Ушел из жизни композитор Родион Щедрин. Ему было 92 года. О смерти народного артиста СССР сообщили в Большом театре.

«Родион Щедрин — это уникальное явление и эпоха в жизни мировой музыкальной культуры. Его оперы, балеты и симфонические сочинения многие десятилетия с огромным успехом исполняются на всех крупнейших сценах мира. Бесценное творческое наследие Щедрина неизменно находит отклик в сердцах публики. Это огромная трагедия и невосполнимая потеря для всего мира искусства», — говорится в посте театра.

Родион Щедрин родился 16 декабря 1932 года в селе Воротцы Тульской губернии, детство провел в Алексине на Оке. Щедрин с детства был погружен в атмосферу музыки: его отец был выпускником Московской консерватории и хорошо играл на скрипке. В 1955 году будущий известный композитор с отличием окончил Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского по двум специальностям: композиции и фортепиано. На четвертом курсе стал членом Союза композиторов РСФСР.

С 1965 по 1969 год преподавал композицию в Московской консерватории. В 1973 году был избран председателем правления Союза композиторов РСФСР, где проработал до 1990 года. В 1989 году стал народным депутатом Верховного Совета СССР, был членом Межрегиональной Депутатской группы (1989—1991).

Народный артист СССР написал семь опер, пять балетов, три симфонии и 14 концертов, также был автором многочисленных произведений камерной, инструментальной, вокальной, хоровой и программной музыки, музыки к кино и театральным постановкам. Щедрин — автор музыки к балетам «Кармен-сюита», «Анна Каренина», «Чайка», «Мертвые души», «Дама с собачкой», также был автором концертов «Четыре русские песни», «Озорные частушки», «Хороводы».

Композитор был женат на балерине Майе Плисецкой, которая умерла в 2015 году. Пианист — лауреат Ленинской и двух Госпремий СССР и двух Государственных премий России. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

На 79-м году жизни умер народный артист Беларуси Ярослав Евдокимов. Об этом на его официальной страница в соцсети* сообщила его вдова Ирина чуть позже полудня в пятницу, 22 августа 2025 года.

Ярослав Евдокимов родился в ноябре 1946 года в Ровно. Значительная часть жизни, в том числе становление Евдокимова как артиста прошло в Беларуси. В 1975 году прошел прослушивание в белорусской филармонии и, хотя у него не было музыкального образования, Ярослава взяли солистом-вокалистом.

Вот как сам Ярослав Евдокимов вспоминает этот период в интервью, опубликованном в книге белорусского журналиста Романа Ерохина «Интонация вздоха»:

«Я в Минске целую неделю кружил у филармонии, все стеснялся зайти. Я вообще человек стеснительный, а тут – храм искусства! Но в конце концов осмелел, зашел к художественному руководителю так и так, мол, хочу к вам – работать, значит… «А что вы умеете?» - спрашивает. Пою, говорю, немножко… Ну, прослушали меня. Спел им «Вдоль по Питерской», пару эстрадных. Вроде бы, произвел впечатление, сказали, что голос, тембр хороший. Правда, говорят, подучиться бы не мешало. «Но пока поработайте». Временно, стало быть, взяли. Потом-то узнал: повезло мне».

Позже он закончил Минское музыкальное училище имени Глинки. Параллельно выступал с Ансамблем песни и танца Белорусского военного округа, а потом в качестве солиста Гостелерадио БССР. В 1980 году принял участие в правительственном концерте, на котором присутствовал первый секретарь ЦК компартии Беларуси Петр Машеров. Ярослав Александрович исполнил там песню «Поле памяти». Машеров был так тронут, что присвоил Евдокимову звания заслуженного артиста БССР. Позже, в том же 1980-м, Петр Миронович погибнет в автокатастрофе под Минском…

В 1985 году Ярослав Евдокимов с песней «Майский вальс» выступил на фестивале «Песня – 85», где исполнил «Майский вальс» авторства Михаила Ясеня и Игоря Лученка. Песня получила большой успех, а исполнение Евдокимова было признано каноническим, хотя за нее брались и другие артисты, среди которых Иосиф Кобзон. Мы писали об истории и исполнителях песни «Майский вальс».

А редактор и ведущая программы «Алло, мы ищем таланты!» Татьяна Коршилова пригласила Евдокимова в свою передачу. После ее эфира для артиста, считай, были открыты все двери на Останкино – он пел в передачах «С песней по жизни», «Шире круг», и даже стал ведущим последней. Участвовал в программе «Споёмте, друзья!». Голос Евдокимова стал часто звучать и в программах Всесоюзного радио.



Немало песен Ярослав Евдокимов исполнил на белорусском языке, и в 1987 году стал Народным артистом Беларуси. А в 1989 году появилась песня «Фантазер», визитная карточка Ярослава Евдокимова. Ее он исполнил на фестивале «Песня-89».

Новый период в жизни начался в 1996 году, когда Евдокимов переехал из Беларуси в Москву. Хотя в 1990-х не раз говорил, что москвичом в душе он так и не стал. «Душой я больше в Беларуси, тут мои певческие корни», - признавался Евдокимов Роману Ерохину.

В свое время Евдокимов рассказывал «Комсомолке», что в Беларуси по-прежнему живут его родственники, близкие. А в интервью 1990-х из книги «Интонация вздоха», Евдокимов признавался:

- Беларусь – моя вторая родина. Я очень остро чувствую вдали, как мне ее порой не хватает. Когда я узнаю, что в Беларуси что-то где-то не клеится, мне очень больно, тяжело на душе. Хотелось бы, чтобы Беларусь всегда оставалась чистой, мирной, какой и была.

В начале 2020-х годов песня «Фантазер» пережила вторую волну популярности, а Ярослав Евдокимов (он имел также звание заслуженного артиста России) стал активно гастролировать, завоевав любовь и молодого поколения.

- Сейчас песни другие, не скажу, что они бездарные. Но для ног. Я хочу петь серьезный репертуар, а люди его не воспринимают. Они хотят «Колодец», «Фантазер». Ни с того ни с сего на мои концерты поперла молодая публика, а я не знаю, что с ней делать! Я уже взрослый человек, а они мне кричат «Фантазер», и мне порой приходится петь ее по 5-6 раз за концерт, - то ли в шутку, то ли всерьез сетовал Ярослав Евдокимов в интервью Белорусскому радио в 2019 году. – Меня, конечно, радует, что песня «Фантазер» обрела вторую или даже уже третью жизнь. Но в глубине души хочется серьезного репертуара.

К слову, осенью 2023-го Ярослав Евдокимов приезжал в Минск. Артист прогулялся по усыпанной золотой осенней листвой лестнице на улице Кирова к набережной Свислочи у парка Горького. Тогда же певец сделал признание о возрасте цитатой из исполненной им песни: «Жаль, что годы-скороходы быстротечны».

Вообще, к возрасту Ярослав Евдокимов относился философски. И хотя признается, что с годами голос меняется, он постоянно работал с педагогом, чтобы сохранить его таким же звонким и тембрально неизмененным как можно дольше. Хотя признавался: продолжает покуривать перед концертом из-за волнения.

А еще певец Ярослав Евдокимов поделился в свое время секретом оптимизма. «Проснулись. Солнце светит. Улыбнулись - спасибо за все!», - подписал один из своих роликов артист. И добавил: «Все будет хорошо!».

Артист был трижды женат. С первой женой Ниной брак просуществовал менее месяца. Кстати, много лет спустя Евдокимов узнал, что у него есть сын Алексей, который родился уже после развода в 1970 году. Вторая жена Алла живет в Минске. От этого брака у артиста дочь Галина. Третьей женой стала экономист Ирина Кропивницкая. Вместе они с 1990 года, но пара узаконила отношения лишь в 2018 году.

Добавим, что артист до последних дней вел активный образ жизни, на его страницу в одной из соцсетей было подписано без малого 40 тысяч фолловеров. Новость о смерти Ярослава Евдокимова шокировала его поклонников, они выражают соболезнования родным и близким любимого артиста.

Еще мы рассказывали, что Ярослав Евдокимов пел «Зачарованую», которую многие слышали в версии «Песняров», а также «Завируху» (наряду с «Верасами»).



А в конце 2021-го умерла мама певца. Анастасии Харитоновне, которая жила на Украине, было 98 лет, с сыном она виделась редко - в силу разных обстоятельств больше общалась по телефону. Сам Ярослав Евдокимов говорил, что его маме на самом деле ей было почти 102 года.

К 215-летию со дня рождения великого писателя.

Недавно широко отмечалось 215-летие со дня рождения великого писателя. Но как много мы о нем знаем? Вероятно, из-за разноплановой и мистической натуры Николая Васильевича, а также из-за странной судьбы (его могилу вскрывали два раза!) биография его окутана домыслами. В этой статье постараемся рассказать об интересных фактах из жизни писателя, в которых благодаря свидетельствам современников мы можем быть уверены.

*Отличная статья Алистера Хита, британского журналиста в «Дейли Телеграф»:*
С Израилем есть что-то, что вызывает у людей дискомфорт — и это не то, что они говорят.
Они укажут на политику, поселения, границы и войны. Но если поцарапать поверхность гнева, откроется нечто более глубокое:
Неловкость не из-за того, что делает Израиль, а из-за того, что он собой представляет.
Такой крошечной нации не полагается быть настолько могущественной. Точка.

В Москве в возрасте 92-м году скончался выдающийся режиссер, народный артист России Александр Наимович Митта (Рабинович). Об этом сообщили российские СМИ, отмечая, что в последние годы он страдал от онкологического заболевания, а в начале июля его состояние резко ухудшилось.
Родился Александр Наумович 28 марта 1933 года в Москве с семье инженера автозавода Наума Яковлевича Рабиновича и сотрудницы Наркомата рыбной промышленности Липы Израилевны Каплан. По матери будущий режиссер приходился племянником советскому наркому земледелия Арону Гайстеру, который в 1937 году был арестован как "враг народа", а вслед за ним под каток репрессий попали и его родственники, включая жену и естру. С ранних лет Александра воспитывал отец.
Митта снял много фильмов, которые стали культовыми в СССР: "Друг мой Колька", "Звонят, откройте дверь", "Точка, точка, запятая", "Сказка странствий", "Сказ про то, как царь Петр арапа женил", "Гори, гори, моя звезда" и, конечно же, "Экипаж".

Картины талантливого художника Александра Маскаева — это волшебный мир сказочных персонажей и добрых котеек. Рассматривая котоистории, невольно погружаешься в мурлычущую, пушистую и бесконечно добрую атмосферу. Стоит заметить, что каждая работа мастера помимо явного смысла несет скрытый подтекст, заметный не сразу.

Легендарный вальс цветов вошел в список 200 лучших мировых произведений всех времен

Артисту было 88 лет. Именно он является автором легендарного вальса из фильма «Мой ласковый и нежный зверь». Это произведение вошло в 200 лучших классических произведений всех времен.

Евгений Дога был советским, молдавским и российским композитором, педагогом и общественным деятелем. Он заслужил звание народного артиста СССР. На протяжении всей своей творческой деятельности Дога писал музыку в самых различных жанрах и стилях: для балетов, для оркестров, в том числе эстрадных, детские песни, квартеты, сюиты, вальсы. Дога написал музыку более чем к 200 фильмам, в их числе «Табор уходит в небо» и многие другие.

Образ роковой красавицы, в которую были влюблены Юлий Цезарь и Марк Антоний, на протяжении тысячелетий вдохновлял писателей и художников.

Последняя царица Древнего Египта Клеопатра VII из династии Птолемеев во все эпохи привлекала внимание и стала легендой при жизни. Образ роковой красавицы, в которую были влюблены Юлий Цезарь и Марк Антоний, на протяжении тысячелетий вдохновлял писателей и художников. А уже в наше время о Клеопатре были созданы дорогие кинопостановки. Царицу всегда играли первые актрисы — Софи Лорен, Вивьен Ли, Элизабет Тейлор... Но современные историки развенчали миф об идеальной красоте Клеопатры. Да и многие другие мифы — тоже.

2 место — Юваль Рафаэль (Израиль) с песней «New Day Will Rise»
357 баллов (жюри — 60, телезрители — 297)

Израильская певица Юваль Рафаэль стала настоящим открытием конкурса. Её проникновенная композиция «New Day Will Rise» стала откликом на трагические события и призывом к исцелению и единству.

В её голосе звучала боль и надежда одновременно. Она вышла на сцену босиком, в простом платье, под светом мягких прожекторов, — и казалось, что весь зал затаил дыхание. Каждая строчка будто звучала от имени миллионов.

Зрители были потрясены — она получила самую большую поддержку от телезрителей в этом году. Но низкие оценки жюри не позволили ей занять первое место, вызвав бурю обсуждений в сети.

«Я не пою о политике. Я пою о том, что каждое утро мы просыпаемся, чтобы жить, несмотря ни на что», — сказала Юваль в интервью после финала.

Родился Алексей Адамов 6 сентября 1971 году в городе Таганроге. Получилось, что осенняя красота вошла в жизнь художника с самой первой поры его жизни. Вошла она и задремала на отведенный судьбой срок. Видимо, художнику надо пожить, вобрать многие впечатления от жизни, прежде чем начать творить красоту…

Что может быть лучше нежного пирожного к чашке кофе или чая? Во всех уголках планеты у людей есть свои сладкие радости — маленькие кулинарные шедевры, которые радуют вкус, взрывают эмоции и часто несут с собой целую культурную историю. Давайте отправимся в гастрономическое путешествие по миру и познакомимся с самыми известными пирожными, завоевавшими сердца (и желудки) миллионов.

Вдова режиссёра Леонида Гайдая, заслуженная артистка Российской Федерации, член Союза кинематографистов России Нина Гребешкова скончалась на 95-м году жизни. Об этом объявлено пресс-службой Союза кинематографистов России.

В сообщении, опубликованном в Telegram-канале Союза кинематографистов РФ, сказано: "Десятого мая 2025 года на 95-м году ушла из жизни любимая актриса многих поколений, заслуженная артистка Российской Федерации Нина Павловна Гребешкова (1930-2025)".

Пресс-служба сообщила, что актриса сыграла около 130 кинематографических ролей. В их числе - врач психиатрической больницы в "Кавказской пленнице, или Новых приключениях Шурика", жена Горбункова в "Бриллиантовой руке", Мусик и царица Тамара в "12 стульях", Анна Горбушкина в первой новелле фильма "Не может быть!", а также тётя Клава в "Спортлото-82".

Иногда живопись говорит больше, чем слова. Она не рассказывает — она дышит, чувствует и смотрит на мир иначе. Картины Вячеслава Палачева — именно такие: в них нет показной громкости, но есть глубина, которая втягивает. Его полотна словно раздвигают привычную реальность, открывая за ней что-то странное, тонкое, почти сказочное. Это не просто изображения — это окна в мир, где повседневное вдруг обретает тайну. Перед вами — работы художника, который умеет видеть невидимое и делиться этим зрением с каждым, кто готов смотреть.

Красные листья перед рассветом
Дворники смыли со стен.
Спите спокойно – в смерти поэта
Нет никаких перемен.

В 50-ые годы по петербургскому андеграунду ходила легенда о одиноком поэте - обитателе ночного города, читавшем фантастически красивые стихи нескольким друзьям-художникам, таким же отверженным, как он сам. По странной иронии судьбы он был однофамильцем одного из крупнейших русских поэтов ХХ века.

Звезда саги «Поющие в терновнике» Ричард Чемберлен умер 29 марта на Гавайях, не дожив всего один день до своего 91-летия.

О смерти Ричарда Чемберлена журналистам сообщил его давний друг, публицист Харлан Болл. Актер умер в субботу, 29 марта, в 23:15 по гавайскому времени. Причина смерти Чемберлена – осложнения после инсульта.

«Наш любимый Ричард теперь с ангелами. Он свободен и парит рядом с теми, кого любил до нас. Как же нам повезло, что мы знали такую удивительную и любящую душу. Любовь никогда не умирает. И наша любовь под его крыльями несет его навстречу следующему великому приключению», — говорится в заявлении Мартина Раббетта, давнего партнера звезды «Поющих в терновнике».

Ричард Чемберлен родился в Лос-Анджелесе, в богатой семье. В школьные годы красавец мечтал стать художником. В колледже Ричард изучал прикладное искусство, но после службы в Корее задумался об актерской профессии. В 25 лет у Чемберлена случился кинодебют. Тогда артист снялся сразу в нескольких проектах, среди которых «Дымка из ствола» и «Альфред Хичкок представляет».

Чемберлен с 1961 по 1966 гг. играл главную роль в телесериале «Доктор Килдэр», за который получил премию «Золотой глобус». Он также снялся в сериалах «Сёгун», «Поющие в терновнике», фильмах «Казанова» и «Тайна личности Борна», а также в нескольких полнометражных фильмах. В 1968 году Чемберлен на театральной сцене Великобритании исполнил роль Гамлета.

Ричард Чемберлен в последний раз появился на телевидении в эпизоде возобновления сериала «Твин Пикс» в 2017 году.

Широкую известность актер получил благодаря саге «Поющие в терновнике». Картина рассказывает о жизни Мэгги Клири, которую угораздило влюбиться в католического священника Ральфа де Брикассара. Красавца-клирика сыграл 49-летний Чемберлен. В прошлом году Чемберлен рассказал TV Insider, что больше всего в своей карьере он гордится работой в «Поющих в терновнике».

«Есть такая легенда — о птице, что поёт лишь один раз за всю жизнь, но зато прекраснее всех на свете. Однажды она покидает своё гнездо и летит искать куст терновника и не успокоится, пока не найдёт. Среди колючих ветвей запевает она песню и бросается грудью на самый длинный, самый острый шип. И, возвышаясь над несказанной мукой, так поёт, умирая, что этой ликующей песне позавидовали бы и жаворонок, и соловей. Единственная, несравненная песнь, и достаётся она ценою жизни. Но весь мир замирает, прислушиваясь, и сам Бог улыбается в небесах. Ибо всё лучшее покупается лишь ценою великого страдания…По крайней мере так говорит легенда». Колин Маккалоу.

Репродукция портрета художника А. Осипова «Княжна Тараканова»

«...Я готова на все, что ни ожидает меня, но сохраню чувства мои к вам, несмотря даже на то, что отняли вы у меня навсегда свободу и счастье или еще имеете возможность и желание освободить меня...» Такие письма одно за другим летели из каюты флагманского корабля «Святой великомученик Исидор», куда была заточена особа, называвшая себя дочерью Елизаветы и наследницей престола. Удивительно: еще месяц назад ее волновали планы захвата российского трона, получения богатства и всемирная слава. Но сейчас, в этой маленькой каюте, сердце сжимала только одна мысль: «Орлов в опасности! Он также арестован!»

Была косоглаза и ослепительно красива.

Умерла народная артистка РСФСР, актриса Лариса Голубкина, сообщил телеведущий Андрей Малахов в своем Telegram-канале.

"Полчаса назад пришла новость о том, что ушла из жизни моя подруга, звезда "Гусарской баллады", великолепная актриса Лариса Голубкина…" — написал он.

Как уточнил Telegram-канал SHOT, артистка умерла от рака крови третьей степени.

В 2014 году у Голубкиной диагностировали рак. Первые курсы химиотерапии она прошла только в 2022-м и смогла добиться временной ремиссии, но вскоре болезнь вернулась с новой силой.

Как сообщали телеграм-каналы, в 2023 году ей присвоили паллиативный статус и признали неизлечимо больной, а в январе 2025-го актрисе потребовалась экстренная помощь врачей.

Две недели назад Голубкина отметила свое 85-летие, с которым ее поздравили президент Владимир Путин и премьер-министр Михаил Мишустин.

Лариса Голубкина — советская и российская актриса, народная артистка РСФСР. Она родилась 9 марта 1940 года в Москве. Артистка окончила ГИТИС, с 1964-го служила в Центральном академическом театре российской армии (ЦАТРА). Голубкина известна также своими ролями в кино, популярность ей принесли роли фильмах "Гусарская баллада", "Сказка о царе Салтане", "Освобождение" и "Трое в лодке, не считая собаки".

При помощи крика они возвещают начало нового дня и показывают соперникам, кто тут главный.

Судя по археологическим находкам, дикие петухи были одомашнены как культовые животные в Древней Индии в конце 3-го — начале 2-го тысячелетия до н. э. Именно благодаря своему крику, возвещавшему наступление нового дня, птица стала домашней, и только в античной Европе куриное мясо, а потом и яйца стали употреблять в пищу.

Однако петухи, как известно, кричат не только по утрам. Дело в том, что в природе каждая группа кур занимает определенный участок, на котором они добывают корм, и размножаются. Петухи ревностно защищаю свою территорию от посягательств сородичей, но ожесточенные бои, увечья и уж тем более смерть сражающихся за владения самцов вредны для популяции и для вида в целом. Поэтому природа устроила так, чтобы петухи, известные своей драчливостью, добивались захвата и защиты территории бескровным путем, запугивая соплеменников громким кукареканьем. Петух кричит, чтобы показать, кто здесь главный, чтобы ни у кого из соседей-соперников не осталось сомнений в том, что именно он хозяин на своем участке и господин в своем «гареме».

Таким образом, крик петуха относится к территориальным акустическим сигналам, которые крайне важны в общении птиц, особенно диких. Однако и домашние петухи продолжают сообщать всей деревне о своих «правах» на двор с курятником. Кукареканье — это своего рода вызов другим петухам, на который те подают ответный клич. Если же на дворе закричит петух, занимающий подчиненное положение, то вожак попросту атакует его.

Простая смесь воды, муки и яиц легла в основу десятков национальных блюд разных стран.

В 2022 году исследователи, проводившие раскопки в знаменитой пещере Шанидар на территории современного Ирака, обнаружили обугленные фрагменты остатков пищи, которые помогли пролить свет на кулинарные навыки неандертальцев, живших в пещере около 70 000 лет назад. Судя по всему, они замачивали зерна, затем размалывали их и готовили что-то вроде плоских лепешек, которые можно назвать протоблинами. Выходит, что именно блины претендуют на звание древнейшего блюда в мире. Расскажем вам занимательную историю блинов от седой древности до наших дней.

Она опоздала к открытию международной конференции, о которой должна была дать материал в «Вестник университета». В зале было темно: докладчик показывал слайды, слева от светящегося экрана угадывался смутный силуэт, и голос бубнил – запинающийся высокий голос легкого заики.

Его стихи полны философской глубины, размышлений о природе и самой жизни. Фёдор Иванович Тютчев — один из самых самобытных поэтов XIX века, чьи строки остаются актуальными и сегодня. Будучи не только талантливым лириком, но и дипломатом, он смотрел на мир шире, чем многие его современники, и сумел передать в своих произведениях вечные истины, неподвластные времени.

Сестра – любовница Сталина. Брат – латышский шпион. Так все забыли про отца-еврея. Что скрывала третья жена Булгакова, ставшая прототипом Маргариты.

«Во время очередных наших объяснений Владимир Владимирович воскликнул: «О Господи!» Я тогда сказала: «Невероятно, мир перевернулся! Маяковский призывает Господа! Разве вы верующий?» Он ответил: «Ах, я сам не понимаю теперь, во что я верю».

В Москве умер народный артист России Олег Стриженов. Ему было 95 лет. О смерти Стриженова в больнице сообщила агентству ТАСС его жена. Причину смерти она не уточнила. Два дня назад сообщалось о его госпитализации.

Олег Стриженов - артист театра и кино. Родился в 1929 году в Благовещенске, впоследствии семья переехала в Москву. Окончил актёрский факультет Театрального училища имени Щукина. Среди театров, где он служил - Театр-студия киноактёра и МХАТ.

В качестве киноактёра популярность Стриженову принесла главная роль в фильме "Овод" (1955 год). Другие его известные роли - в фильмах "Мексиканец", "Сорок первый", "Белые ночи", "Звезда пленительного счастья", "Приступить к ликвидации". Всего он сыграл более чем в 30 фильмах, с середины 1980-х в кино почти не снимался.

В 1988 году стал Народным артистом СССР, также награждён орденом "За заслуги перед Отечеством" двух степеней.

Оливки — это не просто закуска или ингредиент для салатов, а настоящий символ средиземноморской культуры. Этот маленький, но мощный плод скрывает в себе множество удивительных особенностей, о которых знают далеко не все. Давай разберёмся, чем же так необычны оливки!

Многие в своей жизни хотя бы раз пробовали шоколадно-ореховую пасту Nutella, которую можно купить в любом уголке мира. Ее обожают дети. Однако не каждый знает историю создания этого продукта. Шоколадно-ореховая паста была придумана итальянским владельцем маленькой пекарни Пьетро Ферреро. На тот момент паста не имела такого состава, какой она имеет сейчас. С течением времени она претерпела множество изменений, которые произошли благодаря Наполеону Бонапарту и военным конфликтам между странами. Сейчас Nutella считается национальным достоянием Италии.

17 января 1928 родился Видал Сассун - «король причесок» или Еврейский парикмахер от Бога.

"В детстве мне очень нравилось смотреть, как поет Мирей Матье. Вернее, еще больше, чем ее голос и песни, мне нравилась ее стрижка – как потом мне объяснили, стрижка называлась «сэссун». Я и понятья не имел, что так она названа в честь ее автора – еврейского парикмахера Видаля Сассуна.

Народная артистка России Евгения Добровольская умерла в возрасте 60 лет, сообщили в МХТ имени Чехова. Она отыграла на сцене театра 33 года.

«Невероятно трудно это произнести и невозможно принять… Умерла Евгения Добровольская. <…> Наша Женя, бесконечно талантливая и бесстрашная и столь же бесконечно сомневающаяся, непредсказуемая, предельно искренняя, настоящая всегда и во всем», — говорится в сообщении театра.

В пресс-службе МХТ уточнили, что последний год Добровольская боролась с тяжелой болезнью. «Буквально боролась — упорно, не теряя надежды. Но при всей жажде жизни и упрямстве духа физические силы оказались конечны. На этом свете ее больше нет», — подчеркнули в театре.

В МХТ не рассказли, о какой болезни идет речь. Телеграм-канал Mash утверждает, что предварительно артистка умерла из-за острой сердечной недостаточности. По данным канала, острая сердечная недостаточность развилась у Добровольской на фоне онкологического заболевания.

Окончательные причины смерти будут названы после экспертизы, отмечает Mash.

Евгения Добровольская родилась в 1964 году в Москве. В 1987 году она окончила ГИТИС (мастерская Людмилы Касаткиной, Сергея Колосова и Владимира Левертова), тогда же начала служить в МХАТ имени Горького. С 1988 по 1989 год была актрисой Театра-студии под руководством Олега Табакова, затем — с 1989 по 1991 год — играла в труппе театра-студии «Современник-2».

В МХАТ (ныне МХТ) имени Чехова Добровольская начала служить в 1991 году. Ее первой ролью на сцене Художественного театра была Нина Заречная в «Чайке», впоследствии ей довелось сыграть всех героинь пьесы.

«В ее исполнении это была душа, рвущаяся в полет. Такой была и сама Женя», — рассказали в МХТ.

В МХТ добавили, что несмотря на «безусловный авторитет, заслуги и юбилейные даты», в театре ее называли Женей, а не Евгенией Владимировной.

«Ни в жизни, ни в творчестве она не успокаивалась, не «бронзовел»», в ней продолжала угадываться ершистая и ранимая девочка-подросток из её дебютного фильма «Клетка для канареек»», — подчеркнули в МХТ.

Помимо театра, Добровольская снималась в кино. В ее фильмографии «Механическая сюита», «Клетка для канареек», «Артистка», «Ирония судьбы. Продолжение», сериал «Королева Марго» и др. В 1998 году Добровольской было присвоено звание заслуженной артистки России, в 2005-м — народной артистки.

Евгения Добровольская трижды была замужем. Первый ее супруг — актер Вячеслав Баранов. Добровольская и Бранов познакомились на съемочной площадке драматической ленты «Клетка для канареек». Вместе они прожили четыре года и развелись в 1987 году, в браке у актеров родился сын Степан.

Второй муж Добровольской — актер и режиссер Михаил Ефремов, они были в браке семь лет (с января 1990 по декабрь 1997). В 1991 году у Ефремова и Добровольской родился сын Николай.

Третий супруг актрисы — кинооператор Дмитрий Мананников. Они познакомились на съемках сериала «Счастье по рецепту» в 2006 году и прожили в браке более 15 лет. В феврале 2022 года Добровольская подала на развод.

В браке у Манникова и Добровольской родилась дочь Анастасия. Всего у актрисы четверо детей — сыновья Степан, Николай и Ян и дочь Анастасия.

«Художественный театр скорбит и выражает соболезнования семье актрисы — сыновьям Степану, Николаю и Яну, дочери Анастасии, а также всем ее родным и близким, всем, кто ее любил. О дате и времени прощания мы сообщим дополнительно», — заключили в МХТ.

Пейзажи и натюрморты замечательного современного художника Натальи Головиной.

Художник Наталья Головина родилась в городе Рязани в 1984 году. Окончила Рязанский художественный лицей № 1 и, в 2003 году, Рязанское Художественное училище имени Вагнера.

С 1999 года художник участвует в различных выставках.

После окончания училища Наталья восемь лет работала в художественной (ремесленной) мастерской, а с 2012 года трудится в качестве свободного художника.

Её работы находятся в коллекциях живописи в самых разных странах мира. Что совсем не удивительно – картины у Натальи Головиной невероятно чистые и позитивные, очень добрые, просто завораживающие своей светлой и радостной палитрой.

Какая интересная судьба... Или, "евреи, евреи, кругом одни евреи..."
Пять лет назад, в конце декабря, не стало человека, которого я помнила из детства, из ранних подростковых лет…

А кто его не помнит, если видел в те же далекие годы серию фильмов об Анжелике?! Его мужественное лицо, его шрам, его взгляд… Нет, я не влюблялась в актеров никогда. Потому что зачем? ))) Но он был, наверное, в моем юном вкусе...

Нечасто случается, чтобы еврейский праздник Ханука совпал со светским Новым годом. Очень хочется видеть в этом доброе предзнаменование – ведь чем больше огней, тем больше тепла и радости.

Отмечать седьмой день праздника Ханука и приход Нового года предлагаем по еврейской традиции – со сладкими пончиками с вареньем. Горечи в прошлом году нам и так хватило – пусть она там и останется. А в новом году нас ждут только радость и сладость – не зря они всегда вместе. Ханука самеах и счастливого Нового года нам всем!

Ингредиенты:

3 ст. ложки сахара
12 г сухих дрожжей
¾ стакана молока
1 яйцо
20 г сливочного масла
250 г муки
соль
3 ст. ложки сахарной пудры
сахарная глазурь
ягодное варенье
½ стакана растительного масла без запаха

Способ приготовления

Чуть подогрейте молоко, соедините его с дрожжами и сахаром и посолите. Накройте смесь полотенцем – и подождите, пока поднимется. Добавьте яйцо и разомните. Затем добавьте растопленное сливочное масло и муку и замесите тесто. Оставьте его стоять на час. Потом добавьте сахарную пудру, снова перемешайте, и пусть еще 15 минут постоит.

Раскатайте тесто толщиной 4–5 см, вырежьте из него кружочки и обжарьте их в растительном масле. С помощью кондитерского шприца введите внутрь варенье. Покройте сверху глазурью и подождите, пока она застынет! Вместо глазури можно использовать растопленный шоколад. Приятного аппетита и хороших праздников!

Анна Маркова

«Голубой огонёк» стал первым советским ток-шоу. И зажигали в нём на весь Союз Лев Миров и Марк Новицкий.

Сегодня мы соберемся за праздничным столом, чтобы встретить Новый, 2025 год, но в нём с нами уже не будет актёра Александра Ширвиндта, писателя Николая Сванидзе, поэта Льва Рубинштейна и многих других.

Старость — это время, когда жизнь, словно тихая река, замедляет своё течение. Дни становятся длиннее, ночи глубже, а мысли — острыми, как никогда раньше. Они, как незваные гости, приходят без предупреждения и остаются дольше, чем хотелось бы. О чём думают люди в старости? О прожитом, о потерянном, о будущем, которое уже кажется таким близким и в то же время пугающе неизвестным.

Но несмотря ни на что, в сердце живёт надежда. Надежда на завтра, на ещё один солнечный день, на счастье, которое можно встретить в каждом миге. Даже в старости человек способен мечтать и верить, что впереди ещё есть свет, тепло и радость, которые стоит ждать.

Как прекрасно это настроение передал Андрей Дементьев в своем стихотворении.

Ты слышишь, как время уходит в песок?
Сначала минута, а следом часок.
А дальше недели, а после года
Уходят в песок, в никуда… в никуда.

И вот уже время меняет разметки —
Отсчет по коробкам, в которых таблетки.
Осталось, надеюсь, не так уж и мало,
Но что-то особое в жизни пропало.

Кураж? Ожидание радостной вести?
Пока что бежим. Но все чаще на месте.
И даже на месте не так, чтобы быстро.
Уже пессимист победил оптимиста.

Боимся плохого, на сердце тревога,
Пугает застой, но сильнее — дорога.
Все ищем мы смыслы, как верное средство
Вернуть ощущенье далекого детства,

Где было все просто, где было нам ясно,
Что будет все в жизни легко и прекрасно.
Растаяло детство, и юность, и зрелось,
И Деду Морозу писать расхотелось,

Но даже не веря, не видя в том толка,
Мы ставим опять новогоднюю елку.
Не только затем, чтоб украсить свой дом —
Чтоб душу окутать волшебным теплом.

Чтоб снова, как прежде, пусть даже напрасно
Поверить в чудесную добрую сказку…

До Нового года осталось немного,
Он рядом, он здесь, он почти у порога.
За окнами снежная кружит пороша…
Ах, как я хочу, чтобы был он хорошим.

Андрей Дементьев

Британская актриса Оливия Хасси, сыгравшая роль Джульетты в фильме "Ромео и Джульетта" (Romeo and Juliet, 1968), умерла на 74-м году жизни.

"С глубокой грустью извещаем о кончине Оливии Хасси Эйсли, которая 27 декабря мирно ушла из жизни дома в окружении своих близких", - говорится в сообщении.

Информация о причинах смерти не приводится.

В январе 2023 года Хасси и Леонард Уайтинг, исполнившие главные роли в фильме "Ромео и Джульетта", подали в суд на компанию Paramount Pictures из-за того, что им пришлось сняться в одной из сцен в обнаженном виде, хотя они оба были несовершеннолетними. По данным британской газеты Daily Mail, суд отклонил иск.

За свою карьеру Хасси сыграла более чем в 50 фильмах и сериалах, среди которых "Иисус из Назарета" (Jesus of Nazareth, 1977), "Смерть на Ниле" (Death on the Nile, 1978) и "Мать Тереза" (Madre Teresa, 2003). В 1969 году она получила "Золотой глобус" за главную роль в фильме "Ромео и Джульетта".

Мы встретились с тобой в невероятный год,
Когда уже совсем иссякли мира силы,
Все было в трауре, все никло от невзгод,
И свежи были лишь могилы.
И ты пришел ко мне, как бы звездой ведом,
По осени трагической ступая,
В тот навсегда опустошенный дом,
Откуда унеслась стихов сожжённых стая.

Ахматова посвящала ему лучшие стихи – а Сталин злился, что «монахиня принимает английских шпионов». Как рижский еврей Исайя Берлин задал ход XX веку, вернулся в СССР и покорил «серебряную» поэтессу.

Он мог быть первым – вместо Гагарина. Но в космосе стал первым из евреев. Сегодня 90 лет празднует Борис Волынов – единственный живой участник первого отряда космонавтов.

Сначала он был одним из 3641. Потом – одним из 20. Отбор в первый отряд советских космонавтов был жесточайшим. Сначала военные врачи изучили медицинские книжки летчиков. Заочную проверку прошел только каждый десятый – ко второму этапу допустили 347 человек.

Эйнштейн считал её гением, а Сталин чуть не переманил в СССР. В Германии же Эмми Нётер ненавидели – сначала как женщину, потом как еврейку.

Если спросить случайных прохожих, каких женщин-математиков они знают, большинство назовет разве что Софью Ковалевскую, а кто-то и вовсе ответит недоуменным молчанием. Программисты, возможно, вспомнят Аду Лавлейс. И очень маловероятно, что прозвучит имя Эмми Нётер, которая по праву входит в число величайших математиков ХХ века. «Профессор Нётер была самым значительным творческим математическим гением, который появился с тех пор, как женщинам стало доступно высшее образование», – писал о ней Альберт Эйнштейн.

Антон Павлович Чехов

Удивительно, сколько событий довелось пережить великому писателю в местах, где принято проводить бархатный сезон. Строительство и покупка домов, обустройство садов, врачебная практика... Создание бессмертных пьес. Гастроли Художественного театра — специально, чтобы навестить Чехова. И наконец, «гостевой брак» с Книппер-Чеховой, за время которого были написаны сотни писем.

Марни Вард — канадская художница, чьи работы известны своим ярким акцентом на цветах и световых эффектах. Ее акварели передают глубокую связь с природой, а основной темой творчества является исследование света, который проникает сквозь лепестки и создает ощущение внутренней жизни растений. Цветы для нее — не просто объект вдохновения, но и средство передачи духовных и эмоциональных состояний.

Актриса, заслуженная артистка РСФСР Светлана Светличная скончалась на 85-м году жизни, сообщили "Интерфаксу" в Союзе кинематографистов РФ.

"Прекрасной Светочки Светличной нет больше на нашей земле. Мы очень-очень скорбим", - сказала собеседница агентства.

Как уточнили в Союзе кинематографистов, Светличная скончалась утром в субботу.

Похороны пройдут на Троекуровском кладбище, дата прощания и похорон будет определена позднее.

В гильдии актеров Союза кинематографистов отметили, что "Светлана была и останется в памяти как настоящая звезда".

Светличная родилась 15 мая 1940 года. Окончила ВГИК и в 1963 году, после окончания института стала актрисой Театра-студии киноактера. В 1959 году дебютировала в кино в фильме Михаила Калика "Колыбельная".

Среди самых запоминающихся работ Светличной - роли в фильмах "Бриллиантовая рука", "Стряпуха", где она исполнила главную роль, "Место встречи изменить нельзя", "Семнадцать мгновений весны" и другие картины.

Александр Вертинский

Имя Александра Вертинского известно каждому в нашей стране, да и за рубежом. Его судьба полна невероятных поворотов и удивительных случаев. Он добился успеха трижды: в дореволюционной России, на Западе и в послевоенном СССР, куда вернулся из эмиграции. А его жизнь с супругой, актрисой Лидией Вертинской, — редкий пример преданной любви и верности.

Еврейская кухня в отличие от иных мировых кулинарий подчиняется довольно строгому своду религиозных законов. Ее блюда часто готовятся согласно кашрута, то есть дозволенности либо пригодности продуктов с точки зрения Галахи.

Традиционно еврейская кухня разделяется на сефардскую и ашкеназскую. Традициям первой следуют в основном евреи, живущие на Ближнем Востоке, второй – в европейских странах.

Талантливые представители еврейской нации внесли значительный вклад в мировое искусство. Среди них есть и те, чье творчество вошло в золотой фонд советской песенной культуры.

«Мне бесконечно жаль»

Это танго, исполненное прекрасным тенором Иваном Шмелевым, очаровало зрителей огромной страны. Пластинка с записью музыки Александра Цфасмана разошлась большими тиражами. Однако, следует напомнить, что авторство этой великолепной мелодии ему не принадлежит. Знаменитый джазовый музыкант всего лишь обработал и популяризировал ее. Настоящим автором оригинального произведения под названием «Tzigane joue» («Цыган играет»») является Курт Левиннек, родившийся в Праге в 1904 и имевший тогда фамилию Леви. Его творческая деятельность началась в Германии. В первой половине 30-х годов минувшего века композитор написал музыку к 14 кинолентам. После того как к власти пришли нацисты, он попал в концлагерь, где ему чудом удалось уцелеть. В послевоенное время уже на французской земле продолжил создание музыки для кинематографа.

Среди мировых производителей яблок Россия занимает одно из первых мест. Яблоки у нас любят и традиционно заготавливают на зиму в разных видах: маринуют и мочат с солодом, варят варенье и желе, готовят пастилу и сушат для компота.

Он спас от нацистов Шагала и Фейхтвангера. А с ними – ещё 2 000 гонимых. Как один смельчак на пару с бандитами из Марселя вывозил евреев из оккупированной Франции.

В августе 1940 года из Нью-Йорка в Марсель вылетел обычный 32-летний американец. Необычно было лишь то, что при себе у мужчины было довольно много денег – три тысячи долларов – и список из 200 людей, приговорённых нацистским режимом к смерти.

Прошедший год выдался у нас с вами непростым. И в эти праздничные дни у многих из нас нет сил не только готовить, но и радоваться. Поэтому пирог сегодня у нас очень простой, но от этого не менее вкусный!

С радостью сложнее, но заповеди об этих праздниках даны нам неслучайно: радоваться необходимо – это помогает разогнать тьму. Поэтому зовите в дом друзей и родных и ходите в гости сами. Пеките пироги, нарезайте яблоки с медом, наливайте в бокалы вино. Еврейский народ жив, и где бы мы ни были – в России, в Израиле или в далёкой Австралии, – мы знаем, что даже разбросанные по всему миру, мы – его часть и всё время помним об этом. Так и победим!

Список ингредиентов:

3 яйца
¾ стакана сахара
1 стакан муки
5 яблок
1 пакетик ванильного сахара
2 ч. ложки корицы
1 ч. ложка сахарной пудры для украшения
цедра и сок одного лимона

Способ приготовления

Отделите желтки от белков и взбейте желтки с ванильным и обычным сахаром. Отдельно взбейте белки, смешайте с желтковой смесью, добавьте муку и взбивайте вместе несколько минут. Потом добавьте цедру лимона и перемешайте.

Яблоки порежьте тонкими дольками, полейте соком лимона, посыпьте корицей, используя 1 ½ ложки. Добавьте яблоки в тесто и перемешайте. Выпекайте 40 минут при температуре 180 градусов. Перед подачей на стол смешайте сахарную пудру с оставшейся корицей и посыпьте этой смесью яблочный пирог. Подать пирог можно с ванильным мороженым или медом. Хорошего и сладкого года!

Анна Маркова

С конца XIX века многие русские художники были буквально одержимы образами из народных сказок и легенд.

В конце XIX века в России вошел в моду «русский», или «неорусский» стиль - представители самых разных сфер искусства обратились к «корням» и стали искать вдохновение в национальном фольклоре и лубке. Так мотивы народных сказок проникли и в архитектуру (появились здания, похожие на старинные терема), и в музыку, и конечно, в живопись. Тогда же на всю Европу прогремели и знаменитые «Русские сезоны» Сергея Дягилева, которые также обратились к русским сюжетам в театре.

Булат Окуджава – поэт, бард, композитор и один из самых ярких представителей авторской песни. Он родился в 9 мая 1924 года, и его юношеские годы пришлись на время Второй Мировой войны. Служил, видел и переживал ужас войны своими глазами, что непосредственно повлияли на его творчество и отношения к людям.

Илья Репин. Портрет Элеоноры Дузе. 1891

Сегодня ее почти забыли, как и остальных актеров эпохи, когда еще не было киносъемки, и им, героям и мученикам сцены, оставалось полагаться на ненадежную людскую память.

Элеонора Ду́зе, которую публика наградила званием La Divina — «божественная», была звеном традиции, которая связывала современность с далеким Средневековьем, когда родилась знаменитая комедия дель арте. Ее актеры веселили народ сценками с участием одних и тех же персонажей — Арлекина, Коломбины, Бригеллы. Их уделом была бездомность: если на холодном Севере постоянные театры появились давно (первым стал шекспировский «Глобус»), то в Италии актерские труппы вплоть до ХХ века не имели пристанища, скитаясь по городам и весям в надежде, часто напрасной, на щедрость их жителей.