Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 3475 сообщений
Cообщения с меткой

реализм - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
алла_разумикина

Художник Кристины Свонн (Christinе Swаnn)

Суббота, 23 Июля 2016 г. 06:02 (ссылка)


 


Работы американского художника Кристины Свонн (Christinе Swаnn) – настоящий кладезь чувств и эмоций, а всё потому, что она очень любит рисовать залитые солнцем волосы и искажённые переживаниями лица, глядя на которые, понимаешь то, что каждый портрет, написанный автором – короткая жизненная история полная искренности и душевного тепла…


 






Поглощённая собственными мыслями. Автор: Christine Swann.




Поглощённая собственными мыслями. Автор: Christine Swann.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Павел Митков (Pavel Mitkov)

Пятница, 22 Июля 2016 г. 04:14 (ссылка)


Болгарский художник. Pavel Mitkov




 






Болгарский художник. Pavel Mitkov


Павел Митков (Pavel Mitkov) - болгарский художник. Родился в Софии, Болгария, в 1977 году. Начал изучать живопись в 1994 году, ещё в школе. Позже он получил диплом по специальности ландшафтный дизайн (с 1991 по 1996 год, Павел Митьков учился в колледже машиностроения, ранее имени Сталина). Однако, почти сразу после завершения учёбы, переключился с дизайна на живопись.


 


Митков быстро сделал успехи в мире искусства. Всего за несколько лет он стал одним из самых продаваемых художников в Болгарии. В 2007 году студия "Немецкая волна" сняла о Павле документальный фильм, где представила его как одного из самых успешных художников Европы.




Он получил международное признание в 2004 году, когда Совет попечителей собора Святого Александра Невского поручил написать Миткову картину, которая затем была подарена Президенту РФ Владимиру Путину, находившемуся с визитом в Болгарии. Это событие стало началом целого цикла престижных выставок.


 


Картины Миткова также были подарены Папе Римскому Иоанну Павлу II, Папе Римскому Бенедикту XVI, Вселенскому Патриарху Варфоломею, Патриарху Всея Руси Кириллу, Королю Бельгии Альберту II и другим высокопоставленным лицам со всего мира. На многочисленных международных выставках в Европе, США и России, произведения Митькова стали эталоном успеха.




Болгарский художник. Pavel Mitkov - mitkov.com




Болгарский художник. Pavel Mitkov


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Фабио Кальветти (Fabio Calvetti)

Среда, 20 Июля 2016 г. 23:57 (ссылка)


Молчание души. Fabio Calvetti




 






Молчание души. Fabio Calvetti


Красной нитью в его творчестве протягивается тема отсутствия душевного спокойствия - молчание души - и пустота пространства вокруг


 


Фабио Кальветти (Fabio Calvetti) - итальянский художник. Родился в 1956 году, в городе Чертальдо, близ Флоренции, где живет до сих пор. Окончил школу искусств, затем учился в Академии искусств Флоренции, после окончания которой получил диплом живописца. Фабио участвовал в выставках в Италии, США, Германии, Испании, Бельгии, в Японии и Франции, кроме этого он был удостоен многих наград.




"Представитель нового итальянского течения в фигуративной живописи. Его работы показывают людей, ищущих душевное спокойствие. Часто главный герой - женщина, грустная и одинокая, изображаемая художником в интерьерах домов и баров, замерших в измерении бесконечности. В других картинах главным героем является сама среда, центральные улицы городов и ночь.


 


Кальветти не скрывает сравнение с Хоппером, который в течение долгого времени влиял на развитие его собственного стиля. Красной нитью в его творчестве протягивается тема отсутствия душевного спокойствия - молчание души - и пустота пространства вокруг, в контексте отсутствия чувства времени, почти театральной композиции без естественного света, и женщин, которые, кажется, прислушиваясь к себе, ждут, что что-то произойдет или какого-то ответа на ещё не заданные вопросы".


 


"Его работы наполнены атмосферой ожидания, которая в противоположность безумству современной жизни, в последних работах очевидна еще больше и проявляется в виде одиноких женщин на пустынных улицах, в часы безмолвной ночи".




Молчание души. Fabio Calvetti - www.fabio-calvetti.com



 



Молчание души. Fabio Calvetti


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Иван Иванович Ендогуров

Среда, 20 Июля 2016 г. 04:03 (ссылка)


 



Иван Иванович Ендогуров — великий русский художник, талантливый акварелист, график, живописец. Состоял в Товариществе передвижных художественных выставок. Считается одним из самых заметных акварелистов XIX века и одним из самых талантливых пейзажистов своего времени. Картины Ивана Ендогурова находятся во многих крупных музеях России и зарубежья, в том числе в таких музеях, как Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге и Государственная Третьяковская галерея в Москве.



Ендогуров Иван Иванович родился 23 октября 1861 года в Кронштадте. Младшим братом Ивана является известный акварелист Сергей Иванович Ендогуров. Живописью стал заниматься в гимназии. Первым учителем Ивана стал пейзажист Ефим Ефимович Волков. В 1884 году Иван поступает вольнослушателем в Императорскую Академию художеств на отделение живописи. Впервые свои работы И. И. Ендогуров выставил в 1885 году («Задворки», «Березовая роща», «Ранняя весна») за которые тут же получил Малую поощрительную золотую медаль. В 1890 году Академия художеств присудила художнику Большую поощрительную серебряную медаль.



Пейзажи Ивана Ивановича Ендогурова замечательны своей выразительностью и мягким характером. Творчество этого художника отличается разнообразием, что говорит об интересе художника к изменчивым состояниям природы. Благодаря тому, что художник не сидел на месте и часто путешествовал по стране и странам зарубежья, в своих картинах он смог оставить свое впечатление от красивейших мест и пейзажей разных уголков планеты. Особый взгляд Ендогурова и своеобразная техника позволяли ему найти прекрасное даже в самых повседневных вещах, например, обычная лесная дорога ранней весной, которая стрелой уходит в лес, вызывает у зрителя особые ощущения, заставляет его проникнуться атмосферой и настроением ранней весны. Искусство Ивана Ивановича Ендогурова — это ширь и просторы природы, яркие проявления сезонов года, невообразимая красота уединённых мест. Реалистичность пейзажей и необычайно точно пойманный характер и настроение природы делают его картины настолько притягательными и выразительными, что оторваться от них невозможно.



В начале 1890-х годов И. Ендогуров стал очень востребован и принимал участие во многих выставках, в том числе в выставках Общества поощрения художеств, Товарищества передвижных художественных выставок, Всемирных выставках в Париже, выставках в Чикаго и Берлине. Замечательный художник-пейзажист путешествовал по Италии, Норвегии, Франции, побывал на Корсике и в Баварии, некоторое время жил в Крыму, Малороссии и на Кавказе. Иван Иванович Ендогуров, который оставил яркий след в истории изобразительного искусства России и всего мира, умер от туберкулеза лёгких 17 мая 1898 года на острове Капри. На тот момент художнику было 37 лет. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Санкт-Петербурге.



Художник Иван Иванович Ендогуров картины



КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!






























 Иван Иванович Ендогуров картины



Белый мох




 Иван Иванович Ендогуров картины



Георгиевский монастырь в Крыму




Иван Иванович Ендогуров картины



Горное озеро в Баварии




Иван Иванович Ендогуров картины



Дождь




 Иван Иванович Ендогуров картины



Ендогуров И.И. фото




 Иван Иванович Ендогуров картины



Зима. Возле костра




 Иван Иванович Ендогуров картины



Зимний пейзаж




 Иван Иванович Ендогуров картины



Кронштадт




 Иван Иванович Ендогуров картины



Лунная ночь в Аяччо




 Иван Иванович Ендогуров картины



У пруда




 Иван Иванович Ендогуров картины



Море




 Иван Иванович Ендогуров картины



Начало весны




 Иван Иванович Ендогуров картины



Ранняя весна




 Иван Иванович Ендогуров картины



Солнечный пейзаж




 




http://art-assorty.ru/11511-ivan-ivanovich-endogurov-kartiny.html


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Talya6

Любовь и искусство побеждают время. Художник Giovanni Segantini / Джованни Сегантини (Италия, 1858-1899)

Понедельник, 19 Июля 2016 г. 03:49 (ссылка)

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Любовь и искусство побеждают время. Художник Giovanni Segantini / Джованни Сегантини (Италия, 1858-1899)





 



Картины, безусловно, хороши! Да если еще учесть, что отпущено судьбой художнику всего 41 год... Но удивило меня другое: почему-то не думала, что Альпы настолько щедро вдохновляли на шедевры русских поэтов. Ведь эти места так далеки от нас... Часть я сочла возможным разместить здесь, хотя их, конечно, намного больше.



Alpe di Maggio (700x452, 547Kb)

Альпы в мае



Brahms/Leonid Kogan - Violin Sonata in D Minor Op


 











Сквозь лазурный сумрак ночи

Альпы снежные глядят —

Помертвелые их очи

Льдистым ужасом разят —

Властью некой обаянны,

До восшествия Зари

Дремлют, грозны и туманны,

Словно падшие цари!..




Но Восток лишь заалеет,

Чарам гибельным конец —

Первый в небе просветлеет

Брата старшего венец.

И с главы большого брата

На меньших бежит струя,

И блестит в венцах из злата

Вся воскресшая Семья!..





Тютчев Ф.И., 1830



The Two Mothers (700x381, 422Kb)

Две Матери



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Мария Остхейзен (Maria Oosthuizen)

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 22:46 (ссылка)


Южноафриканский художник. Maria Oosthuizen




 






Южноафриканский художник. Maria Oosthuizen


Мария Остхейзен (Maria Oosthuizen) - южноафриканский художник. Родилась в городе Паарле, Западно-Капская провинция ЮАР, в 1972 году, в настоящее время живёт и работает в провинции Гаутенг. Имеет диплом по специальностям управление бизнесом и веб дизайнер, 2 года посещала курсы фотографии в Лондоне (Англия), также она квалифицированный стилист.


 


"Я считаю, мое высочайшее призвание в жизни - это мой муж, мои дети, мои отношения со всеми людьми. Мои друзья и семья обеспечивают равновесие в моей жизни и держат меня в смирении. Они все необыкновенные люди.




Хотя у меня нет формального образования в живописи, она всегда была, есть и всегда будет частью моей жизни. Я выросла с матерью-художником, и поэтому знакома, практически, со всеми формами творчества. Большинство людей знают меня как Арнелда, но я подписываю свои картины, как Мария. Помимо того, что это мое имя при рождении, оно также символизирует мою зависимость от Бога".




Южноафриканский художник. Maria Oosthuizen - www.houseofmaria.com




 


Южноафриканский художник. Maria Oosthuizen


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Эндрю Гиффорд (Andrew Gifford)

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 07:15 (ссылка)


Ближневосточная живопись. Andrew Gifford




 






Ближневосточная живопись. Andrew Gifford


...С тех пор "ближневосточная живопись" стала пробладать во всех последующих его выставках


 


Эндрю Гиффорд (Andrew Gifford) - британский художник. Родился в Шеффилде, в 1970 году. Он считается одним из самых инновационных художников-пейзажистов, работающих сегодня.


 


Картины и инсталляции Эндрю были широко представлены, в том числе и в персональных публичных шоу в художественной галерее "Leeds City Art Gallery", в 2004 году, в галерее "Fruitmarket Gallery Edinburgh" в Эдинбурге, 2001 году, и в художественной галерее "Мидлсбро", в 2000 году. Его картины входят в состав постоянной экспозиции "Новой художественной галерее Уолсолл и Чатсуорт-хаус" и в частных коллекциях в Европе, США и Японии.




За последние шесть лет он совершил множество поездок на Ближний Восток, писал в Дубае, Йемене, во время последнего путешествия в Аммане. Эти картины стали основой персональной выставки в 2011 году. С тех пор "ближневосточная живопись" стала преобладать во всех последующих его выставках. В январе этого года он совершил свою первую поездку в Иерусалим, и писал там в течении двух недель.




Ближневосточная живопись. Andrew Gifford - www.facebook.com/Andrew-Gifford-273263366059547/




 


Ближневосточная живопись. Andrew Gifford


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Muzika-Tamara

Вкусный реализм от Луиджи Бенедиченти

Воскресенье, 17 Июля 2016 г. 22:21 (ссылка)


Удивительно реалистичные и невероятно вкусные картины создаёт итальянский жудожник



Луиджи Бенедиченти.



bene_dolceProfumo (700x625, 361Kb)



benedicenti01 (697x700, 431Kb)



Далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Андри Бинфайт (Andree Bienfait)

Суббота, 16 Июля 2016 г. 21:21 (ссылка)


Бельгийский художник. Andree Bienfait




 






Бельгийский художник. Andree Bienfait


Андри Бинфайт (Andree Bienfait) - бельгийский художник. Родилась в 1956 году, в Бельгии, где провела свою юность и начала изучать масляную живопись под руководством художников своего родного края, Арден. После школы она посещала занятия по искусству в художественной школе Izel, а затем продолжила учёбу в Школе Искусств Св. Луки в Брюсселе, где после окончания получила степень бакалавра в иллюстрации.




Желая углубить свои знания в иллюстрации, Андри отправилась в Эльзас, чтобы учиться у известного художника Клауди Лапойнт в Высшей школе декоративных искусств в Страсбурге, после завершения школы Бинфайт уехала домой. Однако, в 1981 году, она вернулась в Страсбург и в течение 20 лет работала там как иллюстратор, иллюстрируя книги для молодежи и подростков.


 


Смена тысячелетий стала поводом вернуться к первой любви - живописи. С 2007 года она начала писать в более крупном формате. Её любимая техника масло и пастель, любимый жанр - портреты. Её воодушевляют дети и пожилые люди, всех возрастов и национальностей, но более всего её привлекают представители народов востока. После нескольких поездок, в том числе в Индию, она написала серию портретов индийцев, встреченных ею во время путешествий. В настоящее время она живёт и работает в Франш-Конте.




Бельгийский художник. Andree Bienfait - andreebienfait.blogspot.ru




Бельгийский художник. Andree Bienfait


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Дин Боулби (Dean Bowlby)

Суббота, 16 Июля 2016 г. 21:12 (ссылка)


Американский художник. Dean Bowlby




 






Американский художник. Dean Bowlby


Дин Боулби (Dean Bowlby) - американский художник. Родился в Денвере, Колорадо, в 1961 году. Окончил колледж Реджиса со степенью бакалавра. Вырос в долине Roaring Fork Valley, в Западном Колорадо. Жизнь в окружении сельских просторов и врожденная любовью к красоте стали причиной, по которой основной темой его картин стали пейзажи.


 


В колледже Реджис Дин учился у известных художников и концентрировался на изучении классических стилей представления. Его собственный стиль сложился в результате слияния знаний о традиционной живописи и умения наблюдать. Несмотря на то, что во многих уличных сценах очевидна тенденция к импрессионизму, в их основе всегда лежат базовые методы классической живописи.




Темы его картин могут меняться в диапазоне от пейзажей его родной долины до интерьеров европейских домов и кафе, где собираются люди, играет музыка и льётся вино, но они, чаще всего, выступают всего лишь как фон для событий, которые важны в данный момент. Картины Боулби это - попытка запечатлеть моменты, представляющие интерес для каждого. Работы Боулби находятся в публичных и частных коллекциях в Соединенных Штатах, Японии и Европы.




Американский художник. Dean Bowlby - www.deanbowlby.com




Американский художник. Dean Bowlby


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Таня Энрикес (Tanya Enriquez)

Суббота, 16 Июля 2016 г. 20:42 (ссылка)


Богатство природного мира. Tanya Enriquez




 






Богатство природного мира. Tanya Enriquez


Таня старается перенести на свои полотна красоту пейзажей и богатство природного мира в их истинном проявлении


 


Перуанский художник Таня Энрикес (Tanya Enriquez) родилась и выросла в Москве, где училась, сначала, в художественной школе, затем в Архитектурном институте. Будучи потомственной художницей, рисовать начала с детства.  Переехав двадцать лет назад в Перу, продолжила занятие творчеством.




Основной темой работ художницы является уникальная перуанская природа. Отдавая предпочтение пленэрной живописи, Таня старается перенести на свои полотна красоту пейзажей и богатство природного мира в их истинном проявлении и при естественном освещении.


 


Художница предпочитает работать масляными красками на холсте, ее картины исполнены в натуральном, светлом колорите, полны мягкости и чувственны. Природа привлекательна для художницы не только как неисчерпаемая тема и идеальный объект для изображения; Воспевая природу, она видит в ней воплощение собственных чувств и глубинных переживаний.


 


В настоящее время Таня работает также как художник-декоратор помещений и малых архитектурных форм – роспись стен, фрески, панно. Она участник групповых и персональных выставок. Работы художницы имеются в частных коллекциях в Перу и России.




Богатство природного мира. Tanya Enriquezez




Богатство природного мира. Tanya Enriquez


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Сергей Бастаджян

Суббота, 16 Июля 2016 г. 20:12 (ссылка)


Российский художник. Сергей Бастаджян




 






Российский художник. Сергей Бастаджян

Сергей Бастаджян - российский художник. Родился 11 декабря 1980 года. Самоучка. В живописи люблю поиск. Поиск форм и фактур, сюжетов и техник. В ход идут кисти и пальцы, мастихин и ткань".




Российский художник. Сергей Бастаджян - vk.com/sergey.bastadjan




Российский художник. Сергей Бастаджян



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Марк Далессио (Marc Dalessio)

Пятница, 15 Июля 2016 г. 05:41 (ссылка)


Слияние эмоций и страсти. Marc Dalessio




 






Слияние эмоций и страсти. Marc Dalessio


великое искусство - это слияние эмоций и страсти, с аналитической точностью и мастерством, отточенным годами тяжёлой работы


 


Марк Далессио (Marc Dalessio) - американский художник-натуралист. Родился в Лос-Анджелесе в 1972 году. С 6 лет до 10 жил на островах архипелага Фиджи, где его отец был региональным директором местного отделения корпуса мира. Красота Фиджи и родная Калифорния привили ему любовь к пейзажной живописи. Центральной темой его картин стала природа.




Начал изучать изобразительное искусстве в Калифорнийском университете в Санта-Круз, где до этого изучал биологию. Учился в классах Патрика Ахерна и Харди Хэнсона, где основной упор делал на изучение пленэрной пейзажной живописи и академического рисунка.


 


После окончания университета переехал в Италию, чтобы обучаться в студии Чарльза Х. Сесила во Флоренции, затем учился в школе искусств в Париже под руководством Жана-Леона Жерома. Там он учился по программе, аналогичной той, по которой учились в художественных академиях Европы 19-го века.


 


Предпосылка большей части его работ заключается в том, что великое искусство - это результат слияния сильных эмоции и страсти, с аналитической точностью и мастерством, отточенным годами однообразной и тяжёлой работы.




Слияние эмоций и страсти. Marc Dalessio - www.marcdalessio.com




 


Слияние эмоций и страсти. Marc Dalessio


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Mihai Teodor Olteanu

Пятница, 15 Июля 2016 г. 04:48 (ссылка)


Тишина и буря чувств. Mihai Teodor Olteanu




 






Тишина и буря чувств. Mihai Teodor Olteanu


Каждая работа - симбиоз идеально переплетающихся внутренней тишины и бури чувств, которые дополняют друг друга


 


Михай Теодор Олтяну (Mihai Teodor Olteanu) - румынский художник. Родился в городе Лудуш, 13 Августа 1953 года. Учился в институте изобразительных искусств в Клуже, где его преподавателями были Орел Кип, Теодор Ботиш, Мирцея Кришан и Хориа Берне. В настоящее время он живёт и работает в городе Тимишоара.




"Михай Теодор известный художник, владеющий множеством способов выражать свои мысли. Его оригинальные картины есть проявление творческой зрелости. Они каждый раз поражают публику, способную оценить искусство, искрометной, обаятельной, гармоничной композицией и палитрой".


 


"Творчество художника мирового класса Михая Теодора Олтяну, является "одиссеей", цель которой найти себя и истинную веру во вселенной, которая находится за пределами нашего мира. Каждая работа - симбиоз идеально переплетающихся внутренней тишины и бури чувств, которые дополняют друг друга, чтобы одержать победу во взрыве божественного послания".




Тишина и буря чувств. Mihai Teodor Olteanu - mihaiteodorolteanu.ro




Тишина и буря чувств. Mihai Teodor Olteanu


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Нэнси Депью (Nancy Depew)

Пятница, 15 Июля 2016 г. 04:19 (ссылка)


Правдоподобные образы. Nancy Depew




 






Правдоподобные образы. Nancy Depew


Я всего лишь делаю трехмерно правдоподобные образы и никогда не думаю о них как о чём-то существующем на самом деле


 


Нэнси Депью (Nancy Depew) - американский художник. Родился в городе Плейнфилд, Нью-Джерси, в 1955 году. Образование получила в колледже Ликоминг, Уильямспорт, Пенсильвания, который окончила в 1977году со степенью баклавра искусств. Затем она училась в университете штата Нью-Йорк и в 1985 году окончила его со степенью магистра искусств.




"Я не знаю, как будет выглядеть готовая картина, когда я её закончу. Я начинаю с предположения. Это только идея, хоть и понятная, но всё же идея, даже не словесный или рациональный образ в голове. Я не ставлю перед собой цель документировать реальность. Я всего лишь делаю трехмерно правдоподобные образы и никогда не думаю о них как о чём-то существующем на самом деле. Меня больше интересует изучение интуитивно понятных аспектов предмета, к тому же, мне доставляет удовольствие процесс копания в природе предмета".




Правдоподобные образы. Nancy Depew - www.depewstudio.com




 


Правдоподобные образы. Nancy Depew


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ada_Peters

Спящая

Среда, 13 Июля 2016 г. 18:42 (ссылка)




Спящая

Image Hosted by PiXS.ru
The Green Sofa Sir John Lavery, R.A. - Date unknown


Image Hosted by PiXS.ru
A sleeping woman Christoffer Wilhelm Eckersberg
Statens Museum for Kunst - Copenhagen (Denmark - Copenhagen)
Dates: 1813 Artist age: Approximately 30 years old.


A sleeping woman
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Джавад Солиманпур (Javad Soleimanpour)

Среда, 13 Июля 2016 г. 05:02 (ссылка)


Иранский художник. Javad Soleimanpour




 






Иранский художник. Javad Soleimanpour


Джавад Солиманпур (Javad Soleimanpour) - иранский художник. Родился в 1965 году в городе Тебриз, Иран. Известен своими картинами в пастельной технике. Как художник Джавад – самоучка. Рисовать начал когда ему исполнилось 12 лет. Его первая выставка состоялась в 1978 году. В то время он работал над репродукциями известных картин в Музее Дворца Саадабат. С 1998 года художественная галерея "Seven Art Gallery" в Стамбуле, начала регулярно предоставлять место для персональных выставок художника. В настоящее время Солиманпур живёт в Турции, пишет, выставляется и, одновременно, не прекращает учиться.




"Я с детства хотел только рисовать, и больше ничего. Я рисовал людей и вещи, которые мне нравились. Люди всегда имели, что сказать о моём поведении, но они не понимали, что мне просто нравилось смотреть, как они говорят, а вовсе не подслушивать их разговоры, поэтому я, возможно, должен извиниться. Лица людей со всеми их морщинами, шрамами и тенями могут многое рассказать... время замирает, когда я рисую. И что скрывается за этими лицами, зритель решает сам. Я чувствую только то, что происходит у меня глубоко внутри, в моем сердце. И это чувство никогда не исчезает. Живопись стала обыденным делом для меня, например, как дыхание”.




Иранский художник. Javad Soleimanpour -www.facebook.com/javad.soleimanpour




Иранский художник. Javad Soleimanpour


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Айман Битар (Ayman Bitar)

Среда, 13 Июля 2016 г. 04:36 (ссылка)


Современный сирийский художник. Ayman Bitar




 






Современный сирийский художник. Ayman Bitar


Айман Битар (Ayman Bitar) - современный сирийский художник, гитарист и первый сирийский конструктор гитар, родился в Дамаске в 1981 году.


 


Живописи Айман начинает учиться ещё в 1995 году в студии одного из наиболее известных художников Сирии, Фатеха Алмударреса. В 1997 году он начал показывать свои картины в центре Изобразительных Искусств в Дамаске. С 1999 года по настоящее время выставляет свои работы в различных галереях искусства Сирии, Ливана и Испании. Входит состав в Союза художников Сирии.




Кроме того занятий живописью Айман Битар уже более 20 лет профессионально играет на классической испанской гитаре. Увлекаться музыкой он начал в детстве, несколько лет обучался самостоятельно, пока также, в 1995 году, вместе с началом учёбы живописи, не начал изучать классическую испанскую гитару. Затем учился в Консерватории Высшего Музыкального Лицея, в Барселоне, в классе гитариста Мануэля Грандоса. Он до сх пор, регулярно посещает различные мастер-классы, в том числе и с такими известными гитаристами как Хуан Гомес "Chicuelo" и Хуан Рамон Каро и, время от времени, берёт уроки игры на гитаре.


 


Увлечение гитарной музыкой началось в городе Гранада, Испания, где он встретил своего первого учителя-гитариста. С его стилем искусства и его страстью к классической испанской гитаре, он открыл мастерскую у подножия Альгамбры, где в настоящее время живёт, занимается живописью и разработкой / производством гитар.


 


Начиная с 2001 года Айман дал много концертов в разных странах. Кроме того, он является автором ряда собственных музыкальных фрагментов, а также входит в состав коллектива, играющего музыку, получающуюся в результате слияния Арабской музыки и традиционного испанского фламенко.





Современный сирийский художник. Ayman Bitar -aymanbitar.wordpress.com





Современный сирийский художник. Ayman Bitar


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Ричард Мирничак (Richard Mierniczak)

Воскресенье, 10 Июля 2016 г. 23:10 (ссылка)


Сельские и городские пейзажи. Richard Mierniczak




 






Сельские и городские пейзажи. Richard Mierniczak


Наиболее часто встречающиеся темы картин Ричарда - сельские и городские пейзажи


 


Ричард Мирничак (Richard Mierniczak) немецкий художник. По образованию он инженер-конструктор. Как художник он самоучка. Все его знания о живописи зто результат самостоятельных поисков литературы, посещений музеев и экспериментов.




В настоящее время Ричард живёт и работает недалеко от Штутгарта. Занимается рисованием и живописью с юности, и, по словам художника: "это всегда было важной частью моей жизни". Наиболее часто встречающиеся темы картин Ричарда - сельские и городские пейзажи. Он старается захватить перемены места в зависимости от света, чтобы поделиться со зрителем атмосферой этого места.




Сельские и городские пейзажи. Richard Mierniczak - mierniczak.blogspot.ru




Сельские и городские пейзажи. Richard Mierniczak


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Гоша_Каджи

Тишина у реки (акварель)

Воскресенье, 10 Июля 2016 г. 15:37 (ссылка)


Рисунок моей дочи ))



Татьяна Рябова. Тишина у реки (акварель)

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Фотография: Неудержимая стихия на реалистичных картинах Джоэля Ри

Воскресенье, 10 Июля 2016 г. 10:49 (ссылка)


Шторм, ураган, бушующая стихия – всё это и многое другое неотъемлемая часть потрясающих картин современного австралийского художника Джоэля Ри (Jоel Reа), который с помощью масляных красок создаёт удивительно реалистичные сюжеты, в которых пенные волны выходят из берегов, нагоняют страх и ужас на человека или же зверя оказавшегося поблизости…

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/qIhTRQzWPSk/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Амит Бхар (Amit Bhar)

Суббота, 09 Июля 2016 г. 05:24 (ссылка)


Индийский художник. Amit Bhar




 






Индийский художник. Amit Bhar


Амит Бхар (Amit Bhar) - известный индийский художник, работающий в технике акварельная живопись. Родился в Западной Бенгалии в 1973 году. Интерес к искусству стал очевиден для оеще в детстве. В своих картинах основной акцент Амир делает на естественности взаимодействия света и тени.


 


Художественный вкус Бхар Амита сформировался ещё в школе, благодаря книгам, которые он читал во время учебы. Они были наполнены картинами и эскизами, а естественная красота Бенгалии стала стимулом для того, чтобы он начал рисовать как можно раньше. Будущий художник был окружен чистым небом, простотой сельской жизни и природной красотой рек, озёр и лесов. Бхар ориентировался на живопись мастеров Пареш Даса, Нилой Гоша и Субал Яна.




Картины Амит Бхар выполнены в полу-реалистичной технике акварели. Он создает уникальную текстуру идеально гармонирующую тенью и светом. Помимо акварельных, он также известен своими масляными и акриловыми картинами. Его серия картин под названием "Будда" была вдохновлена скульптурами и наскальными рисунками Бенгалии.




Индийский художник. Amit Bhar - www.mahuagallery.com/artist/amit-bhar




 


Индийский художник. Amit Bhar


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Daniel Gonzalez Poblete

Суббота, 09 Июля 2016 г. 05:04 (ссылка)


Художник-реалист. Daniel Gonzalez Poblete




 






Художник-реалист. Daniel Gonzalez Poblete


Даниэль Гонсалес Поблете (Daniel Gonzalez Poblete) - испанский художник-реалист. Родился в городе Сьюдад-Реаль, в 1944 году


 


"Как правило, мои картины это попытка отразить то, что я вижу и что чувствую. Иногда я пишу реальность такой, какой она кажется мне, но я всегда смотрю немного дальше. Часто я пишу картины на тему "город", где всегда есть какая-то история, натюрморты, где, несмотря на то, что это "мертвая природа", всегда есть жизнь, пейзажи со старыми аллеями, в которых продолжают рождаться растения и новые цветы, но больше всего мне нравиться писать фигуры людей, особенно руки и лица. Мне нравится вырисовывать детали и я очень внимателен к ним, особенно если это касается рук".




Даниэль Гонсалес Поблете (Daniel Gonzalez Poblete) - испанский художник-реалист. Родился в городе Сьюдад-Реаль, в 1944 году. Начал свою карьеру художника в качестве переписчика в Музее Прадо, где копировал полотна великих мастеров живописи прошлого и, одновременно, учился у них. По словам самого художника, это была лучшая школа, особенно, если учесть, что он начал работать в пятнадцать лет.


 


С такой школой и врождённым талантом стать выдающимся художником Поблете смог довольно легко. Но легко сказать, что он стал выдающимся художником, намного труднее было не поддаться соблазну и не пойти проторенным путём, избегая возможности схитрить или сделать что-либо "спустя рукава". Для Даниэля Гонсалеса Поблете каждая новая картина, как набор технических проблем, которые необходимо решить.




Художник-реалист. Daniel Gonzalez Poblete - www.facebook.com/Daniel-G-Poblete-123214739209/




 


Художник-реалист. Daniel Gonzalez Poblete


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Синди Пресс (Cindy Press)

Суббота, 09 Июля 2016 г. 04:54 (ссылка)


Хорошая девочка и плохая девочка. Cindy Press




 







Хорошая девочка и плохая девочка. Cindy Press

Внутри большей части этих женщин скрываются две личности: хорошая девочка и плохая девочка


 


“Я считаю, что акт живописи, это непроизвольное следование за первичным зовом природы, он служит для того, чтобы захватить и показать другим людям дух жизни. На творчество меня вдохновляют моя жизнь и мои отношения. Больше всего меня интригуют жаркие внутренние женские споры между хорошей девочкой и плохой девочкой, поэтому я посвятила свою работу исследованию противоречий между внешностью и характером, а также их актуальностью в современном обществе.

 


Мои работы о женщинах, которых я встречала, тех, кто выбрал собственный путь, у которых есть своё мнение, свои истории и свои секреты. Недавно я поняла: внутри большей части этих женщин скрываются две личности: хорошая девочка и плохая девочка. Поэтому я ищу ответ на вопрос, который интересует всех: существует ли на самом деле какой-то общий стереотип женщины или все они просто плохие девочки, способные иногда становиться хорошими девочками, когда это нужно нам или окружающим?"


 


Синди Пресс (Cindy Press) - американская художница. Родилась и выросла в Филадельфии, Соединённые Штаты, училась в колледже искусства и дизайна Мур в Филадельфии, окончила его в 1986 году и получила степень бакалавра изобразительного искусства. После переезда в Нью-Йорк она начать успешную карьеру в качестве дизайнера в индустрии моды. Этот процесс достиг своей кульминации, когда у Синди появилась возможность работать с известным американским художником Питером Максом.


 


Именно во время работы с Питером, она снова открыла свою истинную любовь - живопись. В 1991 году Пресс переехала в пригород Нью-Йорка и вышла замуж. Сегодня Синди занимается карьерой внештатного художника в индустрии моды и одновременно следует за своей страстью к живописи. В основном, художница пишет портреты и, опять же, в основном, главные герои её картин - женщины.


 


Хорошая девочка и плохая девочка. Cindy Press - cindypress.com



 



Хорошая девочка и плохая девочка. Cindy Press


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<реализм - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda