Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 4242 сообщений
Cообщения с меткой

реализм - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
алла_разумикина

Художник Брайан Оливер (Bryan Oliver)

Пятница, 28 Апреля 2017 г. 18:05 (ссылка)


Художник-самоучка. Bryan Oliver




 




Художник-самоучка. Bryan Oliver


Брайан Оливер (Bryan Oliver) - американский художник-самоучка, который работает в разных жанрах на протяжении всей своей жизни. Сейчас Брайан фокусируется на живописи маслом, которое считает наиболее универсальной и выразительной средой. Он начал развиваться как художник ещё в детстве, рисуя карандашом, тушью или чернилами, а позже выбрал живопись в качестве профессии.




"Большая часть моей работы выполнена маслом, в технике Алла Прима (мокрое на мокрое). Способ нанесения краски толстым слоем с четко определенными краями, делает мои картины насыщенным не только цветом, но и текстурой. Основной источник моего вдохновения - это уникальный ландшафт Восточной Пенсильвании и Нью-Джерси. Реки, каналы, холмы и живописные фермы обеспечивают большое разнообразие вечных тем".




Художник-самоучка. Bryan Oliver





Художник-самоучка. Bryan Oliver


Художник-самоучка. Bryan Oliver


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Дмитрий Меуш

Пятница, 28 Апреля 2017 г. 16:41 (ссылка)

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение


Художник Дмитрий Меуш | 'ПроПейзажное...'

 



1 часть | 'ПоЛьвовуПрогулочное...'



Дмитрий Меуш 1964 года рождения - современный украинский художник.

Наставником и учителем Дмитрия в свое время был художник Евгений Воронов. В 1990 году Дмитрий заочно поступил в Народный университет искусств в Москве, на отделение декоративного оформления.

На протяжении многих лет автор "оттачивал" мастерство написания картин маслом. Он пишет свои работы на разные темы: это могут быть живописные пейзажи маслом (осенний лес, золотая осень, с ее яркой феерией и буйством цвета, зимняя, покинутая всеми деревенская избушка, или уснувший на зиму лес, припорошенный снеговым одеялом).

Большое место в творчестве автора занимают картины маслом городского пейзажа. Поэтому довольно часто в работах Дмитрия можно увидеть городские пейзажи Львова, с его волшебными улочками, милыми трамвайчиками, видами соборов и городских ратуш и зданий. Его абстрактные городские пейзажи это всегда что-то особенное, написанное его самобытным почерком и стилем. И перед нами возникает зазеркалье Львова - настоящая феерия, иногда выполненная в голубых и синих оттенках, или мягких коричневых тонах, придающий картине ощущение ретро и старины. Где лишь яркие огни городского транспорта теплой вспышкой озаряют сердце картины.

Кроме того, Дмитрий пишет и натюрморты и цветы, где он экспериментирует с цветом, фактурой, размером картины. Невооруженным взглядом видно, что картины его написаны на одном дыхании, в них присутствует некая экспрессия и жизнь!

Его полотна наполнены невероятной позитивной энергетикой, поэтому они так ценятся среди знатоков его творчества. Дмитрий Меуш довольно часто принимает участие в украинских выставках. Многие его картины находятся в частных коллекциях Украины, Европы и США.











далее...


Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Эдуардо Камоэнс (Eduardo Camoes)

Четверг, 27 Апреля 2017 г. 05:35 (ссылка)


Пышные картины. Eduardo Camoes



 



Пышные картины. Eduardo Camoes


Сегодня он, чаще всего, пишет "пышные картины" американского быта


 


Эдуардо Камоэнс (Eduardo Camoes) - бразильский художник, известный в качестве ведущего живописца исторических памятников, теперь превращает свой талант в пейзажи Америки, где в свое время, будучи молодым человеком, он жил, работал и писал исторические сцены Южной Калифорнии.




Рисование исторических памятников является сильной стороной творчества Камоэнса, которая подняла его искусство на новый уровень. Получив признание американского арт-сообщества, Камоэнса теперь работает на всей территории Соединенных Штатов.


 


Родился в 1955 году. Сегодня он, чаще всего, пишет "пышные картины" американского быта. Произведения Камоэнса можно увидеть в галереях и частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.


 


Директор галереи "Generations Gallery" Виктория Кинг считает, что Эдуардо Камоэнса имеет определенное влияние на американских ценителей искусства, так как его работы были благожелательно приняты клиентами галереи, и поражают своим вниманием к деталям, они полны живописного совершенства, красивые закаты над прозрачными водами и потрясающими пейзажами.




Пышные картины. Eduardo Camoes - eduardocamoes.com



 


Пышные картины. Eduardo Camoes


 


Пышные картины. Eduardo Camoes


Читать далее...
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

JAMES BAMA - "живые" портреты. Индейское.

Среда, 26 Апреля 2017 г. 23:38 (ссылка)


Интересно, что индейцы считали фотографию магическим действием, сутью которого был процесс «поимки духа» человека, животного, или камня, поэтому они называли фотографов «Ловцами теней».



С самого начала колонизации Америки европейцы столкнулись с неизведанным народом, который, по ошибке, был назван «индейцами».



Территорию нынешних США и Канады населяли тысячи племен, каждое - с уникальным языком, культурой, религией и т.д. Если у живших по соседству племен еще можно найти схожие черты, то племена с Атлантического и Тихооеканского побережий отличались друг от друга, как  например, бушмены Намибии и жители Непала.



Работы James E Bama (26 работ)



Портрет индейца сиу



К середине 19 в. американцы начали осваивать континент к западу от р.Миссиссиппи. При этом они столкнулись с индейскими племенами, жившими на безграничных пространствах Великих Прерий, Скалистых гор и Юго-Запада США. В основном это были конные кочевые народы, экономика которых базировалась на охоте.



Работы James E Bama (26 работ)



Джеймс Бама. Маленькая Звезда



Маленькая Звезда



Эти индейцы оказались достаточно воинственны, чтобы оказать упорное вооруженное сопротивление белым. Их борьба впоследствии была опоэтизирована и, в конце концов, образ воина-кочевника в головном уборе из перьев стал эталоном индейца в общественном сознании.



tt (301x31, 3Kb)



Смотрим далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

James Bama "Sage Grinder".

Среда, 26 Апреля 2017 г. 22:23 (ссылка)




James Bama



"Sage Grinder "



Hand Signed Anniversary Edition Canvas Image



Size: 18"W X 14"H.



Edition Size:75



vxd (317x28, 1Kb)


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Эдуардо Камоэнс (Eduardo Camoes)

Вторник, 26 Апреля 2017 г. 00:00 (ссылка)


Пышные картины. Eduardo Camoes




 




Пышные картины. Eduardo Camoes


Сегодня он, чаще всего, пишет "пышные картины" американского быта


 


Эдуардо Камоэнс (Eduardo Camoes) - бразильский художник, известный в качестве ведущего живописца исторических памятников, теперь превращает свой талант в пейзажи Америки, где в свое время, будучи молодым человеком, он жил, работал и писал исторические сцены Южной Калифорнии.




Рисование исторических памятников является сильной стороной творчества Камоэнса, которая подняла его искусство на новый уровень. Получив признание американского арт-сообщества, Камоэнса теперь работает на всей территории Соединенных Штатов.


 


Родился в 1955 году. Сегодня он, чаще всего, пишет "пышные картины" американского быта. Произведения Камоэнса можно увидеть в галереях и частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.


 


Директор галереи "Generations Gallery" Виктория Кинг считает, что Эдуардо Камоэнса имеет определенное влияние на американских ценителей искусства, так как его работы были благожелательно приняты клиентами галереи, и поражают своим вниманием к деталям, они полны живописного совершенства, красивые закаты над прозрачными водами и потрясающими пейзажами.




Пышные картины. Eduardo Camoes - eduardocamoes.com



 


Пышные картины. Eduardo Camoes


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Хенк Серфонтейн (Henk Serfontein)

Вторник, 25 Апреля 2017 г. 23:31 (ссылка)


Романтическая ностальгия. Henk Serfontein




 




Романтическая ностальгия. Henk Serfontein


В своих произведениях Хенк Серфонтейн изображает места для отдыха и ожидания, вызывающие определенные чувства романтической ностальгии


 


Хенк Серфонтейн (Henk Serfontein) - южноафриканский художник современный . Родился в 1971 году, Южная Африка. Его картины получили широкое признание как в стране, так и за её пределами, и он является одним из самых известных современных художников Южной Африки.


 


Он имеет степень магистра в области изобразительного искусства (с отличием), а также обучался в школе декоративного искусства "Cite Internationale des Arts" в Париже. После завершения учёбы он несколько лет преподавал искусство в высших учебных заведениях, учавствовал в различных национальных художественные конкурсах и выставках как художник и опытный куратор.


 


В 2010 году он стал одним из 36 финалистов престижной международной премии "Guasch Coranty Painting Awar" на выставке живописи, проходившей в Барселоне, Испания. Он также был приглашен в 2011 году на выставку в центре современного искусства Пирамидон в Барселоне, проходившей в течнии трёх месяцев. В настоящее время он живёт и работает в Кейптауне.


 


В своих произведениях Хенк Серфонтейн изображает места для отдыха и ожидания, вызывающие определенные чувства романтической ностальгии, надежды на интим, ожидание путешествия, которое даст возможность отдохнуть "усталым костям". Но они, несомненно, также содержат более зловещий аспект. Они являются местами, где, в зависимости от настроения художника, возникает тревога, настороженность, повышенная мнительность, в таких местах зритель может быть почувствовать себя либо желанным гостем, либо нежелательным нарушителем спокойствия. Самое главное, вы знаете, что вы здесь один, а вокруг вас темнота и тишина.


 


Романтическая ностальгия. Henk Serfontein - www.facebook.com/henk.serfontein.313



 


Романтическая ностальгия. Henk Serfontein



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Вальтер Людена (Walter Luduena)

Вторник, 25 Апреля 2017 г. 23:11 (ссылка)


Художник-реалист. Walter Luduena




 




Художник-реалист. Walter Luduena


Вальтер Людена (Walter Luduena) - аргентинский художник-реалист. С 1989 по 1990 год был студентом факультета Архитектуры и Градостроительства UNC. Затем учился на факультете философии и гуманитарных наук в Профессиональной школа искусств, которую окончил в 2005 году.  в 2007 году он завершил учёбу на факультете иностранных языков UNC, с дипломом по специальности "Учитель английского языка". Пишет фигуративные картины маслом, в реалистическом стиле.




Художник-реалист. Walter Luduena - walterluduena.blogspot.ru





 


Художник-реалист. Walter Luduena


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Antonio Dzhanilyatti (Антонио Джанильятти)

Вторник, 25 Апреля 2017 г. 05:11 (ссылка)


художник Antonio Dzhanilyatti (Антонио Джанильятти) картины – 01



Художник Antonio Dzhanilyatti (Антонио Джанильятти) родился в Милане (Италия) в 1968 году.



С раннего детства много рисовал, увлекался архитектурой и теорией живописи. В последующем окончил Неаполитанский Университет имени Фридриха II.



Сегодня художник много работает, преподает в Академии искусств.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Maribel Florez Bielsa

Вторник, 25 Апреля 2017 г. 04:54 (ссылка)


Испанская художница. Maribel Florez Bielsa



 




Испанская художница. Maribel Florez Bielsa

Изабель Бьельса Флорес (Maribel Florez Bielsa) - талантливая современная испанская художница, родилась в городе Сан-Себастьян, Испания. Начала рисовать в 10-летнем возрасте, в составе делегации участвовала в конкурсе рисунка в Тетуане, Марокко, стала его лауреатом и заняла первое место в категории художников младше 12 лет.



Она продолжала изучать технику рисования в школе искусств и ремесел в Сан-Себастьяне. После нескольких лет углубленного изучения техники черчения (графит, уголь), за знания в которой она неоднократно получала различные награды, Изабель переключилась на масляную живопись, постепенно узнавая секреты техники рисования маслом.



В Мадриде она брала уроки живописи и графики в мастерской Santiago de Santiago Studio, а также у известных испанских скульпторов и художников, таких как Мартен Вилла, Сид Родриго и некоторых других... В конце концов ее усилия были вознаграждены, в 1985 она получила первый приз в Культурном Конкурсе, организованном национальным институтом промышленности.



Сегодня, будучи известной художницей, Изабель принимает участие в различных конкурсах и выставках, организуемых ассоциациями художников и скульпторов, членом которых является. Помимо масляной живописи она имеет большой опыт работы в других техниках, таких как акварель, пастель, уголь, из жанров можно отметить ее любовь к пленэрной живописи и портрету, которыми она занимается на протяжении лет.



Испанская художница. Maribel Florez Bielsa: САЙТ


 


Испанская художница. Maribel Florez Bielsa

Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Аркадий Александрович Рылов

Вторник, 25 Апреля 2017 г. 04:52 (ссылка)


Аркадий Александрович Рылов (17(29).01.1870, с. Истобенское, ныне Истобенск Кировской области, — 22.06.1939, Ленинград) , – русский художник, искусный пейзажист, анималист, известный педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Член объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», «Ассоциация художников революционной России», член-учредитель Ленинградского Союза художников, профессор ИЖСА Всероссийской Академии художеств.



С 1925 по 1930 Аркадий Рылов был председателем Общества художников имени А. И. Куинджи. Сотрудничал в журнале «Чиж», иллюстрировал книги В. В. Бианки («Теремок», «Сказки зверолова» и др.). С 1902 года художник вёл «класс рисования животных» в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств, с 1917 года преподавал в Академии художеств.

Обучение и особенности творчества Аркадия Рылова



В 1888 г. Аркадий Рылов приехал в Петербург и по совету родственников поступил в Центральное училище технического рисования барона А.Л.Штиглица. Здесь его наставником был Константин Крыжицкий. Параллельно занимался в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств. В 1893 г. Рылов поступил в Академию художеств, а еще через год его пригласил к себе в мастерскую А. И. Куинджи, обучение у которого давно было заветной мечтой молодого художника. Аркадия Рылова в полном смысле слова можно считать учеником и последователем Куинджи. Они удивительно близки по характеру художественного дарования. Рылов навсегда сохранил привязанность к романтически приподнятым и обобщающим, целостным образам, эффектам освещения, декоративному пониманию цвета, но при этом точно следовал завету учителя как можно больше работать на натуре. Основные работы художник хотя и писал в мастерской, но при этом использовал опыт наблюдения натуры и массу этюдов, сделанных на пленэре. В окрестностях Петербурга и в Финляндии Рыловым были созданы десятки картин и эскизов в характерной для него цветовой гамме. Колорит картин художника Рылова строится на сочетании насыщенных цветовых отношений, которое усиливает динамичное пространственное решение. Создавая преимущественно пейзажные картины, Рылов стремился дать обобщённый, национально-романтический по настроению образ родной страны. В советский период творчества Рылов в ряде случаев показывал в пейзаже преобразовательную деятельность людей ("Трактор на лесных работах", 1934, Третьяковская галерея), обращался непосредственно к историко-революционной тематике ("Ленин в Разливе", 1934, Русский музей).

Наследие



В историю русской живописи А. А. Рылов вошел прежде всего как автор двух прославленных пейзажей – «Зеленый шум» (1904, Третьяковская галерея, Москва и Русский музей, Санкт-Петербург) и «В голубом просторе» (1918, Третьяковская галерея). Также из картин Аркадия Рылова наиболее известны: : «Свежий ветер» (1918, ГРМ), "Жаркий день", "Полевая рябинка", "Островок" (все 1922), "Березовая роща" (1923), "Глушь" (1920), "Старые ели у реки" (1925), "Лесная река" (1928), "Домик с красной крышей" (1933), "В зеленых берегах" (1938) и др.


 


Автопортрет с белкой. 1931


Аркадий Рылов


Утро в Гродно


Утро в Гродно


Бурный день


Читать далее...
Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Ян Стоммес (Jan Stommes)

Понедельник, 24 Апреля 2017 г. 05:00 (ссылка)


Реалистичные и импрессионистические картины. Jan Stommes



 




Реалистичные и мпрессионистические картины. Jan Stommes


Ян Стоммес (Jan Stommes) современная американская художница, родилась в 1956 году. Как художник, она самоучка, училась рисовать, пока сидела дома с тремя маленькими сыновьями. Ее работы были показаны в музеях и галереях по всей стране и за ее пределами. Многие коллекционеры восхищаются широким диапазоном ее эклектичного стиля, который иллюстрируют устойчивость Строммес к влиянию других течений в изобразительном искусстве и приверженность к избранному пути. 



Ян специализируется на использовании цвета, художница полагает, что с его помощью можно творить чудеса.



Ее реалистичные и импрессионистские картины выглядят настолько естественно, что иногда обманывают зрителя и они считают, что созданные ею изображения - коллажи вместо обещанных картин. Ее импрессионистические картины используют цвет , чтобы соединиться с ее пристрастиями в науке, природе, дизайне и кулинарии. Работы Ян много раз участвовали в престижных международных показах "Birds in Art", которые проходили в Вудсоновском музее в Васау.



В 2009 году газета "Wall Street Journal" опубликовала статью об этой выставке с названием "Одного поля ягода", в которой был опубликованы ее картины-обманки. В дополнение к работе в изобразительном искусстве, Ян написала и опубликовала несколько детских книг о науке. Эти книги, написанные в юмористическом ключе, проиллюстрированы изображениями с мультяшными персонажами и, по заумке автора, должны заинтересовать детей всех возрастов различными чудесами науки.



Реалистичные и мпрессионистские картины. Jan Stommes: САЙТ





 


Импрессионистские картины. Jan Stommes



 



Импрессионистские картины. Jan Stommes



Читать далее...
Метки:   Комментарии (6)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Наталья Балясина

Понедельник, 24 Апреля 2017 г. 05:00 (ссылка)


Коллекция картин Натальи Балясиной "Грани женственности"



 



Коллекция картин Натальи Балясиной "Грани женственности"


Коллекция картин Натальи Балясиной «Грани женственности», посвященная типам личности. За основу была взята методика «7 радикалов» современного психолога Виктора Пономаренко.


 


Реальный характер человека состоит из нескольких радикалов. Но всегда есть один ведущий, образующий основу характера, и определяющий основной мотив поведения человека.




- Целеустремленный

- Демонстративный

- Возбудимый

- Творческий (странный)

- Жизнерадостный

- Чувствительный

- Боязливый



 



Коллекция картин Натальи Балясиной "Грани женственности" - vk.com/natavonk



Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Doretta Bendalin

Воскресенье, 24 Апреля 2017 г. 02:33 (ссылка)


Радость, невинность и красота нашего детства. Doretta Bendalin




 




Радость, невинность и красота нашего детства. Doretta Bendalin


"Недавно я посвятила себя пробуждению радости, невинности и красоты нашего детства. В мире, бушующем, из-за несоответствий, я вспоминаю годы нашего становления и воспроизвожу их в своих картинах. В возрасте 12 лет, после того, как картина Руссо наполнила меня чувством силы, которое я ощущала как женщина, я поняла, что моя цель - вдохновить других своими собственными образами.




Я продолжила изучать искусство в Техасском университете, а затем училась на магистра в Институте Пратта в Нью-Йорке. Кроме того, я посещала многочисленные семинары по рисованию с Чарльзом Рейдом, Миллардом Шетсом, Донгом Кингом и многими другими известными художниками. 


 


Я создаю акриловые и акварельные картины в своей студии в Нью-Мексико. Моя новейшая серия представляет собой портреты моих внуков и отражает опыт написания многочисленных портретов, основанных на фотографиях".




Радость, невинность и красота нашего детства. Doretta Bendalin - dorettabendalin.com





Радость, невинность и красота нашего детства. Doretta Bendalin


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Наталья Балясина

Воскресенье, 24 Апреля 2017 г. 01:32 (ссылка)


Коллекция картин Натальи Балясиной "Грани женственности"




 




Коллекция картин Натальи Балясиной "Грани женственности"


Коллекция картин Натальи Балясиной «Грани женственности», посвященная типам личности. За основу была взята методика «7 радикалов» современного психолога Виктора Пономаренко.


 


Реальный характер человека состоит из нескольких радикалов. Но всегда есть один ведущий, образующий основу характера, и определяющий основной мотив поведения человека.




- Целеустремленный

- Демонстративный

- Возбудимый

- Творческий (странный)

- Жизнерадостный

- Чувствительный

- Боязливый





Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Viktoria Stoyanova

Воскресенье, 23 Апреля 2017 г. 12:27 (ссылка)


Viktoria Stoyanova. Современная болгарская художница



 




Viktoria Stoyanova

Виктория Стоянова родилась в мае 1968-го в городе София, Болгария.

Ее техника - это калейдоскопическая, но гармоничная смена света и тьмы, красок и сюжетов, где на первом плане всегда человеческое тело. Картины Виктории реверанс старым традициям, намек на многолетнюю мудрость и упрек современной эстетике, появившейся в конце XX-го века.



Viktoria Stoyanova


Viktoria Stoyanova

         
Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Alain Amar

Суббота, 22 Апреля 2017 г. 19:00 (ссылка)


Гимн красоте. Alain Amar



 





Гимн красоте. Alain Amar


"Мои картины - это гимн красоте. Гимн и искание объективной, абсолютной и недостижимой красоты.



 


Подлинное возвышенное искусство превосходит реальность, не помещаясь, однако, только в границах этой реальности. Тем не менее, существующая связь с внешней реальностью, дает еще больше силы этой сублимации. Мои картины открывают другой мир, они показывают окружающую действительность в ином, более богатом и более чувствительном измерении.

 


Мои картины - это гимн красоте. Не человеческой эстетике, которая доступна нашему взгляду, но постоянные поиски духовной красоты, скрывающейся за видимой стороной действительности. Гимн и искание объективной, абсолютной и недостижимой красоты, которая является основным источником гармонии и равновесия в нашем видимом мире. Искусство - это, своего рода, увлекательное путешествие к ощутимой и "съедобной" красоте. Красоте сердца, красоте ума, красоте духа. Я ищу баланс и гармонию. Гармонию композиции, гармонию формы, гармонию света, гармонию цвета".




Гимн красоте. Alain Amar




Гимн красоте. Alain Amar



Читать далее...
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Дмитро Касянюк

Суббота, 22 Апреля 2017 г. 13:53 (ссылка)


Украинский художник. Дмитро Касянюк



 






Украинский художник. Дмитро Касянюк

Дмитро Касянюк - украинский художник. Родился в 1991 году, выросс в небольшом городке Житомирской области. Окончил детскую художественную школу, после окончания школы, поступил в Киевский национальный университет технологий и дизайна (КНУТД) в Киеве, который закончил с дипломом по специальности "Графический дизайн". Рисует, практически, всю свою взрослую жизнь, но последние несколько лет особенно активно пытается донести свои мысли о подсознательной жизни человека.

 


"Я стараюсь рисовать то, что интересно, что возможно и что невозможно".




 



 



 



Украинский художник. Дмитро Касянюк



 




Украинский художник. Дмитро Касянюк



Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Мирослава Перевальская (Miroslava Perevalska)

Суббота, 22 Апреля 2017 г. 13:22 (ссылка)


Украинский художник. Мирослава Перевальская




 




Украинский художник. Мирослава Перевальская


Мирослава Перевальская (Miroslava Perevalska) - украинский художник. Родилась 20 июля 1972 года, в городе Киев, Украина. С 1982 по 1986 год училась в РХСШ. С 1986 по 1988 год училась в Львовском художественном училище декоративно-прикладного искусства им. Ивана Труша на скульптурном отделении. С 1988 -94 год училась в Украинской Академии Искусств  на живописном факультете театрального отделения у С.П. Подервянского, Д.Д. Лидера, А.А. Бурлина.




В 1995 году вступила в Национальный союз художников Украины. Работает в живописи и графических техниках. Работы находятся в Киево-Могилянской Академии, в коллекции Министерства культуры и туризма, а также в частных коллекциях Украины и за рубежом.




Украинский художник. Мирослава Перевальская - perevalska.com





Украинский художник. Мирослава Перевальская


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Вим Болс (Wim Bals)

Пятница, 21 Апреля 2017 г. 11:26 (ссылка)


 


Бельгийский художник Вим Болс (Wim Bals)  


Wim Bals (27 работ)


 



Wim Bals (27 работ)


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Валентин Серов

Пятница, 21 Апреля 2017 г. 09:30 (ссылка)


ИСТОРИЯ ОДНОГО ПОРТРЕТА КИСТИ РУССКОГО ХУДОЖНИКА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА: КАК СЛОЖИЛАСЬ СУДЬБА



"ДЕВУШКИ, ОСВЕЩЕННОЙ СОЛНЦЕМ"





Слева – В. Серов. Девушка, освещенная солнцем, 1888. Справа – Мария Симонович, фото 1884 г. | Фото: gallerix.ru и e-vesti.ru




Слева – В. Серов. Девушка, освещенная солнцем, 1888. Справа – Мария Симонович, фото 1884 г. | Фото: gallerix.ru и e-vesti.ru




Валентин Серов был самым известным и модным портретистом рубежа XIX-XX вв. и часто писал на заказ. Но у него были любимые натурщицы, с которыми он работал по собственному желанию. Одной из них стала двоюродная сестра художника Мария Симонович, в замужестве Львова. Серов написал 8 ее портретов, но один из них – настоящий шедевр. «Девушка, освещенная солнцем» пережила своего создателя и вошла в историю мировой живописи. Лицо этой девушки знакомо многим, но мало кто знает о том, как сложилась ее судьба.




Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Дэвид Потт (David Pott)

Среда, 20 Апреля 2017 г. 02:46 (ссылка)


Новый вызов каждый день. David Pott




 




Новый вызов каждый день. David Pott


Изменение света и переменчивая погода обеспечивают новый вызов каждый день


 


Дэвид Потт (David Pott) - британский художник из Ланкашира. Имеет диплом консультанта, который получил в колледже "School Analytics Ltd", но по призванию он художник-иллюстратор. Главный источник вдохновения Дэвида - пейзажи болот на западе графства (Пеннинские торфяники), но также он пишет портреты (одиночные и групповые), фигуративные картины и картины в жанре ню.




"Мне нравится наблюдать за изменениями, которые происходят в природе вместе со сменой сезонов, за туманными холмами, высокогорными пастбищами и глубокими лесистыми лощинами. Изменение света и переменчивая погода обеспечивают новый вызов каждый день. Пеннинские торфяники, в отличие от диких и безлюдных болот, промышленных городов и их живопись, это постоянный вызов, который мне нравиться принимать".




Новый вызов каждый день. David Pott - www.davidpott.co.uk





Новый вызов каждый день. David Pott


Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Бхавеш Зала (Bhavesh Zala)

Среда, 19 Апреля 2017 г. 04:48 (ссылка)


Современный индийский художник. Bhavesh Zala



 





Современный индийский художник. Bhavesh Zala


Бхавеш Зала (Bhavesh Zala) - современный индийский художник. Родился в 1972 году, Бхавнагаре, Индия. В 1999 году закончил университет Бхавнагара со степенью бакалавра социологии. Большая часть его картин написаны акварелью, но, иногда, Бхавеш использует акрил. Он много раз участвовал в групповых и провёл несколько персональных выставок. В настоящее время живёт и работает в городе Бхавнагар.




Современный индийский художник. Bhavesh Zala - zalabhavesh.wordpress.com




Современный индийский художник. Bhavesh Zala



Читать далее...
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Бхавеш Зала (Bhavesh Zala)

Вторник, 18 Апреля 2017 г. 21:50 (ссылка)


Современный индийский художник. Bhavesh Zala




 






Современный индийский художник. Bhavesh Zala


Бхавеш Зала (Bhavesh Zala) - современный индийский художник. Родился в 1972 году, Бхавнагаре, Индия. В 1999 году закончил университет Бхавнагара со степенью бакалавра социологии. Большая часть его картин написаны акварелью, но, иногда, Бхавеш использует акрил. Он много раз участвовал в групповых и провёл несколько персональных выставок. В настоящее время живёт и работает в городе Бхавнагар.




Современный индийский художник. Bhavesh Zala - zalabhavesh.wordpress.com




Современный индийский художник. Bhavesh Zala



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Angel De Caceres Garcia

Вторник, 18 Апреля 2017 г. 20:09 (ссылка)


Испанский художник. Angel De Caceres Garcia



 





Испанский художник. Angel De Caceres Garcia


Энджел Де Кейкирис Гарсия (Angel De Caceres Garcia) - испанский художник. Родился в 1966 году. Учился на факультете искусств университета Севильи. Он фигуративный художник, специализирующийся на портретах пастелью. Основа картин Энджела - игра светотени, используя свойства которой, художник пишет все свои картины, будь то погрудный портрет или изображение человека в полный рост.




"Обычно я использую в качестве подложки, устанавливаемой на мольберте, черную бумагу, что позволяет мне не только правильно подбирать тональность для каждой работы, используя чёрный цвет в качестве фона, но и использовать его как основу для соединения выбранных цветов и теней.


 


Ключевым значением является также использование текстуры бумаги, чей рельеф позволяет мне получить эффект "колебания", сходного с эффектом "размытие" в живописи маслом на полотне".




Испанский художник. Angel De Caceres Garcia -angeldecaceresgarcia.tumblr.com



 




Испанский художник. Angel De Caceres Garcia


Читать далее...
Метки:   Комментарии (6)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<реализм - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda