «Жестокий романс» режиссёр Эльдар Рязанов. Романсы в исполнении Валентины Дмитриевны имеют большой успех, их постоянно заказывают на радио.


.
С 1985 по 2004 год Пономарёва записывает 18 сольных альбомов, с 1978 по 2007 также участвует в записи большого количества сборников и альбомов других исполнителей.
С 2002 по 2006 год В. Пономарёва осуществляет постановку и проведение циклов концертов «Душа моя романс» в ГЦКЗ «Россия», где представляет своим слушателям талантливую молодёжь исполняющую классический, бытовой и цыганский романс.
С 2007 года Валентина Пономарёва активно выступает с сольными концертами, является членом правления Дома Работников Искусств и членом жюри конкурса «Романсиада».На протяжении всего своего творческого пути Валентина Пономарёва всячески поддерживает и продвигает талантливую музыкальную молодёжь. Среди её учеников такие известные исполнители как Шандор Ковач, Дмитрий Шумейко, Диана Савельева, Герман Юкавский, Евгений Южин и другие

Осенняя грусть (М.Легран)



Прогулка в Токио в сопровождении японского саксофона



Хорошее настроение

Серге́й Я́ковлевич Ле́мешев (27 июня [10 июля] 1902, село Старое Князево, Тверская губерния — 27 июня 1977, Москва) — русский советский оперный певец (лирический тенор) и оперный режиссёр, педагог. Народный артист СССР (1950). Лауреат Сталинской премии второй степени (1941). Член ВКП(б) с 1948 года.
Сергей Яковлевич Лемешев родился в селе Старое Князево Тверской губернии (ныне Калининский район Тверской области) в крестьянской семье. В 1914 году окончил церковно-приходскую школу, затем некоторое время учился сапожному делу в Санкт-Петербурге. В 1918 году окончил общеобразовательную школу в Твери. Азы нотной грамоты и пения освоил в художественно-ремесленной школе, где участвовал в самодеятельных спектаклях и концертах. Во время учёбы на Тверских образцовых курсах комсостава РККА (1920) получил направление на учёбу в консерваторию.
В 1921—1925 годах он учился в Московской консерватории в классе профессора Н. Г. Райского. С 1924 года пел в оперной студии К. С. Станиславского при Большом театре, где, среди других, исполнял партию Ленского (опера П. И. Чайковского «Евгений Онегин»). Именно эта роль, которую Сергей Яковлевич исполнил более 500 раз, принесла ему широкую известность и любовь зрителей. «Ленский целиком заполнил мою жизнь, — говорил певец. — Из моих более чем тридцати ролей эта — самая дорогая, любимая, самая большая радость моего творчества». Лемешев пел эту партию всего 501 раз: 500-е исполнение прошло в 1965 году (после этого Лемешев покинул оперную сцену), 501-е и последнее исполнение состоялось в Большом театре в июне 1972 года в честь предстоящего 70-летнего юбилея певца.
В 1926 году дебютировал на профессиональной сцене в Свердловском театре оперы и балета.
В 1927—1929 годах — солист Русской оперы при Китайско-Восточной железной дороге в Харбине.
В 1929—1931 годах — солист Тифлисского театра оперы и балета.
В 1931 году Лемешев был приглашён в Большой театр, где дебютировал в партиях царя Берендея (Снегурочка), Джеральда (Лакме) и Ленского (Евгений Онегин). Вместе с И. С. Козловским Лемешев был ведущим тенором вплоть до 1957 года, периодически продолжал выступать в Большом театре до 1965 года. Исполнил множество партий: Левко («Майская ночь»), Звездочёт («Золотой петушок»), Индийский гость («Садко») в операх Н. А. Римского-Корсакова, Баян («Руслан и Людмила» М. И. Глинки), Дубровский (одноимённая опера Э. Ф. Направника), а также Герцог («Риголетто»), Альфред («Травиата») в операх Джузеппе Верди, Граф Альмавива («Севильский цирюльник» Джоаккино Россини), Фауст (одноимённая опера Шарля Гуно) и др.
В 1939 году Лемешев единственный раз в своей карьере снялся в музыкальной комедии «Музыкальная история» в роли шофёра Пети Говоркова, который стал оперным певцом. Его партнёрами были З. А. Фёдорова, Э. П. Гарин, С. Н. Филиппов. За роль в этом фильме Сергей Яковлевич был удостоен Сталинской премии II степени.Правда незадолго до этого он исполнил «политически важную» песню «Принимай нас, Суоми-красавица», своего рода гимн советско-финской войны 1939 года.
В 1940-х годах Лемешев сильно простудился, и у него обострился туберкулёз лёгких. Оперативное лечение включало пневмоторакс правого лёгкого.
В 1947 году гастролировал в Берлинской государственной опере (Ленский в опере «Евгений Онегин»).
В качестве оперного режиссёра дебютировал в 1951 году постановкой оперы «Травиата» на сцене Ленинградского малого оперного театра. В 1957 выступил в Большом театре как режиссёр-постановщик оперы «Вертер» Ж. Массне (и исполнитель заглавной партии).
В 1951—1961 годах руководил кафедрой оперной подготовки, в 1969—1971 — кафедрой сольного пения в Московской консерватории. Вёл циклы передач на Всесоюзном радио, был руководителем вокальной группы.
Автор книги «Путь к искусству» (1968).
Сергей Яковлевич Лемешев скончался 26 июня 1977 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище

2853 слушали 119 копий [+ в свой плеер]

«Москва. Ленинградский вокзал»

2672 слушали 59 копий [+ в свой плеер]

Гладиатор-1

Д.Россини-«Сорока-воровка»-увертюра
Опера в 2-х действиях.
Музыка Дж. Россини, либретто Дж. Герардини.
Премьера - 31 мая 1817 г. в Милане.
Служанка Нанетта хочет спасти жизнь отца, дезертировавшего из армии и разыскиваемого полицией. Неожиданно на неё обрушивается новое несчастье. Она обвинена в краже хозяйского серебра, и ей угрожает смертная казнь. Подлый подеста (судья), чьи любовные домогательства отвергнуты Нанеттой, утверждает приговор. В последнюю минуту невиновность Нанетты доказана: мальчик Пиппо находит серебро, похищенное ручной сорокой, и девушка спасена.




Гос.орк.. «Новая Россия», дир.Т.Курзентис

Режиссер, автор сценария и продюсер: Юлия Коваленко Россия, 2010г., 72 минуты

Документальный фильм -- исследование, попытка эмоционального анализа структуры личности христианского «Орфея» - оперной легенды Ивана Семеновича Козловского. «Три пронзительные по своему душевно-эмоциональному накалу теленовеллы заставляют возвращаться к ним снова и снова, и мне, постоянно ищущему ответы на вечные и главные вопросы в жизни, они были даны». (Из газетной рецензии, март 2011г.) Автор и режиссер Юлия Коваленко впервые включила в фильм уникальную запись своего последнего интервью с И.С.Козловским (вскоре после встречи, в декабре 1993г., он ушел из жизни), а также раритетную хронику.
Об И. С. Козловском - не только как об артисте, но и как об уникальной личности, неизвестной широкой публике, вспоминают Татьяна Доронина, Бэла Руденко, Галина Писаренко, ушедшие Белла Ахмадулина и Александр Корнеев; сестры Михоэлс, а также родные и близкие артиста.




И. С. Козловский родился в 1900 году в украинском селе близ г. Белая Церковь. С детских лет он полюбил задушевные народные песни, которыми славится Украина. Исключительная пластичность голоса, красивый, мягкий тембр, ровно звучащий во всех регистрах, высокое художественное и техническое мастерство, неустанные творческие искания – таковы характерные черты певца Ивана Семеновича Козловского, выдающегося советского артиста, продолжающего и развивающего лучшие традиции русского вокального искусства.
В 24 года Козловский становится солистом Харьковской оперы (напомним, что Харьков в то время был столицей Украины). Через два года его приглашают в Большой театр. На первых порах блестящая карьера не складывается. Молодой певец не поет те партии, о которых мечтал. Чтобы реализовать себя, организовывает вне театра оперный ансамбль. Успех колоссальный. Но Козловского притягивает именно театральная сцена Большого, хотя порядками в театре он не доволен, а театр не доволен им. Дирекция считает Козловского излишне требовательным, а характер его — неуживчивым. В конце 30-х годов его увольняют.
В это же время, совершенно неожиданно для самого Козловского, он становится любимцем Сталина. Вождь возвращает его в театр на исключительных условиях, присвоив звание народного артиста СССР и наградив орденом Ленина. С этого момента начинается звездная пора Ивана Козловского. Он становится ведущим тенором Союза, оспаривая это звание у своего коллеги и соперника Сергея Лемешева. У него появляется масса поклонниц. Хотя, надо сказать, и в те времена не все восхищались бесконечными ферматами тенора. Козловский любил показать уникальность своего голоса, даже невзирая на то, предусмотрел ли это композитор в данном эпизоде. И все же историю Большого театра трудно сегодня представить без Козловского, без его Ленского, Фауста, Лоэнгрина, Дубровского, Берендея, Ромео…
Картина: И.С. Козловский в роли Юродивого (опера М. Мусоргского "Борис Годунов"). Художник П.А. Скотарь.

«И. С. Козловский»
В 54 года певец оставил сцену Большого театра. Он был в прекрасной физической и вокальной форме. Это подтверждали его постоянные выступления, вплоть до восьмидесяти лет. Когда ему было за семьдесят, Козловский давал ежегодный сольный концерт, исполняя сложные произведения Рахманинова, Чайковского, Верди, Вагнера… Что же послужило причиной ухода из театра, остается загадкой.
С момента переезда в Москву все эти годы — с 1926 г. по 1993 г. — Козловский не порывал связей с Украиной. Он записывал пластинки с украинским репертуаром, выступал с оркестром народных инструментов, ежегодно пел в Каневе на могиле Шевченко, посещал Украину с концертами. Он умер в Москве в 1993 году.

К фильму Добавления:
Ольга Бралюк:

На 49 минуте оговорка: не Ленский, а Лемешев.
И, опять же, "Чорнії брови, карії очі" - не народная песня (слова К.Думитрашко). Когда-то, видимо, решили, что автора лучше забыть.
За фильм большое спасибо. Узнала много нового и удивительного.
Была в музее Козловского в Марьяновке. Хата в мальвовом саду. Мальвы до крыши. И посаженные Козловским деревья в форме креста. Старый львовянин рассказывал, что ему повезло купить две пластинки Козловского с колядками, а потом их ходили изымали.
Українські колядки Kozlovsky and Lisitsians Ukrainian Christmas C



Мемориальный музей-усадьба И. Козловского расположен в с. Марьяновка под Васильковом, где выдающийся украинский тенор родился в 1900 г. В семь лет Иван отправился отсюда в Киев учиться в церковной школе при Свято-Михайловском монастыре. Пел в Софиевском соборе. Всемирную славу Козловскому принес его великолепный голос и сочетание в творчестве народных мотивов с классикой. Неоднократно певец бывал на родине. В небольшой хатке под соломенной крышей хранятся фотографии, личные вещи, кино-материалы, грампластинки с концертами Козловского. На берегу реки рядом с домом разбит уютный парк, где растут мальвы, яблони, дубы, липы, туи и платаны.
Ферма́та (итал. fermata — «остановка», «задержка») — знак музыкальной нотации, предписывающий исполнителю увеличить по своему усмотрению длительность ноты, обычно в 1,5-2 раза, но возможно и более (особенно если фермата заключительная) вплоть до «пока не растает звук». Продление ноты или паузы ферматой, однако, принято считать обратно пропорциональным номинальной длительности ноты: если сама нота достаточно длинная, фермата, зачастую, означает вообще не продление указанной ноты, а вовсе, что эту самую ноту, наоборот, можно сократить. Знак, как правило, ставится, в зависимости от расположения, над или под нотой или паузой. В партитурах и вообще в многоголосной музыке фермата выставляется во всех голосах одновременно. Фермата помещается иногда и над тактовой чертой, образуя нечто вроде звучащей люфтпаузы.

[Славика Вирагова, главврач родильного отделения]:http://zaslushaem.ru/post5023614.htm
«Музыка влияет на поведение ребенка, сердечный ритм и дыхание, что в свою очередь улучшает циркуляцию крови и распространение кислорода по всему организму. Она также оказывает положительное влияние на пищеварение и тонус мышц. Благодаря музыке ребенок правильно развивается, чего мы как врачи и добиваемся».




K.P.M. Philarmonic Orchestra
Tracklist:
1. Eine Kleine Nachtmusik Movt 1
2. Eine Kleine Nachtmusik Movt 2 ( 7:45 )
3. Eine Kleine Nachtmusik Movt 3 ( 12:50 )
4. Eine Kleine Nachtmusik Movt 4 ( 14:50 )
5. Symphony No 35 "Haffner Symphony" Movt 1 ( 20:08 )
6. Symphony No 35 "Haffner Symphony" Movt 4 ( 25:54 )
7. Symphony No 40 Movement 1 "Molto Allegro" ( 29:53 )
8. Magic Flute "Overture" ( 37:29 )
9. Marriage of Figaro "Overture" ( 44:41 )
10. String Quartet No 23 K 590 Movt 1 ( 49:12 )
11. String Quartet No 23 K 590 Movt 4 ( 58:13 )
12. String Quartet No 20 K 499 "Minuet" ( 1:03:17 )
13. Violin Sonata K378 "Rondeau" ( 1:06:38 )
14. Piano Concerto No 21 "Andante" ( 1:10:46 )
15. Piano Concerto No 23 Movt 1 ( 1:16:25 )
16. Turkish March Piano Sonata No 11 ( 1:27:15 )
17. Clarinet Concerto Movt 2 ( 1:29:35 )
18. Violin Concerto No 3 K 216 Movt 1 ( 1:36:36 )
19. Flute Concerto No 2 K 314 Movt 2 ( 1:46:08 )
20. Horn Concerto No 3 K 447 Movt 2 ( 1:51:36 )