1. КОМПОЗИЦИЯ

Составляя композицию портрета, необходимо подумать о многих вещах, связанных с позой модели, освещением, заранее "увидеть" цветовое решение портрета.
Точное объяснение композиционных задач мыожно найти у Эжене Делакруа: "В композицию художник должен вносить расположение линий, усиливающее настроение, светотень, действующую на воображение, цвет, соответствующий характеру изображаемого". Это обязательно нужно сделать заранее, для того, чтобы портрет был гармоничным, а каждая его деталь как можно ярче выражала главную тему.

Для того, чтобы портрет не был плоским, важно заранее продумать 2 перспективы, - линейную и воздушную. Первая закладывается в рисунке, вторая - в живописи. Кроме того, углубление пространства можно усилить перекрыванием предметами друг друга и "развивающимся" фоном.
Заранее следует продумать и цветовое решение портрета: ведущие цветовые и тоновые гармоничные пары, эффектные рефлексы, акценты и фактуры с главной целью: эффектно выделить лицо.

Известные композиционные приемы:
Симметрия/ ассиметрия
Контрасты (свето-тени, фактуры, цвета, контуров, размеров)
Вертикали/ горизонтали/диагонали
Ритм (цветовые пятна, пустоты, повторяемость элементов).

2. РИСУНОК

В соответствии с выбраной композицией строится рисунок.

5 основных опорных точек для построения плечевого пояса:
1) Яремная впадина (между ключицами) - месторасположение этой точки на портрете определяется в самую первую очередь. Из этой точки проводится основная вспомогательная вертикальная ось, на которой определяются те точки лица, которые в этом осью пересекаются.
2) Положение подбородка относительно яремной впадины и основной вертикальной оси.
3) Положение уха: на оси, совпадающей с направлением грудинно-ключично-сосцевидной мышцей, которая тянется от яремной впадины к уху.
4) Положение переносицы, которая является основной опорной точкой построения лица, да и всей головы.
5) Основание носа.

После того, как оновные точки, линии и пропорции плечевого пояса определены, можно риступать к построению головы.
Опорные точки для построения черепа:
1) От точки переносицы - главной опорной точки головы - проводятся вертикальная и горизонтальная оси, каждая из которых делит голову на 2 равные части.
2) Определяется месторасположение глазничных впадин, крайние точки которых = ширине лицевой части головы.
3) Определяется ширина черепа , которую нужно передать в сокращении.
4) 3 равные части лица: лоб (от линии роста волос до бровей), "маска" (от бровей до основания носа) и нижняя часть (от онования носа до нижней точки подбородка).
5) Другие опорные точки определяют ширину носа, скулы, линию зубов и др.

Основные пропорции головы (стандарт):
- Высота лица составляет три четверти (3/4) от общей высоты головы.
- Ширина головы на уровне глаз составляет две трети (2/3) высоты головы.
- Ширина нижней челюсти составляет три четверти (3/4) ширины головы (в самом широком месте головы)
- Глаза расположены на линии переносицы, проходящей ровно посередине между макушкой и кончиком подбородка
- Ширина глаза - 1/5 ширины головы.; расстояние между глазами равняется одной ширине глаза
- Основание носа (его широкая часть) расположено на расстоянии 1/2 ширины головы от кончика подбородка
- Ширина основания носа равна ширине глаза
- Подбородок занимает 1/2 нижней части лица
- Рот расположен на линии, удаленной от кончика подбородка на 3/8 высоты головы, или, иначе, на 1/4 ширины головы вверх от кончика подбородка. Ширина рта равняется 1,5 ширины глаза.
- Верхняя граница уха лежит на одной линии с верхней границей брови, а мочка уха обычно находится на одном уровне с ноздрями
- Ухо начинается на линии, обозначающей середину между лицом и затылком
- Ширина шеи - 1/2 от ширины головы; расстояние от кончика подбородка до яремной впадины колеблется от 1/4 до 1/3 высоты головы.

Важно помнить, что голова и лицо состоят не из линий, а из плоскостей, прилегающих друг к другу и описывающих объемы.
Простые формы, к которым приближены голова и части лица:
Голова - яйцо острым концом вниз
Нос - трапециевидная призма
Глазное яблоко - шар
Нижняя губа - валик
Ушная раковина - фасолина
Важное правило: парные формы лица (глаза, брови, скулы, уши) рисуются одновременно, постоянно сравниваясь между собой!

3. ЖИВОПИСЬ

Некоторые "законы" и приемы живописного написания портрета:

1. Портретное искусство не ставит целью фотографическое сходство: требуется глубокая психологическая передача образа, умение выделить самое главное, характерное в модели.
2. Законченность живописного портрета состоит не в мелкой проработанности деталей, а в выраительной передаче красоты натуры
3. Форма - это объем, состоящий из многочисленных плоскостей. каждая из которых освещена по-разному
4. Парная красочная прописка лица
5. Постоянное сравнивание каждой детали со всей формой для достижения максимальной целостности; именно целостность позволяет не разрушить общий объм головы и достичь портретного сходства. П. П.Чистяков: "Когда рисуешь глаз, смотри на ухо"
6. Портретное сходство должно быть достигнуто и в фигуре, "чтобы даже без головы фигура была узнаваема" (В.Серов)
7. Реалистичное исполнение: применение живописной системы отношений (верная передача цвета, тона, яркости оттенков натуры в единстве с освещением)
8. Погружение человека в воздушную среду, задающуюся фоном
9. Многоплановость в портрете:
- линейная и воздушная перспективы;
- выявление в лице планов цветом и фактурой (ближнего, среднего, дальнего)
- применение в теневой части головы и лица приема non finito: постепенное исчезновение деталей, таяние контуров форм, постепенное их сближение с фоном
10. Применение черного видоискателя (стандартный азмер 5 х 7 см), позволяющего не только определить лучшую композицию, но и служащего, одновременно с белым холстом, камертоном цвета и тона
11. Закон контраста:
- ахроматических цветов
- свето-тени
- крупных цветовых пятен
- лица и фона
- фактур и контуров
- акценты
12. Прием эмоционально окрашенного и тепло-холодного разработанного фона, уводящего вглубь картины и придующего ей особое движение и трепетность.
Б. Йохансон: "Не следует увелкаться яркими ... фонами, убивающими звучание тонкого колорита тела".
13. Минимальное использование белил; темные краски лучше высветлять светлыми красками других энергичных оттенков: желтыми, охрой, салатовыми и пр.
14. Цвет палитры должен максимально совпадать с цветом холста, то же самое касается и их освещения.
15. Движение от самого светлоо к самому темному на лице и в портрете в целом
16. Приемы соединения красок:
- прием "воздушного" (сухого) мазка
- прием мозаичного расположения мазков
- механическое смешивание на палитре
- лессировка

Простая палитра лица:
- белила
- кадмий желтый
- охры
- английская красная
- краплак
- зеленая земля
- умбры
- сиены
- кобальт
- улльтрамарин
- ван лик коричневый
- кость жженая

Этапы работы над портретом:

1. Перенос рисунка на холст
2. Свето-тональный 2-х или 3-цветный подмалевок (используемые теплые краски: охры, умбры, земли + белила)
3. Определение натурального (локального) цвета лица и волос, являющихся главной точкой отсчета всего цветового строя произведения
4. "Раскладывание" на палитре всех цветовых пятен на разделы: свет / тень/ полутень/ рефлекс, располагая их на палитре в той же последовательности, что и в натуре, для последующего переноса их на холст
5. Начинать писать с той части лица, которая наиболее ясна
6. Прокладка крупных плоскостей цветовыми оттенками (широкие кисти)
7. Постепенное уточнение форм
8. Детальная проработка
9. Обобщение