МОНЕ 21 ВЕКА. Мир красоты, ярких красок, стильности и страсти к путешествиям.

Говард Беренс современный американский художник, которого заслуженно называют "Моне 21 века".
Говард
Беренс - художник, мастер работы в палитре ножом (использует лезвие
ножа вместо кисти). Рисовать начал в 17 лет, будучи прикованным к
постели после аварии. Формально образование получил в университете
Мериленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи
и скульптуры.
Беренс создал мир красоты, в котором сочетаются любовь к ярким краскам, мастерство, стиль, его страсть к путешествиям Блестящий художник, несравненный колорист, яркий представитель американского
постимпрессионизма, в поисках тем и образов путешествует по европейским
городам, деревням, холмам, и этот контакт с внешним миром переносит на
холст, создавая свои замечательные картины.


Читать далее...

Художник из Тайланда Thanakorn Chaijinda.

Читать далее...

Путешествие в Австралию - страну наоборот с художником Richard Bogusz

А вы знаете почему на гербе Австралии изображены страус эму и кенгуру? Не утконос, не опоссум, не коала, а именно эму и кенгуру? Чем они заслужили почет оказаться изображенными на государственном гербе? Оказывается, все дело в том, что эти животные не умеют двигаться назад. Вот и увековечены они на гербе, как символ прогресса и движения только вперед.

Австралия — страна наоборот.
Она располагается под нами.
Там, очевидно, ходят вверх ногами,
Там наизнанку вывернутый год.
Там расцветают в октябре сады,
Там в январе, а не в июле лето.
Там протекают реки без воды,
Они в пустыне пропадают где-то.

*******

Фэнтези польского художника Яцек Йерка (Jacek Yerka)

Польский художник Яцек Йерка (Jacek Yerka) родился в 1952 году в г. Туронь. Настоящее имя Яцек Ковальский. Его картины написаны в стиле реалистического сюрреализма и фэнтези. Многие картины Яцека Йерка размещены в известных американских изданиях, выставки проходили во многочисленных странах Европы и Америки. Каждую его картину можно разглядывать долго и находить все новые и новые детали. Рассматривайте внимательно картины польского художника Яцек Йерка

1.


2.


3.

Читать далее...

Особая реальность в иллюстрациях Никиты Веприкова

Опять 3D фото, только сейчас не реалистичные фото, а особая реальность в иллюстрациях! Создал ее, 25 летний Никита Веприков

По работам видно, что созданы иллюстрации молодым человеком, но они от этого хуже не становятся, а в чем - то уникальней многих, не похожие на другие работы, иллюстраторов по старше Никиты. Может в этом и есть, что - то особенное, добавляющее работам шарма, делающие интересным работы Никиты.

Никита — молодой украинский иллюстратор, с удовольствием создающий 3D-картинки своей, особой реальности. В мире 25-летнего Никиты у тех, кто пугал нас в детстве, тяжелая судьба, случайный взгляд в толпе проникает в душу, каменная голова молча рассказывает историю своей жизни, воины совершенны, и гигантские зеленые собаки носятся за велосипедистами.

                                                              

                                                                                            27 ФОТО

Короли и шуты

С чего всё началось? Веласкес увлекался караваджизмом. Нет, это не вид борьбы (хотя как посмотреть) и даже не особые чувственные хм... предпочтения, а всего лишь поклонение мастерству итальянского художника конца XVI - начала XVIIвв. Микеланджело Меризи да Караваджо. В чём особенность мастерства Караваджо? Он создавал настолько реальные картины, что современная цифровая профессиональная камера удавилась бы с тоски. Как он этого добивался? Кропотливой работой кисти, намеренно усиливая контраст бокового освещения для передачи объёмной формы. Представьте себе фотографию с фронтальным ярким светом: отсутствие теней, совершенно плоское, как блин, лицо, черты как приклеенные, пустой взгляд. А теперь представьте, что модель осветили со стороны: сразу появился объём благодаря его визуальным составляющим (блик, свет, полутень, тень, рефлекс и падающая тень (да не полетят в меня хвостики от клубники и мятые пластиковые бокалы противников образования:-)), глаза приобретают таинственную глубину и становятся разными, свет скользит по изгибам формы, как рассветные лучи по холмам - выделяет вершины, касается склонов и пропадает в низинах. Вот оно, волшебство бокового света. Свой свет Караваджо цепляет за все предметы вплоть до монет и другой мелочи. Персонажи картины словно актёры на сцене, освещённые направленным прожектором. Это картина Караваджо "Призвание апостола Матфея":

Сначала Диего Веласкес учился у Франсиско Эрреры Старшего, потом сбежал оттуда из-за скверного (нордического) характера учителя (слабак - прим. автора:-)). Счастье его продлилось недолго - строгий отец тут же подписал бумагу, договор с другим художником, Франсиско Пачеко, обязуясь, что сын будет его подмастерьем следующие шесть лет. Представляю, что чувствовал бедный ребёнок. Но вроде бы ему самому это всё было очень интересно несмотря на свой юный возраст (Диего было тогда 11 лет). Пачеко бы не просто художником, он имел очень большие связи с сильными мира сего благодаря тому, что был главным рецензором Великой Испанской Инквизиции. Страшно звучит, но человек он был, судя по описанию, неплохой. Он всячески старался построить будущую карьеру Веласкеса. В первую очередь из-за того, что Диего стал его зятем, женившись на его пятнадцатилетней дочери. Севилья, в которой они жили, была на хорошем счету при дворе благодаря генералу Оливаресу. В политических дрязгах Испании того времени я не сильно разбираюсь, но думаю, что этот Оливарес был тот ещё манипулятор и интриган. Севильский период творчества Веласкеса наиболее близок караваджизму. Знаменитый "Завтрак" относят к так называемому жанру "бодегонес", для которого характерны изображения всяких трактирных сцен. Мне особенно близка эта тема:-)
Читать далее...

Гений Леонардо да Винчи

15 апреля прошел день рождения великого художника и изобретателя Леонардо да Винчи.

Вот уже почти пять столетий неизменный интерес среди ученых вызывает наследие Леонардо да Винчи. Сегодня он известен в первую очередь как художник, чьи шедевральные полотна украшают самые известные музеи мира. Загадка улыбки Мона Лизы до сих пор вызывает десятки самых безумных теорий, а на знаменитой фреске Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» исследователи видят предсказание конца света.Читать далее

От фальсификации к легальному бизнесу. Художник Джон Майатт

 

Игорь Двуреченский - Зима пришла 05:02    Джон Майатт - художник, живописец, его можно было бы так назвать, если бы не одно но… Он занимается подделками. Еще недавно он сидел в тюрьме за... подделку произведений знаменитых мастеров живописи! Скотленд-Ярд считает, что Джон совершил крупнейшую аферу XX века в области изобразительного искусства. Знатоки называют Майатта самым талантливым фальсификатором в мире. А бывшие сокамерники по тюрьме в Брикстоне окрестили его просто - Пикассо (других художников они просто не знали). Эта криминальная история со счастливым концом началась в 1983 году. Джон Майатт, учитель рисования, остался с двумя маленькими детьми. Небольшого жалования не хватало. Он брался за любую работу - ничего не помогало. Тогда Джон дал объявление в газету, предложив «идеальные копии мировых шедевров за 150 и 200 фунтов стерлингов».  Читать далее

Художник-иллюстратор Джон Филипп Фальтер / John Philip Falter

Читать далее...

Нежность, счастье и легкая ностальгия в работах Жанет Крускамп (Janet Kruskamp). Часть 2.

Читать далее...

Janet Kruskamp_ Плюшевое счастье

Васнецов В. М. Слава богатырям-защитникам Родины!



Три богатыря.

Слава, слава и в наши дни богатырям-защитникам Родины!
Высока высота поднебесная,
Глубока глубина океан-моря,
Широко раздолье по всей земле.
далее...

Такого чуда ещё не было - это один из шедевров интернета

это один из шедевров интернета


Такого чуда ещё не было - это один из шедевров интернета



.

Давим линк ...а затем выбираем картины по любому художнику и т.д.

Нажимаете на одну картину- открывается весь альбом этого художника..., а также много других возможностей...

Наслаждайся...............



http://gallerix.ru

Картины с дурной славой

Эти шесть легендарных картин, которые по праву считаются шедеврами мировой живописи, окружены странной и дурной славой. По слухам, всех, кто с ними так или иначе соприкасается, преследует загадочный рок - в их жизни начинают происходить разнообразные несчастья и неприятности. И это отнюдь не вымысел, а исторически подтвержденный факт.

1. Первая из роковых картин и, надо заметить, женщин тоже - знаменитая «Джоконда» Леонардо да Винчи. Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил... Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок... Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет. Но стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо...

Читать далее...

Широкоформатные весенние Обои для рабочего стола

Открываются в отдельном окне



Далее

А вот это, товарищи, есть случай так называемого воровства...

Помпео Джироламо Батони


Помпео Джироламо Батони / Pompeo Girolamo Batoni (1708-1787)

В творчестве итальянского художника XVIII века Помпео Джироламо Батони (1708-1787) на редкость органично слились различные стилевые тенденции и направления эпохи: еще не изжитые, порою едва заметные, отголоски позднего барокко, легкие игривые формы рококо, веяния нового течения - неоклассицизма, основные эстетические принципы которого были провозглашены в 1763 году немецким ученым, жившим в Риме, Иоганном Иоахимом Винкельманом. Все это вместе придало искусству Батони своеобразие, но одновременно явилось причиной Некоторой расплывчатости и вялости стиля.
Батони родился в Лукке, в семье золотых дел мастера и первые художественные навыки получил у своего отца. Возможно, именно уроки отцовского ремесла сказались в столь последовательной приверженности Батони к ювелирной отточенности и изяществу формы. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Вначале, на очень короткий срок, он становится учеником Агостино Мазуччи и Себастьяно Конка. Но вскоре Батони встает на путь самостоятельных занятий, пристально изучая и копируя картины Рафаэля и Аннибале Карраччи, а также неустанно зарисовывая античные статуи, наполнявшие тогдашний Рим. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. Уже к началу 1730-х годов относятся первые произведения и в общих чертах оформляется стиль Батони, который на протяжении последующих десятилетий лишь так или иначе модифицировался в соответствии с изменением художественных привязанностей мастера.
Судьба Батони сложилась удачно. Успех сопутствовал ему в Риме. Он не имел недостатка в заказах на алтарные образы и аллегорические картины. Слава портретиста привлекала в его мастерскую высшую аристократическую знать. Искусство Батони не знало конфликтов с общественным вкусом и находило неизменное признание у современников.
Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Основное его призвание - небольшие алтарные образы, картины на мифологические и аллегорические темы и портреты. Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие.


«Святое семейство со св.Елизаветой и Иоанном Крестителем» 1777
Читать далее...

Художник Всеволод Иванов — подлинная история Древней (Ведической) Руси

Нежность, счастье и легкая ностальгия в работах Жанет Крускамп (Janet Kruskamp).

Читать далее...

ПейзажноНатюрмортноФрактальное / K. Mackay

Ничего подобного не видала. Вернее, видала
только пару картинок. Нравится безумно.