Щенок

Белые орлы

Тигр (по Джеффу Нишинаки)

1. Горный пейзаж

Море, а кто-то говорит, что это Ассоль...

Пивовар (рисунок найден в интернете)

Уличный музыкант (рисунок найден в интернете)

1. "Тюльпаны". Размер 32х42 см, пока без рамки.

А теперь прошу посетить мою творческую кухню. Фон - обои. Наклеил фоновую зелень. Цветы делал каждый отдельно, потом приклеил готовый цветок на место.

В МК "Роза" я не рассказал как делить на слои, а это самое главное. На примере тюльпана постараюсь исправить положение. В любом цветке (или предмете), по отношению к нам, одни лепестки расположены ближе, другие дальше. У этого тюльпана я выделил 3 слоя лепестков. 4-й слой создаст объем верхним лепесткам.

Сам цветок получился объемным, а вот каждый лепесток в отдельности - плоским. Надо придать объем каждому лепестку.

Как правило, более светлые оттенки зрительно расположены ближе к нам, чем темные (но не забывайте, что из всякого правила есть исключения!). Добавляем на лепестки более светлые оттенки. Для нижних (дальних) лепестков достаточно 1-2 слоя, а вот для верхних надо побольше слоев, чтобы скруглить верх цветка.

А вот так выглядит рабочая калька этого тюльпана после того, как я его сделал.

МК по открытке (панно)

Для работы выберите ЛЮБУЮ понравившуюся Вам фотографию, кроме портрета (хотя... Трудно, но сделать можно) или любой свой (или чужой) рисунок.Сделайте несколько ОДИНАКОВЫХ ксерокопий.

2.

Одну ксерокопию мы используем для рабочего рисунка. Здесь размечаем, где и какие слои будут.На одном рисунке может получиться и 3 слоя, и 33, все зависит от Вас.Отнеситесь к этой работе очень серьезно: если Вы здесь ошибетесь, потом придется переделывать всю работу.

3.

Глядя на рабочий рисунок, вырезаем из ксерокопий все слои (из одной ксерокопии - один слой).

4.

Наклеиваем гофрокартон или кусочки двухсторонней клейкой ленты с обратной стороны слоев.

5.

Осталось наклеить слои на ксерокопию-фон, вставить в рамку, повесить на стену и любоваться своей работой.

6.

Точно так же Вы можете сделать в объеме свой дом или дачу.

    Примечания :

   1. Тонкие ксерокопии, чтобы не мялись, лучше наклеить на альбомные листы, а потом вырезать.Для подобных целей я печатаю ксерокопии на листах из "папки для черчения": их не приходится наклеивать.

   2. Гофрокартон использую с целью экономии клейкой двухсторонней ленты.

   3. В странах Евросоюза 3D картины и 3D открытки пользуются большой популярностью.Многие их делают. Там это целая индустрия: можно в "Хобби-центре"купить лист с послойными распечатками. Остается только вырезать и наклеить. А вот в нашей Стране Мастеров я что-то таких работ не заметил и потому спешу исправить этот недостаток.

 

МК 2: Балкон.

http://stranamasterov.ru/node/409009

Копаясь в своем архиве, нашел эту фотографию. Когда-то это была одна из первых моих 3D аппликаций. Работа красивая, но простая в изготовлении. На тех сложных работах, что я делаю сейчас, практически невозможно научить новичка (около сотни фото придется загрузить). Поэтому на этой постой работе покажу как делается объемная аппликация. Хорошо бы было, если бы кто-то из вас делал эту работу со мной. Тогда по мере изготовления при ваших затруднениях мне можно было бы сразу оказать помощь. По мере изготовления работы, буду добавлять пошаговые фото. Так что запаситесь терпением.
Итак, приступаем к работе. На лист формата А4 напечатал себе этот рисунок. Для работы нужна будет рабочая калька: на этот рисунок накладываю лист полупрозрачной бумаги. Я использую бумагу для выпечки ( да простят меня хозяйки за такое кощунство!), беру простой карандаш и обвожу контуры.

2.

На кальке у Вас должен получиться такой рисунок. Попробуйте самостоятельно распределить слои (№ 1 - самый нижний), цифры ставим прямо на кальке. Как правильно - покажу завтра. Пожалуйста, включите свою фантазию: попытайтесь на кальке где-то и что-то, хотя бы немного изменить (цвет, форму, размер). Например, если кто-то решит сделать работу в рамке, то кирпичную кладку надо продолжить на весь лист. Или сделать открытой не правую, а левую дверь. После изменений, кальку прикладываю к рисунку и смотрю - удачные ли изменения. Если нет, то еще раз исправляю. Позвольте мне свою кальку с изменениями Вам пока не показывать: со временем всё увидите на моей работе по мере изготовления.

3.

Вот так распределяются слои на этой работе. Не беда, если Вы немного ошиблись: для этого Вы и учитесь. На рабочей кальке с одной стороны я подписал "Лицо", а с другой стороны - "Изнанка". Вот с какой целью это сделано: чтобы не загрязнять лицевую сторону цв. бумаги, я перевожу с изнанки кальки на обратную сторону цв. бумаги. Переводить можно любым способом: через копирку или передавливанием. Обычно я пользуюсь цв. картоном, но если есть только тонкая цв. бумага, то я ее предварительно наклеиваю на альбомные листы. Чтобы в дальнейшем не путать цв картон и гофрокартон, буду цв. картон называть "бумага".

4.

1-й слой - это только кусочек черной (темно-синей или фиолетовой) бумаги, имитирующий объем комнаты. Поэтому работу начинаю со 2-го слоя - раствора. На фото он желтый, а у меня будет настоящий - серый. Подбираю соответствующую бумагу. Я буду делать кирпичную кладку на весь лист, те,кто будет делать по фото - переводят внешний контур рисунка. Дверной проем - красная штриховая линия.

5.

Напомню: перевожу с ИЗНАНКИ кальки на ОБРАТНУЮ сторону бумаги, вырезаю и обвожу на гофрокартоне. Дверной проем вырезаю на 3-5 мм больше.

6.

Снизу подклеиваю первый слой (без гофрокартона), сверху намазываю клеем ПВА и наклеиваю вырезанный 2-й слой. Для удобства клей наношу из небольшого флакончика (50-100 мл) с тонким носиком.

7.

В качестве груза использую стопку книг: бумага приклеивается ровно и не коробится.

8.

С кальки перевожу занавески (синяя штриховая линия), вырезаю и наклеиваю (без гофрокартона).

9.

Перевожу (зеленая штриховая линия) и вырезаю дверь. Открытую дверь сделаю позже. Из организаций часто приходят письма с окошком для адреса. Это окошко заклеено пленкой. Вот такой пленкой я "стеклю" окна: она хорошо приклеивается. Дверь накладываю на гофрокартон и обвожу, но вырезаю на 3-5 мм меньше, чтобы гофрокартон не выглядывал из-под цв. бумаги.

10.

Приклеиваю дверь на место. Дверь я решил сделать деревянную. Те, кто будет делать эту работу в рамке, надо вставить в рамку а кладку начинать вплотную к рамке. Я же буду делать кирпичную кладку без рамки и из силикатного кирпича. Кирпичи вырезаю не очень аккуратно,т.к. у настоящих кирпичей бывают сколы, да и раствор кое-где вылезает. На каждый кирпич подклеиваю кусочек гофрокартона, хотя можно и кусочки двухсторонней клеящей ленты. Но я ей не очень доверяю: у меня были случаи, когда от готовой работы через несколько дней отваливались целые куски, приклеенные на эту ленту. Кирпичную кладку сами до конца доведете?

11.

Переводим (зеленая сплошная линия) и вырезаем облицовку двери.

12.

С обратной стороны приклеиваем гофрокартон или кусочки ленты.

13.

Приклеиваем облицовку двери.

14.

Вырезаем открытую дерь. С обратной стороны подклеиваем "стекло".

15.

Дверь приклеиваем под углом к стене.

16.

Осталось сделать сам балкон. Переводим и вырезаем слои 4, 5 и 6.

17.

С обратной стороны подклеиваем гофрокартон.

18.

И наклеиваем их друг на друга.

19.

Вырезаем ограждение балкона (красная сплошная линия на кальке). Чтобы прикрепить к стене, подклеиваем еще по 4-6 квадратиков (10х10 мм).

20.

Приклеиваем ограждение балкона. Осталось сделать и навесить кашпо, да посадить цветы. Но с этой простой работой Вы справитесь и сами: здесь Вам поводырь не нужен - фантазируйте.

21.

А я со своего балкона буду с большим удовольствием разглядывать ваши красивые балконы.

22.

А вот и первый балкон я увидел - у Светланы Беловой. О недостатках говорить не буду: они незначительные. Чудесные складки на шторах у Светы получились (жаль, что я не догадался так сделать!). А какие прекрасные цветы на балконе у нее растут! Молодец, Света! Отличная работа!

Всем творческих успехов!

Мир хэндмейда знает много рукодельных искусств, чьей родиной является Япония: оригами, амигуруми, канзаси, темари, мидзухики… И это лишь небольшая часть рукодельных техник, которые вообще существуют в Японии, причем многие из них популярны только в пределах своей страны, а в остальном мире о них, к сожалению, мало что знают. Как, например, об осиэ – аппликативной технике создания объемных картин из картона и ткани (или бумаги), технике, появившейся в Японии еще в период Эдо (1603-1867), и до сих пор популярной среди японских хэндмейдеров.

Освоить осиэ совсем несложно. Все, что для этого потребуется: японская бумага или японские ткани, картон, мягкий нетканый материал типа ватина, клей, ножницы, а также ваша аккуратность и ваше терпение – создание осиэ-картин не терпит спешки.

В Японии создать осиэ-картину может даже ребенок, только-только освоивший ножницы. Для этого там есть все – и нужная бумага, и нужные ткани, и даже готовые наборы «сделай сам свою осиэ» имеются в большом ассортименте. В России желающим постичь азы японской осиэ придется несколько туговато, однако все проблемы вполне решаемы: нужную бумагу или ткани можно заказать через специализированные интернет-магазины, присоединиться к соответствующей коллективной закупке или попросить знакомых из Японии выслать все необходимое.

Японские материалы действительно принципиальны при работе в этой технике, и я постараюсь объяснить – почему. Изначально в осиэ применялись обрезки тканей, из которых шились кимоно. Выкидывать их у мастериц просто не поднимались руки, по этой причине и возникло искусство составления картин из кусочков картона, обернутых в кусочки тканей. Когда из Китая в Японию была завезена бумага, мастера осиэ стали рассматривать ее в качестве альтернативы дорогим тканям. Однако китайская бумага не годилась для осиэ – она была хрупкой, легко рвалась в местах сгиба и не была пластичной. И только после того, как китайское изобретение было усовершенствовано японцами, оно действительно стало альтернативным (а сегодня и преимущественным) материалом для осиэ. Речь идет о японской бумаге васи – бумаге, в основе которой лежит не древесная целлюлоза, а волокна кодзо (тутового дерева), гампи, мицумата и ряда других растений. Благодаря волокнам японская бумага гораздо прочнее и пластичнее, чем традиционная, она более других видов бумаги по свойствам напоминает ткань, поэтому и нашла свое применение в осиэ. Что касается остальных материалов – картона, ватина и клея, – то им, естественно, совсем не обязательно быть исключительно японскими по происхождению.

Итак, как же происходит создание объемных картин в технике осиэ? Для начала выбирается рисунок для картины. Важно, что это должен быть рисунок, все элементы которого имеют четкий законченный вид, замкнуты, как в детских раскрасках. Посмотрите на примеры готовых осиэ-картин, чтобы лучше понять суть рисунков. Кстати говоря, традиционно на картинах в технике осиэ изображались маленькие дети в национальных костюмах, гейши, самураи, сказочные сцены. Сегодня эти темы не принципиальны, ведь главное здесь – техника.

Для работы требуется две копии одного рисунка: одна копия будет лежать в основе картины, вторая будет перенесена на картон с приклеенной на него мягкой прокладкой и разрезана на составляющие ее части. После – каждый кусочек картона обклеивается бумагой или тканью и приклеивается к рисунку-основе на соответствующее место. Очень важно: мягкая прокладка (равномерный по толщине нетканный материал типа поролона) обязательно должна быть между картоном и бумагой, при обклеивании именно она дает тот объемный эффект, которым славятся картины-осиэ. Ниже приведен мастер-класс по изготовлению картины-осиэ, убедитесь сами – все довольно-таки просто. Этот мастер-класс был взят с одного из японских сайтов, к сожалению, более качественных фотографий для иллюстрации процесса создания картины в технике осиэ мне найти не удалось.

На плотный, но не слишком толстый лист картона наклеивается тонкий слой поролона. Он хорошо приклеится на клей ПВА, важно нанести клей на всю поверхность картона, не пропуская даже маленькие участки. Одна копия рисунка должна быть нанесена на плотную бумагу.

Вторая копия рисунка нам нужна в зеркальном виде. Ее наклеивают на ту сторону картона с поролоном, где находится картон, и разрезают на детали. Чтобы облегчить вырезание деталей, можно применить такую хитрость: на кальку перенести маркером все детали, но таким образом, чтобы эти детали были на некотором удалении друг от друга. Затем саму кальку перевернуть и наложить на картон. Провести чем-нибудь с обратной стороны кальки так плотно, чтобы на картоне остались контуры от маркера.

Таким образом намного легче разрезать картинку на детали, даже самые мелкие. Следите, чтобы нумерация деталей сохранилась.

Каждую картоную деталь нужно продублировать на бумаге васи. Но сделать это надо с припусками примерно в полсантиметра с каждой стороны. Эти припуски нужно будет аккуратно подвернуть и приклеить с задней стороны картонных деталей. Ниже более подробно показан процесс приклеивания бумаги к картону.

Для каждой детали нужно заранее определиться с цветом и рисунком бумаги. Например, для этой детали одежды была взята цветочная бумага. По контуру детали на бумаге васи была обведена такая же деталь, но вырезана была с полусантиметровым припуском. Картоную деталь нужно положить поролоновой стороной на изнаночную сторону бумаги, попав в контур, а припуски загнуть на обратную сторону картона и приклеить.

Сделать это будет значительно легче, если припуски заранее надрезать в нескольких местах, особенно там, где бумаге будет тяжело ровно загибаться – в уголках, на округлых линиях и т.п. Надрезать бумагу следует под прямым углом к контуру детали.

Когда все детали будут обклеены, нужно наклеить их на первую копию рисунка, ту, что напечатана на плотной бумаге. Чтобы не запутаться, куда какую деталь нужно клеить (особенно это касается мелких деталей, местоположение которых с первого взгляда бывает трудно определить), как раз и помогает нумерация. Приклеивать детали нужно как можно плотнее друг к другу. Приклеив все детали к копии-основе, ее следует обрезать по контуру и наклеить всю фигуру на фон картины.

Вот, собственно говоря, и все. С опытом приходит и мастерство, позволяющее создавать по-настоящему ювелирные работы, но начинать лучше, конечно же, с самых простых рисунков. В технике осиэ можно создавать большие картины, а можно включать ее лишь в качестве элемента при оформлении скрапбукинговых альбомов, при создании открыток, панно и т.п.

Вернемся к нюансам. О том, насколько критично использование поролона, говорит опыт одной девушки, поделившейся результатами своего эксперимента на англоязычном форуме Craftster.org. Она проигнорировала использование мягкой прокладки между картоном и отделочной бумагой, из-за чего результат получился совсем не тот. Впрочем, смотрите сами:

Сегодня в российской продаже имеется такой материал как картон с поролоном. Он бывает двух видов, но для осиэ подходит только один – переплетный картон с поролоном без верхнего бумажного слоя. Такой картон используется для изготовления мягких обложек книг, блокнотов, ежедневников, меню и т.п. продукции, вы наверняка его видели. Толщина поролона на таком картоне бывает разной, я не могу точно сказать, какая толщина оптимальна – все будет зависеть от того, насколько пухлую картину вы в итоге хотите получить.

Однако у этого картона есть один большой недостаток – он не продается в розницу маленькими упаковками, только оптом на полиграфических предприятиях. Так что, скорее всего, вам придется самостоятельно склеить слои картона и мягкого материала, как это было показано в мастер-классе.

Мне будет приятно, если рассказ о технике осиэ вдохновит вас на желание опробовать ее в деле. Возможно, для кого-то она станет авторским почерком, а для кого-то просто расширит горизонты творчества. В любом случае, желаю вам приятных минут и красивых картин!

- Жанна  handworld.ru/raznoe/yaponskij-xendmejd-osie.html