В нынешний уик-энд все внимание на себя перетянул триквел «Самого лучшего фильма», так что из-под его тени слабо выбивается другая отечественная лента — «Сатисфакция», более дешевая, но во многом и более осмысленная. Из серьезных западных релизов стартует американская независимая драма «Кроличья нора», где одну из своих лучших ролей за последнее время сыграла Николь Кидман.

«Самый лучший фильм 3-ДЭ»

Неудавшийся режиссер Макс Утесов (Гарик Харламов) должен доставить главе российского видеопиратского рынка Виктору Палычу (Александр Балуев) пленки с главными отечественными хитами года, предназначавшиеся для показа на престижной премии. По пути пленки уничтожаются, и, чтобы не стать жертвой суровых пыток авторитета, Утесов сотоварищи вынужден переснимать сгубленные картины собственными усилиями.

Первый «Самый лучший фильм» вышел буквально три года назад, своим появлением всколыхнув немалую волну критики и став на тот момент главным российским рекордсменом по кассовым сборам за уик-энд (16 миллионов долларов). Бренд охального юмористического объединения Comedy Club тогда был силен и актуален, как никогда, впрочем, качество вышедшей полнометражки вышло достаточно спорным, и последовавшие за «Самым лучшим фильмом» другие пародийные проекты фактически оказались обречены на холодный прием. Так, финансово не успешным стал «Очень русский детектив», сделанный под патронажем отколовшегося от «Камеди» Вадима Галыгина. Куда хуже прошел и сиквел фильма Кирилла Кузина, сделавший всего 12 миллионов долларов при внушительном для российского кинопрома бюджете в 10.

Кроме преодоления новых кассовых планок, «СЛФ» стал пионером на ниве кинопародии, учитывая шаткое положение отечественной киноиндустрии — дела в немалой степени рискованного. Среди ориентиров авторы называли братьев Цукер и их соратника Джима Абрахамса, но итоговые результаты больше походят на поточную продукцию от Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера. Такая же пародийная выжимка, осмеивающая ленты годовалой давности. С одной стороны, конечно, разгромная критика «Самого лучшего фильма» вдвойне понятна, учитывая, что и объекты его пародии далеко не идеальны. Но с другой стороны, это своеобразная мерка температуры в больнице, так что появление ленты в своем роде возможно даже и полезно.

Юмор в лентах трилогии строится преимущественно на пересмешничестве, а неизменным элементом всех серий служат герои Гарика «Бульдога» Харламова — формально разные, но по сути схожие. Протагонист оригинала Вадик, «пыхнув» на собственной свадьбе, попадает в небесную канцелярию (эта деталь сюжета позволила критикам ернически сравнить ленту с шедевром Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера «Вопрос жизни и смерти») и поэпизодно вспоминает личный жизненный путь. От отца, дарящего сыну коньяк и позволяющего поднимать стопку «каждый раз, когда забьет Фетисов» (в связи с этим персонажем фильме присутствовала даже открытая цитата из «Хэллоуина» Джона Карпентера), и службы в армии, включающей в себя эпизод с обнаженной корпулентной поварихой до фантасмагорической драки с певцом Тимой Миланом.

В сиквеле стержневым объектом пародии была кассовая картина «Жара», на которую наслаивались события лент «Ирония судьбы. Продолжение», «12», «Мы из будущего» и т.д. Четверо персонажей (Актер, Моряк, Рэпер Димати и Мажор) праздновали день рождения одного из них и влипали в историю с похищением. Без удачных моментов в фильме не обошлось вроде шуток по поводу устоявшегося в российском кино навязчивого продакт-плейсмента, однако общий тон остался прежним, а прием у публики был откровенно хуже, чем в прошлый раз.

Несмотря на дискуссионность художественного уровня лент франшизы, в распоряжении авторов «Самого лучшего фильма» всегда отменные средства — от технических (у всех трех картин весомые по российским меркам бюджеты, не говоря о том, что для съемок триквела применялись специальные 3D-камеры) до актерского состава. Кроме пресловутых камедиклабовцев, в лентах серии щеголяют Армен Джигарханян (в роли Господа), Александр Баширов (отец Мажора), Михаил Ефремов (сразу в двух частях), теперь к их компании присоединись Александр Балуев и Валентин Смирнитский. Примечательно, что среди членов съемочной группы ленты есть участники пародируемых картин (как актеры, так и другие творческие единицы), что во многом доказывает то, что «Самый лучший фильм» не ставит себя в контрпозицию к осмеиваемым проектам, а скорее сосуществует с ними бок о бок.

«Нам было весело придумывать „Самый лучший фильм 3-ДЭ“, писать сценарий, снимать, и надеемся, таким же веселым будет и результат. „Самый лучший фильм 3-ДЭ“ — это гэговая комедия. Она делается для того, чтобы человек пришел и посмеялся. Или не посмеялся, если его чувство юмора несовместимо с нашим. График съемок все время меняется — дневные смены, ночные, утренние… Несколько суток уже не спал. Вне кадра иногда клюю носом. В кадре, наоборот, собираюсь. Это не сложно — процесс у нас очень веселый», — поведал в интервью инициатор проекта Гарик Харламов.

«Что касается пародий, авторы особо не заморачиваются. Маргиналы из ближайшей пивной, переодетые запорожцами, пишут письмо турецкому султану; Харламов просит мужиков «показать сиськи»; черная «Волга» сражается в небе с «Мерседесом». Плюс горячий поцелуй в диафрагму от Колчака», — Лариса Юсипова, «Известия».

«Кроличья нора»

Хауи (Аарон Экхарт) и Бекка (Николь Кидман) потеряли единственного сына и теперь вынуждены переживать собственную трагедию. Для хоть какого-то облегчения они ходят в кружок психологической помощи, где нет нужной поддержки, а тамошние посетители скорее свыклись со своими проблемами, стоически вынося их целые годы и ни на шаг не приближаясь к решению. Для Хауи вопрос стоит в меньшей степени: он смирился с произошедшим и пытается успокоить Бекку, хотя безуспешно. Но подмога все-таки придет и, пожалуй, с самой неожиданной стороны из всех возможных.

Режиссер Джон Камерон Митчел снискал репутацию экстравагантного независимого постановщика, оскандалившегося уже первыми своими двумя работами «Хедвиг и злостастный дюйм», а также «Клуб «Shortbus». «Кроличья нора» обходится без эпатажных приемов и основывается на титулованной пьесе Дэвида Линдси-Эбейра, адаптировавшего собственный текст для экранизации. Лента Митчела очень неспешна, порой чуть ли не до полной статики. Плавно перед зрителем развертывается картина жизни несчастливой семейной пары, в которой жена поглощена трагедией, избавиться от коей ей во многом помогает общение с виновником своего текущего эмоционального положения. Центровое преимущество фильма — Николь Кидман, чья игра вытягивает «Кроличью нору» из разряда пресных американских независимых драм в щемящую историю всепрощения и попытки начать все сначала. Именно Кидман аккумулировала запуск проекта на своей новосозданной компании Blossom Films, и теперь она же вовсю получает номинации на самые престижные премии, включая «Золотой глобус». Критики оценили ленту весьма высоко.

«Один из самых искренних фильмов, вышедших за долгое время. Прекрасное посвящение тем, кто справляется с потерей и пытается снова восстановить связь с миром», — Шон Гандерт, Paste Magazine.

«Экхарт и Кидман предлагают зрителям одни из лучших и тонко нюансированных примеров своей актерской игры», — Брюс Беннет, Spectrum.

«Кидман здесь играет потрясающего тонко и сдержанно», — Кэрин Джеймс, James on screenS.

«Николь Кидман играет свою лучшую роль за много лет в фильме, который время от времени почти невыносимо подлинен», — Ричард Рупер, Richard Roeper.com.

«Эта драма о боли и потери, что чувствуют родители, дети которых умирают совсем юными, может быть, лучшая из подобных, из тех, что я видел со времен „Обыкновенных людей“», — Ричард Ротен, Laramie Movie Scope.

«Не просто фильм с хорошим сценарием и режиссурой, он совершенно опустошающий», — Том Чэрити, CNN.com.

«Неожиданно мощная лента», — Дэвид Ньюсэйр, Reel Film Reviews.

«В фильме надрыв чередуется с бессмысленностью, последняя преобладает», — Майк ЛаСаль, San Francisco Chronicle.

«Замечательная драма, подкрепленная убедительной актерской игрой и крепкой режиссурой», — Эрик Кох, indieWIRE.

«Сатисфакция»

Крупный бизнесмен Александр (Евгений Гришковец) везет своего помощника и приятеля Дмитрия (Денис Бургазлиев) в ресторан. Казалось, напрашивается дружеский ужин, на деле оборачивающийся алкогольно-словесной дуэлью. Александр требует сатисфакции: его жена изменила супругу с Дмитрием. Теперь оба мужчины будут вынуждены попеременно употреблять алкоголь и обоюдно рассказывать истории. Кто проиграет — заплатит немалую цену, кто победит — получит жену.

Полноценным соавтором дебютной картины Анны Матисон является Евгений Гришковец, с которым «Сатисфакция» связана напрямую. Тут он наконец-то не разменивается на эпизодический появления, а играет главную роль, к тому же приложив руку к сценарию ленты, по поводу бюджета которой драматург отшучивается, что на такие деньги «можно было бы снять 17 секунд «Аватара» Джеймса Кэмерона. В принципе монструозные затраты такой камерной драме (снимавшейся, между прочим, в Иркутске) и ни к чему, потому что увлечь определенную часть зрителей она может выписанными в гришковецкой манере диалогами и сюжетом, напоминающим легендарный «Мой ужин с Андре» Луи Маля.

«Бренд „Гришковец“ предполагает, что все будет „как в жизни“. На деле выходит набор штампов: герои должны жалеть себя, ныть, подводя итоги, переживая застарелые комплексы (в первую очередь вины перед „той самой единственной“) и ведя заурядные «поколенческие» споры», — Александр Стрелков, «Ведомости».

«„Сатисфакции“ все же удается сказать кое-что новое о своем демиурге. Гришковца, к сожалению, совсем не любит кинокамера; он неловко, неестественно смотрится в кадре, вот-вот, кажется, из него выпадет — уж кто бы мог подумать, что есть медиум, его отторгающий», — Денис Рузаев, «Time Out Москва».

Замыкают премьерный уик-энд ленты «Чрево» Бенедека Флигауфа, «Дух живого леса» и «Тихая застава». На следующей неделе в России стартуют «Поцелуй сквозь стену», «Механик», «Любовь и другие лекарства», «Бурлеск» и другие фильмы.

В отечественном прокате стартует первая российская 3D-лента «Темный мир», снятая режиссером сиквела «Боя с тенью» Антоном Мегердичевым. Ей противостоят новая картина «Забери мою душу» титана хоррор-жанра Уэса Крэйвена, мелодрама «Ешь, молись, люби» с Джулией Робертс, «Немыслимое» Грегора Джордана, где Сэмюэль Л. Джексон выбивает информацию из Майкла Шина, и берлинский лауреат и номинант на «Оскар» — картина «Молоко скорби» перуанской постановщицы Клаудии Льоса.

«Темный мир 3D»

Группа студентов (среди которых помимо прочих тяготеющая к готике Марина, объект ее вожделения Артур и старательный зубрила Константин), отправившаяся в экспедицию с преподавателем (того играет Владимир Носик), случайно становится объектом распри в противостоянии светлых и темных магических сил. Последние возглавляет некий Александр (Сергей Угрюмов), планирующий воскресить своего отца-мага.

Буквально после недавнего отечественного «Цветка дьявола» в прокат выходит новый российский фильм, посвященный мистической теме, да к тому же позиционируемый как первый национальный игровой кинопроект, поддерживающий трехмерный формат (анимационные ленты тут уже свою дорожку протоптали). Режиссером «Темного мира» стал Антон Мегердичев, отвечавший за монтаж в цикле Леонида Парфенова «Намедни» и снявший сиквел «Боя с тенью». Сценаристом картины же является автор того же «Боя» и «Бригады» Алексей Сидоров — человек в российской киносреде не последний по значимости. Съемки ленты проводились в основном в Карелии, а также в Подмосковье. Ну и, конечно, в московских студийных павильонах.

«Я, когда читал сценарий, все не мог понять, кого же я буду играть. Выяснилось, что Костю — я себя с ним вообще никак не ассоциировал. По мне он какой-то ботан (его так полфильма все и называют), хотя потом и проявляет себя как настоящий мужчина. Он скромный, застенчивый, робкий, но при этом очень честный внутри, с каким-то стержнем человек. В конце он даже кидается на главного злодея с автоматом. В итоге Костик — герой. И здесь я, в отличие от многих, играю живого, нормального человека», — признается в интервью актер Иван Жидков, знакомый многим зрителям по одной из центральных ролей в картине «Черная молния».

«Ешь, молись, люби»

Элизабет, несмотря на обеспеченность, не чувствует себя счастливой. Пережив болезненный развод и расставание, она решает отправиться повидать мир: в Италию (где удовлетворяет гастрономические потребности), Индию (религиозные) и Индонезию (чтобы обрести настоящее романтическое чувство).

Экранизация книги журналистки Элизабет Гилберт, решившей вырваться на какое-то время из, кхм, уютного мещанского быта и найти себя и свою настоящую любовь. Автобиографичный роман продержался в списках бестселлеров более трех лет, и вопрос его постановки в кино был лишь делом времени. Главное достоинство ленты — конечно, Джулия Робертс, одна из виднейших голливудских звезд последних 20 лет и актриса, способная вытянуть на одной своей харизме и мастерстве что угодно. Картина Райана Мерфи «Ешь, молись, люби» не вызвала особого одобрения у американских критиков, отмечающих безусловный талант исполнительницы главной роли, но упрекающих ленту в затянутости и банальности.

«Это кино — как набор пейзажных почтовых открыток и до смешного привлекательных мужчин. Это очень комфортная кинематографическая еда, где ответы на жизненные вопросы преподносятся в виде немного чрезмерно бережно запакованного подарка», — Дэвид Эдвардс, Daily Mirror.

«Каково самое худшее путешествие за рубеж, что у вас было? У меня — этот фильм», — Кристофер Туки, Daily Mail.

«На этот фильм приятно смотреть, и также он дает вам неплохую пищу для размышлений», — Дэниэл М. Киммел, New England Movies Weekly.

«Забери мою душу 3D»

В провинциальном американском городке бесчинствует маньяк, убивающий своих жертв ножом с выведенной на нем надписью «Возмездие». Злодеем оказывается местный работяга Абель Плэнков, распоровший собственной беременной жене живот перед тем, как полиция схватила его, ранила и поместила в неотложку, которая в итоге взорвалась посреди лесной дороги. В это же время в городской больнице рождается семь детей. Проходит 17 лет, а по округе вовсю распространено поверье, что Плэнков еще жив и он может принимать разные воплощения, а его душа способна притаится внутри одного из тех семи юнцов, родившихся в миг гибели психопата. Ничего не указывает на правдоподобность данных суеверий, пока на мосту, под которым по легенде живет маньяк, не погибает один из пресловутой семерки, убитый таинственным незнакомцем в лохмотьях.

Уэс Крэйвен способен как несказанно удивить, так и страшно разочаровать. Чего ждать от его новой картины, заранее вообще сказать невозможно. Последний успех — «Ночной рейс» 2005 года, хорошо принятый критиками и зрителями. Зато ему предшествовали неудачные «Оборотни» и третья часть «Крика». Франшиза стала для Крэйвена главным успехом последних лет двадцати, но то, что начиналось как остроумная пародия на жанр слэшеров, в итоге превратилось в сам объект осмеивания, пускай коммерчески очень и очень успешный.

Хоррор «Забери мою душу» — фильм-остановка Крэйвена перед намечающейся четвертой частью «Крика» и вряд ли удачный. Для режиссера не в новинку скрещивать тягости провинциальной подростковой жизни с историями про маньяков, рассказывая все с некоторой юмористической интонацией. Те же «Кошмар на улице Вязов» и «Крик» были построены именно подобным образом, комичность присутствовала в «Электрошоке», «Людях под лестницей» и преобладала в «Вампире из Бруклина». Американские критики от фильма оказались не в восторге. По их словам, «Забери мою душу» такой тяжелый баланс молодежного, смешного и ужасного удается сочетать с трудом, а модный трехмерный формат в картине используется далеко не так рационально, как мог бы.

«Это запросто можно назвать худшим фильмом Крэйвена за всю его карьеру», — Эдвард Дуглас, ShockTillYouDrop.com.

«Грустно, но, по правде, этот фильм запомнится зрителям не более чем как маленькая сноска в огромном проекте, который представляет собой карьера Уэса Крэйвена», — Дастин Путмен, DustinPutman.com.

«Проблема „Забери мою душу“ не в концепции, а в ее воплощении», — Брэд Миска, Bloody Disgusting.

«Немыслимое»

Бывший военный Стивен Артур Янгер (Майкл Шин), принявший ислам и провозгласивший себя Юсуфом, крадет у русских плутоний, который вкладывает в три бомбы, способные разнести в щепки города, где они заложены, и уничтожить при этом десятки миллионов жизней. Преступника арестовывают и запирают на секретной военной базе, куда прибывает агент ФБР Хелен Броди (Кэри-Энн Мосс) сотоварищи. Психологические уловки расколоть субъекта не способны — приходится прибегать к пыткам. Их должен осуществлять специалист в данной области, живущий под защитой властей (Сэмюэл Л. Джексон). Но Юсуф все равно уперт и раскрывать местонахождение бомб не собирается, если только, конечно, изувер не прибегнет к совершенно немыслимым мерам.

Лента Грегора Джордана «Немыслимое» в США отправилась сразу на DVD, возможно, по политическим мотивам — уж больно каверзные и жесткие вопросы ставит фильм перед своим зрителем. В центре картины трое героев, находящихся в перманентном конфликте друг с другом. Террорист поставил цель и положил голову на плаху ради ее выполнения, от того не сдерживается в профессиональных порывах специалист по допросам, а противовесом им обоим служит агент ФБР, желающая мирного исхода конфликта, желательно с соблюдением всех пунктов Женевской конвенции.

Конечно, в основе картины — одна большая условность: понятно, что будь на кону жизни десятков, вряд ли высшие чины попустительствовали бы такому откровенному выяснению отношений между сотрудниками, к тому же не совсем ясно, зачем «бить по рукам» вызванному ими же мучителю-профессионалу. Но приняв это, зритель увидит очень напряженную камерную историю. Хронометражом никто из героев не обделен, каждому дают достаточное время для высказывания, но явное преимущество, конечно, за Сэмюэлем Л. Джексоном, обаятельно олицетворяющим собой своего рода суровую житейскую правду фильма и, как ни странно, учитывая род его занятий, вызывающим наибольшую симпатию из всех персонажей.

«Увлекательная и наталкивающая на размышление драма», — Дэвид Ньюсэйр, Reel Film Reviews.

«Неуклюжая полемика стилистически здесь балансирует между форматом пьесы и спектаклем в жанре torture porn, где все спорят об этике и морали, а также о том, чем мы готовы пожертвовать, чтобы оградить себя от ядерного террористического удара», — Шон Аксмейкер, Seanax.com.

«Молоко скорби»

Мать Фаусты была изнасилована во времена военных беспорядков в перуанской столице. С тех пор в семье девушки повелось считать, что она впитала скорбь с грудным молоком матери. К тому же Фауста носит в себе картошку: подобный ритуал провернула с собой знакомая ее родительницы, оставшись тем образом невредимой. Но вот мать умирает, и героине претит хоронить ее из-за отсутствия документов и денег во дворе, где дядя уже копает могилу. Отправившись на заработки горничной, Фауста привлекает внимание своей хозяйки — обеспеченной пианистки, решившей использовать мелодию песни, которую все время напевает ее новая прислуга.

Перуанская постановщица Клаудия Льоса (являющаяся племянницей последнего лауреата Нобелевки по литературе Марио Варгаса Льосы) уже вторую свою ленту продолжает теребить незаживающие национальные раны (а также вновь прибегает к любимой испаноязычной средой манере «магического реализма»). Вновь главную роль в ее картине исполняет Магали Сольер. «Молоко скорби» привлекло внимание зрителей и критиков после победы на прошлогоднем Берлинале, что позволило картине попасть и в число оскаровских номинантов в категории «Лучший иностранный фильм». По своей форме история девушки Фаусты очень универсальна и напоминает манерой сразу многие артхаусные клише из фильмов о жизни этнических маргиналов, одновременно походя на работы братьев Тавиани или Эмира Кустурицы, а также творения иранских постановщиков. Но при этом в определенном своеобразии и поэтичности ленте все равно отказать никак нельзя.

Американские критики к фильму отнеслись позитивно, зрители же в данном вопросе были несколько более настороженными.

«Переполненный аллегориями, часто непонятный и, в конечном счете, просто расстраивающий фильм», — Мэттью Тернер, ViewLondon.

«Если бы вы в точности описывали каждую сцену, то у вас бы получился сборник стихов. Вот насколько детальный и яркий ритм у этой картины», — Армонд Уайт, New York Press.

«Проблемный перуанский фильм, рассказывающий о том, как насилие задерживает в умах, телах и душах его жертв», — Фредерик и Мэри-Энн Брюссо, Spirituality and Practice.

Также в российском прокате стартует мультфильм Синсуке Сато «Остров забвения: Харука и волшебное зеркало».

Фильм-мастодонт «Утомленные солнцем 2: Предстояние» Никиты Михалкова — конечно, самая серьезная премьера нынешнего уик-энда. Вслед за ним идут сиквел «Моей ужасной няни» и документальная лента «Большое путешествие вглубь океанов 3D: Возвращение».

«Утомленные солнцем 2: Предстояние»

Комдив Котов, расстрелянный в ходе сталинских репрессий, на самом деле вполне жив, хоть и с зоны отправлен в штрафбат. Его дочь Надя не в детдоме, а работает вожатой в пионерлагере, а после оказывается на фронте. Митя тоже не утонул в ванне, предварительно порезав себе вены, а по личному приказу Иосифа Сталина разыскивает так и не расстрелянного Котова. Злоключения уже знакомых героев проходят на фоне находящейся в самом разгаре Великой Отечественной войны.

Вряд ли возможно, тем или иным образом соприкасаясь с новым плодом творчества Никиты Михалкова, воспринимать его в отрыве от персоны автора — не только художника от кино, но и политика, общественного деятеля и практически патриарха современного отечественного кинематографа. Персона Никиты Сергеевича воспринимается неоднозначно. Часто его поступки только как, мягко говоря, спорными и не назовешь, а одной из его главных и неотъемлемых черт в последние годы стала та неуемная провидческая патетика, которой он наполняет все свои суждения. В категорию «провидческих» легко попадают и последние его картины, которые, несмотря на весь профессионализм постановки, у многих вызывают смешанные чувства из-за посыла, часто откровенно великодержавного, да еще и с упором на некую божественную суть и православные мотивы.

Но какое бы отношение не было у каждого к личности Никиты Сергеевича, вряд ли возможно не принимать во внимание его действительно выдающуюся режиссерскую карьеру. Названия работ Михалкова говорят сами за себя: «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Пять вечеров», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Несколько дней из жизни Обломова», «Без свидетелей», «Родня», «Очи черные», «Урга: территория любви» и, само собой, «Утомленные солнцем», ставшие лауреатом, как Каннского фестиваля, а также призером Американской киноакадемии в категории «Лучший иностранный фильм».

Первый фильм представлял собой камерную драму, действие которой развивалось в пределах дачи, где коротают свой досуг главные герои, и ее окрестностей. Великолепно воспроизведя атмосферу легкой и непринужденной жизни персонажей, которая будет погребена под уже грядущими репрессиями (не говоря об одной из финальных сцен, увенчанной великолепным десятиминутным планом), Михалков рискнул вставить в картину немного не особо мудреного символизма, представленного в виде огненного шара, пару раз появляющегося по ходу повествования. В «Утомленных солнцем 2» ничего подобного нет, но спорных, чуть ли не смущающих своей часто явной неуместностью моментов куда больше. Бурную реакцию еще до выхода фильма вызвал даже сам слоган эпика — «Великое кино о великой войне».

Образцовым примером военного кино последних лет, сподвигнувшим его на создание продолжения-диптиха «Утомленных солнцем» (вторая часть — «Цитадель» стартует в прокате осенью), Никита Михалков считает «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга. И эффекта режиссер пытался достигнуть примерно того же — напомнить зрителям о тех страданиях, которые испытала на себе страна. Особенно вдохновлял постановщика сам образ врага, на оккупированной территории роющегося в чьей-то квартире, о чем Михалков не помедлил сообщить чуть ли не в каждом из своих интервью. Американского мэтра отечественному классику превзойти вряд ли удалось, хоть в родной стране резонанс масштабная и дорогостоящая (бюджет 33 миллиона евро) лента вызовет (если не уже) не меньший, сомневаться не приходиться. Критики на «Предстояние» отреагировали чрезвычайно бурно, например, Михаил Трофименков в своей рецензии на fontanka.ru разгромил картину с такой безжалостностью, что более яростно, кажется, уже и невозможно: «Перекошенное лицо — главное актерское орудие: так не гримасничали и в немых мелодрамах, спародированных НМ в «Рабе любви». Даже перепиленные пополам, с вываливающимися кишками, герои не умрут, пока не расскажут все, что думают о Сталине».

«Михалкову дежурно изменяет вкус (а Волга впадает в Каспийское море), но ждавшие от фильма фейерверков фирменного бесстыдства будут разочарованы. Своего героя режиссер держит в узде (две трети фильма он за кадром, половину экранного времени — где-то в уголку)», — считает кинокритик журнала «Афиша» Роман Волобуев.

«Три часа часа яркого, динамичного и насыщенного действа смотрятся нескучно, но подчас совершенно невыносимо. Повторюсь, пинать этот фильм не возьмется лишь самый слабый, поэтому делать это совсем не хочется. Уверен, что фильм сможет собрать солидную кассу, несмотря на предыдущие провалы подобных проектов, разделенных на две части (в феврале выйдет вторая часть «Утомленных солнцем-2» под названием «Цитадель») — патриотическая тема и сама фамилия режиссера значат для большинства россиян очень много», — считает Дмитрий Карпюк, обозреватель портала maptype.com.

«Ну, я думаю, что зрителя должная привлечь та энергетика, которая есть в картине (а она там, надеюсь, есть). Кроме того, фильм должно быть просто интересно смотреть. Это не историческая картина и не документальное кино. Мы специально ушли от всех возможных реминисценций и возможностей трактовать историю. То есть у историков-то, конечно, может быть возможность сказать: «27 августа 1941 года этого не могло быть, потому что в это время…» и так далее, но вот это как раз для меня абсолютно исключено, потому что мы нарушали очень многое, но мы знали, что мы нарушаем. Мы нарушали не по неграмотности, а потому что перелопатили тысячи страниц всяких воспоминаний, книг, писем, документов, 60 часов хроник разных… Поэтому, если мы шли на какую-то вольность, то только потому что мы знали, что именно мы нарушаем. И это было необходимо картине», — поведал в интервью КиноПоиску Никита Михалков.

«Моя ужасная няня 2»

Во время Второй Мировой войны в одной британской деревушке живет семья Грин, состоящая из матери и троих детей. Вскоре к ним пожить приезжают двое избалованных кузенов, и, чтобы их всех усмирить, без волшебства няни Макфи точно не обойтись.

Двукратная лауреатка «Оскара» Эмма Томпсон ради съемок сиквела «Моей ужасной няни» пожертвовала ролью в последнем «Гарри Поттере», так как новая экранизация прозы Кристианны Брэнд для нее дело более личное: сценарий к первому фильму актриса писала около девяти лет, зато на текст к сиквелу времени понадобилось немного меньше. «Моя ужасная няня» в своем предыдущем появлении снискала невероятный для в общем-то британской ленты успех. Производственные затраты в прокате были многократно превзойдены, а критики отнеслись к фильму очень даже тепло. В случае успеха тогда Томпсон заявила о планах на трилогию, которые постепенно претворяются в жизнь. Сиквел в данный момент показывает положительную динамику сборов, а критики приняли сиквел даже еще лучше, чем первую «Мою ужасную няню».

«Кино, сделанное с таким профессионализмом, что восхищает», — Маргарет Померанц, At the Movies.

«Я нахожу этот фильм совершенно очаровательным», — Генри Фицерберт, Daily Express.

«Умный, смешной и великолепно снятый фильм — в нем есть все, что вы ждете от семейной ленты», — Робби Колин, News of the World.

«Режиссер Сюзанна Уайт пришла в большое кино с британского телевидения. Она вложила в фильм атмосферу и чувство сборника старомодных рассказов, попутно отдавая дань устойчивой легенде об экстравагантности британской деревенской жизни», — Сандра Холл, Sydney Morning Herald.

«Редкий пример сиквела, превосходящего оригинал», — Алекс Зэйн, Sun Online.

«Фильм вполне развлекательный, но классикой ему не стать. Вряд ли есть потребность в третьей части», — Аннет Бэйсил, FILMINK.

«Надеюсь, что следующий будет столь же очаровательный и приятный, как этот», — Саймон Рейнольдс, Digital Spy.

«Большое путешествие вглубь океанов 3D: Возвращение»

Стартующая в этот уик-энд документальная картина Ника Стрингера не имеет ничего общего с вышедшей в российский прокат в прошлом году лентой OceanWorld, преподнесенной российскими прокатчиками как «Большое путешествие вглубь океанов 3D», на определенное наследование традиций которой будто бы намекает локализованное название рассматриваемого британского фильма.

В ленте Жан-Жака Мантелло зритель, следуя за главной героиней-черепахой (говорящей в русском дубляже голосом Юлии Рутберг), в течение почти 80 минут лицезрел красоты подводных глубин. Несмотря на то, что фильм в общем-то был экологической агиткой (хоть и простой, с прямолинейным посылом о самосохранении, временами нескладной, но чрезвычайно убедительной), при просмотре невозможно было не проникнуться действительно потрясающими видами океанских глубин и не оценить совершенно титанические усилия создателей ленты, к тому же эффект от увиденного лишь усиливался благодаря 3D.

«Большое путешествие вглубь океанов 3D: Возвращение» (в оригинале Turtle: The Incredible Journey) во многом схоже с творением Мантелло (как минимум центральной героиней, рассказывающей свою историю при помощи закадрового голоса Миранды Ричардсон, в русском дубляже роль исполняет все та же Юлия Рутберг), только действие британской картины более пристально сосредоточено на длительном жизненном пути черепахи-логгерхед, занимающим временной отрезок длиной в 25 лет. Любопытно, что сценаристка фильма Мелани Финн до того занималась написанием текстов для эротического цикла «Дневники красной туфельки», а «Возвращение» для нее уже второй документальный проект после ленты «Пурпурные крылья: Тайна фламинго»

«Потрясающая операторская работа в наличии. Как и удивление зрителей, пораженных тому, как создатели фильма сумели заснять весь представленный материал», — Кейт Фусо, Time Out.

Также в этот уик-энд стартуют ленты «Мечта по-итальянски» Микеле Плачидо и «Женитьба» Константина Селиверстова.

Российское кино на текущей неделе доминирует в прокате: «Как я провел этим летом» Алексея Попогребского, «Дом Солнца» Гарика Сукачева и «Поп» Владимира Хотиненко. С опозданием, но тем не менее все равно стартуют эстонский «Класс» и корейская «Жажда». Из голливудских лент в России выходят «Потрошители» Мигеля Сапочника и «Слишком крута для тебя» Джима Филда Смита.

«Как я провел этим летом»

На полярной станции, расположенной на Чукотке, всего двое обитателей: опытный метеоролог Сергей (Сергей Пускепалис) и молодой практикант Павел (Григорий Добрыгин). Первый — сторонник старых методов работы, второй — адепт новых технологий, на почве чего коллеги часто ссорятся. Когда их совместная вахта наконец подходит к концу, Сергей, готовясь к долгожданной встрече с родными, уходит в самоволку за рыбой. В отсутствие начальника, оставшийся за главного Павел получает с большой земли радиограмму, которая придаст тягучим полярным будням трагический накал.

Практически каждый критик, следивший за ходом Берлинского кинофестиваля, не удержался от того, чтобы прямо намекнуть на большие шансы фильма «Как я провел этим летом» на победу в состязании за награды смотра. Главным образом такая уверенность подстегивалась именем председателя жюри, которым в 2010 году был Вернер Херцог. Его имя и само понятие «съемки в экстремальных условиях» для широкой общественности являются практически синонимами.

Экстрима во время создания «Лета» создателям фильма хватило по полной, так как снималась картина на Чукотке, не самом, мягко говоря, приспособленном для подобных действий месте. То и дело в процесс вмешивались самые разные факторы. Погода, дикая и непредсказуемая. Местные звери, в основном медведи, временами сновавшие вокруг. Полчища комаров, а также повсеместно натыканные РИТЭГи (радиоизотопные электрогенераторы), нахождение рядом с коими представляет некоторую опасность для жизни.

Как итог — три приза на Берлинале, чего российское кино не могло добиться со времен «Темы» Глеба Панфилова, и последовавшее за этим серьезное расширение проката для данного фильма, рассчитанного на не самую массовую аудиторию. Впрочем, «Как я провел этим летом» в принципе смотрится куда увереннее многих своих собратьев по российской «новой волне». Алексею Попогребскому удалось поставить свой фильм на устойчивые сюжетные рельсы, и начинающаяся как медитативная драма, картина в скором времени трансформируется в остросюжетный триллер, напряженный и изобретательный, хоть и порой чересчур размеренный.

Последнее качество обуславливается местом действия — Чукоткой, где течение жизни практически остановилось, и впечатляющими живописными видами которой фильм заполнен до краев. Как и герои Сергея Пускепалиса и Григория Добрыгина, природа является таким же правомерным действующим лицом картины, в оцепенении наблюдающим за разворачивающимся на ее глазах конфликтом двух миров — нажитого опыта и беспечной молодости.

«Очень уж хочется обозвать этот фильм «оммажем Херцогу», благо причин для этого хватает. И все же это не Херцог, это именно что Попогребский: психологическая драма с отличными натурными съемками, передающими внутреннее состояние героев не хуже, чем в другом выдающемся российском фильме последних лет — «Диком поле», — Дмитрий Карпюк, maptype.com.

«Как я провел этим летом» выходит в количестве больше ста копий – небывалый тираж для двухчасового фильма, в котором нет ни любовной линии, ни спецэффектов, ни драк, ни звезд КВН. Дело ведь не только в том, насколько оправданы ожидания относительно картины Попогребского, вопрос глобальней: что первично и кто диктует условия. Киноиндустрия вынуждает зрителей смотреть чепуху, не решаясь выпускать в широкий прокат авторское кино, или зритель искренне предпочитает «Самый лучший фильм». Делаем ставки — кто рискнет?», — Дарья Горячева, gazeta.ru.

«Тем не менее, «Как я провел этим летом» — пример передового кинематографа, без скидок на доморощенное производство. Именно так сегодня снимают кино от Таиланда до Мексики, делая ставку на экзотику и «гений места», на съемки, сопряженные с риском, не зацикливаясь на известных формах наррации, размыкая сюжет во внешний контур, стирая грань между игрой и естественной непрерывностью событий», — Владислав Шувалов, cinematheque.ru.

«Потрошители»

Реми (Джуд Лоу) — один из потрошителей, которые в недалеком будущем будут вламываться в дома людей, приобретших искусственные органы в кредит, но не сумевших за них расплатиться перед крупной медицинской корпорацией. Из своих «клиентов» герой выбивает долги своеобразным способом — не деньги из них вытрясает, а забирает пересаженную селезенку или печень. Однако после неудачного рейда Реми сам становится обладателем искусственного сердца, за которое так же, как и все предыдущие его жертвы, не может расплатиться, а потому пускается в бега от бывших коллег.

Антиутопии чрезвычайно любимы Голливудом и в последнее время выходят с ускоренной периодичностью. Только успели отгреметь «Суррогаты» Джонатана Мостоу (оглушительно провалившиеся в прокате), и теперь с устоявшимся мироустройством недалекого будущего борется Джуд Лоу. «Потрошители» в немалой мере копируют фабулу мюзикла «Рипо! Генетическая опера», только картина Мигеля Сапочника более ориентирована на экшн, но также не гнушается черного юмора и самоиронии. Критики, правда, ленту приняли довольно равнодушно, изрядно обвинив ее в неровности и глупости.

«Если вы расположены к этому фильму, то постарайтесь побыстрее увидеть его на большом экране, ведь когда он перейдет в разряд культовых, вы сможете говорить, что смотрели его еще, когда он впервые шел в кино», — Дэниэл Киммел, New England Movies Weekly.

«Режиссура впечатляет, но в третьем акте фильм начинает резко пикировать вниз. Сюжет разваливается, общую атмосферу заносит из стороны в сторону, а некоторые заключительные сцены вообще отдают сумасбродством», — Кристофер Смит, Bangor Daily News.

«Дом Солнца»

У Саши (Светлана Иванова) в жизни было все ясно и разложено по полочкам, пока она не повстречалась с Солнцем (Станислав Рядинский), лидером хиппи и вообще незаурядной личностью.

Свой третий фильм Гарик Сукачев снимал в течение нескольких лет и во время премьеры «Дома Солнца» открыто заявил, что картина его «переживет», и это, в общем-то, не пустые слова, так как создание такой ленты стало для режиссера и музыканта делом чрезвычайной важности. Ибо в ее основу лег собственный опыт Сукачева, его воспоминания, а также ностальгия по ушедшей эпохе, воспроизведенной в фильме с невероятной нежностью и старанием.

«Вначале была одна прокатная компания, потом продюсеры прекратили с ней отношения. Пришли другие прокатчики. Но все это имело ко мне очень опосредованное отношение. Сам-то я мог показать «Дом солнца» еще в прошлом году. А пока на мне висел этот груз — ожидание премьеры, я даже на время распускал «Неприкасаемых». Сидел дома и ждал. Надоело. Очень хотелось скорей перелистнуть эту страницу биографии и двигаться дальше», — поведал в интервью Российской газете режиссер фильма Гарик Сукачев.

«Жажда»

Согласившись на участие в медицинском эксперименте, уважаемый многими прихожанами священник (Кан Сонг) сначала подхватывает смертельный вирус, однако после переливания крови быстро идет на поправку, постепенно обнаруживая, что становится вампиром. Новые физические возможности (вроде прыжков с высоток на землю) и определенные психические изменения, связанные с подобным «перерождением», рождают в некогда примерном религиозном служителе порочный интерес к супруге его старого приятеля.

Несомненным представляется наличие Чхан ук-Пака в рядах ведущих корейских постановщиков — заслужившего репутацию кровавого эксцентрика, порой способного на головокружительные сюрпризы. В «Жажде» режиссер взял за основу «Терезу Ракен» Эмиля Золя, только сделав главных героев своей ленты вампирами, что в сущности лишь атрибут. Основная фабула новой работы корейца копирует Золя, только с издержками на вампирскую эстетику, которая здесь не подвергается романтизации, а скорее наоборот. С каждым последующим изгибом сюжета крови становится все больше, а намерения и поступки героини Ким ок-Бин все более ужасающими. Однако, что не дает поводу Чхан ук-Паку иной раз добавить некоторых комических ноток, которые облегчают общий настрой фильма, хоть и также способны вызвать у зрителей неоднозначные впечатления.

«Начинаясь, как фильм о кризисе веры, под конец «Жажда» рассказывает о кризисе самоидентификации», — Уильям Госс, Orlando Weekly.

«Жажда» — одно из самых экстремальных и лучших развлечений в этом году», — Том Хаддлстон, Time Out.

«Класс»

Над щуплым и тихим школьником Йозепом беспрестанно и по-злому издеваются сверстники. Однако на защиту подростка становится его одноклассник Каспар (он тоже раньше был в стане обидчиков), что способствует лишь обострению конфликта.

Вышедший еще три года назад эстонский фильм «Класс» добрался до российских экранов только сейчас. Из его ближайших аналогов для сравнения просится «Слон» Гаса Ван Сента, только будто переснятый Валерией Гай Германикой: намеренно лишенный какой-либо поэтики и наполненный пугающе реалистичными типажами и ситуациями слепок школьной действительности, мало кого способный оставить равнодушным. Резонанс после выхода «Класс» оказался огромный, что сделало его одним из самых обсуждаемых и титулованных фильмов за всю историю эстонского кинематографа.

«Рааг заметил еще одну важную вещь, до которой Германика добралась только на сериале. Взрослые не просто посторонние, они никакие. Им нужно во что бы то ни стало сохранить статус-кво. Проще говоря, чтобы их не трогали. Удобнее поддержать подлеца с ухватками авторитарного лидера, чем разбираться, что к чему. Добиваться дешевого успеха и вместе со всем классом травить выбранную жертву. Исходить из внешних причин (например, социальное положение родителей) и списывать вину на безответных», — Ян Левченко, cinematheque.ru.

«Слишком крута для тебя»

Кирк Кеттнер (Джей Барушель), неуверенный в себе сотрудник аэропорта, постоянно служащий объектом шуток со стороны собственных друзей, знакомится с привлекательной блондинкой Молли (Элис Ив). Неожиданно для всех вокруг девушка начинает испытывать симпатию к парню. Приятели последнего считают себя обязанными вмешаться в романтические отношения пары, чтобы «помочь» товарищу удержать подружку.

Тандем сценаристов и продюсеров Шона Андерса и Джона Морриса третий проект подряд умудряется создавать не особо утонченные, зато вполне потешные комедии, которые отчего-то не находят особого признания у большой публики и постоянно проваливаются в прокате (среди других их проектов «Сексдрайв» и «Машина времени в джакузи»). Их совместный фильм с британским режиссером Джимом Филдом Смитом также более чем способен развлечь, но любви ни зрителей ни критиков он не снискал, хоть и последние отнеслись к нему не так плохо, как могли бы.

«Я нахожу некоторые фильмы Джудда Апатоу весьма забавными, а «Слишком крута для тебя» лишь их бледная копия. Не слишком уж и крутая», — Маргарет Померанц, At the Movies.

«Возможно одна из самых смешных безудержных американских комедий со времен «Все без ума от Мэри», — Джейсон Ди Россо, MovieTime.

«В целом умеренно забавный и очаровательный фильм. Но часто вялый и утомительный настолько же, насколько и смешной», — Эйви Оффер, NYC Movie Guru.

«Поп»

1941 год. Небольшое село Тихое в Латвии захватывают немцы. И с этого момента настоятель местного прихода отец Александр Ионин (Сергей Маковецкий), до того живший в покое и проводивший свободное время в благодатных беседах с матушкой Алевтиной (Нина Усатова), начинает в числе других священников-миссионеров возрождать на оккупированной территории церковную жизнь.

«Поп» Владимира Хотиненко шел к прокату долго, успев по дороге к нему завоевать не одну престижную премию и стать одним из потенциальных выдвиженцев от России на «Оскар-2010». Предыдущая картина авторитетного режиссера «1612» часто критиковалась за свою неприкрытую лубочность и неуместную метафоричность. Новая работа постановщика «Поп» также основана на историческом материале и не чурается излишней патетики, а за ее производство отвечала кинокомпания Русской Православной Церкви «Православная энциклопедия». Вдобавок в активе ленты не только удачная фестивальная судьба, но и благословление покойного Патриарха Московского Алексия II и доброжелательное отношение Патриарха нынешнего — Кирилла.

«Живые и по-житийному светлые герои вложивших в фильм душу Маковецкого и Усатовой вязнут в неуклюжем фильме с лакированной картинкой, вечно теряемым ритмом и пошлыми кинокрасивостями вроде взгляда на мир глазами мухи, кружащейся в обратную сторону патефонной пластинки или старательно танцующего на ветру письма», — считает обозреватель журнала «Афиша» Петр Фаворов.

«Это не только история священнического подвига, который каждый день совершали миссионеры, но и рассказ о любви отца Александра и матушки Алевтины. Такой истории любви в кинематографе пока еще не было», — заявляет сценарист фильма Александр Сегень.

Также в российском прокате стартуют фильмы «Муж моей вдовы» Леонида Горовеца и «Толстяки» Дэниэла Санчеза Аревало.

Повзрослевшая Алиса сбегает с приема, где ей сделал предложение богатый, но весьма недалекий сын аристократа, и вслед за Белым Кроликом проваливается в нору, в которой находится сказочный мир, знакомый ей по детским воспоминаниям. В стране чудес за время отсутствия там девушки случился государственный переворот: Белая Королева оказалась не у дел, и всем заправляет Красная — само зло во плоти.

Тим Бертон, что касается сюжетов, обычно предпочитает особо не оригинальничать, пользуясь уже проверенными идеями. Результат получается разный. Если «Бэтмен» когда-то мог предложить зрителям какую-то иную концепцию, отличную от посвященных супергерою сериалов, то, например, более поздняя вариация «Планеты обезьян», будучи качественным фильмом, следовала оригиналу и, по всеобщему мнению, во многом сильно уступала ему.

Зато этот ремейк достойно прошел в прокате и дал режиссеру возможность познакомиться со своей будущей гражданской женой Хеленой Бонем-Картер. После такого относительного провала на широкие экраны вышла «Крупная рыба», снятая по мотивам романа Дэниэла Уоллеса, реабилитировавшая режиссера перед критиками и зрителями, а также примечательная хотя бы фактом участия в ней легендарного британского актера Альберта Финни, всегда очень привередливо относящегося к выбору ролей.

Дальше безусловным творческим и коммерческим успехом Бертона стала лента «Чарли и шоколадная фабрика» по мотивам книги Роальда Дала, собравшая в прокате более 400 миллионов долларов. Но главное — оказавшаяся в центре бурного обсуждения по поводу ее сравнения с более ранней версией Мэла Стюарта с Джином Уайлдером в главной роли, ибо каждый видевший обе картины находил определенные достоинства в обоих творениях. Твердо выдержал схватку с предшественниками и «Суини Тодд», воплощенный Бертоном как нельзя более эффектно.

Такой очередной карьерный скачок постановщика был подпорчен лишь одним нюансом, на котором сосредотачивала свое внимание немалая часть обозревателей: дескать, за последнее время Бертон поскучнел, идеи черпает из всем известных источников и вообще стал куда менее изобретательным, а восхищавшие чуть ли не каждого гротеск и готический шарм теперь превратились в простую обертку, за которой ничего нет. Однако скептиков оказалось куда меньше доброжелателей — зрительские и критические рейтинги последних фильмов режиссера весьма высоки, и многие отмечают, что визионеров такого уровня в современном Голливуде считанные единицы. Кто, если не Бертон, проведший большую часть детства и юности за просмотром сотен научно-фантастических лент и фильмов ужасов, способен делать «зрительское кино» в самом лучшем смысле данного словосочетания. Броское, зрелищное, неглупое и обаятельное.

В общем, новость о работе Бертона над «Алисой в стране чудес» не оказалась чем-то из ряда вон выходящим. До того экранизированная уже далеко не раз, «Алиса» в его руках подверглась определенным (но не критичным) сюжетным искривлениям, но, главное, что не стилистическим, так как Бертону, по его словам, хотелось лишь большей смысловой связности и эмоционального сопереживания главной героине, чего, как выяснилось, не могли дать все предыдущие версии. Кроме того, это первый фильм режиссера в 3D (за переведенный ранее в данный формат «Кошмар перед Рождеством» все-таки ответственен Генри Селик).

И не последний, так как им был подписан контракт со студией Disney, итогом выполнения которого должны стать два фильма: помимо «Алисы» это ремейк его собственной короткометражки «Франкенвини» (когда-то снятой для того же «Диснея» и отклоненной тогда студией за счет своей «мрачности»), мило и непосредственно интерпретировавшей известный сюжет «Франкенштейна». Правда, «Алиса» изначально создавалась в двухмерном формате, по той причине, что процесс съемки на специальные камеры казался создателям бессмысленным (по их заявлениям, более тщательное конвертирование дает идентичный эффект), да и к тому же поднял бы стоимость и без того не дешевого проекта.

Критики пока к картине отнеслись настороженно. Явного восторга не видно, но и об откровенном негативе говорить не приходится.

«Страна чудес в большинстве своем столь же прекрасна, как и планета Пандора, но что действительно заставляет фильм работать, так это великолепные комедийные перформансы актеров», — Энди Клейн, Brand X.

«Стыдно, конечно, что Бертон смешал Кэрролла с Толкиеном и Льюисом, но визуальная составляющая фильма все-таки забавна и хороша», — Ник Дент, Time Out.

«Поклонники Кэррола, возможно, будут ошеломлены изменениями в сюжете, но для тех, кто был поражен визуальным рядом «Аватара», но при этом не был удовлетворен тамошней актерской игрой и заезженным сценарием, «Алиса» окажется вполне удачной заменой», — Билл Гудикунц, Arizona Republic.

«Алиса», безусловно, веселая, временами искрящаяся комической энергией и, конечно, хороша визуально, но, учитывая количество талантов, привлеченных к созданию ленты, на этом чаепитии сильно злоупотребляют сахаром», — Эрин Фри, FILMINK.

«О чем говорят мужчины»

Четверо друзей отправляются в Одессу на концерт Би-2. По дороге они коротают время бесчисленными разговорами о насущном. Чаще всего — о женщинах.

«Квартет И» можно воспринимать как противовес юмору многочисленных телевизионных шоу вроде Comedy Club или «Нашей Раши», успех которых как на ТВ, так и на большом экране заставит позавидовать любого. Четверо участников комик-группы, создавшей «День выборов» и «День радио», в своих остротах куда более умны, изящны и обаятельны, чем многие их коллеги (и в откровенную маргинальщину не пускаются), что тоже привлекает к ним свою часть аудитории: сборы обоих их фильмов (полнометражных вариаций одноименных спектаклей) блуждают в районе 6 миллионов долларов, что для отечественной комедии вполне достойный результат.

Третий полноценный художественный фильм коллектива «О чем говорят мужчины» — по сути, набор скетчей, связанных одной не особо серьезной сюжетной линией, будто бы служащей исключительно ради того, чтобы картина не распадалась на отдельные эпизоды. Фильму это вряд ли играет на руку, но зритель в любом случае в накладе не останется и свою порцию искрометных шуток получит сполна.

«Единственная проблема, которая может возникнуть у вас с этим фильмом, связана не с тем, что говорят, а с тем, кто говорит. Главные герои, успешные люди чуть за 40, любящие группу «Би-2», должны вызывать как минимум симпатию; если же это невозможно из-за субъективного восприятия, фильм не работает, это верно в отношении практически любого актерского кино. Тем, кому приятны герои «Дней радио» и «Дней выборов», «О чем говорят мужчины» придется по душе. Для всех остальных прилагаются «звездные» высказывания-максимы от Алексея Кортнева, Олега Меньшикова и Андрея Макаревича. Не знаю, правда, насколько это подходит в качестве «утешительного приза», — считает обозреватель maptype.com Дмитрий Карпюк.

«Белая лента»

Накануне Первой мировой в небольшой деревне на севере Германии происходит серия странных случаев, начавшихся с падения с лошади местного доктора, а после продолжившихся избиением совсем юного сына местного же барона. Дальше клубок лишь запутывается другими происшествиями, которые, казалось бы, выглядят вполне буднично, однако лишь усугубляют и без того нездоровую обстановку среди жителей.

Михаэль Ханеке не устает изучать природу человеческих пороков, кроящихся, судя по всему, в благих намерениях и обывательском мироустройстве. «Белая лента» по форме может напоминать детектив (какая-никакая интрига присутствует), однако новая картина австрийского мэтра по традиции куда глубже и скорее является натуральной притчей, ставящей вполне понятные и разумные вопросы, но не спешащей давать на них однозначные ответы. Несмотря на внушительную продолжительность, повествование течет безмятежно, а великолепная черно-белая гамма картины лишь усиливает общее впечатление. Критики к «Белой ленте» отнеслись с большим почтением, не говоря о том, что на счету у фильма «Золотая пальмовая ветвь» и номинация на «Оскар» за «Лучший фильм на иностранном языке».

«Ханеке рассказывает эту историю слишком неспешно, на мой вкус. Но метафоры и общий посыл фильма безошибочны», — Роджер Мур, Orlando Sentinel.

«Успех Ханеке в нагнетании напряжения особенно впечатляет, учитывая вязкую манеру повествования и жонглирование сразу двенадцатью персонажами», — Мик Ласалль, San Francisco Chronicle.

«Я не сомневаюсь в мастерстве Ханеке: его идеи проникают мне под кожу», — Эй. О. Скотт, At the Movies.

«Мрачность этого фильма только лишь угнетает и клонит в сон, чем подрывает его психологическое воздействие», — Клаудия Пьюиг, USA Today.

«Тяжелая и жутко красивая немецкоязычная драма», — Джо Моргенштейн, Wall Street Journal.

«Камера 211»

Полицейский Хуан приходит наниматься надзирателем в колонию, однако попав в эпицентр тюремного бунта, оказывается среди заключенных и вынужден притворятся одним из них.

Фильм-триумфатор последней премии «Гойя» (восемь статуэток), где ему пришлось соревноваться с масштабной «Агорой» Алехандро Аменабара, «Камера 211» Даниэля Монсона является не тюремной драмой, а стандартной жанровой историей с хорошо закрученной завязкой и высокой динамикой действия (хоть что-то подобное можно было наблюдать в «Спиной к стене» Джона Франкенхаймера, только тамошнему охраннику, попавшему в эпицентр разгоревшегося тюремного бунта, не нужно было выдавать себя за заключенного, а приходилось смирно сносить все тяготы захвата в заложники). Основой для ленты послужила новелла Франциско Переса Гондулла, а одну из центральных ролей в картине исполнил брат Хавьера Бардема Карлос.

«Картина, держащая зрителя на протяжении первого часа в наручниках, но после становящаяся жертвой собственного неправдоподобия. Правда, за это время большое количество очков фильму добавляют актерская игра Луиса Тосара, сценарий, полностью сконцентрированный на саспенсе, и сильная режиссура, которая вполне может помочь до сих пор неровному в своем творчестве Даниэлю Монсону занять определенную нишу», — Джонатан Холланд, Variety.

На следующей неделе в российском прокате стартуют фильмы «Не брать живым» Пола Грингасса, «Вероника решает умереть» Эмили Янг, хоррор «Четвертый вид», «Одноклассники» Сергея Соловьева, «У них все хорошо» Кирка Джонса, «Город жизни и смерти» Чуана Лу, «Воспитание чувств» Лоне Шерфиг и многие другие ленты.

Несомненный номер один — «2012» Роланда Эммериха. Попытаются ухватить то, что останется двое весьма достойных претендентов «Бесподобный мистер Фокс» и «Рок-волна». В ограниченном прокате США начнут свой путь картины «Женщины в беде» и «Посланник».

«2012»

Писатель-фантаст Джексон Кертис после провала своего романа «Прощай, Атлантис» зарабатывает на жизнь сидя за баранкой лимузина, принадлежащего русскому олигарху Юрию Карпову. А в это время по причине возросшей солнечной активности, где-то в недрах Земли все растет и растет температура, которая и приведет к сдвигу всей коры планеты, а человечеству в таком случае суждено погибнуть от природных катаклизмов.

Фильмами-катастрофами сейчас никого не удивишь, это было сложно где-то и лет тридцать назад, во время зарождения жанра. Не улучшилась ситуация и по мере его развития. Ведь многие образчики направления состоят в основном из двух компонентов — сцен, собственно, зрелищ, и, то, что между ними, в основном пояснениями о том, кому нам из всех потенциальных жертв катастроф следует сопереживать. Роланд Эммерих когда-то ярко раскрылся в упражнении по уничтожению мира на картине «День независимости», кассового чемпиона середины 90-х. Что именно отличало эту картину, кроме отсылок к Голливуду 50-х, когда экраны заполонили фильмы об инопланетном вторжении, так ее юмористическая составляющая. Подавалась гибель Земли с нескрываемой иронией. Одни набор персонажей чего стоил: среди спасителей человечества нескладный ученый-еврей «единственный узнавший о грядущем заранее», чернокожий летчик-остряк, вечно пьяный пилот кукурузника, которому в итоге доверяют штурвал сверхсовременного истребителя — трудно относится к подобному со всей серьезностью.

Если последующая «Годзилла» временами тоже не чуралась юмора, то в «Послезавтра» ситуация стала менее забавной, пафос заполонил собой все, оставив одни лишь зрелищные сцены, все промежутки между ними смотреть было гораздо труднее. В «2012» во многом наследует больше от «Послезавтра», чем от других работ Эммериха — все в нем по меркам режиссера сугубо традиционно. Отличие одно, но существенное — серьезно расширен инструментарий для тактичного уничтожения человеческого рода. Тут и не только цунами (и какие, практически достают до Эвереста), а еще и разломы земной тверди (лицезрение натурально бездонной черной пропасти — то еще переживание), извержения вулканов, столько всего, что перечислять можно долго, в двух словах — конец света. Другое дело, что опять-таки, персонажи в «2012» вышли штамп штампом, но сетовать на подобное глупо: плавали-знаем, что и как в фильмах-катастрофах.

Сгладить картонность сценария было решено приглашением на второй план многих прекрасных характерных актеров — тут и ветеран Голливуда Джордж Сигал (белокожий старик-музыкант), Вуди Харрельсон (городской сумасшедший, решивший понаблюдать закат человечества в первых рядах), Стивен МакХэтти (капитан одного из ковчегов), и, безусловно, Оливер Плэтт, безукоризненно сыгравший рационального политика-мизантропа.

Критики к новому творению Эммериха по первой отнеслись весьма положительно, но затем рейтинг картины покатился по наклонной. Претензии у большинства похожие, точнее даже всего одна — никто и не собирался исправлять допущенные в предыдущих лентах ошибки, а авторы повторили набивший оскомину старый трюк. Хотя, в принципе, подобное никто скрывать и не пытался, печалиться от такого занятие бесполезное, кому нужно зрелище, тот его получит, и вряд ли разочаруется.

«К черту все эти снобские протесты. Да, «2012» инфантилен. Да, в нем гибнет шесть миллиардов человек, но это так, к слову. Да, в нем нет тонкости и изобретательности повествования или развития характеров. Но какая поездка в итоге получилась! Некоторые моменты, пестрящие деталями и проработанными специальными эффектами — чего-либо подобного вы никогда прежде и видеть не могли, столь захватывающего дух масштаба. На первый взгляд в «2012» все, как и в любом другом фильме-катастрофе, но при этом гораздо больше, громче, безумнее и более волнующе, чем что-либо виденное раннее, даже, например, «Дне независимости». Налицо повышение стандартов качества», — Том Хаддлстон, Timeout.

«Бесподобный мистер Фокс»

Мистер Фокс — бесподобен, обожаем сородичами, хитроват, вороват и весьма проницателен, практически всеобщий звериный кумир. С этим не согласны трое фермеров, живущих недалеко от убежища героя, они-то и устроят сезон охоты на лис — в первую очередь на таких вот бесподобных.

Творчество Роальда Дала — гибкий материал для экранизаций, предусматривающий большие изобретательные возможности для сценариста и постановщика. «Бесподобный мистер Фокс» попал в невероятно нужные руки, ведь Уэс Андерсон имеет репутацию человека с хорошо развитыми художественными вкусами и сильным чувством юмора, что для такого, подчеркнуто гротескного первоисточника, фактически идеальный вариант. Кроме того, «Фокс» любопытен тем, что он один из немногих современных кукольных мультфильмов: к слову, известный аниматор и главный специалист по кукольной анимации в Голливуде Генри Селик («Кошмар перед Рождеством», «Коралина в Стране Кошмаров») поначалу был заинтересован в картине, хоть и впоследствии выбыл из проекта. Критики, кстати, от нового фильма Андерсона в восторге, и ставят его в фавориты грядущего «Оскара» в анимационной категории.

«По части эксцентрики «Фокс» похож на фильмы об Уоллисе и Громмите — столь же выдающаяся ручная выделка. У главного героя и его друзей есть что-то от старых пришедших в себя игрушек из вашей детской комнаты, которые должны быть немного страшными внешне, но вместо этого могут вызывать только приятные чувства. Здесь нет глупой буффонады, никаких двусмысленно зловещих игрушечных мишек, как в одном из недавних хитов. Только Уиллем Дефо, озвучивающий крыса, похожего на Ричарда Уидмарка», — считает кинокритик Мэйтланд Макдонах.

«Рок-волна»

Конец 60-х прошлого столетия. Вдоль британского побережья курсирует относительно небольшая лодка, на самом деле являющаяся пиратской радиостанцией. В ее ротации самые свежие и лучшие рок-хиты. Правительство, критически относящееся к подобным, не утвержденным на высшем уровне, инициативам, постоянно норовит отрубить станцию, лишая тем самым британскую молодежь той музыки, которую она любит.

Автор «Реальной любви» Ричард Кертис взялся за вполне благое дело: сделать приличную комедийную ленту, воссоздающую атмосферу 60-х, когда балом правили соул-музыка и набирающий мощь и стать рок-н-ролл. Саундтрек в «Рок-волне» что надо: Роллинги, Кинкс, Martha Reeves & Vandellas и прочие не менее выдающиеся команды. По мнению критиков, со стилистикой вроде тоже все здорово, а вот к драматургии претензий немало, которые упираются в то, что новое творение британца Кертиса проект в первую очередь импортный, рассчитанный на серьезный кассовый успех и любовь широкого зрителя, а не симпатию обозревателей. Но в целом многие журналисты без удовольствия определенно не остались.

«Лодка почти тонет от перегрузки персонажами, и Кертис стопорит действие, когда вы больше всего хотите, чтобы он его подхлестнул. Глупо отрицать сильную комическую энергию всей актерской группы. Пара треков Битлз или Роллингов, Дасти Спрингфилд и Дэвида Боуи тоже добавляют своих плюсов — в таком случае судно непотопляемо», — Питер Трэвверс, Rolling Stone.

«Данный фильм позволяет вспомнить то время, когда рок-н-ролл действительно был рок-н-роллом, сворачивавшим горы, а не только «более безопасной» версией этого жанра, которая была в 50-х. Комедия Ричарда Кертиса немного пошловата, немного неконтролируема, и время от времени определенно оскорбительна. И все же «Рок-волна» сейчас одно из немногих свежих глотков воздуха, что важно, заводных и кинематографичных», — Джефф Вайс, Deseret News.

«Женщины в беде»

Десять привлекательных и незнакомых друг с другом женщин оказываются объединены одним нюансом — они все в беде. Порнозвезда забеременела, стюардесса не устояла перед страстным напором одного из пассажиров, у матери проблемы с дочерью, психиатру изменяет муж и все в таком же духе.

Принцип, так называемых, коротких историй в большом кино был окончательно сформирован Робертом Олтманом еще во время создания картины «Нэшвилл»: под таким приемом предполагается несколько, казалось бы, не взаимосвязанных друг с другом историй, по мере продвижения действия логичным образом переплетающихся воедино. «Магнолия», «Столкновение», «Окись» и даже фильмы Роланда Эммериха — яркие приемы использования подобного приема. «Женщины в беде» сняты больше известным в качестве сценариста Себастьяном Гутьерресом, гражданским мужем актрисы Карлы Гуджино («Дети шпионов», «Хранители»), и во многом в расчете на свою жену, так как в следующем году уже запланирован сиквел «Электра Люкс», посвященный одной из героинь — одноименной порно-звезде, в исполнении, собственно, звезды картины. По мнению критиков картина вышла странной — пресной, глупой, но местами все-таки довольно симпатичной.

«А теперь кое-что совершенно иное: дико неровное, но навязчиво смотрибельное соединение намеренно экстравагантного поведения и великих страстей, мыльной оперы и ненавязчивой сексуальности. Очень в безумно непристойном стиле Педро Альмодовара. У этой инди-драмы есть дух творения сделанного наспех, в единственном взрыве совместной энергии. Зрители и критики выдают смешанные мнения о фильме, зато его коммерческий потенциал бесспорен. Сам режиссер умело поддерживает темп, который редко замедляется от напряженного бега и постоянного маневририрования через занятную путаницу десятка сюжетных линий», — заявляет высоко оценивший картину критик Джо Лейдон, Variety.

«Посланник»

Двое солдат занимаются тем, что доставляют печальную весть о гибели своих сослуживцев лично их родственникам. Как-то курьеров заносит к молодой женщине, потерявшей в боевых действиях мужа. Молодой посланник Уилл, утешая вдову, понимает, что проникается к ней симпатией, быстро перерастающей в любовь.

Известный сценарист Орен Моверман этим фильмом дебютировал в качестве постановщика, и весьма успешно. Как пишут критики, «Посланник» — сильная независимая драма, иссушающая зрителя до последней капли, способная вызвать у него ком в горле без всякого режиссерского нажима, учитывая доступность сюжета для спекуляций. Не в последнюю очередь художественная ценность картины заключается в великолепной актерской игре Вуди Харрельсона и Саманты Мортон, в очередной раз продемонстрировавших свой широкий актерский диапозон.

«Все уже видели подобное в кино, например, незабываемая по своей горечи сцена в «Спасении рядового Райана»: Стивен Спилберг обрисовывает мать погибших солдат силуэтом, пока мужчины в форме приближаются к ее дверному проему. Она падает на колени, новость слишком ужасна. «Посланник» сосредотачивается определенно именно на этих моментах, и на строгих, но съедаемых печалью мужчинах, которые выполняют такие обязанности ежедневно, ибо реакции потерявших близких не всегда столь гладки, как с госпожой Райан. Этот фильм - одна из сильнейших работ конца года», — Джошуа Руткоф, Timeout.

Также на этой неделе в США стартует драма «Вызов» Адама Сэлки.

Полноценный блокбастер в американском прокате на этой неделе только один — «Суррогаты». Остальное составляют проекты средней руки: хоррор «Пандорум», мюзикл «Слава», байопик «Коко до Шанель», комедия «Короткие интервью с отвратительными мужчинами» и мистическая лента «Паранормальное явление».

«Суррогаты»

К 2057 году почти все земное население взаимодействует с реальным миром исключительно посредством суррогатов — привлекательно выглядящих многофункциональных роботов, управляемых силой мысли и взявших на себя все заботы человечества. Заменители ходят за людей на работу и развлекаются за них, в то время как их операторы спокойно лежат в кресле у себя дома и получают только положительные эмоции. Однако в лишенном преступности идеальном мире совершено первое за последние 15 лет убийство, в результате которого погиб и суррогат, и его владелец. Агент Грир (Брюс Уиллис), вынужденный взяться за расследование дела, выходит на след террористов и узнает, что ими движет.

Многие сюжетные проколы новой ленты Джонатана Мостоу видны уже в синопсисе, и поэтому легче воспринимать фильм, как такую иллюзорную вариацию на тему счастливого будущего, которое рассыпается в пыль прямо на глазах. В «Суррогатах» есть место порой забавному экшену, Брюсу Уиллису обросшему идеальной шевелюрой и сразу нескольким Радам Митчел и Розамунд Пайк. Кроме того и множеству отличных сценарных ходов, тонущих под тонной стандартных мелодраматичных вставок и прочих банальностей. Мостоу в очередной раз зарекомендовал себя, как крепкого постановщика, не всегда умеющего совладать с мощным потенциалом снимаемой картины, в результате чего той может не хватать определенной изобретательности, а в смысловом плане могут то и дело появляться какие-то смысловые бреши. Доказательством тому является «Терминатор 3», а теперь вот и «Суррогаты» — не самое плохое коммерческое кино с определенными достоинствами и очевидными недостатками. В похожем выводе солидарны друг с другом многие американские критики, и смотря на чем они сильнее концентрируют свое внимание, ставящие фильму сильно разнящиеся между собой оценки, тем самым колыхая рейтинг новой картины Джонатана Мостоу из одной крайности в другую.

«Суррогаты» — кино о человекоподобных роботах, которое, кажется, и снято было человекоподобными роботами. Подобно антиутопическому миру, который он изображает, этот фильм представляется скучным и надуманным, лишенным и логики, и эмоций. Его основная задача заключается в том, чтобы заполнить одну из строк в списке релизов компании Disney, и наверняка картина будет благожелательно встречена только наименее разборчивыми поклонниками триллеров», — Кирк Ханникат, Hollywood Reporter.

«Фильм о роботах, который мог бы найти преданных поклонников среди так называемых луддитов (последователей движения рабочих, протестовавших в начале 1800-х против изменений, которые повлекли промышленный переворот), «Суррогаты» кажется весьма впечатляющим и устрашающим научно-фантастическим триллером, могущим стать реальностью. Показывая будущее, которое странным образом напоминает настоящее, по-умному спекулятивный саспенс Джонатана Мостоу фантазирует на тему того времени, когда люди могут жить посредством собственных идеальных версий, находясь при этом дома. Коммерческие перспективы фильма были бы внушительными, если бы не вводящая в заблуждение зрителей, неверно организованная рекламная кампания с упором на звездный статус Брюса Уиллиса», — Тодд Маккарти, Variety.

«Пандорум»

В пятистах миллионах миль от Земли двое членов космического корабля (Дэннис Куэйд и Бен Фостер), на борту которого было 60 тысяч пассажиров, просыпаются ото сна и понимают, что ничего не могут вспомнить о том, почему они оказались в одиночестве и куда делись все остальные. Прийти в себя им помогут взявшиеся из ниоткуда таинственные и кровожадные воины, бегающие по всему звездолету.

Подобного рода завязки после выхода «Чужого» (и до него, в принципе, тоже не редкость) встречаются чуть ли не в каждом третьем научно-фантастическом триллере. В «Пандоруме» остается понадеяться только на мастерство Кристиана Алверта, неплохо зарекомендовавшего себя «Антителами» и «Делом №39», работами не выдающимися, зато располагающими в рукаве парой неплохих визуальных трюков. Новая работа Алверта также выделяется из ряда своих собратьев тем, что все действие ленты проходит в таких почти гигеровских интерьерах, часто напоминающих все о том же известном фильме Ридли Скотта.

«Несмотря на то, что «Пандорум» обращается не к широкой аудитории и в фильме снимаются в большинстве не особо успешные коммерческие актеры, по-настоящему убивает картину тот метод съемки, которым пользуется Алверт. Во-первых, он показывает здесь чересчур много монстров, тем самым избавляя зрителя от лишней порции страха, и делает их подобными существам из «Властелина колец». Во-вторых, Алверт снимает кровожадных тварей слишком отвлеченно, позволяя им бросать вызов законам физики и силе тяжести. «Пандорум», правда, не так плох, и поклонники лент типа «Сквозь горизонт», «Чужой 3» и «Обитель зла» окупят свои денежные вложения в его просмотр. Однако, чует мое сердце, всякий, кто находится за пределами этого фан-клуба, останется разочарованным», — считают обозреватели сайт Bloody Disgusting.

«Слава»

Молодые и дерзкие студенты престижной школы искусств в Нью-Йорке, среди которых значатся будущие танцоры, певцы, актеры и художники, проходят активную стадию самоидентификации и осознания собственного таланта и переживают первые творческие проблемы. По выпуску из учебного учреждения удачное преодоление трудностей должно привести их к популярности.

Дебютант Кевин Танчароэн больше известен в ипостаси хореографа, а его первая полнометражная работа не что иное, как выхолощенный ремейк одноименного классического мюзикла Алана Паркера, в свое время задавшего новую планку для «школьных» мюзиклов, впоследствии породив популярный сериал и известное музыкальное шоу. Именно «Слава» (а не более успешный «Бриолин») во многом заложила фундамент и даже для столь популярных ныне «танцевальных фильмов» вроде «Шаг вперед», а также поспособствовала росту карьеру тогда малоизвестной певицы Айрен Кара, получившей за исполнение заглавной песни фильма премию «Оскар». Впоследствии Кара повторила свой успех после выхода картины Эдриана Лайна «Танец-вспышка», подарившего миру несколько громких поп-хитов. Танчароэн снял более стерильную версию старой истории, выкинув социальный аспект и некоторые сюжетные ходы, сделав упор на танцевальную составляющую. Критики пока не в восторге, хотя утверждают, что посмотреть можно, но лучше лишний раз включить оригинал.

«Одноименный фильм 1980 года не был великолепным, однако выглядел для своего времени свежо и там был отличный саундтрек, танцы и эмоциональная история. Однако его переработанная версия слишком прилизана и чересчур напоминает диснеевский цикл «Классный мюзикл» и шоу «Американский идол». Режиссеру Танчароэну недостает и таланта, и опыта, чтобы соткать интересную драматичную историю. Музыкальные номера в картине смонтированы в быстрой и агрессивной манере, которая характеризует отлично канал MTV последние три десятилетия. В результате даже хорошие танцоры не могут показать свое мастерство. Но хуже всего в фильме перепевка классических американских хитов, один из которых, например, Someone to Watch Over Me Гершвина, дурно исполненный героями Дженни и Марко. Какая напрасная трата потрясающей песни! В целом же эта новая «Слава» проигрывает и как мюзикл, в котором композиции должны толкать историю, и как драма, где персонажи показали бы свое отличие друг от друга, прежде чем успели разойтись по дуэтам и трио», — пишет критик Эммануэль Леви.

«Коко до Шанель»

Молодая Габриэль Шанель (Одри Тоту), еще не прозванная Коко и пока не ставшая самым влиятельным модным кутюрье прошлого столетия, чьи дизайнерские идеи вдохновлены мужскими костюмами, не без участия противоположного пола делает свои первые шаги к славе.

Предельно академичный и поверхностный (что печально) байопик о жизни выдающейся кутюрье и дизайнера, и как ни странно, второй за последний год. Другая картина о жизни Коко до Шанель располагает в своем названии именем Игоря Стравинского и повествует больше о ее романе с великим российским композитором. Режиссера Анн Фонтен больше интересует не только личная жизнь героини, но и ее творческое становление. Отдельно стоит отметить, что кроме Одри Тоту в картине участвует Бенуа Пульворд, больше известный по роли очаровательного убийцы из бельгийского фильма «Человек кусает собаку», в «Коко до Шанель» сыгравший более спокойную и манерную роль мужа главной героини.

«По существу, срежиссированная Анн Фонтен картина является не полноценным байопиком, а очаровательным снимком ключевой главы из жизни Шанель — периода формирования ее как кутюрье. Поскольку фильм скорее поверхностно элегантен, нежели глубок, Коко остается надеяться на то, что в нем будет больше всестороннего анализа ее сложной натуры, больше повествования о тех годах, когда она очаровывала мир своими лаконичными моделями», — Клаудия Пьюиг, USA Today.

«Короткое интервью с отвратительными мужчинами»

Сара Куинн (Джулианна Николсон), недавно расставшаяся с молодым человеком, вместо того чтобы впадать в депрессию и грызть шоколадные конфеты, направляет все свои жизненные силы на написание научного труда. Для этого она проводит серию коротких, но весьма емких и показательных бесед с различными мужчинами, дабы выяснить суть их взаимоотношений с женщинами. Итогом работы, разумеется, станут вполне личные, а не диссертационные выводы.

Известный актер Джон Красински в своей дебютной картине перевел в киноформат бестселлер Дэвида Фостера Уоллеса, представляющий собой череду интервью со множеством малоприятных личностей мужского пола. Каждый из них воображает себя то супергероем, то квази-патриотом, то еще кем-либо неординарным — в совокупности выходит достаточно своеобразное зрелище. Многочисленные перверты в исполнении известных актеров чередуются перед зрительскими глазами, раз за разом все более удивляя своей бесшабашностью, несмотря на зачастую кроткий вид. На фестивале Sundance ленту ожидал теплый прием, зато сейчас широкая критическая общественность фильм не особо жалует, укоряя в скучности или надуманности.

«Вышедший в 1999 году сборник рассказов под общим названием «Короткое интервью с отвратительными мужчинами» за авторством Дэвида Фостера Уоллеса был превращен сценаристом и режиссером Джоном Красински в довольно грубо сделанную, бессвязную и временами проницательную драматическую историю. Фильм представляет собой серию саркастичных сюжетов, распадающихся на непродолжительные беседы с разными по характеру мужчинами, большая часть которых доказывает, что за их либерально-гуманистическими взглядами скрываются развратные сущности. Эту ленту можно было бы назвать «Я, ты и кто-то еще из знакомых нам ублюдков», однако Красински, к счастью, сохраняет в ней свойственный созданному Уоллесом тексту головокружительный эффект, приведенный в действие с помощью исповедальных ноток», — Оуэн Глиберман, Entertainment Weekly.

«Паранормальное явление»

Молодая парочка устанавливает в собственном доме камеры видеонаблюдения, чтобы выяснить, правда ли под боком у них обитает полтергейст. Поутру обнаружив в своей спальне странные меловые отпечатки, а на теле заметив следы укусов, девушка и ее парень пытаются понять, что произошло.

Режиссер Джим МакБрайд вряд ли особо предполагал, что его полушуточная картина «Дневник Дэвида Хольцмана», где он в якобы документальной манере рассказывал историю собственной повседневной жизни, станет первым образцом так называемого стиля «мокьюментари», который вскоре будут примерять аж на хорроры. Первой ласточкой был еще феноменально успешный фильм «Ведьма из Блэр», а теперь стало быть «Паранормальное явление», довольно увлекательно в подобной манере обыгрывающее тему полтергейста. Настолько удачно, что практически все из посмотревших ленту критиков ставят ей высший балл.

«Особенность дебюта Орина Пели в одном из лучших твистов среди тех что были в жанре псевдодокументальной ленты, снятой от первого лица начиная с «Ведьмой из Блэр», с которым его роднит импровизированное действие, отсутствие явного насилия или «решения», и постепенное нарастание страха», — Дэнис Харви, Variety.

Также на этой неделе в прокате США стартует лента «Я надеюсь, что в аду тоже есть пиво».

Несомненный фаворит уик-энда фантастический боевик «Суррогаты», главная роль в котором отведена Брюсу Уиллису. Кроме того стартуют триллер «Белая мгла» с Кейт Бекинсейл, мелодрама «Любовь случается» с Дженнифер Энистон, гротескная комедия «Обстоятельства» Павла Руминова, последний фильм с участием Патрика Суэйзи «Окись» и боевик «Непрощенные» Клима Шипенко.

«Суррогаты»

В будущем у всего прогрессивного человечества появится возможность не испытывать все тяготы на жизни на собственном теле, а посылать в бой роботов-суррогатов, по воле своего хозяина, подключенного к специальному устройству, испытывающим все происходящее за своего прототипа. Утопия начинает рушиться на глазах после убийства одного из таких суррогатов, повлекшего за собой гибель и его пользователя. Агент Грир (Брюс Уиллис), долгое время переживавший гибель сына, решает безо всяких роботизированных копий лично выступить в конфронтацию с убийцами.

Тематика роботоподобных клонов совсем не нова, и иные разы принимала совсем причудливые формы, достаточно вспомнить клип Лу Рида на песню No money down, где известный артист был заменен механической головой, в конце клипа сдиравшей с себя кожу. В основе «Суррогатов» одноименная графическая новелла, а на первых ролях тут лихой экшен, сатирическая составляющая и еще Брюс Уиллис в сразу двух ипостасях. Для последнего карьера сейчас складывается интересным образом: некоторые из предыдущих работ актера откровенно провалились за исключением очередного «Крепкого орешка», обладающего мощной фанатской поддержкой.

«Суррогаты» для Уиллиса отличный шанс на приличные кассовые сборы. Помешать успеху фантастического боевика на злобу дня (хоть и с немного заезженной завязкой) может помешать обилие конкурентов, и, как ни странно, репутация его автора. Ведь картины Джонатана Мостоу часто вызывают неоднозначные отклики. Среди работ постановщика великолепный триллер «Авария», военная драма «Ю-571» и разочаровавший многих третий «Терминатор» (в основном, потому что не мог сравниться с первыми двумя сериями саги), шедевров на его счету нет, и судя по первым критическим отзывам, «Суррогаты» вряд ли станут первым них. Зато с развлекательной функцией вполне способны справиться без особого труда.

«Ядро истории основано на том, что часто происходит с нами в нынешнем обществе. Мы столь связаны технологиями, что изолировали друг друга от прямого контакта», — рассказывает о фильме сам режиссер.

«Здорово, конечно, в рамках одной истории не раз поменять костюм, и иметь сразу две личности, но мне кажется, что вообще «Суррогаты» очень хорошо показывают именно абстракцию социального взаимодействия, как и навязчивую идею с самосовершенствованием. У роботов здесь свой специфический эстетический взгляд на происходящее, и он, так сказать, превалирует. Идея самой общественной структуры фильма заключается в том, чтобы более соответствовать своему внутреннему мироощущению, если вам для этого нужно изменить свой пол или даже расу», — считает актриса Рада Митчел, исполнившая в «Суррогатах» одну из центральных ролей.

«Белая мгла»

Офицер полиции Кэрри Стетко (Кейт Бекинсейл) в целях самообороны убивает собственного напарника. Ради терапии она решает отправиться в Антарктиду, подальше от людей и сопутствующих общению с ними волнений. Даже на этой погребенной под снегом части суши заводится свой маньяк, спокойно вырезающий работников полярной станции. За несколько дней Кэрри обязана поймать убийцу, иначе местность накроет полярная ночь, и тогда всем присутствующим станет по-настоящему невыносимо.

Еще одна картина, своим происхождением обязанная графической новелле. Режиссер Доминик Сена вынашивал планы по ее экранизации долгие годы, пережив развал собственной кинокомпании, но найдя в себе силы заняться новым проектом. «Белая мгла» в основном строится на очаровании Кейт Бекинсейл, и также может похвастаться серьезными сценарными провалами, проблемой с логикой и предсказуемостью. В США судьба ленты оказалась незавидной, она снискала ужасающе низкие критические отклики, а результат первого уик-энда получился удручающим.

«Графический роман использовал антарктический антураж ради создания атмосферы холодного отчаяния, примерно, как когда-то сделал Джон Карпентер в своем «Нечто». Доминик Сена выбрасывает за борт безнадежность, превращая Антарктиду в зимнюю страну чудес, хотя созданные компьютером природные световые эффекты выглядят столь же внушающими страх, как бадья шербета. Поволноваться в ходе просмотра вряд ли придется, хотя «Белая мгла» услужливо использует персонажей, чтобы показать нам насколько лицезрение этих огней на самом деле захватывающе. Опять, опять и опять», — Глен Уипп, Los Angeles Times.

«Любовь случается»

Берк — живое воплощение американской мечты. Он автор бестселлера о том, как пережить утрату, на его семинары собирается куча народу, и все же счастливым герой себя не чувствует, приукрашивая собственный образ перед читателями. Ситуация выправляется в один момент, когда Берк встречает хозяйку цветочной лавки Элоизу.

Ни для кого не секрет, что большинство романтических лент строятся на банальности, и в ней же черпают свою силу. Весь их художественный замысел основан на сопричастности зрителя, его возможности ассоциировать себя с персонажами с простыми и понятными каждому проблемами. Учитывая невероятный опыт Голливуда в создании подобных историй, достигнуть нужного эффекта никогда не составляет особого труда. То немногое, что выделяет лучшие образчики жанра — это определенное своеобразие. И вот его «Любовь случается» как раз предоставить вряд ли сможет. Эта картина также говорит о любви самыми-самыми простыми, всем известными словами. Иногда даже слишком, в чем фильм упрекает чуть ли не каждый критик. Зато здесь в изобилии Дженнифер Энистон и Аарон Экхарт, и поклонники жанра также обиженными не останутся, так как все нужные романтические составляющие в фильме Брэндона Кэмпа находятся на своих местах.

«Любовь случается» подается как романтичная комедия, но в действительности это Большое Слезливое Кино. Все здесь, как надо, а главное центральные персонажи, пережившие трагедию и потерявшие связь с собственными эмоциями. Фильм Брендона Кэмпа заранее не требует от зрителя симпатии, но слишком сильно упирает на слезливость. Радует, что у него в наличии две приятных звезды: Аарон Экхарт и Дженнифер Энистон», — Тай Барр, The Boston Globe.

«Обстоятельства»

Две пары собираются вместе провести вечер за ужином, однако, один из его будущих участников Тихон врывается к своему другу Артуру и заявляет, что убил свою жену. Вскоре их общую истерику прерывает визит самой мертвой супруги Агнессы, обзаведшейся интересным головным убором и беспрерывно рычащей.

После достаточно прохладного приема «Мертвых дочерей» режиссер Павел Руминов погрузился в минималисткие киноэксперименты и взялся за работу над новой полнометражной картиной «Обстоятельства», не просто одной из немногих российских абсурдистких комедий, а камерной лентой почти что «старой школы», выполненной в духе лучших работ Александра Маккендрика. Камера во втором фильме Руминова больше не переживает эпилептический припадок, картинка красиво выстроена, и вообще результат заранее внушает большие надежды. Впрочем, сам автор «Обстоятельств» в одном из интервью признается, что уже устал от собственных режиссерских амбиций и в следующем творении полностью отдаст себя на волю продюсера. Что действительно пугает в отношении второго руминовского полного метра — вызывающий неоднозначные чувства, основной постер, несколько идущий врозь со стилистикой самого фильма.

«Эфрос это сказал, что если свести к одной черте режиссера — это быть веселым. Потому что ум запоминает какие-то операции, фильмы делаются и сходят с конвейера, как и все остальные вещи. Так как конвейер пока меня не приютил и у меня нет особых связей с конвейером, мои фильмы все такие рукотворные, можно сказать, я собираю группу всегда, как пиратов, мы идем на корабле куда глаза глядят, то нельзя было себе позволить быть занудным, играть в маэстро, нужно было оставаться ребенком, который при этом четко просчитывает, где должна быть камера, но эту работу скрывать от людей. На поверхности должно быть веселье», — заявляет сам режиссер в интервью радио «Маяк».

«Окись»

Несколько пересекающихся историй. Смертельно больной преступник, недавно вышедший из тюрьмы, стриптизерша, работник похоронного бюро и священник, желающий покончить с собой.

Теперь уже «Окись» больше известен, как «последний фильм с участием Патрика Суэйзи», тем как нельзя более своевременным кажется выпуск ленты на российском рынке. Снял этот парафраз «Магнолии» и «Столкновения» (а также некоторых фильмов Роберта Олтмана) вьетнамец Тимоти Лин Бун, работавший с Суэйзи и также снявшимся в «Окиси» Форестом Уитакером в своей прошлой ленте «Зеленый дракон», получившей пару весомых призов на некоторых международных фестивалей.

Сюжетная структура новой работы режиссера ветвиста, как водится, несколько параллельных линий в итоге сливаются в одну. Отзывы у фильма, правда, пока незавидные, критики упрекают автора в неумении выдержать ритм, в безвкусице и прочих малоприятных вещах. Не особо говорит в пользу картины тот факт, что основной ее выпуск в США произошел не на широких экранах, а на видео.

«Сценарий перегружен, Джессика Бил часто переигрывает даже больше, чем требуется для ее роли. Режиссеру, рассказывающему о любви в городе одиноких сердец, удается быть и оглушительно громким и глухим одновременно. Радует цветная палитра оператора Джонатана Села, состоящая из кошмарных краснот и белых ослепляющих вспышек, привносящих в фильм немного истерики», — Мелисса Андерсон, Variety.

«Непрощенные»

Шестеро молодых людей наняты некой Алисой, чтобы помочь той расквитаться за гибель предмета своего обожания. Дальше все как в любом приличном криминальном боевике: деньги, стрельба, предательство, смерть.

«Непрощенные» дебют молодого кинематографиста Клима Шипенко, бодрый криминальный боевик, с отчетливым влиянием современных столпов жанра Квентина Тарантино и Гая Ричи, судя по отзывам, вполне эффектный, но местами неряшливый, сбивчивый и будто недоделанный.

«Все началось с парня, который сидит на бульваре и заряжает пистолет. Этот образ мне очень нравился. Очевидно, что этот парень чем-то уязвлен, и интересно посмотреть, что он будет делать дальше. Эта история — чистая импровизация: я писал, но не знал от начала до конца, что будет происходить с героями. У меня не было сценарного плана или законченной картины в голове, был лишь поток сознания. Персонажей я придумывал под актеров, с которыми хотел работать. Изначально было ясно, что все герои объединятся в своеобразную Великолепную семерку, но в этом то и заключается наш обман — зритель ожидает, что он сейчас увидит что-то вроде 11 друзей Оушена, что герои все вместе будут готовить операцию и выполнять задание. И в этот момент мы делаем все не так», — рассказывает в интервью изданию Кинотавр-Daily Клим Шипенко.

Также на этой неделе выходят мультфильм «Правдивая история Кота в сапогах», триллер «Мясник» и комедия «Луиза-Мишель».