Думаю, что не первая пишу об этом событии, но не могу не поделиться впечатлением. В ГМИ им. Пушкина прошла выставка картин Рафаэля Санти. Чтобы попасть, нужно было либо целый день простоять в очереди, либо заранее заказать билет по интернету, что я и сделала, поэтому пришла в назначенное время и посмотрела картины - впервые вживую! Давно знаю, что картины в музее - это не репродукции, тоже хорошо, но... своими глазами - непередаваемое ощущение! Порадовало, что разрешили делать фотографии. Итак, Рафаэль Санти в России.

На 13-й линии Васильевского острова, в галерее Арт Муза, заканчиват свою работу замечательная выставка креативного молодого бельгийского художника - фотографа Бена Хайне.

Бен Хейн в своих работах совмещает фотографию с рисунком, сам проникает в виртуальную реальность и даёт своим работам почти философские комментарии.
Итак, иду на выставку.

На первом этаже галереи и разместилась выставка Бена Хайна. с говорящим названием "Карандаш против камеры".

Должна сказать, что устроители выставки немало постарались сделать посещение таким же креативным, как и работы художника, но всё по-порядку. Это - ступенька, которая вводит в зал.


 
Даже наступать не хочется на такие ступени, но приходится, иначе в зал не попасть.
 
Окидываю взглядом панораму зала.

Начинаю смотреть и сразу решаю , что не стану комментировать работы, а предоставлю это делать самому Бену, так как его описания очень ёмкие и лучше не скажешь.
В середине зала нас встречает сам Бен Хайн, сидящем с фотоаппаратом в руках на бумаге для рисования.

Сначала не фотографирую, хотя у входа висит табличка, сообщающая о том, что съёмка не только не запрещается, а даже приветствуется - необычно и радует! Посмотрев все работы, начинаю снимать. 

В Петербурге, в Конюшенном флигеле дворца Юсуповых, что на Мойке, проходит выставка "Танец и судьба", где представлены картины нашего прославленного танцовщика Владимира Васильева. Всегда знала, что талантливые люди имеют не одну ипостась и во всём, что они делают, чувствуешь - человек необыкновенный. Я знала, что Владимир Васильев, закончив карьеру танцовщика, пишет картины, несколько раз слышала как он читает свои стихи и всё необыкновенно хорошо у него получается. Поэтому, услышав о выставке, пошла, чтобы прикоснуться непосредственно к работам Васильева.

Пока искала Конюшенный флигель, на выставке начался обеденный перерыв. В общем-то, это оказалось полезным - в самом дворце я бывала не раз, а про флигель и не знала, воспользовалась предоставленным мне временем и посмотрела эту сторону дворца, а он протянулся от набережной Мойки до улицы Декабристов. 

Сколько раз я бывала в этом доме, связанном с именем любимого Поэта А.С. Пушкина, но и не знала, что кроме экспозиции Музея-квартиры, там есть выставочные залы, где проходят различные мероприятия - художественные выставки, концерты, лекции. Андрей пригласил меня, когда меня не было в Питере, но, к счастью, я успела. 

Два имени - Андрей Иванов и Геннадий Змитрович - мне уже знакомы, оба художника входят в объединение питерских художников Плюрализм, вернисажи которого ежегодно проходят в Выставочном зале Союза художников Петербурга вот уже 12 лет - долгожители. И вот я на месте, поднимаюсь на третий этаж в Зелёную гостиную.

Участники - шесть художников, совсем разных, но название выставки ЛогосПетербург подсказывает и темы - сначала было СЛОВО и слово было БОГ. Андрей представил свои новые работы, которые поразили меня своей новизной, появилась духовная составляющая. 

Цветы и кувшины у Андрея были и раньше, но вот рядом с цветами появилась "Мадонна Литта", не икона, но близко к ней.

Во фламандской живописи VII века много славных и известных имён. В коллекции Эрмитажа и других российских музеях есть немало работ Рубенса, Ван Дейка, Веласкеса и других художников, живших в одном месте и в одно время. Для работ Питера Пауля Рубенса отведён отдельный зал, где размещено двадцать две картины и около двадцати эскизов к картинам.

"Голова старика"  - эскиз к картине "Иисус в терновом венце"
Вот и сама картина.
Знаменитейший "Вакх"
Снятие с креста"

.
Портрет Рубенса с сыном Альбертом (копия с утраченного оригинала 1610-х годов).

"Пейзаж с радугой".

Цель посещения - выставка одной картины: из музея Долорес Ольмендо, Мехико, в Эрмитаж впервые привезли картину Фриды Кало "Автопортрет с обезьянкой". С творчеством художницы я давно знакома и видела не раз репродукцию этой картины, но, одно дело - репродукция и совершенно другое - живая живопись. Чтобы посмотреть картину, нужно войти в основное здание Эрмитажа - Зимний дворец, подняться на второй этаж, пересечь портретную галерею и войти в небольшой зал с огромными напольными часами, именно здесь выставлена картина Фриды Кало.

Портрет висит справа, девушки как раз его смотрят. Рядом можно почитать о художнице и её трагической судьбе, давно это всё знаю - читала, смотрела фильмы, но почитала ещё раз. На выставках фотографировать нельзя, поэтому репродукцию взяла из сети.

Автопортретов, в том числе и с обезьянками, у Фриды Кало несколько, но этот - один из лучших.

Всем, кто хоть раз побывал в Питере, известно место - Площадь искусств, это - одно из любимых моих мест, где можно найти всё, что нужно для души - в Большом зале Филармонии - музыку, в театрах Михайловском и им. Комиссаржевской - спектакли, в Этнографическом музее узнать всё о народах России, ну, а в Русском музее собрана такая коллекция русской живописи, что смотреть-не пересмотреть. Я всегда хожу на выставки, которые проводятся в музее регулярно. Вот и в настоящее время в Русском музее проходит выставка замечательного русского художника Павла Андреевича Федотова. Идём на выставку.
  Совсем недалеко от Невского проспекта, всего несколько минут по Михайловской улице и мы - на площади, где нас гостеприимно встречает любимый Поэт. Памятник стоит на площади с 1957 года и автором его является наш великий скульптор Михаил Константинович Аникушин. Памятник А.С.Пушкину собирались поставить ещё в 1936 году к столетнему юбилею Поэта, но понадобилось ещё пол столетия, чтобы осуществить это.


Прямо за памятником виден Русский музей. Здание это построено для великого князя Михаила Павловича, младшего сына императора Павла I, по проекту архитектора Карла Росси. Дворец был построен уже после смерти императора и освящён в 1825 году. В 1895 году дворец был продан внуками великого князя в казну и в том же году, по Высочайшему указу императора Николая II, здесь был учреждён Русский музей.  С тех пор и стали здесь экспонироваться картины российских художников.

Выставка П.А. Федотова проходит в корпусе Бенуа, но я захожу в главный корпус музея, хочется полюбоваться и другими полотнами, в частности, картиной Ильи Ефимовича Репина "запорожцы", т.к. промелькнуло в сети, что она убрана из экспозиции музея. Сообщение оказалось сильно преувеличенным - все картины занимают своё обычное законное место.

Художник-карикатурист Павел Егорович Щербов - легендарная личность. 

«... Бородатый чудак, смесь художника, дикаря и ребенка,»— так охарактеризовал Корней Чуковский известнейшего русского карикатуриста конца XIX — начала XX века Павла Егоровича Щербова. Действительно, этот талантливый художник, неординарный человек, был неисправимым романтиком, который реальную жизнь воспринимал как пародию на ту, «настоящую» жизнь. Поэтому и герои его работ - писатели, певцы, художники, коллекционеры, критики,— порой и обижаясь на то, какими их изобразил Щербов, понимали, что во многом он все-таки прав. Нелепости окружающей действительности: пошлости ли быта, дискуссии ли в художественной среде, напоминавшие порой «бурю в стакане воды»,- вот почва, из которой и «выросли» персонажи Павла Егоровича. Не щадил он при этом и себя.
Родился Павел Егорович 3 (15) июня 1866 г. в обеспеченной семье петербургского чиновника, что позволило ему жить, как хочется и заниматься тем, что нравится. В Гатчине Павел Егорович поселился в 1901 году и оставался здесь до конца жизни. Сначала художник с семьёй жил на съёмных квартирах, но в 1911 году переехал в собственный дом, построенный по проекту известного архитектора Степана Самойловича Кричинского, на ул. Чехова. В этом доме художник жил с женой и двумя сыновьями.

Вот в этот-то дом мы и отправляемся.

В этом доме в наше время обосновался мемориальный Музей-усадьба художника Павла Егоровича Щербова, куда мы и идём.

С первых же шагов по двору усадьбы охватывает какое-то чувство, которое всегда у меня возникает в таких местах: во-первых, мне хочется остаться наедине с людьми, бывшим-жившими-ходившими здесь. Ещё до начала, дома я начиталась об этом доме, его обитателях, его гостях и могла представить себе их в этих условиях.

3 фев­ра­ля 2015 го­да из­вест­но­го ху­дож­ни­ка и про­сто очень хо­ро­ше­го че­ло­ве­ка не ста­ло. Ко­вен­чук ро­дил­ся в 1933 го­ду в Ле­нин­гра­де в се­мье ху­дож­ни­ков. Ра­бо­ты Ге­ор­гия Ко­вен­чу­ка на­хо­дят­ся в Тре­тья­ков­ской га­ле­рее, Рус­ском му­зее и част­ных кол­лек­ци­ях по все­му ми­ру. еоргий Ковенчук окончил среднюю художественную школу при Институте им. И.Е.Репина, затем графический факультет Института. Учился у А.Ф. Пахомова. Диплом (1960) – серия плакатов – жанр, в котором затем художник успешно работал долгие годы.

На открытие выставки я пошла по приглашению, хоть и не очень люблю эти мероприятия - очень трудно что-то увидеть, когда много людей и, как правило, это друзья и близкие художника, которые знают друг друга, общаются, вспоминают, многолюдно и шумно. Трудно сосредоточиться и что-то разглядеть. Единственное преимущество - можно фотографировать. Походила, посмотрела, почитала и решила, что приду ещё раз. На выставке продавали книгу Георгия Васильевича или, как он сам , а потом и друзья, себя называл, Гаги - "Квартира N8 и другое". Открыв книгу в метро, я уже не могла оторваться от неё, пока не дочитала до конца. Давно уже поняла, что узнав о человеке больше, воспринимаешь его произведения, смотришь картину и будто понимаешь почему и с каким настроением написано.
 
Друзья обступили Жанну и вспоминают, вспоминают...На выставке присутствовала жена художника Жанна, тоже художница. Я всегда с огромным почтением отношусь к любимым женщинам великих. Гага не только писал авангардистские картины, но и лепил, рисовал, оформлял книги и ещё очень любил писать видео, как раз то, что я посмотрела во второе посещение выставки. Роликов много и все о разном, в основном, о друзьях, о встречах. Рисовал Гага много и на любом подручном материале - просто лист бумаги, газетный лист. Как он сам о себе написал - рисую Жанну и котов, которые всегда жили в семье, привлекших внимание людей на улице, в кафе. 

Видно,что Гага - так сам себя называл художник, а потом и друзья - и Жанна были счастливой парой и не только в жизни, но и в работе, всегда вместе.
Друзья запомнили Гагу вот таким.

Давно знаю, что, чем значительней человек, тем меньше у него апломба и амбиций в общении, поэтому и любят их друзья.

Живопись Андрея Иванова давно мне нравится и стараюсь не пропускать выставки талантливого художника. Вот и сейчас, в течение марта-апреля 2015 года посмотрела три выставки, прошедшие в разных местах: галерея багета и живописи DuCa на Большой Конюшенной, отель Англетер и детская библиотека №5 на Васильевском острове. Некоторые из картин Андрея я видела на других выставках, но были и совсем новые, написанные в 2015 году.
 Итак, по порядку: 

Небольшое помещение галереи вместило немного картин, но приём был добрым, разрешили фотографировать. Не очень удобно - слишком мало места, но уж как получилось. 

Любимая тема Андрея - античные сосуды и необычные фрукты, до которых так и хочется дотронуться!

Ну, и конечно же, совершенно фантастические цветы! Тюльпаны - любимые Андреем!