Видео-запись: м/ф «Отец и дочь» («Father and daughter»)Режиссер: Михаэль Дудок де Вит (Michael Dudok de Wit) |
90 просмотров |
|
Очень тонкий и изящный мультфильм о том, как дочь всю жизнь ждала отца, уплывшего на лодке за горизонт, никого не оставит равнодушным. Фантастическая графика и роскошная музыка. Режиссер мастерски фокусируется на деталях в контексте подчеркнуто скупой графики. В качестве саудтрека в мультфильме используется великолепная музыка Нормана Роджера. Символическим колесом жизни в мультфильме «Отец и дочь» становится обычное колесо велосипеда, которое в каждой новой сцене картины привозит дочку - сначала маленькой девочкой, затем влюбленной девушкой, счастливой матерью и наконец слабеющей старушкой - на высокий берег. Мы видим само Время, которое изменяет декорации и образ жизни человека, но не его Душу, навеки хранящую любовь и нежность. Замечательный мультфильм собрал огромное количество призов и наград, в том числе был удостоен премии «Оскар» (2000) в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм» и получил главный приз (2001) на Festival d’Animation Annecy – самом значительном в мире фестивале анимации. |
|
|
Видео-запись: Уборная история - Любовная история \ Lovatory - Lovestory |
|
53 просмотров |
|
Мультфильм Константина Бронзита, наменированный на премию Оскар. Самая обычная история любви, происходящая в самом неприспособленном для этого месте. Российский мультфильм, выдвинутый на премию "Оскар" 2009 года. |
|
|
Видео-запись: Еще раз! (2010) / Мастерская А.Петрова |
|
52 просмотров |
|
Фильм "Ещё раз!" стал дипломной работой молодых аниматоров. Его авторы – Алина Яхьяева, Екатерина Овчинникова, Татьяна Окружнова – в течение полутора лет создавали фильм под руководством и в сотворчестве с учителем. Каждая из них отвечала за образ и характер своего персонажа. Фильм длится 2 мин. 45 сек. Важно заметить, что только на 1 секунду анимационного фильма нужно не менее 12 рисунков!.. Несложные вычисления дают ошеломляющую цифру – фильм вместил более 2 000 произведений. Фильм "Ещё раз!" – это фильм-воспоминание о самой прекрасной поре каждого человека – о беззаботном детстве. Действие разворачивается в Ярославле 1930-х годов. Авторам удалось с большой точностью передать атмосферу города этого времени. Дебютная работа сразу была оценена кинокритиками. В 2010 году на Международном фестивале анимационных фильмов "Крок" фильм "Ещё раз!" был удостоен особого приза имени Александра Татарского "Пластилиновая ворона" "За высший пилотаж". |
|
Метки: мультфильм |
Видео-запись: IGUDESMAN & JOO |
|
51 просмотров |
|
Всю информацию об этих исполнителях можно получить в моём дневнике из моего поста о концерте Гидона Кремера с IGUDESMAN & JOO и Kremerata Baltica, а также на сайте http://www.igudesmanandjoo.com/ |
|
|
Видео-запись: Гиви Канчели и "Виртуозы Москвы" музыка из фильма "Кин-Дза-Дза." |
|
171 просмотров |
|
Во многих источниках это произведение оказалось награждено эпитетом «шуточное» (что синонимично: «не очень важное», «несерьезное») — это приближает, конечно, массового слушателя, к немассовой, в принципе-то, симфонической музыке. Упрощает инициацию немеломана. А пьеса-то и тяжёлая, и драматичная и глубокая; привнесённый (кем-то) карнавализм, для человека несведующего — и маскирует выразительные тонкости, и прячет немаленький объём вложенных знаний, труда. |
|
|
Видео-запись: Чарли Чаплин |
|
2456 просмотров |
|
 Чарли Чаплин великий гений маленького человека Гений Чарли Чаплина оказал глубокое влияние на развитие мирового кинематографа, хотя равных ему там так и не появилось. Фигура этого удивительного мастера по-прежнему стоит особняком. |
|
|
Видео-запись: История Театра La Scala |
|
433 просмотров |
|
 Описание: Alla Scala — то из-за чего планируется поездка в Милан. Премьера в Alla Scala — это событие мирового значения. В такие дни в Милане собирается весь бомонд. Teatro alla Scala основан австрийской императрицей Марией Терезой взамен миланского королевского театра, уничтоженного пожаром в 1776-ом году. Здание театра было спроектировано в неоклассическом стиле архитектором Джузеппе Пьермарини. La Scala открыл двери для зрителей в 1778-ом году. Ла Скала является одним из самых знаменитых оперных театров в мире. Театр известен далеко за пределами Милана своей бесподобной акустикой и знаменитыми композиторами, произведения которых были здесь поставлены. Также слава театра связана с деятельностью гениального дирижера Артуро Тосканини. «Ла Скала» — мировой центр оперной культуры. |
|
|
Видео-запись: Китайский Театр |
|
919 просмотров |
|
 Становление театрального искусства Китая принято относить к началу XII века, однако в исторических источниках есть записи о существовании в период «Весны и Осени» (772—481 годы до н. э.) артистов ю, умевших петь, танцевать, копировать внешность и повадки людей. В письменных памятниках последующих эпох часто встречаются термины чан-ю (певец, поющий актер) и пай-ю (комик, шут, лицедей). Из представлений этих актеров позже рождается новая форма представлений байси (сто представлений) или цзя одиси (бодание). Эти представления устраивались на открытом воздухе в большие праздники. В них входили разнообразные цирковые номера — акробатика, фехтование, хождение по канату, состязание в силе, танцы с гигантскими макетами фигур животных. |
|
|
Видео-запись: Первый фильм Братьев Люмьер |
|
1369 просмотров |
|
 История Люмьер Прошло немногим больше 100 лет, как братья - Луи Люмьер и Огюст Люмьер - подарили миру кино. "Движущиеся фотографии", - так называли первые зрители только что рожденное новое искусство. |
|
|
Видео-запись: Леонид Енгибаров- клоун с осенью в сердце. |
|
1093 просмотров |
|
Великие репризы и номера любимого клоуна-поэта. Краткой оказалась творческая жизнь Леонида Енгибарова (1935-1972) - боксера с душой поэта, клоуна и философа, но столько было сделано в цирковой клоунаде, пантомиме на эстраде, в литературе, что его судьба стала легендой |
|
|
Видео-запись: Мультфильм Пиф-Паф, ой-ой-ой! |
|
218 просмотров |
|
Пародия на театральные штампы, разыгранная на сюжет популярного шуточного стихотворения. Для взрослых © Экран, 1980г. Режиссёр: Бардин Гарри |
|
|
Видео-запись: Театр теней |
|
116 просмотров |
|
Фантазия человека безгранична! Вот , что можно сделать под замечательную песню. |
|
|
Видео-запись: Гений Полунина. Монолог клоуна, или Пирог из десяти слоев |
|
33654 просмотров |
|
Переехав из Ленинграда в Лондон, он практически на десять лет выпал из российского культурного контекста. Вернувшись, он смял наши стройные ряды и, посеяв хаос в строгом театрально-олимпийском ландшафте, приоткрыл нам глаза на нас самих. После его нежного “сНежного шоу”, после его программы уличных театров на Олимпиаде стало ясно, что нам его не хватало. Человека-клоуна и человека-праздника. Мы с хохотом и без опаски взглянули на то, как мы скованы и разобщены, фальшивы и завистливы, мелочны и пугливы. И как сложно бывает приоткрыть душу – зрителю, читателю, приятелю, да даже любимому человеку. Одни боятся остаться непонятыми, другие – осмеянными, третьим, как оказалось, и открывать нечего. А он – ничего не боится. Идет навстречу толпе и разрезает ее, как волнорез. И что характерно, в толпе не растворяется. “Я попытался притащить в Москву все, что мне самому когда-то голову свинтило, – сказал он на пресс-конференции. – Мне хотелось, чтобы это повернуло ваши представления о театре в другую сторону. Немножко расширило горизонт”. Расширило еще как. Мы поняли, что клоунада, все эти фантастические мимы, канатоходцы, люди на ходулях и в масках, шуты гороховые, уличные музыканты – совершенно забытая нами культура. Да просто утраченная как радость. А Полунин хочет ее вернуть. Ему скучно веселиться одному. Клоун Клоун – это самое стихийное существо на свете. Когда ты начинаешь ограничивать его свободу, он теряется и плачет, как ребенок. То есть ты его обижаешь страшно. Клоуны – особые существа, и к ним нужен особый подход. Как к сумасшедшим. Или, я не знаю, как к пьяницам. Как к собакам. “Своего” не просто видишь. Его предчувствуешь. Через способы оценок, какие-то внешние проявления, манеру поведения... Они у него особые, не пригодные для всех. Ты видишь сразу, что он необычен. Хотя бы потому, что на предложение “Садитесь” отвечает: “Я тут полежу”. Отвечает неадекватно. Но делает это не потому, что хочет выпендриться, а потому, что это для него нормальное состояние, единственное, доставляющее радость. Я всегда сына привожу в пример. Говоришь ему: “Ваня, принеси чайник”. Ваня ложится на пол и, перекатываясь, исчезает в кухне, а оттуда появляется, неся чайник на голове. Это для него нормальное удовольствие от игры. Обычно жить – скучно, неинтересно. Пусто. Все его существо сопротивляется обыденности, повторяемости и ищет праздника и игры. |
|
|
Видео-запись: Театр Елизаветинской эпохи |
|
587 просмотров |
|
Театральная техника в эпоху Шекспира Театральная техника в эпоху Шекспира — шекспировскому театру несомненно соответствует система спектакля, первоначально устраивавшегося труппами бродячих комедиантов на постоялых и гостиничных дворах; эти гостиничные дворы обычно представляли собой здание, обнесенное по второму этажу открытым ярусом-балконом, по которому располагались комнаты и входы в них. Бродячая труппа, въехав в такой двор, у одного из прямоугольников стен его устраивала сцену; во дворе и на балконе располагались зрители. Сцена устраивалась в виде дощатого помоста на козлах, часть которого выходила на открытый двор, а другая, задняя, оставалась под балконом. С балкона опускалась завеса. Таким образом сразу образовались три площадки: передняя — впереди балкона, задняя — под балконом за завесой и верхняя — самый балкон над сценой. Этот же принцип положен и в основу переходной формы английского театра XVI, начала XVII веков. |
|
|
Видео-запись: Интервью с Богом |
|
75 просмотров |
|
Иногда челоеку нужно напоминать,что он не один. |
|
|
Видео-запись: История мирового театра в картинках |
|
439 просмотров |
|
Как родился театр и как он развивался |
|
|
Видео-запись: Знаменитый трюк с тарелками из легендарного спектакля Джорджо Стрелера |
|
957 просмотров |
|
Арлекино - слуга двух господ" Именно с премьеры "Арлекина" в 1947 году началась история Миланского театра Пикколо. "Арлекин" стал символом этого театра, возродив дух и приемы итальянской комедии дель арте. Первым исполнителем роли Арлекина был выдающийся итальянский актер Марчелло Моретти. С 1963 года эту роль блистательно играет Ферруччо Солери. |
|
|
Видео-запись: Шабаш из одноактного балета Ночь на Лысой горе |
|
970 просмотров |
|
Великолепная классика Н.В.Гоголя, исполненная Государственным академическим ансамблем народного танца под руководством Игоря Моисеева |
|
|
Видео-запись: Юбилей Рижского Русского театра( бывший Театр Русской Драмы) |
|
1405 просмотров |
|
История Рижского русского театра 1883 – 2008 «До 1883 года постоянного русского театра в Риге не было. Изредка давались лишь любительские спектакли, да было несколько случаев заезда сюда небольших провинциальных трупп. Только в начале 80-х годов 19-го столетия были закончены постройки дома Русской ремесленной артели и общества «Улей», в которых были залы со сценами. Тут только открылась возможность приступить к осуществлению мысли об устройстве в Риге постоянных русских театральных представлений, которая занимала руководящих русских людей еще с 60-х годов прошлого века, т.е. со времени пробуждения здесь русского общественного движения, следствием которого было появление первых русских общественных учреждений... Это удалось в 1883 году, каковой год и должен считаться годом основания постоянного русского театра в Риге». (из архивных материалов 1913 года) |
|
|
Видео-запись: театр пальцев |
|
659 просмотров |
|
Театр бвает разный, может быть и таким!!!! Бесо Купреишвили,руководитель театра пальцев, именующий себя не иначе как «главным пальцем». Театр был основан в 1988 году в Батуми и представляет своим зрителям множество оригинальных номеров - это концерт из танцев народов мира: грузинские, в том числе и воинственный хоруми, «Калинка», сиртаки, «Хава нагила», танго, канкан, а также танец в стиле Майкла Джексона. |
|
|
Видео-запись: Театр теней |
|
126 просмотров |
|
Театр бывает разный, но основная его задача удивлять. Удвительные картины тени! |
|
|
Видео-запись: спектакль Анатолия Эфроса «Дальше – тишина» Финальная сцена |
|
416 просмотров |
|
Действие спектакля происходит в Америке, в семье Куперов. Придя на обед к родителям, дети узнают неприятную новость - родители вынуждены расстаться с домом из-за задолженности банку. Скидываться на оплату жилья для родителей дети не желают, и начинаются разборки - куда девать мать и отца. Старики становятся в тягость своим детям. Паре, прожившей 50 лет вместе, приходится расстаться навсегда. Отца забирает дочка из Калифорнии, у которой не находится места для матери... "Ни под лестницей, ни в чулане" - как со слезами на глазах, с настоящими слезами и дрожью в голосе умоляет Фаина Раневская - нигде. Голос актрисы срывается, губы трясутся, Люси Купер беспомощно смотрит на сына, который сообщил ей страшное известие. Ее же саму отправляют в приют для престарелых женщин, и единственное, что ее заботит - чтобы отец не узнал об этом. Она берет с сына обещание не рассказывать отцу, где она будет находиться - "Это будет первая в моей жизни тайна от твоего отца". Финальная сцена спектакля - прощание супругов на вокзале перед отходом поезда в Калифорнию. Последнее объятие, наставления Люси, слезы Барклея Купера. И голос за кадром: "А дальше-тишина..." Московские театралы и телезрители всей страны пришли в восторг от игры Раневской в этом спектакле. Сама актриса комментировала реакцию публики с неизменным сарказмом: «Ко мне после спектакля «Дальше - тишина» входит пожилой, такой сверхинтеллигентный театрал. Голова слегка трясется. А я усталая, еле дышу. Он говорит: «Великолепно, великолепно! Извините, ради Бога, но сколько вам лет?» А я говорю: «В субботу сто пятнадцать». Он: «Великолепно! Великолепно! В такие годы и так играть!». |
|
|
Видео-запись: Джонни Экк - человек огромной силы воли |
|
1485 просмотров |
|
Примечательна судьба Джона Эккерта, родившегося в 1910 году в Балтиморе. Он появился на свет без бедер. Это не помешало ему быть балагуром и весельчаком. В 14 лет Джонни создал свое цирковое представление, в котором он жонглировал, плавал, нырял. Шоу пользовалось огромной популярностью в США. А слава его создателя дошла до того, что подавляющее большинство американцев-мужчин носили его портрет в лацкане пиджака. Джонни снимался во многих фильмах, в том числе в ставшем классикой "Уроды". Этот фильм принес ему мировую славу. Он также был виртуозным саксофонистом, пианистом, кларнетистом, дирижером. "Ноги? Для чего они мне?" - сказал Джонни Эк (Johnny Eck) в своем интервью 1932 года. "Если у вас есть ноги, то вы должны иметь к ним штаны, а если вы имеете штаны, то вы должны следить, чтобы они у вас были на месте. Спрашивать меня жалею ли я, что не имею ног - это все равно что спрашивать эскимоса: не жалеет ли он, что он никогда не ел ананасов". Джонни Эк не жалел об отсутствии ног потому, что он никогда не имел их, он и так научился виртуозно обходится без нижних конечностей. Он был прекрасным пловцом и водолазом, канатоходцем и жонглером. Он сочинял музыку и дирижировал оркестром. В довершение всего этого, он был еще и превосходным танцором. Его туловище заканчивалось там, где должны были бы быть бедра. Джонни, уроженец Балтимора, был рожден 27 августа 1911 года. Вместе с ним родился и его брат близнец, совершенно нормальный. Но Джонни? Доктор сомневался, что он будет жить хотя бы день. Но Джонни выжил. Когда ему исполнился год, то он, подобно другим детям, стал ходить. Ходьба была, как не трудно догадаться, весьма специфичной. Требовалось обостренное чувство равновесия, и маленький мальчик справлялся. Он рос очаровательным и веселым парнем. Эк пошел в школу вместе со своим братом. Будучи способным студентом, он выигрывал награду за наградой. Особенно он поднаторел в живописи и музыке, профессионально играл на саксофоне и кларнете. Джонни стал выступать на публике с четырнадцати лет. Людям нравились его перформансы, его лучистая улыбка. Скоро он стал выступать вместе с бродячими артистами. Зимой Джонни дирижировал собственным оркестром в Балтиморе, который выступал в ночных клубах, кабаре и на дансингах. Так как то была эпоха зарождения кино, то Джонни и здесь поспел - снялся в ряде картин, среди них "Тарзан" и "Уроды". Леонардо ДиКаприо (Leonardo DiCaprio) сыграет главную роль в драме “Джонни Эк” (Johnny Eck) по сценарий автора “Эдварда Руки-ножницы” (Edward Scissorhands) Кэролайн Томпсон (Caroline Thompson). В ее основе – реальная история Роберта и Джонни Экхардтов, близнецов, единственное отличие которых было в том, что Джонни родился без нижней половины тела и научился ходить при помощи рук. Братья были всегда неразлучны и обожали друг друга. Джонни стал выступать в театре уродов, прославился как «полмальчика», и даже снялся в кино – фильме Тода Браунинга (Tod Browning) 1932 года “Уроды” (Freaks), - а Роберт был его менеджером. И как раз роли обоих близнецов и сыграет ДиКаприо. Продюсируют проект Джо Фрайз (Joe Fries) и Марк Гордон (Mark Gordon). |
|
|
Видео-запись: Этьенн Декру (Etienne Decroux) Школа мимов |
|
345 просмотров |
|
Школа , как обучают мимов. |
|
|
Видео-запись: Великий классик |
|
300 просмотров |
|
Редкие кадры Система Станиславского — научно обоснованная теория сценического искусства, метода актёрской техники. Была разработана русским режиссёром, актёром, педагогом и театральным деятелем Станиславским, Константином Сергеевичем в период с 1900 по 1910 гг. В системе впервые решается проблема сознательного постижения творческого процесса создания роли, определяет пути перевоплощения актера в образ. Целью является достижение полной психологической достоверности актёрских работ. В основе лежит разделение актёрской игры на три технологии: ремесло, переживание и представление. По Станиславскому ремесло основано на пользовании готовых штампов, по которым зритель может однозначно понять, какие эмоции имеет в виду актёр. Искусство представления основано на том, что в процессе длительных репетиций актёр испытывает подлинные переживания, которые автоматически создают форму проявления этих переживаний, но на самом спектакле актёр эти чувства не испытывает, а только воспроизводит форму, готовый внешний рисунок роли. Наконец, в искусстве переживания актёр в процессе игры испытывает подлинные переживания, и это рождает жизнь образа на сцене. Система в полной мере описана в книге К.Станиславского «Работа актёра над собой», которая вышла в свет в 1938 |
|
|
Видео-запись: из к/ф "Дети райка"("Les Enfants du Paradis"), 1945 г. |
|
71 просмотров |
|
Эпизод можно назвать как "Волшебная сила искуусства". В роли Батиста - Жан-Луи Барро:Этьенн Декру |
|
|
Видео-запись: "Дети райка"("Les Enfants du Paradis"), 1945 г. |
|
233 просмотров |
|
Cцена с верёвкой (содержит знаменитый шаг Декру-Барро) из к/ф "Дети райка"("Les Enfants du Paradis"), 1945 г. В роли Батиста - Жан-Луи Барро: |
|
|
Видео-запись: Отрывок из легендарного спектакля Стрелера «Арлекин – слуга двух господ» |
|
448 просмотров |
|
Спектаклю 60 (!) лет и он пережил 9 разных редакций, сменилось много актеров (только исполнитель Арлекина менялся реже всех). Поскольку эти отрывки и рассказы продолжают творить миф спектакля (многое приходится "домысливать"), стоит прокомментировать также специфику сценического пространства: Спектакль построен по принципу «спектакль в спектакле». В центре сцены стоит еще одна «сцена» - небольшой помост с висящими позади него задниками-занавесками. Рядом, на стуле сидит суфлер, который периодически подсказывает актерам, которые «забыли» роль. Так же рядом со «сценой» периодически появляются музыканты, сопровождающие некоторые номера, или просто стоят или ходят актеры, ожидающие выхода на «сцену». Спектакль начинается неожиданно. Суфлер незаметно выходит на сцену и начинает зажигать свечи, поминутно оглядываясь на зал. Зажиганием свечей суфлером будет начинаться каждый акт, и каждый акт (кроме последнего) будет заканчинаться тем, что он их гасит. (из описания одного из зрителей этого спектакля в Санкт-Петербурге, где месяц назад показывали этот спектакль, там же есть фото http://babs71.livejournal.com/52996.html#cutid1) |
|
|
| Страницы: [1] Календарь |
