15 сентября в Великобритании в возрасте 65-ти лет умер музыкант Ричард Райт. Основатель Pink Floyd умер от рака.

Ричард Уильям Райт родился 28 июля 1943 года. Уроженец лондонского пригорода, Райт самостоятельно выучился играть на клавишных музыкальных инструментах. В середине 1960-х годов он вместе с Сидом Барреттом, Роджером Уотерсом и Дэвидом Гилмором основал группу Pink Floyd.

Она стала одной из наиболее успешных групп в рок-музыке - около 70 миллионов проданных альбомов в США (седьмое место), в мире же было продано около 200 миллионов. Последний альбом "The Division Bell" и тур состоялись в 1994 году. Последнее выступление - июль 2005 года в лондонском Гайд-парке.

Смерть Райта - это вторая потеря в истории Pink Floyd. В 2006 году, как известно, также от рака скончался основатель и первый лидер группы Сид Барретт.

Фредди Меркьюри (настоящее его имя -Фарох Булсара) родился 5 сентября 1946 года на острове Занзибар (ныне - Танзания), в состоятельной семье персов, исповедующей зороастризм. В начале 1950-х годов его семья переехала в Бомбей, где Фарох учился в школе-интернате, проявив способности к литературе, рисованию, спорту, занимался фортепиано. В 1959 году юноша вместе с семьей приехал в Лондон и в 1965 году поступил в художественный колледж "Илинг", где изучал живопись, дизайн, увлекался балетом и музыкой. Он был большим поклонником студенческой рок-группы "The Smile", которую создал его товарищ по колледжу Тим Стаффел, и после его ухода Фарох, взявший себе более привычное для Великобритании имя Фредди Меркьюри, оставил группу "Wreckage", где был вокалистом, и присоединился к Брайану Мэю и Роджеру Тейлору. С появлением бас-гитариста Джона Дикона родилась легендарная группа "Queen".

Фредди Меркьюри - автор большинства композиций "Queen", в том числе знаменитых "Bohemian Rhapsody", "Love Of My Life", "WeAre The Champions". Ему принадлежала и ведущая роль в формировании музыкальной концепции группы, благодаря его артистизму и энергии выступления "Queen" превращались в грандиозные шоу. Он также писал сценарии и осуществлял постановку видеоклипов группы. Помимо работы в группе, Фредди Меркьюри выпустил несколько сольных дисков; сингл "Love Kills" и альбом "Mr. Bad Guy" входили в британскую топ-десятку, а сингл "The Great Pretender" занимал четвертую строчку в списке популярности. Одним из ярких музыкальныхсобытий 1988 года стал выход диска "Barcelona" - вместе с выдающейся оперной певицей Монтсеррат Кабалье Фредди Меркьюри исполнял классические оперные арии.

В 1991 году был записан диск "Innuendo" и прошли съемки клипа "Days Of Our Lives", и Меркьюри исчез из поля зрения прессы. 23 ноября он заявил, что болен СПИДом (впрочем, слухи об этом ходили с 1986 года, но члены группы опровергали их). Через сутки легендарного певца не стало…

Весной 1992 года на лондонском стадионе "Уэмбли" состоялся концерт памяти Меркьюри, на котором песни "Queen" исполняли звезды мировой величины - Элтон Джон, Лайза Минелли, Джордж Майкл, Дэвид Боуи, "Guns'n'Roses". В конце 1995 года вышел альбом "Made In Heaven" - создание его завершили Мэй, Тейлор и Дикон,использовав прижизненные записи Фредди Меркьюри.

Джон Дикон родился 19 августа 1951 года в Лестере (Лестершир, Великобритания). Играл в различных любительских группах. Переехав в Лондон, изучал электронику, получил степень бакалавра. В феврале 1971 года Джон Дикон пришел в группу "Queen" - до этого в ней сменилось уже три бас-гитариста. И с этого момента началась история легендарного рок-квартета.

Помимо работы с "Queen" Джон Дикон сочинял музыку для кино. Первым его опытом в кинематографе стала песня "No Turning Back", которую он записал с группой "The Immortals" в 1986 году для фильма "Бигглс". (Правда, группа после этого распалась.)

Брайан Мэй родился 19 июля 1947 года в лондонском районе Твикенхэм (Великобритания). Гитару он начал осваивать с семи лет, а в пятнадцать уже играл в местных любительских группах. С 1965 года изучал астрономию в Импириэл-колледже, специализировался на физике звезд, в 1968 году получил степень бакалавра, затем поступил в аспирантуру на отделение астрономии инфракрасных излучений, позже преподавал математику в одной из лондонских школ. Поскольку приобрести гитару "Фендер Стратокастер" Брайану было не по средствам, он смастерил гитару собственной конструкции из деревянной каминной полки и деталей от мотоцикла - на ней он играет до сих пор. Одновременно с учебой Мэй продолжал играть в созданной им группе "1984". Хотя в 1968 году группа распалась, Мэй с бывшимее басистом-вокалистом Тимом Стаффелом (тогда - студентом художественного колледжа "Илинг") создали группу "The Smile", пригласив в нее ударника Роджера Тейлора. После ухода Стаффела в 1970 году к оставшимся членам "The Smile" присоединился Фарук Булсара, однокашник Стаффела, сменивший имя на Фредди Меркьюри. Созданная группа стала называться "Queen", а с приходом в нее бас-гитариста Джона Дикона начался ее творческий путь.

Помимо работы в составе "Queen", Брайан Мэй осуществил несколько сольных проектов, сотрудничал со многими известными музыкантами - такими, как Ринго Старр, Элтон Джон, Рон Вуд, Лео Сейер. Официально первой его самостоятельной работой считается вышедший в 1983 году мини-альбом "The Star Fleet Project", в создании которого участвовали также Эдвард Ван Халлен, Алан Грацер, Фил Чен и Фред Мандел. Написанная рок-композитором специально для рекламы песня "Driven By You" оказалась настолько удачной, что она вошла в состав первого сольного сингла, появившегося в ноябре 1991 года. В1993 году на свет появился долгожданный сольный альбом музыканта "Back To The Light", прошли его концерты в Европе и в США. В 1998 году Брайан Мэй провел мировое турне для "раскрутки" своего нового альбома "Another World".

Ударник группы Queen Роджер Тейлор (полное имя - Роджер Тейлор-Миддоуз) родился 29 июля 1949 года в Кингслинне (графство Норфолк, Великобритания). С детства он мечтал стать музыкантом, был вокалистом, гитаристом и ударником в школьных группах. По окончании школы он поступил в медицинский колледж при Лондонской больнице, где изучал стоматологию. Летом 1968 года, когда разошлась группа "Reaction", в которой играл Тейлор, он откликнулся на объявление Брайана Мэя и Тиа Стаффела, искавших ударника для своей "The Smile". Летом 1970года Стаффел покинул группу, а на его место пришел выпускник колледжа искусств Фарух Булсара, прославившийся под именем Фредди Меркьюри. С приходом в феврале 1971 года в группу нового басиста Джона Дикона началась история "Queen", за считанные годы превратившаяся в легенду мирового рока.

Помимо работы с "Queen" Роджер Тейлор реализовывал и собственные проекты. В 1981 году он выпустил сольный альбом "Fun in Space", а в 1984 - "Strange Frontier". В августе 1987 года Тейлор собрал группу "The Cross"; с ней он записал ее дебютный альбом "Shove It", вышедший в январе следующего года, и выступал в клубах Великобритании и Германии. Затем были выпущены альбомы "The Cross" "Mad Bad And Dangerous To Know" (1988) и "Blue Rock" (1991). В сентябре 1994 года увидел свет третий сольный альбом Роджера Тейлора "Happiness?", с которым он совершил гастрольный тур по Европе, а в 1998 году вышел его альбом "Electric Fire".

Джеймс Пол Маккартни родился 18 июня 1942 года в Аллертоне, пригороде Ливерпуля, в рабочей семье. В 1957 году, вместе с Джоном Ленноном, он организовал рок-группу "The Quarry Men". В 1960 году группа претерпевает незначительные изменения и, став "Битлз",начинает выступления в Германии. Завоевание родного Ливерпуля началось с 1961 года - ансамбль несколько раз в неделю играл в "Каверн-клаб". На следующий год вышел первый сингл "Битлз" "Love Me Do", поднявшийся на 17 место в английских чартах. Это было начало триумфального шествия "Битлз" по миру. Их альбомы и песни завоевали сердца многих миллионов слушателей – достаточно назвать лишь самые известные – "Let It Be", "Yesterday", "And I Love Her", "Yellow Submarine", "Help!".

В 1967 году Пол Маккартни познакомился с фотографом Линдой Истмен, которая 12 марта 1969 года вышла за него замуж. После распада "Битлз" в 1971 году супруги Маккартни создали группу "Wings". Сольная карьера Пола Маккартни была самой успешной, чем у всех "экс-битлов" – на протяжении 70-80-х годов его произведения неизменно оказывались в числе самых популярных. За 12 лет девять его синглов и семь альбомов занимали первые места в чартах. Общий тираж его пластинок к 1979 году составил более 100 миллионов экземпляров, и Маккартни попал в книгу рекордов Гиннеса как самый популярный рок-музыкант мира. В 1981 году Пол Маккартни перешел на сольные концерты, а также выступал в дуэтах с молодыми исполнителями (Майклом Джексон, Стиви Уандером). В середине 1990-х годов композитор взялся засочинение "серьезной" музыки для симфонических оркестров. Новую волну интереса к легендарному ансамблю породил выпуск "Антологии "Битлз", подготовленной Маккартни. Подтверждением огромной популярности исполнителя стал альбом "Flaming Pie" (1997), за который он получил свой 81-ый "золотой диск".

Пол Маккартни известен также своей благотворительностью – он жертвует значительные средства на программы охраны природы, борьбы с алкоголизмом, другие гуманитарные проекты. 11 марта 1997 года Пол Маккартни стал сэром Полом, получив из рук королевы одну из высших наград Великобритании - орден Подвязки. Четыре года спустя после смерти своей жены Линды, которая на протяжении долгих лет была не только супругой, но и его творческим партнером, Пол вторично женился на бывшей фотомодели Хизер Миллз. Будучи автором множества популярных мелодий, без которых сложно уже представить массовую культуру ХХ века, Маккартни, тем не менее, всегда был способен на любые эксперименты, будь то симфоническая музыка (альбомы "Liverpool Oratorio" и "Standing Stones") или сложные звуковые коллажи в стиле эмбиент (альбом "Liverpool Sound Collage").

Джон Леннон родился 9 октября 1940 года в Ливерпуле. Как певец и композитор прославился в составе легендарной группы "Beatles". Сольную работу начал еще до распада группы. Один из лучших альбомов Джона Леннона - "Imagine", вышедший в 1971 году. 8 декабря1980 года Джон Леннон погиб в Нью-Йорке от руки маньяка. Удостоен трех наград "Грэмми" - в 1966 году за песню "Michelle" (с Полом Маккартни), в 1970 году за лучший сценарий музыкального фильма ("Let It Be"), в 1981 (посмертно) за лучший альбом года "Double Fantasy" (с Йоко Оно).

Джордж Харрисон родился 25 февраля 1943 года в Ливерпуле (Великобритания), в семье водителя автобуса. В юности он увлекся современной музыкой - играл в группе "The Rebels" вместе с братом, а затем в "Les Stewart Quartet", а благодаря дружбе с Полом Маккартни, учившимся на класс старше, Джордж познакомился с Джоном Ленноном. Через год он стал членом его группы "The Quarry Men", а затем - и "Битлз". В 1962 году окончательно сформировался состав "Битлз"- Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр,- который и вошел в историю рок-музыки. Хотя в квартете песни писали Леннон и Маккартни, Харрисон тоже занялся их сочинением. Первой песней "Битлз", написанной Харрисоном, стала "Don't Bother Me"; среди других его композиций - песни "Taxman", "Love You Too" (из альбома "Revolver"), "If I Needed Someone", "While My Guitar Gently Weeps", "Here Comes the Sun", "Something".

После распада группы Джордж Харрисон выпустил свою первую сольную запись - песню "All Things Must Pass". В 1971 году он организовал первый крупнейший благотворительный "Концерт для Бангладеш", который состоялся в нью-йоркском "Мэдисон сквер-гарден". Сам экс-битл тоже принял участие в концерте. Альбомы, выпущенные Джорджем Харрисоном в 1970-80-х годах, хотя и не пользовались бешеным успехом, но находили благодарную аудиторию. В это же время музыкант занялся кинопродюсерством и немало преуспел на этой стезе. В 1987 году благодаря альбому "Cloud Nine" Джордж Харрисон вернулся в первые строчки хит-парадов. В 1988 году Харрисон, Боб Дилан, Том Петти, Джефф Линн и Рой Орбюсон объединились в группу "Traveling Wilburys", выпустившую несколько весьма успешных альбома.

Ринго Старр (настоящее имя - Ричард Старки) родился 7 июля 1940 года в Ливерпуле (Великобритания). Родители его разошлись в 1943 году. В 1957 играл в разных ливерпульских группах, среди которых наибольшей известностью в городе пользовались "Rory Storm and Hurricanes". Именно в те годы он получил свое прозвище, ставшее его сценическим именем. С музыкантами "The Beatles" он встретился в Гамбурге в октябре 1960 года, а в августе 1962 года стал их ударником. Старр прославился своей внешне простой и экономичной, но в то же время надежной манерой игры. За годы работы с "The Beatles", Старр зарекомендовал себя не только как опытный ударник, но и как певец - его мягкий баритон можно слышать на нескольких песнях из репертуара группы: "What Goes On", "Yellow Submarine", "With A Little Help From My Friends", а также написанной им самим "Octopus Garden".

После распада легендарной "ливерпульской четверки" в 1970 году Ринго Старр начал сольную карьеру, выпустив альбомы "Sentimental Journey" и "Beacoups of Blues". Первый содержал перепетые им стандарты тридцатых-сороковых годов, второй же был выдержан в стиле кантри и записан в США, в городе Нэшвилле, считающимся столицей этой музыки. Впрочем, первыми хитами Ринго стали не входившие в альбомы песни "It Don't Come Easy" и "Back Of Boogaloo". Наибольший успех выпал на долю альбома "Ringo" (1973), в создании которого приняли участие три остальных бывших участника "The Beatles". Две песни из этого альбома "Photograph" и "You're Sixteen" достигли первых позиций в чартах, а "Oh My My" хотя и не дотянула до первого места, но все-таки попала в первую десятку. Почти такой же удачной получилась и следующая работа Старра "Goodnight Vienna" (1974), которая принесла ему еще два хита "Only You" и "No No Song". К сожалению, позднейшие альбомы становились все более слабыми и уже не пользовались такой популярностью. В 1975 году Старр развелся со своей первой женой Морин Кокс и женился на киноактрисе Барбаре Бах.

Отдельного упоминания заслуживает работа Старра в кино. Еще в середине шестидесятых, снимаясь в битловских фильмах Ричарда Лестера "Вечер трудного дня" (1964) и "На помощь!" (1965) он обратил на себя внимание своей игрой, отмеченной незамысловатым мягким комизмом. Спустя несколько лет он снялся в двух комедийных фильмах: эротической постмодернистской ленте "Сладкоежка" (1968, реж. Кристиан Маркуан) и социальной сатире "Волшебный христианин" (1969, реж. Джозеф Макграт) с участием знаменитого британского комика Питера Селлерса. В 1974 году он продюсировал комедийный фильм ужасов "Сын Дракулы" (реж. Фредди Френсис), в котором сыграл Мерлина, а на следующий год появился в маленькой роли Папы Римского в фантасмагории знаменитого Кена Рассела "Листомания". Из последующих киноработ Старра наиболее известна комедия "Пещерный человек" (1981, реж. Карл Готлиб), где он фигурирует в роли доисторического человека по имени Атук. Помимо ролей в игровом кино, в 1972 году Старр снял документальный фильм "Рожден для буги", посвященный Марку Болану и его группе "T. Rex".

После полного провала альбома "Old Wave" (1983), Старр на несколько лет оставил музыку и только в 1989 году вновь появился в поле зрения с новой группой "All Starr Band", в которую входили ветераны рока: Джо Уолш, Нил Лофгрен и Клэренс Клеммонс ("E-Street Band"), Левон Хелм и Рик Данко ("The Band"), Билли Престон, Доктор Джон и Джим Келтнер. Группа не являлась аккомпанирующим составом, а была полноправным союзом опытных музыкантов, которые исполняли как хиты Ринго и "The Beatles", так и собственные песни. Состав с успехом гастролировал, а в 1990 году вышел живой альбом "Ringo And His All Starr Band" с записью их концертного материала. В 1992 году после долгого перерыва вышел новый студийный альбом Старра "Time Takes Time", который стал одним из лучших в его дискографии и полностью восстановил его репутацию как рок-музыканта.

Несмотря на то, что следующий альбом пришлось ждать несколько лет (Ринго был занят гастролями с "All Starr Band"), возвращение Старра к широкой публике состоялось. В 1998 году вышел достаточно интересный альбом "Vertical Man", который продемонстрировал, что музыкант находится в отменной форме, а на следующий год появился его альбом рождественских песен "I Wanna Be Santa Claus". Его достаточно старомодный, но при этом крепко сработанный романтический и мелодичный поп-рок, в котором то и дело отчетливо проступают интонации "The Beatles", всегда находит своего слушателя и имеет пусть уже давно не массовую, но зато устойчивую популярность. Позднейшие работы Ринго, такие как "Ringorama" (2003) и "Choose Love" (2005) были выдержаны в том же ключе.

Старр продолжает выступать с "All Starr Band". За годы существования этого проекта через него прошло немало знаменитых рок-музыкантов, таких как Билли Престон, Джек Брюс ("Cream"), Гэри Брукер ("Procol Harum"), Питер Фрэмптон ("Humle Pie"), Саймон Керк ("Free", "Bad Company"), Грег Лейк ("King Crimson", "Emerson, Lake and Palmer"), Роджер Ходжсон ("Supertramp") и многие другие. Также в первой половине девяностых в группе периодически играл сын Ринго - Закк Старки.

Бо Диддли, отец-основатель рок-н-ролла, гитарный блюз-идол скончался 4 июня 2008 года в своем доме во Флориде. Ему было 79 лет.

Как сообщило агентства Бо Диддли, причиной смерти музыканта стала остановка сердца. В августе прошлого года Диддли уже перенес сердечный приступ, совершая концертную поездку по Айове. «Один из основателей рок-н-ролла покинул здание, в воздвижении которого принимал непосредственное участие в течение всей своей жизни» — говорится в заявлении.

В пятидесятых Бо Диддли был одним из небольшой горстки исполнителей (Литтл Ричард, Джерри Ли Льюис, Чак Бери) который трансформировал популярную музыку соединив блюз, Евангелие и ритм-Н-блюз в результате чего появился новое явление современного музыкального искусства, известное теперь как рок-н-ролл.

Урожденный Отта Эллас Бэйтс — он придумал себе новое имя, квадратную гитару и свой оригинальный, ни с чем несравнимый, узнаваемый по первым звукам стиль: «Бо Дидли бит». Исполнение композиций Диддли, среди которых такие хиты как Mona, Crackin' Up, Bo Diddley, I'm A Man, всегда превращалось в дикое экспрессивное представление с балансированием на кончиках пальцев ног, выкидыванием коленей, игрой на гитаре над головой, которое в будущем вдохновляло на похожие перформансы Элвиса и Джимми Хендрикса.

Битлз, Роллинг Стоунз, Хендрикс отдавали ему должное, признавая за Диддли авторство в создании стиля, ставшего флагом популярной музыки на последующие десятилетия, но Диддли казалось, что его вклад в мировую музыку и влияние не были достаточно оценены и признаны: «Я открыл дверь для большого количества людей, но они только пробегали мимо, оставляя меня держать входную кнопку…»

Сегодня 16 августа день памяти Elvis Presley.
Элвис Аарон Пресли родился 8 января 1935 года в Тупело (штат Миссисипи, США) в бедной религиозной семье. С детства он пел церковные гимны. В 1943 году Элвис победил в конкурсе юных талантов на ярмарке штатов Алабама и Миссисипи, спев "Old Shep", а в 1946году отец подарил ему первую гитару. Осенью 1948 года семья Пресли переехала в штат Теннеси, в город Мемфис, где Элвис в 1953 году окончил школу. Потом он работал билетером в кинотеатре, затем был водителем грузовика. Когда в июле 1953 года Элвис Пресли зашел на студию "Sun", чтобы записать в подарок матери ее любимые песни, он не знал, что делает первый шаг в легенду. Им заинтересовался владелец студии Сэм Филлипс; вскоре в исполнении Пресли была записана песня "That's All Right, Mama", прозвучавшая на местном радио, а через два дня он подписал контракт с "Sun". В течение двух лет молодой певец выступал в южных штатах на концертах исполнителей "кантри", весной 1955 года он появился на телевидении, а его контракт был куплен RCA. Благодаря широкой рекламепопулярность Пресли начала расти. В январе 1956 года вышел первый сингл Элвиса Пресли "Heartbreak Hotel", тогда же состоялся его дебют на национальном телевидении. За 1956 год певец получил шесть "золотых дисков", песня "I Want You, I Need You, I Love You", рок-н-роллы "Don't Be Cruel" и "Hound Dog" и баллада "Love Me Tender" поднялись на первые позиции поп-чартов. Дебютный альбом Пресли десять недель удерживал лидерство. В октябре этого же года он впервые снялся в кино - в вестерне Хэла Уоллиса "Love MeTender".

В 1958-1960 годах Элвис Пресли служил в американской армии, а через две недели после демобилизации в марте 1960 года он уже приступил к работе в студии. В итоге свет увидели шесть композиций, ставших классикой рок-н-ролла, среди которых- "Stuck On You", "It's Now Or Never", "O Sole Mio". В 60-е годы Пресли активно снимался в кино, сыграв почти в 30 картинах – главным образом, в непритязательных фильмах, рассчитанных больше на молодежную аудиторию. Ежегодно у Пресли появлялось 2-4 новыхальбома и множество синглов, наибольший интерес из его работ этого периода представляют "Are You Lonesome Tonight", "Surrender", " Torne A Sorrento", "Can't Help Falling In Love With You", "Good Luck Charm". В 1967 году альбом "How Great Thou Art", включавший христианские гимны и песни духовного содержания, принес Элвису Пресли первую премию "Грэмми" - всего же певец был удостоен этой премией трижды (из 14 номинаций). В конце 1960-х годов он возобновил концертную деятельность. После триумфального выступления в Лас-Вегасе там несколько лет проходили его концерты. Певец продолжал выступать и работать в студии, популярность его оставалась высокой, хотя песни 70-х годов нельзя сравнивать с творческими достижениями 50-х годов. В середине этого десятилетия у Пресли начались проблемы со здоровьем, он начал прибегать к стимуляторам и антидепрессантам.

В апреле 1977 года Элвис Пресли в последний раз работал в студии; 26 июня состоялся его последний концерт в Индианаполисе, а 16 августа его подруга Джинджер Олден нашла его на полу ванной без сознания. Из поместья Грейслэнд певца доставили в мемфисскую Евангелическую больницу, и в 3.30 врачи констатировали смерть Пресли от сердечного приступа…

Смерть Пресли вызвала всплеск интереса к его музыке;вышло множество альбомов и записи концертов, а жизни легенды рок-н-ролла посвящено несколько книг.

Ирландия обычно ассоциируется с пивом Guinness, Ирландской республиканской армией и, конечно же, с U2.
Ирландская рок-группа "U2" была образована в 1976 году в Дублине. В ее состав вошли вокалист Боно (настоящее имя - Пол Хьюсон), гитарист Дэвид Ивэнс, более известный под псевдонимом The Edge, бас-гитарист Адам Клэйтон и барабанщик Ларри Маллен-младший. Сначала их группа называлась "Feedback", затем - "Hype", а после они сменили название на "U2". В 1978 году группа победила на конкурсе молодых дарований, организованном компанией "Гиннесс". В 1979 году "U2" записала свой первый диск "U2:3", ставший хитом вИрландии, однако за ее пределами она оставалась практически неизвестной. В 1980 году вышел диск "Boy"; успех сопутствовал их следующему альбому "October" (1981), который достиг 11 места в английских чартах. В начале 1983 года клипы "I Will Follow" и "Gloria" стали демонстрироваться на MTV, что вкупе с гастролями по США породило волну интереса к группе. В феврале 1983 года сингл "New Year's Day" попала в британскую топ-дестку, в вскоре вышел альбом "War", одна из песен с него - "Sunday Bloody Sunday" - стала одной из самых популярных песен "U2".
Альбом "War" (1983) стал настоящим успехом группы, заняв первое место в британском хит-параде. Темой диска являлись религиозные и политические конфликты, особенно в ключевом треке "Sunday Bloody Sunday", который являлся одной из наиболее потрясающих песен группы. Песни были посвящены военным конфликтам в разных регионах мира и носили ярко выраженный антивоенный характер. Альбом стал сверхпопулярным, а ведущий музыкальный журнал "Rolling Stone" назвал U2 "группой года".
Уже давно пора принять за прописную истину, что так же, как солнце восходит на востоке, за днем приходит ночь, а вслед за осенью наступает зима, - U2 является командой, которая не выпускает проходных альбомов. Десятое студийное творение монстров современной рок-музыки из Дублина, уже вознесенное критиками в разряд музыкальных шедевров, сравнимое по значимости с предыдущими эпохальными работами группы - "The Joshua Tree" (1987) и "Achtung Baby" (1991), - вынесено, наконец, на суд общественности. Альбомы "The Unforgettable Fire" и "The Joshua Tree" утвердили за "U2" звание одной из наиболее популярных групп в мире.

U2 всегда стояли и продолжают крепко стоять в авангарде новомодных тенденций и веяний современной музыки, являясь законодателями музыкальной моды и образцом профессионализма и стиля...
"All That You Can't Leave Behind" представляет собой своеобразный отчет музыкантов о проделанном творческом пути длиноюв два десятилетия и является совокупностью непрерывно струящихся красивых мелодий, которым U2, как никогда раньше, придали наиважнейшую роль при написании альбома.
Но на этот раз они не пошли по собственному протоптанному пути и решили отказаться от использования последних достижений и экспериментов в области электронных технологий - того, чем они занимались в последних альбомах "Zooropa" и "Pop". Правда, полностью отказаться от наработанного им не удалось, но всю электронику они гармонично увели на задний план, отдав ведущие позиции живым инструментам. Вернувшись к классическому саунду, характерному для "Achtung Baby", музыканты попытались сделать звучание еще более мелодичным и мягким. "Мы хотели увидеть, на что способна рок-группа в начале XXI столетия. Фактически единственная вещь, которая бы соответствовала в данный момент имиджу настоящей рок-группы, - это способность писать песни, которые бы существовали независимо от времени,в которое они были написаны", - говорит о пластинке Боно...
"Я только пытаюсь найти нормальную мелодию, - проникновенно поет Боно вкомпозиции "Stuck in a Moment You Can't Get Out Of", - песню, которую я могу спеть в компании".
Воссоединившись со своими давними продюссерами Брайаном Ино и Дэниэлом Лэнойсом для записи "All That You Can't Leave Behind", U2 стремились воссоздать на альбоме забытое звучание поп-музыки 60-х, классического R&B и соула, но получившийся результат представляет собой качественно новое звучание. Правда, не узнать свойственную только U2 манеру игры просто невозможно. Вокал Боно все так же скачет по всему частотному диапазону: то он низок, немного хрипловат и спокоен, то вдруг резок и проникновенен, взлетая до фальцета. Гитары Эйджа и Клейтона, по сравнению с предыдущими работами, звучат немного скромнее, нопо-прежнему живо и энергично, давая понять, что это все те же простые ирландские парни, которые благодаря таланту и работоспособности в один прекрасный день проснулись суперзнаменитыми.
Музыканты U2, взорвав хит-парады синглом "Beautiful Day" из нового альбома, уверенным шагом вступили в третье тысячелетие, продолжая и дальше гордо нести знамя одной из самых сильных и амбициозных рок-групп 80-90-х годов и не собираясь останавливаться на достигнутом.
В июле 2008 года легендарная группа "U2" делает подарок поклонникам и начала масштабную кампанию по переизданию своих записей. В первый эшелон переизданий вошли три пластинки: "Boy" (1980), "October" (1981) и "War" (1983). Несмотря на то, что альбом "October" практически не имел радио поддержки и получил сдержанные отзывы, это не помешало ему достичь платинового статуса как в США, так и в Великобритании. Включает хиты "Fire" и "Gloria".
Музыканты группы участвовали также в создании саундтреков к фильмам - на их счету работа над музыкой к "Золотому глазу", "Бэтмену навсегда" и другим картинам.

исполнитель, джазовый музыкант

Луи Дэниел Армстронг родился в Новом Орлеане, в беднейшей части города, 4 августа 1901 года. До тех пор пока в конце 1980-х годов не было обнаружено свидетельство о рождении, датой его рождения считалось 4 июля 1900 года – сам Армстронг при жизни придерживался легенды, будто родился он в день независимости Америки в начале века. Когда ему было пять лет, из семьи ушел отец. В канун Нового, 1912 года Луи устроил стрельбу из револьвера в честь праздника, за что на полтора года угодил в исправительное учреждение для малолетних правонарушителей. Там-то он и научился играть на корнете. После освобождения Армстронг начал играть в различных джазовых группах и духовых оркестрах. Он подружился с трубачом Кингом Оливером, который в 1918 году порекомендовал его на свое место в популярном ансамбле Кида Ори, а через четыре года он же пригласил своего протеже в качестве второго корнетиста в чикагскую "Creole Jazz Band", руководителем которого был Оливер.

Пианистка и аранжировщица Лил Харден, впоследствии ставшая женой Армстронга, убедила его серьезно заняться музыкой и перейти в нью-йоркский биг-бенд Флетчера Хендерсона, где он выступал как трубач и певец. Тогда же Армстронг как аккомпаниатор начал участвовать в записях различных блюзовых певцов. В 1925 году он вернулся в Чикаго и создал свою группу "Hot Five" (позже - "Hot Seven"), с которой с ноября 1925 года записал серию замечательных произведений, вошедших в историю музыки. В 1927 году музыкант сменил корнет на трубу; он стал выступать с различными оркестрами, гастролировал по США, участвовал в съемках в Голливуде.

С 1931 года Луи Армстронг возглавлял свой биг-бенд. Гастроли по Европе в 1930-е годы способствовали росту его популярности на родине. В 1947 году Армстронг распустил свой оркестр, популярность которого пошла на спад, и создал группу "Все звезды", которая успех которой превзошел все ожидания. На протяжении двадцати лет гастроли проходили в Европе, Азии, Южной Америке. Хитами Армстронга стали композиции "Blueberry Hill," "Mack the Knife","Hello Dolly", "What A Wonderful World". Певец также не раз снимался в кино – "Пенни с неба", "Хижина на небе", "Пять пении", "Хеллоу, Долли!".

Хотя здоровье Армстронга пошатнулось и в последние три года жизни он несколько раз лежал в больнице, он продолжал выступать и записываться. Скончался великий джазовый музыкант во сне 6 июля 1971 года в своем доме в нью-йоркском районе Квинс.

Аманда Лир - известная певица и стриптизерша, женщина, до сих пор остающаяся загадкой (говорят, что она была мужчиной. Кто она, эта удивительная женщина? Итальянка? Француженка? За свою жизнь она объездила, кажется, весь свет. Позировала для самого Сальвадора Дали- самого загадочного живописца XX века, оставаясь его музой и близкой подругой более 15-ти лет! Легендарный мистификатор уверял: "Каков я на самом деле, знают считанные единицы". Аманда Лир, несомненно, в числе этих немногих. В своих мемуарах она воссоздает яркий, эксцентричный характер знаменитого испанца, в деталях описывает поразительные события этой блистательной и странной судьбы, помогая нам не только удивиться поступкам великого лицедея, художника и мудреца, но и приблизиться к раскрытию тайны его гения. Влюбившийся в Аманду тогдашний лидер британской рок-музыки - Дэвид Боуи, пригласил ее поучаствовать в его композиции "Midnight Special" (1974).

В 1975 году Аманда выпускает свой первый сингл на известном британском лейбле Creole Records, лирику к которому написала она, а музыку - участники группы "La Bionda". Сингл получил шумный успех именно в диско-категории. Немецкий продюсер Anthony Monn из Мюнхена с лейбла Ariola тут же предложил Аманде написать для нее настоящий диско-сингл. Лирика опять была написана самой Амандой. Вышедший в 1976 году сингл возглавил диско-чарт и был No. 12 в чарте продаж и No. 4 в итальянском хит-параде. В итоге фирма Ariola подписала с Амандой контракт на 7 лет и 6 альбомов за астрономическую сумму.

Первый же ее альбом "I Am A Photograph" 33 недели висел в германских чартах и подарил публике два мега-хита "Tomorrow" и "Queen Of China-Town", ставший "золотым" в Японии. Следующий ее сингл "Follow Me" со второго альбома "Sweet Revenge" вызвал вспышку популярности Аманды Лир по всей континентальной Европе, включая Францию.

Так уж вышло, что Аманда думала стать рок-певицей, но именно диско подарило ей известность и огромное богатство. Кому сейчас не известны такие ее знаменитые песни как "Fashion pack", "Blood and honey" и "The Sphinx"?! Однако, собираясь впервые послушать Аманду Лир, не забудьте принять во внимание, что она - обладательница самого низкого голоса среди всех эстрадных певиц. Иначе ее голос и манера пения, похожая на потустороннее бормотание, может шокировать не меньше, чем все остальное в Аманде Лир.

Настоящее имя - Гордон Мэттью Самнер. Родился 2 октября 1951 года в индустриальном городе Ньюкасл-апон-Тайн на севере Англии. Интерес к музыке у будущей рок-звезды проснулся в школьные годы - испытав подобно миллионам своих сверстников влияние "The Beatles", он начал учиться играть на фортепиано, а затем стал осваивать гитару. Позже к увлечению рок-музыкой добавился неподдельный интерес к джазу, что в дальнейшем существенно повлияло на его творчество. Окончив гимназию св. Катберта, он сдал экзамены в университет Уорвика на отделение английского языка, однако спустя несколько недель покинул его и в результате в 1971 году поступил в педагогический колледж Северных графств. Через три года, пройдя стажировку в одной из средних школ Ньюкасла, Гордон получил диплом преподавателя английского языка. Вскоре он был направлен в католическую начальную школу св. Павла, где проработал два года. В свободное от школьных занятий время молодой учитель играл на бас-гитаре в группе "Last Exit" и местном джазовом оркестре, носившем название Ньюкаслский биг-бэнд. Именно в эти годы он и получил свое прозвище Стинг (sting - жало), которому было суждено стать его творческим псевдонимом на долгие годы.

В 1976 году Стинг женился на актрисе Фрэнсес Томелти. Тогда же он решил оставить учительскую работу и целиком посвятить себя музыке. Во время выступления "Last Exit" в политехникуме он познакомился с барабанщиком Стюартом Коуплендом, игравшем в прогрессив-рок-группе "Curved Air". На следующий год Стинг и Коупленд, желавшие играть более актуальную на тот момент музыку, основали собственную группу, получившую название "The Police". К ним присоединился гитарист Генри Падовани, которого вскоре сменил более опытный Энди Саммерс, некогда игравший с британским блюзменом Зутом Мани и в позднем составе знаменитых "The Animals" Эрика Бердона. Менеджментом группы занялся брат Стюарта - Майлз и трио отправилось покорять музыкальный Олимп. В новом коллективе Стинг взял на себя функции не только бас-гитариста, но и ведущего певца. Кроме того, ему принадлежало авторство подавляющего большинства исполняемых ими песен. С момента выхода их первого альбома и вплоть до распада в 1985 году, "The Police" оставались одной из наиболее интересных и оригинальных групп новой волны, создавшей свой уникальный стиль, в котором соединились рок, рэгги, поп-музыка и появившиеся позднее элементы джаза и этнической музыки. За время существования группа успела записать пять альбомов и подарить миру такие хиты как "Roxanne", "Message In A Bottle", "Walking On The Moon", "Don't Stand So Close To Me", "Every Breath You Take".

Свой сольный альбом "Dream Of Blue Turtles" Стинг начал записывать еще в 1984 году, когда "The Police" находились в зените своей мировой славы. Записанный при участии джазовых музыкантов - саксофониста Брэнфорда Марсалиса, пианиста Кенни Керкланда и барабанщика группы "Weather Report" Омара Хакима он появился на следующий год и продемонстрировал новый этап в творчестве Стинга - изящно аранжированные новые песни были проникнуты глубоким лиризмом, тексты несли самостоятельную смысловую нагрузку, а сам альбом обнаруживал заметное влияние джазовой музыки. "Dream Of Blue Turtles" пользовался огромной популярностью и принес музыканту несколько хитов: "If You Love Somebody Set Them Free", "Love Is the Seventh Wave" и "Fortress Around Your Heart". Среди других композиций альбома наиболее интересной в музыкальном плане была цитировавшая Сергея Прокофьева антивоенная песня "Russians". Последовавшие с новым составом гастроли увенчались выходом концертного альбома "Bring On The Night" (1986) и одноименного документального фильма, снятого известным британским режиссером Майклом Эптедом.

В дальнейшем любая новая работа Стинга неизменно привлекала к себе внимание как массовой аудитории, так и музыкальных критиков, а выход каждого альбома становился событием в мире популярной музыки. Пользуясь признанием у многомиллионной аудитории, ему в то же время всегда удавалось удовлетворять свои творческие амбиции: так, записав альбом "Nothing Like The Sun" (1987), посвященный памяти матери, он на следующий год выпустил его версию на испанском и португальском языках "Nada Como El Sol" (1988). Сам же альбом "Nothing Like The Sun", содержавший знаменитую "Englishman In New York" и по сей день является одним из лучших в дискографии Стинга. Последовавший за ним "Soul Cages" (1991), несколько монотонный и мрачный по своему настроению, был более сложным для восприятия, однако и он дал Стингу еще один хит - "All This Time". Начиная со второй половины восьмидесятых, Стинг активно занимался общественной деятельностью, участвуя в акциях организации "Международная амнистия" ("Amnesty International"), многочисленных благотворительных концертах, а в 1989 году основал Фонд защиты бразильских тропических лесов. В 1992 году он женился на актрисе Труди Стайлер, с которой жил уже на протяжении нескольких лет (со своей первой женой Фрэнсес он разошелся в 1984 году). Его следующий альбом "Ten Summoner Tales" (1993) в отличие от своего предшественника был более легким и ориентирован на поп-музыку. На этот раз хитами стали песни "If I Ever Lose My Faith In You" и "Fields Of Gold".

В кино Стинг начал сниматься еще во времена "The Police". Он дебютировал в 1979 году, сыграв Эйса, главаря группировки модов в культовой молодежной картине "Квадрофения" (реж. Фрэнк Роддем), поставленной по одноименной рок-опере группы "The Who". Спустя три года он снялся в психологической драме "Сера и елей" (1982, реж. Ричард Лонкрейн) в роли коварного молодого проходимца Мартина, втирающегося в доверие к пожилой супружеской паре. Его партнерами по этому стали известные драматические актеры Джоан Плоурайт и Денхольм Эллиотт. Эта роль стала первой серьезной работой музыканта в кино. Впоследствии Стинг время от времени возвращался к актерской работе: многим памятно его появление в фантастическом фильме Дэвида Линча "Дюна" (1984) в образе злобного Фейд-Рауты из династии Харконненов или же в небольшой, но яркой роли владельца бара в нашумевшей криминальной комедии Гая Ричи "Карты, деньги, два ствола" (1998). Отдельного упоминания заслуживает и его хитроумный дворецкий Фледж в детективном сатирическом фильме "Гротеск" (1995, реж. Джон-Пол Дэвидсон). В этом же фильме снялась и его супруга Труди Стайлер.

После не очень удачного альбома "Mercury Falling" (1996), который, тем не менее, неплохо продавался и как и его предшественники дотянул до "платинового" статуса, Стинг реабилитировал себя, выпустив светлый, полный энергии "Brand New Day" (1999), который многие сравнивали с "Nothing Like The Sun". Очередными хитами стали заглавная песня, принесшая ему премию "Грэмми" в категории "Лучший мужской вокал" и "Desert Rose", в которой явно прослеживалось влияние алжирской музыки рай. Появившийся через четыре года альбом "Sacred Love" (2003) во многом напоминал предыдущую работу и был сделан по тому же рецепту: смесь поп-музыки, соул, рока и ставших привычными экспериментов с world music. К записи альбома он привлек самых разных музыкантов от джазового трубача Криса Ботти до играющей на ситаре Анушки Шанкар, дочери знаменитого индийского музыканта Рави Шанкара. Наибольшего успеха из композиций достигла "Whenever I Say Your Name", исполненная им дуэтом с американской певицей Мэри Джей Блайдж. В том же году произошли еще два знаменательных события в жизни музыканта: он был удостоен звания командора Британской империи, а в ноябре увидела свет его автобиография "Разбитая музыка".

Королева рок-н-ролла Suzi Quatro

Тина Тернер (настоящее имя - Энни Мэй Баллок) родилась 26 ноября 1938 года в городе Натбуш (штат Теннеси, США), и известна она прежде всего как певица. В кино Тина Тернер дебютировала в 1966 году ("Большое тротиловое шоу"). Музыкальная карьера Тины началась еще в школе, когда она пела в составе группы Айка Тернера "R&B". Выйдя замуж за Тернера, она долгое время пела с ним вместе; популярность дуэт приобрел после выступления на концерте "Роллинг Стоунз" 1969 года. В 1975 году Тина, не выдержав постоянных издевательств мужа, ушла из дома и начала новую жизнь. Снова достичь вершины успеха ей помог австралийский менеджер Роджер Дэвис, и в 1984 году Тина получает "Грэмми" за альбом "Private Dancer", а годом позже снимается в самом известном своем фильме - "Безумный Макс: под куполом грома", знаменитом также саундтреком в ее исполнении. В январе 1985 года в Калифорнии на присуждении Американских премий в области музыки Тина получила две премии: одну как "лучшая певица", а другую - как "лучшая видео-актриса". Через месяц на церемонии вручения наград Grammy Тина поднималась на сцену трижды: как "лучшая певица", как "лучшая рок-певица" и как создательница "лучшей песни". В 1987 году Тина Тернер совершает всемирное турне (25 стран) под названием "Break Every Rule". В 1993 году на основе автобиографии актрисы был снят фильм "What`s Love Got To Do With It". Среди других фильмов с ее участием наиболее заметны "Последний киногерой" (1993) с Арнольдом Шварценеггером и "История рок-н-ролла" (1995).

Одна из самых скандальных групп за всю историю рок-музыки была образована летом 1975 года в Лондоне школьными приятелями Стивом Джонсом (гитара), Уолли Найтингейлом (вокал, гитара) и Полом Куком (ударные). Вскоре в состав группы влился бас-гитарист Гленн Мэтлок, с которым они познакомились в магазине, принадлежавшем Малькольму МакЛарену. Назвавшись "Swankers", группа приступила к репетициям, исполняя свои версии песен из репертуара "Faces" и "The Who". Спустя некоторое время Найтингейл был уволен, а на его место пришел Джон Лайдон ( сценический псевдоним – Джонни Роттен). С этого момента группа меняет название на "Sex Pistols", берет курс на исполнение собственного материала, а Роттен становится основным автором текстов песен. Группу берет под свою опеку Малькольм МакЛарен, пытаясь добиться для них контракта с фирмами звукозаписи. После многих неудачных попыток в 1977 году был подписан контракт с "Virgin Records". Первый же сингл группы – "Good Save The Queen" вызвал взрыв негодования в британском обществе. Циничные и нигилистские стихи Роттена разили наповал, песня начиналась со слов: "Боже, храни Королеву и ее фашистский режим". Именно в этом году Великобритания отмечала юбилей королевы, и сингл стал пощечиной патриотически настроенной публике. Тогда же было принято решение избавиться от Мэтлока, который по общему мнению, не вписывался в имидж группы. Новым бас-гитаристом стал школьный приятель Роттена, Сид Вишез. "Sex Pistols" становятся притчей во языцех – скандалы, связанные с членами группы не сходят со страниц периодических изданий.
Sex Pistols были лебединой песней молодежного бунта и первой ласточкой коммерческой "альтернативы", дерзким продюсерским проектом, циничной демонстрацией могущества дурного вкуса. Самое ужасное, что вдобавок это было ОЧЕНЬ КРУТО! Говорят, что практически все молодые люди от 10 до 17 лет, что посетили "живые" выступления Sex Pistols на протяжении их двухлетней карьеры, впоследствии пытались играть панк-рок. И не мудрено: четверо хулиганов под началом оборотистого Малькольма Макларена показали, что для этого требуется только наглость.
Оценивая культурную ситуацию в Лондоне середины семидесятых, проникнув в само существо панк-движения,можно проанализировать причины появления невиданной популярности самой нелепой и одновременно харизматичной группы британского рок-н-ролла.Это история Sex Pistols от ранних пригородных пабов до Зимнего стадиона в Сан-Франциско, где 14 января 1978 года команда учинила последний раздрай.
"Sex Pistols" выпускают свой единственный прижизненный альбом "Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols", ставший, без преувеличения, классикой рок-музыки. Добившись дома огромной, пусть и скандальной популярности, группа отправилась на гастроли в Америку. Турне полностью провалилось, и по окончании гастролей Джонни Роттен объявил о своем уходе. Оставшись без лидера, группа записывает несколько композиций, вошедших позднее в саундтрек к фильму Джуллиена Тэмпла "The Great Rock’n’Roll Swindle", посвященного "Sex Pistols" и вскоре распадается окончательно. В 1996 году Роттен, Мэтлок, Кук и Джонс отправились в турне по Европе под прежним названием, исполняя песни из старого репертуара группы. Это не было попыткой возродить "Sex Pistols" – акция носила разовый характер, продиктованный исключительно коммерческими соображениями.

ЗнаменитыЕ "Бородачи" "ZZ Top. Fandango"...Первые альбомы "техасских рейнджеров" - первые шаги на ниве грязного южного блюз-рока. Однако, уже на этих альбомах за, порой мягким блюзовым саундом можно угадать оскал "локомотивного" рок-н-ролла, ставшего впоследствии фирменным знаком группы.
Легендарная группа и сейчас активна. Техасское трио ZZ Top представляет новый альбом взрывного рока "Mescalero", напоминая нам о том, что самая знаменитая рок-команда последнего столетия жива.

Бессмертные иконы рока и блюза, американские лидеры чартов после многих месяцев работы, импровизации и записи, предлагают нам еще один шедевр в своей поистине выдающейся карьере. Неутомимые музыканты выступают в прежнем составе: Billy F Gibbons, Dusty Hill и Frank Beard, вооруженные своими музыкальными инструментами и энергетикой нового столетия, готовы встряхнуть вас, как и 34 года назад.

В написании "Mescalero" трио использовало проверенный опытом рецепт. Новая музыка - инновационная, порой таинственная, но всегда живая и комичная, наполненная блюзовыми проигрышами гитарного виртуоза Billy, неистовыми темами бас-гитариста Dusty и страстными ударными партиями Frank'а. В результате - долгожданный диск, который заставит встрепенуться всех поклонников хорошего рока.

Лучшие песни группы "Smokie" и ее вокалиста Криса Нормана. Крис Норман - артист, который абсолютно не нуждается в представлении - он бесконечно любим российской публикой. Его карьера вокалиста в "Smokie" - легендарной рок-группе 70-ых принесла ему славу и любовь миллионов поклонников.
Крис Норман - однин из самых популярных европейских певцов современности. Он прославился как фронтмен главного бэнда 70-х - Smokie, а в 80-х начал свою сольную карьеру, покорив своими песнями вершины всех возможных чартов. Все лучшее, что было создано Крисом за его богатую карьеру, собрано под обложкой альбома Heartbraking Hits. 32 ярчайших хита Нормана - от знаменитого платинового сингла `Midnight Lady`, написанного для певца Дитером Боленом, до неповторимых и любимых во всем мире `Ordinary Heart`, `Sarah (You Take My Breath Away)`, `Broken Heroes` и `Some Hearts Are Diamonds`, исполненные дуэтом с Сюзи Кватро и Сари Белафонте.

Немцы "Scorpions" - это невероятный феномен. Они завоевали мир, не будучи носителями английского языка. Акцент и далекая от стандартов внешность Клауса Майне не помешали этой группе стать любимым на всех континентах рок-проектом. "Scorpions" написали множество хитовых мелодий с ядерными аранжировками и чудесной лирикой. Эта группа была первой, кто встретился с Президентом Советского Союза. Чертовски талантливые, уникальные музыканты продали более 22 миллионов копий своих альбомов за 30 лет. До сих пор "Scorpions" успешно гастролируют, они очень любимы и в России, для которой именно эта группа стала олицетворением "Wind Of Change", свободы и надежды начала 90-х.

"Virgin Killer" был первым альбомом, на котором эстетика группы идеально отточилась. "Scorpions" обрели то самое позитивное металлическое звучание, которое полюбили меломаны и которое, более того, стало очень влиятельным стилистическим решением в музыке. Музыка "Scorpions" всегда была оптимистичной противоположностью слишком серьезной и патетической "New Wave Of British Heavy Metal". "Scorpions" - это практически поп-гимны, пусть и с тяжелым звуком, поэтому их слушали все! Настоящие фанаты очень ценят пластинку "Virgin Killer". Ну а все остальные любители тяжелой музыки наверняка знакомы с суперхитами альбома - "Pictured Life" и "Virgin Killer".
Если вы задумаетесь, какая группа из Германии имеет статус международной рок-звезды, то мы уверены, первое имя, которое придет вам в голову, будут легендарные "The Scorpions". Можно сказать даже больше: "The Scorpions" - самая успешная рок-группа на мировом музыкальном Олимпе: 37 лет творческой деятельности и 60 миллионов проданных пластинок говорят сами за себя!

В новом тысячелетии группа вернулась со свежим и одновременно классическим материалом. Старики-хардовики "Scorpions" вновь продемонстрировали миру высочайшее чувство конъюктуры…
Во главе легендарного состава, как всегда Klaus Meine, а рядом его несменные коллеги с 1978 года Rudolf Schenker и Matthias Jabs, на роли басиста и ударника были приглашены новые музыканты - Pawel Maciwod и James Kottak.

Группа Kiss, знаменита не только своими песнями, но и театрализованными постановками, ярким гримом на белых лицах и черными с блестками костюмами.
Несомненное достоинство "Kiss", кроме незатейливого, но безупречного и качественного хард-рока, состоит в том, что этот коллектив на протяжении тридцати лет умеет удерживаться в центре внимания музыкальной общественности - вне зависимости от статуса активности.
Привлекательность "Kiss" всегда была основана на их живых шоу: гримировка, возмутительные костюмы и пиротехнические эффекты на сцене, наряду с их хард-роковыми гимнами создавали великое рок-н-рольное шоу. Их концертная репутация побуждала фанов скупать миллионы их пластинок и "Alive" стал их первым платиновым альбомом в США.

Одна из самых величайших групп за всю историю рок-музыки была создана в 1962 году в Лондоне. Костяк группы составили вокалист Мик Джеггер и гитаристы Брайан Джонс и Кейт Ричардс. После ряда перемен в составе к группе присоединились бас-гитарист Билл Уаймен и ударник Чарли Уоттс, до того игравший в коллективе одного из столпов британского блюза Алексиса Корнера. Название "The Rolling Stones" было взято из одноименной песни знаменитого американского блюзмена Мадди Уотерса. Вскоре группа начинает выступления в лондонских клубах "Марки" и "Илинг", приобретая все большую известность в лондонских блюзовых кругах. В июне 1963 года вышел их первый сингл "Come On". С этого момента популярность группы начала стремительно расти. Материал ранних альбомов роллингов во многом состоял из композиций из репертуара американских исполнителей блюза и рок-н-ролла. Однако со временемони уступили место песням набиравшего силу авторского тандема Джеггер-Ричардс. Изменилась и музыка – в ней стали отчетливо слышны интонации, присущие европейской, в частности английской музыкальной традиции, более изощренными стали аранжировки – теперь на пластинках "Стоунз", помимо обычного инструментария рок-группы, зазвучали клавесин, меллотрон, индийский ситар, струнные и духовые инструменты. После краткого флирта с психоделическим роком (альбом "Their Satanic Majesties Request", 1967), группа вернулась к блюзовой основе, но уже на качественно другом, более высоком уровне. В период с 1968 по 1972 год они записывают пожалуй, свои самые сильные альбомы – "Beggars Banquet" (1968), "Let It Bleed" (1969), "Sticky Fingers" (1971), и наконец, "Exile On MainStreet" (1972), считающийся вершиной творчества группы. В 1969 году трагически погибшего Брайана Джонса сменил молодой гитарист Мик Тейлор из группы Джона Мэейлла, с его приходом звучание "The Rolling Stones" стало более мелодичным, однако в 1975 году онпокинул группу, предпочтя сольную карьеру. Его заменой стал Ронни Вуд, успевший к тому времени переиграть в группе Джеффа Бека и в "Faces" вместе с Родом Стюартом. Начиная с альбома "Black And Blue" (1976), музыкальная палитра "Stones" расширилась – в их репертуаре появились диско и реггей. Альбомы "Some Girls" (1978) и "Tattoo You" (1981), были приняты на ура слушателями и критиками по обе стороны Атлантики, однако в 80-е стал заметен творческий кризис. И хотя на каждой пластинке, выпущенной группой вначале-середине восьмидесятых по прежнему присутствовали по две-три блестящих композиции, общий уровень был весьма далек от их лучших работ. В группе нарастало отчуждение, Уаймен, Джеггер и Ричардс сосредоточились на сольной карьере и само дальнейшее существование группы было под вопросом. Триумфальное возвращение состоялось в 1989 году с альбомом "Steel Wheels". Группа словно обрела второе дыхание – на альбоме нет ни одной проходной вещи, песни "Mixed Emotions" и "Rock And A Hard Place" мгновенно становятся хитами, поднявшись на вершины всех возможных хит-парадов. Мировое турне "Urban Jungle" прошло с огромным успехом, и к "Stones" вернулась былая популярность. В январе 1993 года бас-гитарист Билл Уаймен заявил о своем уходе из группы. Было решено не брать постоянного басиста ему на замену, а прибегнуть к помощи приглашенного сессионного музыканта – Дэррила Джонса, работавшего с Майлзом Дэвисом и Мадонной. Студийные работы последних лет – "Voodoo Lounge" (1994) и "Bridges To Babylon" (1997) подтвердиливысокую репутацию "The Rolling Stones", позволяющую говорить о них, как не о музейных экспонатах, а как о самой влиятельной группе в мировой рок-музыке.

Группа "Status Quo" вошла в книги рекордов как команда, записавшая наибольшее количество хит-синглов за всю историю британских чартов. Согласно Книге Рекордов Гиннеса, с момента выхода в 1968 году их первого блокбастера "Pictures of Matchstick Men" "Status Quo" записали 61 хит.

"Status Quo" по сей день являются одной из самых продаваемых групп Великобритании. Конечно, они не настолько круты, насколько можно было бы себе представить, но на радость многим преданным поклонникам они неутомимо продолжают играть рок.

Одна из самых ярких групп "новой волны" ( а точнее той ее разновидности, получившей название "новая романтика") "Duran Duran" была создана в конце 70-х в Бирмингеме клавишником Ником Роудзом, бас-гитаристом Джоном Тэйлором и вокалистом Стивом Даффи. После ряда перестановок, к началу 1980 года состав группы наконец стабилизировался: Саймон Ле Бон – вокал, Ник Роудз – клавишные, Джон Тэйлор – бас, Энди Тэйлор – гитара, Роджер Тэйлор – ударные. Исполняемая ими музыка сочетала в себе романтизм новой волны с элементами фанка. Успех к группе пришел быстро – вышедшие в 1981 году синглы "Girls On Film", "Planet Earth" и одноименный альбом высоко поднялись в британских чартах. Последовавшие вслед за ними альбомы "Rio" (1982), "Seven And The Ragged Tiger" (1983), концертный "Arena" (1984) закрепили за "дюранами" репутацию коммерчески успешной группы.

Добившись популярности, в 1985 году музыканты пробуют свои силы в побочных проектах: Джон и Энди Тейлоры вместе с популярным певцом Робертом Палмером организуют группу "Power Station", а Ле Бон, Роудз и Роджер Тейлор под названием "Arcadia" выпускают альбом и сингл. Вскоре по завершении этих проектов Duran Duran покинули Энди и Роджер Тейлоры. Во второй половине 80-х волна популярности группы резко пошла на убыль и вышедший в 1986 году альбом "Notorious" уже не вызывал прежнего интересани у публики, ни у музыкальной критики. В музыкальной карьере "Duran Duran" наступило затишье – альбомы "Big Thing" (1988), "Liberty" (1990) не смогли исправить создавшуюся ситуацию, хотя были по-своему интересными работами. В этот период с группой сотрудничает гитарист Уоррен Куккурулло, ставший позднее постоянным участником коллектива. Возвращение "Duran Duran" состоялось в 1993 год, с выходом "Wedding Album". Несмотря на изменившееся звучание, сразу же безошибочно угадывалась прежняя, принесшая им успех манера исполнения.

Следующей работой коллектива стал альбом "Thank You" (1995), на котором Ле Бон, Роудз и компания предложили слушателям свое прочтение классики рока – песен Лу Рида, Боба Дилана, "Doors" и др. Альбом "Medazzaland" (1997) совсем не похож на все предыдущие, хотя по-прежнему выдерживается традиционная, присущая только "дюранам", стилистика. Джон Тэйлор практически не принимал участие в записи этого альбома - он был занят в своем новом сольном проекте, в этом же году Джон окончательно покинул своих прежних товарищей, решив посвятить себя собственной сольной карьере. В 2000 году вышел альбом "Pop Trash", который разделил судьбу предшественника, потерпевшего коммерческий провал . В конце 2001 года было объявлено о возрождении группы в оригинальном составе: вернулись Джон, Энди и Роджер Тэйлоры, в то время как Уоррен Куккурулло занялся сольным проектом. На протяжении трех лет группа записывала новый альбом, который увидел свет только в октябре 2004 года. Возвращение дюранов в прежнем составе прошло более чем удачно - их новый студийный альбом "Astronaut" и новые хиты "(Rich Up For The) Sunrise" и "What Happened Tommorow" не только пришлись по душе их старым поклонникам, но и вернули интерес к группе у более широкой аудитории.

Боб (Роберт Неста) Марли родился 6 февраля 1945 года на Ямайке, в Сент-Энне. В детстве он пел в церковном хоре, а в четырнадцать лет ушел из дома, чтобы начать музыкальную карьеру в Кингстоне. В 1962 году Боб Марли записал первый сингл "Judge Not". В 1963году он вместе с Питером Тошом и Банни Уэйлером организовал группу "Wailers", в состав которой позднее вошли и другие музыканты. Тогда же группа записала дебютный диск "I'm Still Waiting." В 1964 году композиция "Simmer Down" возглавила чарты Ямайки, затем были выпущены синглы "Let Him Go", "Dancing Shoes", "Jerk in Time", "Who Feels It Knows It", "What Am I to Do". В 1973 году Бобу Марли и обновленному "Wailers" мировую известность принес альбом "Catch a Fire". Затем вышли альбомы "Burnin'" (с песней "IShot the Sheriff") и "Natty Dread" (с композицией "No Woman, No Cry"). Немалый успех выпал на долю альбома 1976 года, "Rastaman Vibration", попавшего в американскую топ-десятку. Среди других дисков Боба Марли можно назвать также "Exodus" (1977), "Kaya" (1978), "Uprising" (1980) и посмертный "Confrontation" (1983).

Благодаря своей огромной популярности певец стал заметной политической фигурой, а в декабре 1976 года на него было совершено покушение. В 1980 году у Боба Марли обнаружили рак легких, около года он провел в больницах, и 11 мая 1981 года скончался в Майами (Флорида). Вышедший после его смерти в 1984 году ретроспективный диск "Legend" стал бестселлером среди рэгги-альбомов, а его продажи составили более 12 миллионов экземпляров.

Стиви Уандер, один из немногих исполнителей, который может вызвать улыбку на лице даже против вашего желания, вот уже 36 лет, не зная уныния, несет свою карму гениального музыканта. Когда семья маленького Стиви Уандера переехала в Детройт, его мать боялась отпускать своего слепого от рождения семилетнего сына играть на улицу. Чтобы как-нибудь скоротать время, маленький Стиви часами занимался тем, что отстукивал ложками на горшках и кастрюлях ритм, стараясь подыгрывать мелодиям, которые он слышал по радио. Со временем он научился и сам играть на нескольких музыкальных инструментах и начал выступать в местной церкви. Вскоре об одаренном мальчике знала уже вся округа.

Его известность достигла, если так можно выразиться, "критической массы", когда послушать вундеркинда приехал сам Берри Горд и, основатель "Motown". Услышав исполнение десятилетнего музыканта, Горди тот час же подписывает с ним контракт. Первый альбом Уандера с "Motown" "12-Year-Old Genius" дал и его первый хит "Fingertips, Part 2". Вместе с артистами "Motown" мальчик отправляется на гастроли и записывает песни "Uptight (Everything's Alright)", "For Once in My Life" и "I Was Made To Love Her".

Хотя Уандер являлся сопродюсером и композитором своих альбомов и сам играл на нескольких инструментах, рамки Motown были тесны для него. Едва ему исполняется 21 год как он оставляет группу, чтобы начать сольную карьеру. Уход из "Motown" был трудным шагом, но это позволило ему начать собственные студийные эксперименты. У Уандера появляются записи, в которых сочетаются элементы самых разных стилей: госпел, рок-н-ролл, джаз, африканские и латиноамериканские ритмы. В конце концов, Уандер снова находит общий язык с Горди, и Motown помогает ему в реализации альбома "Music of My Mind". В 1972 году Стиви отправляется в тур с "Rolling Stones", чтобы открывать для них программу. Эти гастроли принесли музыканту известность среди белой аудитории и стали поворотным моментом в его карьере.

В период времени с 1972 по 1976 год Уандер один за другим создает несколько хитов, некоторые из которых стали уже классикой ("Superwoman", "You Are The Sunshine of My Live", "Superstition"). Страшная автокатастрофа 1973 года, едва не стоившая музыканту жизни, заставила Уандера переосмыслить многое в этом мире. Он начинает уделять большое внимание благотворительности и помощи обездоленным. Уандер оказывает давление на федеральное правительство с целью сделать день рождения Мартина Лютера Кинга национальным праздником. В 1982 году он выступает с Концертом мира, пропагандируя ядерное разоружение. И конечно, он сочиняет множество песен в защиту прав черных и за достижение расовой гармонии (в том числе вместе с Полом Маккартни "Ebony and Ivory"). Уандер пишет знаменитую "We Are the World", посвященную борьбе с голодом. Не так давно за свой вклад в борьбу с апартеидом он удостоился личного приглашения и встречи с президентом Южной Африки Нельсоном Манделой, который произнес такие слова: "Стиви Уандер -мой сын, и я говорю с ним с огромным уважением".

В 90-х Уандер записывает саундтрек к нашумевшему фильму Спайка Ли "Jungle Fever" и выпускает превозносимый критикой альбом "Conversation Peace", который потребовал восемь лет для своего завершения, но, по мнению знатоков, стоит затраченного на него времени. Долгая карьера Уандера замечательна не только тем, что он является, без сомнения, музыкальным гением, но и тем, что он на протяжении всего этого времени мужественно преодолевал многочисленные преграды и препятствия - и самое главное свой физический недостаток, слепоту. Взять хотя бы его участие в недавнем благотворительном аукционе, когда он сел за руль и проехал по сцене на знаменитом BMW Джеймса Бонда Roadster.

Группа "The Beatles" была создана в Ливерпуле в 1959 году. Состав ее претерпел изменения, и славу великой "ливерпульской четверки" снискали Пол Маккартни (бас-гитара, гитара, вокал), Джон Леннон (гитара, вокал), Джордж Харрисон (гитара, вокал), Ринго Старр (ударные). Поначалу "Битлз" почти не были известны за пределами родного города. С 1960 года группа выступала в гамбургских клубах и пивных, исполняя произведения Чака Берри, Литл Ричарда, Карла Перкинса и Бадди Холли. В январе 1961 года "Битлз" впервыевыступили в "Каверн-клабе" и за три года дали свыше 300 концертов. В конце 1961 года участники "Битлз" познакомились с Брайаном Эпстейном, управляющим магазина грампластинок, который и стал вскоре менеджером группы. Он добился контракта с компанией "Парлофон". В сентябре 1962 года была записана первая "сорокапятка" "Битлз", в октябре попавшая в лучшую английскую двадцатку. Дебютный альбом вышел в феврале 1963 года, включавший в себя сразу три хита. К 1964 году, после европейского тура, "Битлз" приобрели невероятную популярность, породив подлинную "битломанию". В апреле 1964 года композиция "Can't Buy Me Love" возглавила хит-парады Англии и США, в том же месяце "Битлз" заняли все верхние пять строчек в хит-параде журнала "Billboard". В августе 1964 года состоялась премьера первого фильма с участием "битлов" – "Вечер трудного дня" Ричарда Лестера. На следующий год он же поставил ленту " Help!". В 1965 году состоялись концерты "Битлз" в Европе, Северной Америке, Австралии, на Ближнем Востоке. Написанная в тот период песня Пола Маккартни "Yesterday" до сих пор является самой популярной в репертуаре более чем 500 исполнителей.
В июне 1965 года "за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании" королева наградила музыкантов орденом Британской империи; церемония награждения состоялась в Букингемском дворце 26 октября. После выхода альбома "Rubber Soul" "Битлз" дали последний свой концерт (29 августа 1966 в Сан-Франциско) и обратились к работе в студии. Творческим итогом стала запись альбома "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера" ("Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band"), выпущенного в июне 1967 года. Потом, в течение трех лет вышли последние альбомы "Битлз" - "Abbey Road", "Белый альбом", "Желтая подводная лодка", "Let It Be". В начале 1970 года легендарная группа объявила о своем распаде. Впоследствии каждый из бывших участников "Битлз" сделал сольную карьеру, но созданные ими за десять лет совместного творчества песни завоевали сердца многих миллионов поклонников.

Певица, киноактриса
Уитни Элизабет Хьюстон родилась 9 августа 1963 года в городе Ист - Оранж (штат Нью - Джерси, США). Ее мать, Кисси Хьюстон, была в свое время известной исполнительницей госпелов, двоюродная сестра Дион Уорвик - также профессиональная певица. В детстве Уитни пела в церковном хоре, а в юности была довольно многообещающей фотомоделью. Ныне Уитни Хьюстон знаменита прежде всего в музыкальном мире как талантливая исполнительница (ее дебютный и большая часть последующих альбомов вышли на студии `Ариста Рекордз`)и обладательница множества профессиональных наград. Всемирную славу ей принесла роль Рэйчел Мэррон в картине `Телохранитель` (1992) с Кевином Костнером в главной роли. Фильм собрал свыше 400 миллионов долларов, саундтрек к нему разошелся тиражом в 33 миллиона экземпляров по всему миру, а первая песня этого альбома - `I Will Always Love You` - стал самым продаваемым синглом в истории американского шоу - бизнеса. `Телохранитель` был дебютной киноработой Хьюстон, затем последовали менее успешные `В ожиданиивыдоха` (`Waiting To Exhale`, 1995) и `Жена священника` (1996). Помимо работы в кино и на эстраде, а также воспитания маленькой дочери (Бобби Кристина) Уитни Хьюстон активно занимается благотворительностью - в 1989 году она основала Детский фонд Уитни Хьюстон.

Одна из самых популярных британских рок-групп. Состав группы: Фредди Меркьюри, Брайан Мэй, Роджер Тейлор, Джон Дикон
Группа "Queen" была образована в Лондоне в 1971 году. В состав ее вошли гитарист Брайан Мэй, ударник Роджер Тейлор и вокалист Фарух Булсара, сменивший имя на Фредди Меркьюри, и присоединившийся к ним чуть позже басист Джон Дикон. До 1973 года, пока все участники группы не окончили колледж, они в основном выступали на студенческих вечерах и репетировали. В 1973 году вышел дебютный альбом "Queen", а выпущенный на следующий год "Queen II" ожидал большой успех. Завоеванные позиции были подкреплены "Sheer Heart Attack", а альбом 1975 года "A Night At the Opera" с целым рядом великолепных композиций вошел в "золотой фонд" рок-музыки. Группа, уже обретшая легендарный статус, продолжала активно работать – "Queen" выступает с концератми в Европе и Америке, выходят альбомы "A Day at the Races", "News of the World", "Jazz". В начале 1980 года, на гребне успеха, "Queen" записали наиболее противоречивый альбом - "The Game", при создании которого был впервые использован синтезатор, а в конце увидел свет диск "Flash Gordon" с музыкой к одноименному фильму. В феврале 1984 года группа выпустила альбом "The Works", сингл с него "Radio Ga Ga" стал мировым хитом, а в 19 странах занял первые строчки хит-парадов. После гастрольного тура группа выпустила очередной альбом – "A Kind Of Magic", в который вошла музыка к фильму Рассела Малкэхи "Горец". Альбом 13 недель подряд держался в лидирующей пятерке британских чартов. Вышедший в мае 1989 года альбом "The Miracle" занял первые места в большинстве европейских хит-парадов. "Золотым" оказался диск "Innuendo", появившийся через два года. Последний альбом группы "Queen" – "Made in Heaven" вышел в 1995 году, после смерти Фредди Меркьюри.

Великобритания, 27.1.1944 Подписаться на новинки

Бессменный барабанщик легендарных "Pink Floyd" Ник Мейсон (полное имя - Николас Беркли Мейсон) родился 27 января 1944 года в бирмингемском пригороде Эджбастоне. Отец Ника, Билл Мейсон был режиссером документальных фильмов. Когда Нику исполнилось два года, семья переехала в Лондон, где Мейсон-старший получил работу в съемочной группе компании "Шелл". Отучившись в начальной школе, Ник продолжил свое обучение в независимой школе Френшем-Хейтс в графстве Саррей. Там же, в Френшем-Хейтс он познакомился со своей будущей женой Линдой "Линди" Руттер (они поженились в январе 1969 года). Интерес к музыке появился у него еще в детские годы - после неудачных (по собственному признанию) попыток освоить скрипку и фортепиано, Ник остановился на ударных инструментах и в свободное время музицировал вместе со своими школьными друзьями.

В сентябре 1962 года Ник поступил на архитектурный факультет лондонского Политехнического института (ныне Вестминстерский университет). Это событие во многом предопределило дальнейшую биографию Мейсона - в том же году на этот же факультет поступили Роджер Уоттерс и Рик Райт, с которыми судьба связала его на долгие годы. Все трое играли в по сути одной и той же университетской группе, в которой время от времени менялись участники, а вместе с ними и название коллектива: "Sigma 6", "The Abdabs", "The Architectural Abdabs", "The Tea Set" и наконец "The Pink Floyd Sound", которым было суждено превратиться в известных ныне всему миру "Pink Floyd". С появлением в их рядах певца и гитариста Сида Барретта, студенческая группа, чей репертуар прежде состоял из кавер-версий американских блюзов и песен других исполнителей, полностью переключилась на исполнение его песен и постепенно начала обретать собственный уникальный стиль. Уйдя от господствовавших в ту пору на лондонской сцене канонов ритм-энд-блюза, "Pink Floyd" обратились к более свободным музыкальным формам, смело экспериментируя как со звуком, так и структурой своих композиций, став одной из самых ярких и самобытных групп психоделического андеграунда конца шестидесятых.

После ухода Барретта, основного автора группы, чье место занял его друг детства Дэвид Гилмор, остальные музыканты "Pink Floyd", несмотря на мрачные предсказания музыкальных критиков, с честью выдержали удар, взяв на себя сочинение нового материала. Вклад Мейсона всегда был минимальным по сравнению с его коллегами - за исключением трех экспериментальных треков под общим названием "The Grand Vizier's Garden Party" на альбоме "Ummagumma", где главная роль была отведена ударным инструментам и флейте, на которой играла его жена Линди, инструментальной композиции "Up The Khyber", написанной совместно с Риком Райтом для саундтрека к кинофильму Барбета Шредера "Еще" и звукового коллажа "Speak To Me" на легендарном альбоме "Dark Side Of The Moon", он значился только как соавтор в композициях, написанных всеми членами группы. Тем не менее, он всегда проявлял интерес к звуковому оформлению альбомов, время от времени принимая участие в создании специальных эффектов, которыми всегда славились "Pink Floyd".

С середины семидесятых годов Мейсон неоднократно выступал как продюсер, работая над альбомами своих коллег по прогрессивному року - группой "Gong" и их гитаристом Стивом Хилледжем, бывшим барабанщиком группы "Soft Machine" Робертом Уайаттом и даже панк-группой "The Damned". Также в качестве приглашенного музыканта сотрудничал с авангардным джазовым композитором и трубачом Майклом Мантлером. В 1981 году он выпустил альбом "Nick Mason's Fictitious Sports". Несмотря на то, что он вышел под его именем, все песни были написаны джазовым композитором и пианисткой, американкой Карлой Блей, а вокальные партии исполнил давний приятель Мейсона Роберт Уайатт. Сам же Мейсон на альбоме присутствовал в качестве продюсера, барабанщика и инженера звукозаписи, а также сыграл на клавинете и фортепиано на нескольких песнях. Стилистически композиции, представленные на альбоме, были ближе всего к джаз-року и практически ничем не напоминали творчество "Pink Floyd". В отличие от сольных работ его коллег Уоттерса и Гилмора, "Fictitious Sports" прошел незамеченным и вызвал интерес только у самых преданных поклонников группы.

В восьмидесятые Ник вместе с гитаристом британской группы "10 CC" Риком Фенном организовал небольшую компанию "Bamboo Music" для создания музыки к рекламным роликам и фильмам. В августе 1985 года вышел их совместный альбом "Profiles", в который вошли девять инструментальных композиций, написанных Фенном и Мейсоном, а также две песни - "Lie For A Lie", спетая Дэвидом Гилмором и Мэри Рейли и "Israel". Следующим этапом сотрудничества Мейсона и Фенна стало создание музыки к триллеру "Белок глаза" (1987) культового режиссера Дональда Кэммелла. После фактического распада "Pink Floyd", вызванного обострением отношений между их лидером Роджером Уоттерсом и остальными музыкантами, Ник, несмотря на многолетнюю дружбу с Роджером, недовольный его диктатом и заявлениями о том, что без него группа не может существовать, принял сторону Дэвида Гилмора. Путем юридических разбирательств Мейсон и Гилмор отстояли право выступать и записываться как "Pink Floyd", после чего привлекли к работе еще одного бывшего члена группы Рика Райта, отстраненного от дел еще в конце семидесятых. В 1987 году они выпустили новый студийный альбом "A Momentary Lapse Of Reason", а затем провели очень успешное мировое турне, материал которого лег в основу их концертного альбома "Delicate Sound Of Thunder". В дальнейшем Ник принимал участие в работе над альбомами "Division Bell" (1994) и "Pulse" (1995), став, таким образом, единственным музыкантом, которому довелось играть на всех записях, выходившим под маркой "Pink Floyd".

В мае 1990 года, два года спустя после развода с первой женой Линдой, Ник женился на актрисе Аннет Линтон, с которой живет и по сей день. У Ника четверо детей - дочери Холли и Хлоя от первого брака и сыновья Гай и Кэри от второго. Он также является крестным отцом Гарри Уоттерса, сына своего друга и коллеги по "Pink Floyd" Роджера Уоттерса. Унаследовав от отца страсть к автомобилям, со временем Мейсон собрал неплохую коллекцию старинных и гоночных моделей. Ник достаточно хорошо известен в мире автоспорта - начиная с 1979 года, он неоднократно участвовал в ежегодных заездах знаменитой двадцатичетырехчасовой автогонки на выносливость во французском городе Ле-Мане. В 1984 году вместе с ним в Ле-Мане выступал старый друг Ника, бывший менеджер "Pink Floyd" Стив О'Рурк, а в 2006 в заезде классических моделей приняли участие его жена Аннет и дочь Холли. Мейсон также был участником множества других соревнований, в том числе проходившей в Мексике грандиозной гонки "La Carrera Panamericana" 1991 года, и не раз предоставлял свои машины для автомобильных выставок и различных состязаний, таких как "Фестиваль скорости" в Гудвуде. В 1998 году он вместе со своим соавтором, водителем-испытателем Марком Хейлзом выпустил книгу "В красном", вышедшую с подзаголовком "22 машины, которые создали век гоночного спорта". Книга была опубликована в издательстве "Верджин Букс" и вторично переиздана в 2004 году.

В 2002 году после многолетнего перерыва, прежде всегда бывшие близкими друзьями Мейсон и Уоттерс, забыв прежние разногласия, вновь возобновили отношения. Вскоре Ник вышел на сцену во время концерта Роджера и его группы на стадионе "Уэмбли", сыграв с ними старую композицию "Pink Floyd" "Set The Controls For The Heart Of The Sun". С тех пор он в качестве приглашенного музыканта периодически появлялся как в сольных концертах Роджера, так и его бывшего конкурента в борьбе за лидерство в группе Дэвида Гилмора. В октябре 2004 года Мейсон опубликовал автобиографическую книгу "Наизнанку: Личная история Pink Floyd", текст которой был предварительно согласован с другими участниками группы. На следующий год в лондонском Гайд-Парке в рамках благотворительного фестиваля "Live 8" состоялось событие, которое стало настоящим подарком для миллионов их поклонников по всему миру - спустя почти четверть века "Pink Floyd" впервые появились на сцене в своем классическом составе, исполнив старые, проверенные временем хиты. В октябре того же года воспоминания Ника Мейсона были выпущены в виде аудиокниги в издательстве "Орион".

Группа была образована в 1965 году в Лондоне. В состав группы вошли однокашники по кембриджской школе Роджер Сид Баррет (гитара, вокал) и Роджер Уотерс (гитара, вокал), а также студенты Лондонского политехнического института Ник Мэйсон (ударные) и Рик Райт (клавишные). Название группы было составлено Сидом Барреттом из имен американских блюзовых музыкантов - Пинка Андерсона и Флойда Кансела.

Начав с исполнения ритм-энд-блюзовых номеров и песен из репертуара "The Rolling Stones", вскоре под влиянием Барретта перешли к собственным развернутым психоделическим композициям. Исполнение "Pink Floyd" привлекало не только причудливыми мелодиями, но и необычными текстами. Первый же сингл группы с песней "Арнольд Лейн", в которой рассказывалось о трансвестите, ворующем женскую одежду, был запрещен к трансляции по Би-Би-Си. Несмотря на запрет, сингл вошел в двадцатку лучших английских дисков. Новаторским в области рок-музыки стал дебютный альбом группы "Piper At The Gates Of The Dawn" - таинственная "космическая" музыка со множеством разнообразных эффектов и нагнетающим напряжение гитарным соло, которая отражала душевное состояние человека в современном мире. Музыка и стихи, написанные Барретом, захватывали своим почти апокалиптическим космизмом, и каждое его выступление было на грани реального и потустороннего. Возникла опасность сдвига в его психике. Чтобы сохранить Баррета как автора песен, ему было предложено отказаться от выступлений во время изнурительных турне и сосредоточиться только на творчестве. Для этого в феврале 1968 года в состав группы был введен старый приятель Барретта и Уотерса по Кембриджу Дэвид Гилмор, но Баррет отверг это предложение и в апреле покинул команду, начав собственную сольную карьеру, оказавшуюся весьма непродолжительной.

Несмотря на то, что "Pink Floyd" лишились своего лидера, музыканты в том же 1968 выпустили свой следующий альбом "A Saucerful Of Secrets", включавший только одну песню Баррета. За ним последовали балладный, почти пасторальный саундтрек к кинофильму "More" и двойной "Ummagumma" (1969), первая сторона которого содержала концертный материал, а остальные были отданы под сольные композиции каждого из музыкантов. Начало 70-х стало экспериментальным периодом в творчестве группы - в 1970 вышел альбом "Atom Heart Mother", музыка к которому была написана совместно с авангардным композитором Роном Гисином. Вышедший в 1973 году "Dark Side Of The Moon" стал поистине бестселлером (было продано 25 миллионов экземпляров) и переломным этапом в карьере "Pink Floyd". Именно здесь было найдено звучание, характерное для дальнейшего творчества группы - альбомы "Wish You Were Here" (1975), "Animals" (1977) и ставший еще одним супербестселлером "The Wall", вошли в золотой фонд мировой рок-музыки.

В 1979 из-за разногласий с Уотерсом РикРайт покидает "Pink Floyd". Альбом "The Final Cut" (1983) остался почти незамеченным, и только сингл "Not Now John" вошел в тридцатку лучших. На следующий год Уотерс решил начать сольную карьеру, его примеру последовали Мейсон и Гилмор, но никому из этихмузыкантов не удалось даже приблизиться к их прежним достижениям. В 1987 году Мейсон и Гилмор решили возродить "Pink Floyd", позднее к ним присоединился и Райт. Несмотря на протесты и судебные иски со стороны Роджера Уотерса, музыкантам удалось сохранитьза собой название группы, и в 1987 году вышел новый альбом "A Momentary Lapse Of Reason". Вскоре состоялись многомесячные гастроли за рубежом, по горячим следам которых был записан концертный "Delicate Sound Of Thunder" (1988). В 1994 году, после долгого молчания, группа выпустила альбом "The Division Bell", музыка которого, хотя и напоминает старый "Pink Floyd", все-таки больше похожа на сольные работы Дэвида Гилмора.
В колонках играет - "Pink Floyd"

Английский рок-музыкант, певец и композитор Род Стюарт родился 10 января 1945 года в Лондоне. Хотя в юные годы он и играл в различных группах, но задумывался о карьере футболиста. Однако в начале 1960-х годов Стюарт выбрал музыку. Отдав дань увлечению фолком и ритм-энд-блюзом, он стал участником группы "Steampacket". Известность музыкант приобрел в составе группы Джеффа Бека, а после ее распада в 1969 году он пришел в группу "Faces".

Одновременно с работой в "Faces" Род Стюарт начал сольную карьеру,выпустив в конце года диск "The Rod Stewart Album". Одобрительных отзывов критики и большего коммерческого успеха добился альбом "Gasoline Alley" (1970), но мало кто мог предполагать того, что случилось через год. В 1971 году альбом Рода Стюарта "Every Picture Tells a Story" занял одновременно первые места в чартах Великобритании и США, и журнал "Rolling Stone" назвал его "рок-звездой года". Хитами стали и следующий альбом "Never a Dull Moment" (1972), и сингл "You Wear It Well". В 1975 году Стюарт покинул группу "Faces", целиком сосредоточившись на сольных проектах; он выпустил успешные альбомы "Smiler" и "Atlantic Crossing", перебравшись заодно в США. В дальнейшем Род Стюарт продолжал почти каждый год записывать хитовые композиции; среди них - альбомы"A Night on the Town" (ставший платиновым),"Foot Loose and Fancy Free", "Blondes Have More Fun", "Tonight I'm Yours", "Out of Order", "Vagabond Heart". Одной из удачных работ композитора и певца считается альбом "MTV Unplugged", вышедший в 1993 году. Значительным успехом у слушателей также пользовались диски "A Spanner in the Works", "Spanner in the Works", "When We Were the New Boys". В 1994 году имя Рода Стюарта было занесено в список Зала славы рок-н-ролла. В 2000 году Род Стюарт выпустил новый альбом "Human".

Из чего создается легенда рока? Из рева музыки, из визжащей толпы поклонников или просто группы братьев по духу, обладающих удивительной способностью потрясти мир. Все эти ответы и многие другие применимы к Led Zeppelin, настоящим мастерам рока, авторам такой вечной рок - классики как "Stairway to Heaven" и "Whole Lotta Love". Когда в 70-е годы прошлого столетия музыкальные подмостки заполнил глэм - рок, Led Zeppelin продолжали играть свою музыку, выдавая все более безумные, дерзкие звуки, поражавшие публику своей мощью и красотой. Динамичный вокал и красота "золотого мальчика" Роберта Планта, завораживающие звуки ведущей гитары Джимми Пейджа и бас - гитары Джона Пол Джонса и, наконец, поразительный талант барабанщика Джона Бонэма заставляли думать, что Led Zeppelin будут играть целую вечность... и еще один день.Второй альбом британского квартета, ставший одной из пластинок, определивших дальнейшую историю хард-рока. Диск поднялся на вершину чарта "Billboard 200" и разошелся тиражом более 12 миллионов экземпляров на территории США. Но "цеппелины", как и очень многие рок - легенды, ощутили что за то, чтобы жить в таком бешенном ритме, надо заплатить немалую цену. Когда в 1980м Джон Бонэм трагически ушел из жизни в возрасте 32х лет, Led Zeppelin был распущен. Оставшиеся члены группы, просто не могли продолжать выступать без своего "большого парня" на ударных. То, что вот уже четверть века музыка Лед Зеппелин живет, является лучшим подтверждением мощи и величия этого рок - явления, которое никогда не будет забыто. За всю историю своего существования Led Zeppelin добились всего: их альбомы становились бестселлерами, а концерты по всему миру собирали полные залы. Бессмертная музыка Джимми Пейджа, Роберта Планта, Джон Пола Джонса и Джона Бонема потрясла мировую рок-сцену, что позволило им навсегда занять свое место в истории музыки. Музыка Led Zeppelin и сегодня также актуальна, как и раньше. И в этом документальном фильме Вы сможете вновь встретиться с одной из величайшихтрупп 20 века. В фильме "Led Zeppelin:Рождение супергруппы" Вы сможете попасть за кулисы и узнать, как этой четверке удалось стать одной из самых успешных групп. В этот документальный фильм вошли как интервью, так и ранее не известные видеокадры, позволяющие увидеть, какой была эта легендарная группа.

В колонках играет - Led Zeppelin

163 слушали 1 копий [+ в свой плеер]

За свою более чем тридцатилетнюю карьеру CERRONE /Жан-Марк Черрон/ продал более двадцати пяти миллионов копий своих альбомов. Вряд ли найдётся хотя бы один человек, который не слышал бы трек Supernature. Черрон повлиял на развитие всей танцевальной музыки и музыкальной французской индустрии в частности. Получил большинство престижных наград, воспитал на своей музыке не одно поколение всемирно известных музыкантов. Его треки семплировали такие артисты как Daft Punk, Modjo, Groove Armada, Kid Creme, Liquid People, Bob Sinclar и многие другие. Его яркие выступления проходили по всему свету и собирали сотни тысяч зрителей, а большинство его идей до сих пор находят применение в танцевальной музыке.

Если Donna Summer - это королева стиля диско, то в таком случае ее альбом 79 года 'Bad Girls' является вершиной королевской карьеры певицы. Пожалуй, это - лучший ее альбом (за исключением, разве что, диско-феерии 77 года 'Once Upon A Time'). При этом 'Bad Girls' - это не только диско.2 хита - "Hot stuff" и "Bad girls", нежно-негритянские баллады в стиле Sade или Whithney Houston ("All through the night", "There will always be a you")

Если Donna Summer - это королева стиля диско, то в таком случае ее альбом 79 года 'Bad Girls' является вершиной королевской карьеры певицы. Пожалуй, это - лучший ее альбом (за исключением, разве что, диско-феерии 74 года 'Once Upon A Time'). При этом 'Bad Girls' - это не только диско. Два "рокапопсовых", как бы их сейчас назвали, хита - "Hot stuff" и "Bad girls", нежно-негритянские баллады в стиле Sade или Whithney Houston ("All through the night", "There will always be a you"), надрывающая душу песня "My baby understands" ('три-бьют' Дженис Джоллин), ритм-н-блюз ("Journey to the center of your heart") и, конечно, 'pure disco' в лучшем его проявлении - 'Dim all the lights', 'Our love', 'Lucky', 'Sunset people'. Кроме того, этот альбом является еще и концептуальным. Чему он посвящен? Если коротко - любви и сексу. В самых разных проявлениях - бешеной жажды животного совокупления ('Hot stuff', 'Lucky'), секса за деньги (заглавная песня как раз и посвящена голливудским проституткам, а на обложке Summer изображает из себя жрицу любви на бульваре Сан-сет...), сказочные мечты о любви ('Love will always find you'), которая продлится вечно ('Our love'), уходящая любовь ('Walk away')...
Безусловно, 'Bad girls' - один из лучших поп-альбомов ХХ века, и его стоит приобрести в свою коллекцию всем ценителям хорошей и качественной поп-музыки, которую сегодня, к сожалению, почти разучились делать...

В колонках играет - Donna Summer- Hot stuff (Bad girls 1979 г.)