Предлагаю познакомится сегодня с чудесным кружевом — фриволите.
«Легкомысленное» — действительно одно из значений французское слово «фриволите». Этот термин описывает легкость, воздушность полученного в результате плетения кружева.

Фриволите — это особая техника плетения при помощи специальных челноков (одного или нескольких). Однако фриволите называют не только технику плетения, но и изделия, которые получаются в результате.
Эта техника появилась в XVI –XVII веках во Франции. Однако эта техника известна не только французам. В Италии эта техника известна под названием occhi («окко»), что переводится как «глазок». В английском языке фриволите определяет термин «тетинг», что значит плетеное кружево. Немцы присвоили фриволите название «челночное кружево», исходя из инструментов, которыми выполняется плетение.

Техника фриволите известна не только в Европе. В восточных странах она называется «макук», по названию челнока на арабском языке. Фриволите то входило в моду, то исчезало. До начала прошлого века оно было очень популярно и в Европе и в России. Во времена советской власти этот вид кружевоплетения был забыт.
В середине прошлого, двадцатого века, фриволите стало возрождаться в европейских странах. В конце восьмидесятых годов фриволите вернулось в Россию.

Основой, в технике фриволите, является узел. Сам узор состоит из таких базовых элементов как: кольцо, полукольцо, комбинированное кольцо, дуга. В результате кружево получается очень воздушное и лёгкое. Фриволите великолепно сочетается и комбинируется с самыми разными видами рукоделия – различными видами вязания (спицами и крючком), макраме, а также разными видами вышивок и плетением бисером.

Из чего же можно сплести фриволите?
В фриволите используются разнообразные виды ниток и тесьмы. Начать обучение можно с плетения из тесьмы. Для украшения платья, блузки или жакета будет достаточно и небольшого фрагмента. Также для плетения используются шелковые, толстые бумажные или льняные нитки. Для украшения чехлов для мебели, занавесок или декоративных подушек можно использовать разноцветные толстые нитки или тесьму. Плести можно шерстяными и льняными нитями, шелковым гарусом. При желании, можно добавить к нити люрекс. Вариантов — великое множество!

Научится плести кружева фриволите может каждый. Но для выполнения больших предметов или украшений потребуется много внимания, терпения и усидчивость.

Само название «бисер» происходит от арабского «бусра» или множественное число «бусер». Так называли маленькие кристаллы из непрозрачного стекла, неправильной формы, которым придавали округлую или многогранную форму . Дословный перевод «фальшивый жемчуг».

Им, также как и жемчугом, в честь которого был назван новый вид материала, стали украшать не только одежду, но и делать из него настоящие серьги, колье, им расшивали кокошники и короны, украшали оклады икон, церковные книги и другую домашнюю утварь.

Вернёмся к бисеру. Его Родина - Древний Египет, дальше технология его изготовления попала в Римскую империю и распространилась по миру. В начале нашей эры бисер появился в Испании, Португалии, Италии, Греции и Франции.

Технология изготовления бисера совершенствовалась, изначально он был непрозрачным. Затем люди научились делать полупрозрачное , а затем и прозрачное стекло, бесцветное и цветное. В конце V века н.э. центр стеклоделия перемещается в Византию, а затем в Венецию.

В течение многих веков Венецианская республика была монополистом в изготовлении стекла и очень строго хранила свои секреты. Стеклодувам давались привилегии, но за разглашение тайны им грозила смертная казнь.

Но в XVIII ее потеснили Чехи ( Богемия), там научились делать очень твердое и прозрачное стекло. Благодаря их соперничеству появилось большое разнообразие по размеру, форме и окраске.

Во второй половине XIX бисер стали изготавливать с помощью машин, что снизило его стоимость.

В России были попытки наладить производство бисера, но массового распространения это не получило, в основном его привозили из-за границы. Использовали его везде. Из него плели женские украшения (серьги, колье, кольца, броши и кулоны). Им расшивали одежду и оклады икон. Одежду расшивали либо только бисером, что уже становилось похожим на плетение, либо добавляли в вышивку нитками.

Из бисера делали мозаики, оплетали мелкие предметы быта (записные книжки, очечники, кошельки и сумочки-ридикюли, закладки для книг). Им украшали скатерти и занавески. И везде он смотрелся богато и красиво. Мастеровитые умельцы с помощью бисерного плетения украшали сувенирную продукцию. Особенной популярностью пользовались оплетённый Пасхальные яйца. Такая вещь отлично украшала интерьеры и могла быть преподнесена в подарок даже царю или императору. Выглядели они ничуть не хуже знаменитых яиц Фаберже.

В наше время бисер производят на заводах, с использованием специального оборудования.

Искусство бисероплетения, это достаточно сложное рукоделие, требующее постоянного внимания и серьёзности подхода к делу. Начинать всегда страшно. Но, как известно, у страха глаза велики, поэтому нужно просто брать – и делать. Очень скоро вы поймёте, что усердие и трудолюбие позволят вам научиться создавать настоящие шедевры, и бисероплетение станет вашим любимым рукоделием. Для того, чтоб начать обучение потребуется приобрести основные материалы для этого. В этой статье мы расскажем о том, что необходимо подготовить.

Итак…

1.Это сам бисер. Бывает он различных форм, цветов и оттенков. Он бывает прозрачный и непрозрачный. Цветовая палитра невероятно широка. Выбор велик.

2.Стеклярус. Это такие трубочки из цветного стекла длиной от 5 до 15 мм. Используются как самостоятельный материал при создании украшений, в вышивке, а также и в сочетании с бисером, бусами.

3.Нитки. Нужны будут армированные катушечные с лавсаном. Обозначаются они « лл» (лавсан-лен), «лх» (лавсан-хлопок) и «лш» (лавсан-штапель). Это наиболее универсальные нитки для работы с бисером.

4. Леска. Бывает разная. Размер 0,12-0,17 — используется для работы с бисером. Размер 0,2-0,25 — для работы с бусинами. Это прочная, почти не видная в изделии, леска, но изделие получается жесткое и непослушное. Ему необходимо придать форму и положить под гнет. Хранить такое изделие нужно в расправленном виде.

5.Проволока. Проволока различной толщины используется для создания цветов, деревьев, брелоков, сувениров в виде бабочек, рыбок и т.д.

6. Если вы хотите сделать украшение, потребуются — застежки и замочки. Чаще всего они используются при изготовлении колье. Их можно купить специально или использовать имеющиеся у вас, снятые с изделий, которые вышли из моды или порвались. Одним из оригинальных решений является использование тесьмы, замшевой или кисейной ленты, которая завязывается сзади элегантным бантиком.

7.Иглы. Должны быть специальные — тонкие бисерные, импортные № 11, № 12 (Япония, Корея, Индия) или отечественные № 0 и № 1 для бусин.

8. Ножницы — желательно маленькие, маникюрные.

9. Для обрезания проволоки понадобятся кусачки, круглогубцы и плоскогубцы.

10. Тетрадь в клетку или компьютерные сетки и цветные карандаши для прорисовки схем и цветовых сочетаний.

11.Специальные коробочки для хранения бисера. Сейчас в рукодельных магазинах продают очень много разнообразных коробочек с различным количеством ячеек. В них перед началом работы очень удобно высыпать бисер, сортируя по цветам, и потом оттуда же, непосредственно иглой набирать (нанизывать) их в узоры.

12.Схемы. Схемы для плетения бисера бывают разные. Самые простые и сложные. Для новичков советуем приобрести уже готовые наборы для бисероплетения. В них включаются все необходимые для данной работы материалы. В том числе и схемы с инструкциями. А можно скачивать их из интернета. Для тех, кто овладеет первоначальными навыками бисероплетения, возможности получить схемы расширяются — их просто можно придумывать самостоятельно. Приобретя некоторый опыт с этой задачей вы справитесь с лёгкостью.

Само название «бисер» происходит от арабского «бусра» или множественное число «бусер». Так называли маленькие кристаллы из непрозрачного стекла, неправильной формы, которым придавали округлую или многогранную форму . Дословный перевод «фальшивый жемчуг».

Им, также как и жемчугом, в честь которого был назван новый вид материала, стали украшать не только одежду, но и делать из него настоящие серьги, колье, им расшивали кокошники и короны, украшали оклады икон, церковные книги и другую домашнюю утварь.

КСТАТИ: сейчас мы имеем возможность самостоятельно изготавливать серьги или кулоны не только из бисера, но из других материалов. Например лепить их из термопластики, или — «пластики» — специального вида запекаемой глины, отлично подходящей для этого.

Вернёмся к бисеру. Его Родина - Древний Египет, дальше технология его изготовления попала в Римскую империю и распространилась по миру. В начале нашей эры бисер появился в Испании, Португалии, Италии, Греции и Франции.

Технология изготовления бисера совершенствовалась, изначально он был непрозрачным. Затем люди научились делать полупрозрачное , а затем и прозрачное стекло, бесцветное и цветное. В конце V века н.э. центр стеклоделия перемещается в Византию, а затем в Венецию.

В течение многих веков Венецианская республика была монополистом в изготовлении стекла и очень строго хранила свои секреты. Стеклодувам давались привилегии, но за разглашение тайны им грозила смертная казнь.

Но в XVIII ее потеснили Чехи (Богемия), там научились делать очень твердое и прозрачное стекло. Благодаря их соперничеству появилось большое разнообразие по размеру, форме и окраске.

Во второй половине XIX бисер стали изготавливать с помощью машин, что снизило его стоимость.

В России были попытки наладить производство бисера, но массового распространения это не получило, в основном его привозили из-за границы. Использовали его везде. Из него плели женские украшения (серьги, колье, кольца, броши и кулоны). Им расшивали одежду и оклады икон. Одежду расшивали либо только бисером, что уже становилось похожим на плетение, либо добавляли в вышивку нитками.
Из бисера делали мозаики, оплетали мелкие предметы быта (записные книжки, очечники, кошельки и сумочки-ридикюли, закладки для книг). Им украшали скатерти и занавески. И везде он смотрелся богато и красиво. Мастеровитые умельцы с помощью бисерного плетения украшали сувенирную продукцию. Особенной популярностью пользовались оплетённый Пасхальные яйца. Такая вещь отлично украшала интерьеры и могла быть преподнесена в подарок даже царю или императору. Выглядели они ничуть не хуже знаменитых яиц Фаберже.
В наше время бисер производят на заводах, с использованием специального оборудования.В России были попытки наладить производство бисера, но массового распространения это не получило, в основном его привозили из-за границы. Использовали его везде. Из него плели женские украшения (серьги, колье, кольца, броши и кулоны). Им расшивали одежду и оклады икон. Одежду расшивали либо только бисером, что уже становилось похожим на плетение, либо добавляли в вышивку нитками.
Из бисера делали мозаики, оплетали мелкие предметы быта (записные книжки, очечники, кошельки и сумочки-ридикюли, закладки для книг). Им украшали скатерти и занавески. И везде он смотрелся богато и красиво. Мастеровитые умельцы с помощью бисерного плетения украшали сувенирную продукцию. Особенной популярностью пользовались оплетённый Пасхальные яйца. Такая вещь отлично украшала интерьеры и могла быть преподнесена в подарок даже царю или императору. Выглядели они ничуть не хуже знаменитых яиц Фаберже.
В наше время бисер производят на заводах, с использованием специального оборудования.

Для работы нам понадобятся обычные полиэстеровые нитки,бисерная игла (а лучше сразу несколько, так как они очень быстро ломаются), стеклярус-рубка нескольких оттенков и крупные бисеринки для центра цветка.

Для начала одеваем нить в иглу в 2 сложения.Завязываем узел.

Одеваем 3 бисеринки и замыкаем в кольцо.

Мастер-класс по бисероплетению: Цветы из бисера

Далее добавляем еще 2 бисеринки и начинаем создавать уголочки нашего будущего лепесточка,продевая иглу через бисеринки предыдущего ряда.


Постепенно "кирпичным стежком" начинаем увеличивать стороны треугольника.


Чтобы получился плавный переход из одного цвета в другой,постепенно начинаем хаотически добавлять бисер более светлых оттенков (или наоборот,если Вы создаете переход от светлого к яркому).


Когда сделано 11 рядов,продолжаем в последующих 4-х увеличивать только две стороны лепестка.Тем самым делая его более вытянутым.


Далее работаем только с одной стороной,постепенно уменьшая количество бисеринок.Так сторона лепеста получается более округлой и плавной.


Заканчиваем работу со второй стороны лепестка.


Сшиваем вместе 5 лепестков вот таким образом,пришиваем в середину несколько крупных бисеринок по желанию.
Наша работа закончена.



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.

Что нам понадобится чтобы сплести Воздушку из бисера?

Игла для бисера (для удобства нанизывания);
Тонкая леска (мононить);
Застёжка для бус;
Бисерный микс (разный бисер, бусины, стеклярус, каменная крошка, ракушки… по желанию), или однотонный – смотря какого эффекта Вы добиваетесь.

При выборе лески и крючка обратите внимание на то, что при нанизывании бисера на тонкую леску, изделие получится мягким, на толстую – упругим, жестким. Для тяжелых бусин и крупной каменной крошки нужно брать леску потолще, так как тонкая леска (мононить) под их весом будет растягиваться и провисать. Для работы удобнее использовать толстый крючок (1,6- 3 мм).

Смешиваем бисер в одной емкости.

Не отрывая леску от катушки, набираем примерно 2-4 метра бисера так, чтобы нить получилась равномерно разноцветной, соблюдая пропорцию между мелким бисером и крупными бусинами. Чем больше набрано бисера, тем объёмнее и пышнее получится изделие.


Нельзя отрывать леску от катушки до окончания ВСЕЙ работы.

Чтобы сделать наше изделие объёмным, нужно уметь вязать крючком воздушные петли.

Нанизанный бисер начинаем провязывать. Первые 5-10 петелек провязываем без бисера, затем продвигаем бисеринку к крючку и провязываем воздушную петлю. Чтобы не пропал эффект воздушности, нужно около бусин, стекляруса (крупных элементов) свободно, не затягивая, провязывать несколько пустых воздушных петель, как бы отделять их друг от друга.

Так провязываем весь нанизанный бисер.

Полученную нить перекладываем пополам несколько раз, пока не получим желаемую длину колье. Количество нитей в Воздушке зависит от количества набранного бисера.

Осталось прикрепить застёжку.

Украшение своими руками готово!

Немного истории

Изделия из мелких бус и бисера были известны еще в Древнем Египте и Индии. До сих пор ими очень любят украшать одежду, обувь, предметы женского туалета и др. многие народы Ближнего и Дальнего Востока, Африки, Индии, островов Тихого океана, Азии.

Носили и носят такие украшения в разных странах по-разному: по одному или по несколько одновременно, каждый день или только в праздники, с детства и до старости или только в молодые годы. Были неотъемлемой частью как женского, так и мужского костюма.

В те времена стекло варили на костре в горшках из огнеупорной глины, засывая в них смесь из песка, соды, извести и мела. Для изготовления бус из стекломассы вытягивали нить с помощью металлического прутика и навивали эту нить на тонкий медный стержень.

Когда стекло остывало, стержень извлекали, получались бусинки с отверстиями разных форм и размеров, затем каждую бусинку обрабатывали вручную. Так появился бисер, название которого происходит от арабского слова «бусер», что значит «фальшивый жемчуг».

Из Древнего Египта и Сирии производство стекла распространилось в Римскую империю, а после ее падения центром стеклоделия стала Византия. Особого расцвета достигло стеклоделие в Венеции, куда в XIII веке, после падения Византии, переселилось большое количество греческих и византийских мастеров.

Технология изготовления стекла постепенно совершенствовалась, люди научились варить прозрачное стекло и придумали способ выдувания различных предметов из стекла с помощью металлической трубки.

Секреты изготовления стекла были государственной тайной и за разглашение подробностей своей деятельности мастера могли поплатиться свободой или даже жизнью. Такие суровые меры помогли Венеции на многие века стать единственным центром бисерного производства, снабжавшим им Восток и Запад, где бисер обменивали на пряности и золото.

У народов Африки бисер использовался как разменная монета. Огромное количество бисера расходилось по Европе, где существоали специальные бисерные склады и устраивались бисерные ярмарки.

Начиная с XV века изделия из бисера вошли в моду по всей Европе, а особенно – среди высшей знати и духовенства. Рукодельницы того времени стали широко использовать венецианский бисер в сочетании с драгоценными камнями и русским жемчугом для изготовления церковных одежд и утвари, различных предметов царского двора.

Издавна было известно рукоделие из бисера в нашей стране. Вторая половина XVIII и первая половина XIX века столетий были «золотым веком» бисера в России.

Женщины и девушки низали ажурные воротники и шейные украшения, длинные ленты подвесок и сережки, украшали головные уборы бисерной бахромой и вышивками. Изготовляли украшения, нанизывая бисер на одну или несколько нитей, ткали на специальном станце, рисунки придумывали сами или заимствовали из узоров вышивок.

Михаил Васильевич Ломоносов также оставил свой след в истории «бисероплетения»: он изучил свойства стекла и открыл завод, который выпускал бисер, стеклярус и стекло для мозаик. Но после его смерти завод закрылся, проработав всего 10 лет.

Еще в XIX веке в Петербургской школе народного искусства и в школах художественных рукоделий многих губерний России всех желающих обучали професии бисершиц, а сделанные украшения не только с удовольствием носили горожанки-модницы, но даже вывозили за границу – в Австрию, Америку, Францию, Германию – на различные межуднародные выставки и аукционы. Многие изделия русских мастериц служили образцами для подражания в рукодельных школах Европы.

Сегодня это полузабытое искусство обрело новую жизнь. Плетение бисером – не просто ремесло, это высокое искусство, которое постоянно совершенствуется, потому что каждое новое поколение вносит в изделия из бисера частичку своего видения и своего времени, что еще больше обогащает его чем-то новым и современным.

Материалы и инструменты

Бисероплетение - работа кропотливая, требующая напряжения глаз, поэтому необходимо позаботиться об освещении. Низание не требует длительного обучения, но необходима отработка простых ее приемов.

различные виды бисера: стеклярус, искусственный жемчуг, кристаллы (граненые бусины)
синтетические или натуральные нити, тонкая проволока (для каркаса объемных изделий), леска
иглы бисерные
ножницы (маленькие с острыми концами)
набор булавок (с ушком)
различные емкости для хранения материалов

Условные обозначения и терминология

Нитку или леску, на которую набирается бисер, называют рабочей (набирать бисер можно или от одного конца лески к другому или на оба конца, последовательно нанизывая необходимое количество бисеринок).

Бисеринки, в которых скрещиваются рабочие нити, называются соединительными или связками. Такие бисеринки должны иметь большие отверстия для продевания нитки 2-3 раза.

Бисеринки, через которые пропускается только одна рабочая нить и которые находятся между соединительными, - промежуточными.

Бисеринка (с большим отверстием), в которую пропускается леска для закрепления изделия, называетсязакрепляющей.

Перед началом работы: завяжите на конце лески узелок, но не затягивайте его очень крепко; проденьте другой конец лески в бисеринку, пропустите его через центр узелка и затяните; нанизав последнюю бисеринку, в конце работы проденьте рабочий конец лески в первую, завяжите узелок

Плетение в одну нитку (с использованием одного конца рабочей нити). Порядок работы: набрать на рабочий конец лески три промежуточные бисерины, затем набрать еще одну бисерину для подвески и возвратить рабочий конец лески в отверстие последней из набранных промежуточных бисерин.
Подвески, состоящие из 2, 3 или нескольких бисерин, плетутся аналогично. Подвески приплетаются через одинаковое число промежуточных бисерин. Если одноцветные нити бисера украсить петлями, крестиками или цветочками цветными бисеринками, соединить несколько разноцветных ниток бисера крупными бусинками, получатся современные и модные изделия.

Плетение в две нитки (однорядные цепочки). Порядок работы: на середину нитки нанизать первое колечно из шести бисеринок, затем продеть правый конец нитки в первую бисеринку навстречу левой нитке так, чтобы они скрестились. Второе и все последующие колечки набрать так: на правую нитку три, на левую – две бисеринки.
Увеличивая количество бусинок в колечке, добавляя бусы и стеклярус, можно сделать множество самых разнообразных цепочек. Таким же способом нижутся и ромбики, которые иногда называют лодочками.

Ажурные однорядные цепочки – такая цепочка нижется слева направо: набрать семь бисеринок и протянуть нитку в первую бисеринку; притянуть нитку и набрать четыре бисеринки, а нитку пропустить через бисеринку. Далее плести аналогично, набирая по четыре бисеринки и протягивая рабочий конец лески в предпоследнюю бисеринку предыдущего набора.

Ажурные многорядные сплошные цепочки представляют собой ровную полосу шириной от 0,5 до 3-4 см. Нанизывание бисеринок на нитку может выполняться сквозной сеткой с ячейками ромбом.
Цепочка «Шахматка» плетется в одну нить, бисерины нанизываются в шахматном порядке; плетется поперечными рядами в длину, поэтому ширина цепочки зависит от количества бисерин, набранных для первого раяда; число бисерин должно быть обязательно нечетным. Порядок работы: для первого ряда набрать на леску бисерины 1-9. Начать плести второй ряд, протянуть рабочую нить через бисеринку 7; протянуть леску и набрать бисеринки 10, 11, 12, затем поочередно пропускать рабочий конец лески через соединительные бисерины первого ряда (5,3 и 1). Далее развернуть работу и аналогичным образом сплести все последующие ряды до нужной длины.

Цепочки с зубчиками (в полтора ромба) – 1-й ряд набрать из пяти бисеринок (1-5) и протянуть нитку в предпоследнюю (4) бисеринку ряда. Притянув нитку, получим первый зубчик, затем набрать 2-ой ряд цепочки из трех бисеринок (6-8), пропуская нитку в бисеринку (1). Затянуть нитку и набрать три бисеринки (9-11) для второго зубчика – окончание 2-го и начала 3-го ряда и протянуть нитку в предпоследнюю бисеринку (10). 3-ий ряд набрать из трех бисеринок. (12-14). Нитку пропустить в среднюю бисеринку (7) 2-го ряда. Закончить 3-й ряд также тремя бисеринками для зубчика и начать четвертый ряд петлей из трех бисеринок (15-17). В такой последовательности низать всю цепочку, создавая узор из цветных бисеринок. Закончив работу, пришить застежку для шейного украшения.

Объемные фигурки – корпус фигурок получается таким, благодаря тому что ряды бисера располагают поочередно: вверх и вниз (или вперед и назад). Обычно бусинки первого (или верхнего ряда) всегда нанизывают на среднюю часть проволоки. Бусинки второго (нижнего) и каждого следующего второго ряда набирают на один конец проволоки, другой ее конец проводят сквозь все бусинки с противоположного конца, затем оба конца проволоки стягивают. Третий ряд располагается вверху, второй – внизу.

Материал для свадебного колье «Нежность»:

нить лавсан, люрекс;
бисер белый (11/0) ;
бисер прозрачный с золотой серединкой «огонёк» (11/0);
бисер прозрачный (11/0);
бисер белый (9/0);
жемчуг (размер 3 мм);
челнок для фриволите, игла для бисероплетения;
замок.

Шаг 1 — плетём основу колье в технике фриволите (анкарс)

1. Сплетите основу будущего ожерелья в технике фриволите(анкарс) по схеме без бисера или с бисером на дугах в месте «пико» (чёрные точки на схеме):

Шаг 2 — декорируем основу бисером и жемчугом

1. Затем расшейте основу прозрачным мелким бисером и жемчугом по схеме:

розовые круги — жемчуг;
белые круги — прозрачный бисер.
Шаг 2 — декорируем основу бисером и жемчугом



2. Украсьте основу белым и прозрачным бисером по схеме:

фиолетовые круги — бисер белый (11/0) ;
белые круги — бисер прозрачный (11/0);
синие круги — бисер белый (9/0).


3. В месте соединения колец и дуг пришейте бисер «огонёк»:

жёлтые круги — бисер прозрачный с золотой серединкой «огонёк» (11/0).

Скоро зима, на улице серость, дожди, слякоть, скоро совсем исчезнет солнышко...а так хочется чего-то яркого и особенного, того, что будет радовать глаз и наполнять положительными эмоциями. Думаю, серьги с яркими перьями могут нам помочь в борьбе с такой напастью, как приближающаяся зима. Делать их совсем несложно, а главное - очень интересно, и несомненно, это занятие повышает настроение.)

далее

Гордая маркиза – прекрасней всех на балу! Сияние ее глаз затмевает свечи! Кавалеры теряют голову, а дамы натянуто улыбаются…

11 бусин сплетено вручную из стеклянных бусин и бисера Чехия.

Длина ок. 60 см.


1.

МК от Марии
1 - вощеный шнур. Я взяла трех разных цветов исключительно для наглядности. Нам нужны 3 кусочка длиной приблизительно по 50 см.

2 - бусинки. Любые но советую обратить внимание на дырочку, чтобы она была не слишком маленькой. В противном случае могут возникнуть трудности с ее нанизыванием на шнур.

3 - клей. Лучше "Момент" - он прозрачный и очень быстро схватывает.

4 - ножнички

Поехали.

1) Завязываем все три кусочка шнура (повторюсь, каждый длиной около 50 см), оставив хвостик ок.5 см. ВАЖНО: узел сильно не затягивать, нам его впоследствии придется развязывать



Вообще этот браслет состоит из ряда однотипных узелков (прошу извинить за примитивный язык, точно знаю, что у этот узла есть техническое название, да простят меня плетущие мастера {#}).

1 часть узелка:

2) Крайний слева шнур (в нашем случае голубой) кладем сверху на центральный (черный):

3) Крайний справа (у нас белый) кладем сверху на тот, что был крайним слева (голубой):

4) Крайний справа (белый) протягиваем под центральным (черным) и наружу между крайним правым (голубым) и центральным (черным):

5) Затягиваем узелок (тянем боковые нити, центральная должна всегда оставаться прямой):

Вот что у нас получилось:

Вообще весь алгоритм действий на этом этапе можно представить как считалочку: "над-над-под-сквозь"

Ура! Первая часть узелка готова.

Приступаем ко второй части узелка.

6) Здесь весь алгоритм будет действовать по принципу "наоборот". Крайний левый (сейчас это белый шнурок, т.к.на предыдущем этапе они с голубым поменялись местами) теперь протягиваем под центральным:

7) Крайний правый (голубой) - под крайним левым (белым):

8) Крайний правый (голубой) - над центральным и внутрь насквозь между крайним левым и центральным:

9) Затягиваем:

Получаем:

Алгоритм второй части узелка можно представить как: "под-под-над-сквозь".

Вот и готов узелок!

Дальше просто продолжаем завязывать такие же узелочки, т.е. повторяем пункты 2-9.

10) Таким образом плетем несколько полных узелков. Сколько - будет зависеть от Вашей фантазии. Мне обычно хватает 3-4 штук:

Теперь нам предстоит нанизать бусину на центральный шнур. Чтобы облегчить процесс нанизывания (т.к. шнур довольно толстый), я обрезаю самый его кончик по косой и обрабатываю обычным лаком для ногтей {#}

В инструментах упоминать его не стала - думаю, он и так всегда под рукой. Ну а если нет, обмакните кончик в клей например {#}

Нанизываем саму бусину:

11) Теперь начинаем снова повторять пункты 2-5 с той только разницей, что крайние шнуры буду облегать бусину:

12) Затягиваем первую часть узла (не слишком сильно, но и не слабо. Вы почувствуете, как нужно):

13) Дальше действуем по пунктам 6-9 и таким образом доплетам узел:

Дальше плетем несколько узелков (я сделала 2) и снова нанизываем бусину. Еще 2 узелка - еще бусина. И там пока не доплетем браслет до нужной длины. Когда необходимая длина будет почти достигнута, перестаем вплетать бусины и плетем просто из шнуров. Вот так:

14) Теперь нам нужно закрепить плетение. Переворачиваем браслет наизнанку и завязываем крайние шнуры обычным узелком:

Затягиваем.

15) Теперь обрабатываем узелок клеем - не сильно т.к.он хорошо впитывается в шнур, но достаточно. И внутри, и слегка по краям:

16) После того, как клей схватился, как можно ближе к плетению обрезаем торчащие хвостики крайних шнуров:

Вот как теперь выглядит браслет с лицевой стороны:

Теперь развязываем узелок на другой части браслета и делаем абсолютно то же самое. Видите, я не зря предупреждала сильно не затягивать!
Итак, мы остановились на том, что доплели "тело" браслетика, закрепили всё это дело с двух сторон и обрезали торчащие хвостики:

Последний подготовительный этап перед плетением замочка-челночка - каждого черного хвостика оставить примерно по 4-5 см, завязать по маленькому узелку на конце и отрезать лишнее. Это нужно чтобы хвостики не выскакивали из замочка-челночка:

Теперь приступаем к плетению замочка.

Вообще он полностью повторяет те узелки, которыми мы плели сам браслет. Но я всё же расскажу подробно.

1) Берем браслет как показано на фото. Работать будем со свободными черными хвостиками. Лицевой стороной вверх (т.е. прям как и будем носить):

2) Берем кусочек шнура длиной ок. 25-30 см (у меня голубенький). Дальше, думаю, алгоритм действий будет понятен по фотографиями

3) Нижний хвостик кладем на верхний:



4) Потом тот конец, что снизу, продеваем внутрь:

5) Затягиваем:

Таким образом, мы сплели 1ую часть нашего основного узелка (за подробностями см. предыдущий МК).

6) Дальше действуем, доплетая 2-ую часть, т.е. повторяя шаги 6-9 из предыдущего МК ("под-под-над-сквозь"):

Затягиваем:

Всё! Основной узелок доплели. Дальше повторяем эту манипуляцию N-ное количество раз (для прочности или чего бы то ни было другого это непринципиально). Т.е. теперь уже полностью повторяем пункты 2-9.:

Если хотите сделать замочек пошире - соответственно, плетите побольше узелков. Если нет - Вам хватит и 2-3 штук. У меня получился такой:

7) Чтобы закрепить замочек, поступаем как и при плетении самого браслета. Переворачиваем наизнанку - завязываем узелок из крайних нитей - затягиваем - сажаем на клей - обрезаем торчащие лишние хвостики (пункты 14-16).

ВАЖНО! При посадке на клей необходимо действовать очень аккуратно, не переусердствовать с клеем. Иначе он может попасть не только на замочек, но и на черные хвостики, по которым замочек должен "ездить". И если клей на них попадет, то склеит всю конструкцию намертво, и "ездить" ничего уже не сможет

Готово

Поздравляю Вас с отличными браслетиком

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.

Для яркого лета - создаём яркие украшения. К примеру, такие сочные и красивые, и конечно, безумно модные, серёжки в виде гроздьев винограда. Это красиво!



Мастера творческой мастерской «Оранжевый город» показали – как легко и просто стать обладательницей оригинального украшения!


Нам понадобится:

- Бусины

- акриловые листочки,

- пины (штифты)

- швензы

- соединительные колечки

- тонкогубцы и круглогубцы

- цепочка

- отличное настроение



Для начала надо сделать будущие ягодки на грозди. Для этого бусины нанизываем на пины, лишнее обрезаем, а кончик загибаем в форму петельки, но не замыкаем её. Делаем необходимое количество «ягодок».

Далее начинаем собирать нашу гроздь. На конец цепочки вешаем бусинку, замыкаем петельку. И дальше, по нарастающей, начинаем крепить «ягодки». Лишнюю цепочку убираем. У нас получается гроздь.

Теперь нужно закрепить акриловый листочек. Берём соединительное колечко, размыкаем его, нанизываем листочек, затем крепим всё вместе на саму гроздь. Здесь понадобиться немножко терпения и ловкости рук.

И последним шагом станет присоединение швензы. По принципу листочка.

И вот такие симпатичные серёжки у нас получились! Носим их с большой любовью, или дарим тому, кто будет безумно рад этому.

1.


2.


3.


4.


5.

МАСТЕР-КЛАСС ПО ФРИВОЛИТЕ С ПОДРОБНЫМИ ФОТОГРАФИЯМИ

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.

ОБПЛЕТЕНИЕ РАВИОЛИ
Попробую объяснить вот такую оплетку риволи. Извините может и велосипед, но придумала сама, чесслово...
В оригинале работы использован(а?) риволи 16мм. Бублик набран на 46 бисерин Delica.

Не обращаем внимания на дикое сочетане цветов, это для того, чтоб хоть что-то было видно, на золотом бисере все сливается.
Извиняюсь за некачественные фото...

Делаем из бисера Delica11 и Toho15 размера, риволи 18мм и леска 0.17мм.


Набрать 50 бисерин Delica, соединить в колечко, узлов не вяжем, проходим 6 рядов мозаикой и по краям по одному проходу бисером 15-го размера

Сшиваем колечко

Риволька не проваливается в такое колечко, что и требуется

Начинаем прижимное колечко из 15-ки. Ндебельные лепесточки из 6 бисеринок.




Добавляем бисеринку.

Еще одну.

Закрываем. Переходим дальше.

Продолжаем шить, главное вовремя вставить риволи.

От последней опорной бисеринки сшиваем между собой первый и последний ндебельный ряд

Леску затянуть, пройти по верхним бисеринкам оплетки. На золотом бисере она совершенно не видна из-за блеска, тут леска видна если уж очень сильно приглядеться.

Между опорных черных прошить 11-м, чтоб подровнять край.

Вот так выглядит изнанка, если делать серьгу, то можно оставить и так.

Если делать кулон, то добавляем еще по ряду 11 и 15-го, чтоб скрыть конус камня, чтоб он не касался одежды

В желобок удобно вшиваются колечки.

Вот что получилось.

На дерево плету 12 веток по7 штук маленьких веточек в каждой. Бисер беру отдельно зеленый для листиков и разных цветов для второго листика(цветной бисер перемешиваю любой,который остается от плетения других работ),веточки плету разной длинны-2шт см по10,остальные покороче.Отрезаю проволоку ,надеть 5 бис цветных отступить от края см 12-13,скрутить в колечко на 2 оборота,рядом на длинную проволоку надеть 5 бис зеленых скрутить в колечко,получится 2 петельки рядом.Дальше скручиваем проволоку вниз на 5 мм,делаем опять 2 петельки рядом,скручиваем опять проволоку вниз на 5мм,делаем еще 2 петельки на противоположной стороне.Наплетаем 7 веточек разной длинны,скручиваем их в один пучек,этот пучек приматываем к проволоке потолще,ветка готова-таких делаем 12 шт.Затем берем кусок толстой проволоки для ствола,утолщаем его немного-я наматываю газету,сверху бумажный скотч, готовые ветки скрутить по 2 вместе -6 веток по 2,крепим по кругу ствола бумажным скотчем 3 ветки макушка,остальные 3 пониже.Берем любую форму,застилаем салафановым пакетом(чтоб салафан выступал за края формы),разводим алебастр с водой ,заливаем в форму и вставляем дерево,ждем когда застынет.Вынимаем дерево вместе с салафаном,салафан убираем,ветки и ствол дерева обмазываем алебастром смешанным с клеем ПВА-1+1,тонкой палочкой обмазываем ветки и ствол(обмазываю обратной стороной кисточки для красок),накладываем корни,когда высохнет крашу акварелью и покрываю лаком.Если что- то не понятно спрашивайте.