Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 3417 сообщений
Cообщения с меткой

реализм - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
алла_разумикина

Художник Сергей Басов

Воскресенье, 26 Июня 2016 г. 06:22 (ссылка)


Сергей Басов — русский художник-пейзажист. Родился в городе Йошкар-Ола в 1964 году. Живописью стал заниматься с 1980 года.



За свою художественную карьеру Сергей Басов провёл множество коллективных и персональных выставок. Является членом Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников. Многие сравнивают творчество Сергея Басова с пейзажами великого русского художника Ивана Шишкина. Сам Сергей Басов рассказывает: «Я – мариец, родился в Йошкар-Оле, а детство провел у бабушки в деревне. Там множество озер с отвесными, под 30-50 метров берегами. Наши озера можно писать в любое время суток, и они всегда будут новыми. В природе всегда так: она и постоянна, и мгновенно изменчива. Мне нравится в ней и что-то едва заметное, и что-то эпическое…».



Картины художника - это отдых на природе, поэтическое воспевание красоты русской земли. Рассматривая его работы, можно услышать шум ветра, шелест листьев, почувствовать запахи березовой рощи, стрекот кузнечиков в поле. Свои картины художник пишет в разное время года и в разное время суток. Жаркое лето, хмурая осень, чистая и светлая зима, радостная и яркая весна. В каждом из сезонов художник находит свою красоту, причём делает это настолько мастерски, что каждый, кто знаком с русской природой, нередко бывал в лесу и российской глубинке, без труда сможет всколыхнуть в своей памяти приятные воспоминания и образы красивой и удивительной природы, которая захватывает дух и заставляет сильнее биться сердце.



Пейзажи Сергея Басова — это поэзия живописи, лиричная и чувственная натуральность живой природы. Картины художника очень реалистичные, однако написаны настолько вдохновенно и лирично, что назвать их фотографическим отображением природы или гиперреализмом просто нельзя. В каждой из картин присутствует не только богатство красок, но и душа, некая волнующая глубина, которая дарит впечатление и заставляет предаться размышлениям и воспоминаниям. Искусство Сергея Басова успокаивает и привносит гармонию в сердце зрителя.



Художник Сергей Басов картины (кликабельны)








































 Сергей Басов художник картины



Березовая роща




 Сергей Басов художник картины



Березы у воды




Сергей Басов художник картины



В деревне




 Сергей Басов художник картины



Вечер на озере




 Сергей Басов художник картины



Вечер




 Сергей Басов художник картины



Воспоминания о Сибири




 Сергей Басов художник картины



Горы




 Сергей Басов художник картины



Зимняя река




 Сергей Басов художник картины



Казанка




 Сергей Басов художник картины



Лиственный лес.Туман




 Сергей Басов художник картины



Начало апреля




 Сергей Басов художник картины



Озеро в лесу




 Сергей Басов художник картины



Осень




 Сергей Басов художник картины



Пейзаж с рекой




 Сергей Басов художник картины



Пруд




 Сергей Басов художник картины



Сельский мотив




 Сергей Басов художник картины



Сергей Басов фото




 Сергей Басов художник картины



Снежное царство




 Сергей Басов художник картины



Старые ветлы




 Сергей Басов художник картины



Туманное утро




 Сергей Басов художник картины



Яркий осенний день




http://art-assorty.ru/11314-sergey-basov.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Александр Максович Шилов

Воскресенье, 26 Июня 2016 г. 05:31 (ссылка)


Александр Максович Шилов — советский и российский художник. Родился 6 октября 1943 года в Москве. Является Народным художником СССР, Лауреатом премии Ленинского комсомола. Член Союза художников СССР, Академик РАХ.



Александр Максович Шилов — великолепный художник, живописец, график, мастер портрета. Изобразительным искусствам обучался в изостудии Дома пионеров Тимирязевского района Москвы и МГАХИ имени В. И. Сурикова. Влияние на манеру живописи Александра Максовича оказал известный русский художник Александр Иванович Лактионов, с которым Александр Шилов был знаком в юношеские годы. Не меньшее влияние на творчество, технику и видение живописи Шилова оказали картины великого русского художника Карла Брюллова.



За свою творческую карьеру заслужил большое количество престижных премий, званий, почётных знаков, медалей и орденов, среди которых: Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени, Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Орден Александра Невского, Орден Почёта, орден Петра Великого, знак отличия «За заслуги перед Москвой», медаль «Патриот Отечества», орден «Гордость России». С 2008 года считается Почётным деятелем искусств города Москвы. В 2014 году стал Почётным профессором Российской государственной специализированной академии искусств. С 1999 года является членом Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, а с 2012 года - членом Общественного совета при Федеральной службе безопасности Российской Федерации.



http://art-assorty.ru/11423-aleksandr-maksovich-shilov.html



Александр Максович Шилов картины (кликабельны)































 Художник Александр Максович Шилов картины



Где царствуют звуки (Ю. Волченкова)




 Художник Александр Максович Шилов картины



Автопортрет




Художник Александр Максович Шилов картины



Александр Максович Шилов




Художник Александр Максович Шилов картины



Балерина Людмила Семеняка




 Художник Александр Максович Шилов картины



Весна




 Художник Александр Максович Шилов картины



Кинорежиссер С. Бондарчук




 Художник Александр Максович Шилов картины



Лето в деревне




 Художник Александр Максович Шилов картины



Молодая цыганка




 Художник Александр Максович Шилов картины



Одна




 Художник Александр Максович Шилов картины



Пастух




 Художник Александр Максович Шилов картины



Певица Е.В.Образцова




 Художник Александр Максович Шилов картины



Портрет Машеньки




 Художник Александр Максович Шилов картины



Портрет Оленьки




 Художник Александр Максович Шилов картины



Русская красавица




 Художник Александр Максович Шилов картины



Сын Родины




 Художник Александр Максович Шилов картины



Цветочек розмарин




http://art-assorty.ru/11423-aleksandr-maksovich-shilov.html


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Alexander Daniloff

Суббота, 26 Июня 2016 г. 03:11 (ссылка)


Искусство - это игра. Alexander Daniloff




 






Искусство - это игра. Alexander Daniloff


Для меня искусство - это игра, спектакль, где я - актер, режиссер, сценограф


 


Александр Данилофф - российский художник и иллюстратор, родился в 1963 году.


 


"Для меня искусство - это игра, спектакль, где я - актер, режиссер, сценограф. Путешествия по реальным или мифическим мирам и временам, изменения декораций и костюмов помогают мне создавать некую театрализацию, являющуюся способом художественного мышления, который позволяет мне достигать определенного эффекта в живописи, показывать игривость и драму жизни.




Моя философская позиция в искусстве напоминает жидкость, которая может принимать любую форму, без потери качества. Мои картины находятся в Музее современного искусства Владивостока, в Национальной галерее Нижнего Новгорода и в художественной галерее Норильска (Россия); в картинной галерее Донецка и в Музее сказок в Киеве (Украина); в собраниях Фонда Дарио Меллонэ и Bank Foundation del Monte di Lucca (Италия); а также в частных коллекциях России, Израиля, Финляндии, США, Канады, Германии, Бельгии, Швейцарии, Англии, Италии и Нидерландов.




Искусство - это игра. Alexander Daniloff - www.daniloff-art.it




Искусство - это игра. Alexander Daniloff


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Людмила_Мамонтова

Мария Джулия Алеманно | магический реализм / художник-Сюрреалист

Суббота, 26 Июня 2016 г. 03:01 (ссылка)





 


 




Найти ORISHAS подобны мертвым Тар не мертвы. Длинная цепь, заклепки о настоящем и прошлом, связывая души сегодня и вчера, вне времени и пространства. Африки и Америки, что было и будет, очаг и небо. Они как духи предков, воплощение поколения, выживание связей, алфавит continuità и памяти. Мария Алеманно Джулия, Lellina, как Малинке о жизни рассказывала. И она обыскала Италию и нашла их в глубине Кубы.Рисовала сказки про леса и моря, кусты и деревья, но и про людей и богов.






Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Трииночка

Живопись датского художника Pederа Morkа Monstedа

Суббота, 25 Июня 2016 г. 09:34 (ссылка)


Живопись датского художника Pederа Morkа Monstedа



Петер Мёрк Мёнстед (дат. Peder Mørk Mønsted; 10 декабря 1859, Balle Mølle близ Грено — 20 июня 1941, Фреденсборг) — известный датский художник-реалист, признанный мастер пейзажа, представитель «золотого века» датской живописи.







Живопись датского художника Pederа Morkа Monstedа Peder Mork Monsted



Читать далее...
Метки:   Комментарии (16)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Антонелла Карацени (Antonella Caraceni)

Четверг, 23 Июня 2016 г. 23:29 (ссылка)


Интерес к людям. Antonella Caraceni




 







Интерес к людям. Antonella Caraceni

Возможно, из-за этого врожденного интереса к людям, я до сих пор увлечена ими


 


Антонелла Карацени (Antonella Caraceni) - итальянская художница. Родилась и выросла в Риме, городе, где сама атмосфера располагала к искусству, поэтому неудивительно, что уже в детстве Антонелла полюбила рисовать. Образование получила в художественной школе Лисео Artistico S.Orsola, Рим, и Accademia di Belle Arti.

 


"Я не очень стремилась познакомиться с чем-нибудь, кроме искусства. Так как я жила в довольно тихом и спокойном мире, где никогда ничего не происходило, я приучила себя оглядываться вокруг и подмечать малейшие особенности, эмоциональную окраску выражений, не обращая внимания на смысл того, что именно говорит мой собеседник. Возможно, из-за этого врожденного интереса к людям, я до сих пор увлечена ими. Реалистичные или идеализированное лицо продолжает быть сильнейшим источником, способным рассказывать истории о жизни и чувствах людей, которые меня окружают". 




Интерес к людям. Antonella Caraceni - www.antonellacaraceni.eu




Интерес к людям. Antonella Caraceni



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Вишаландра Дакур (Vishalandra Dakur)

Четверг, 23 Июня 2016 г. 23:09 (ссылка)


Комбинация индийской и западной живописи. Vishalandra Dakur




 







Комбинация индийской и западной живописи. Vishalandra Dakur

Его стиль это комбинация индийской и западной живописи


 


Вишаландра Дакур (Vishalandra Dakur) - индийский художник, родился 6 марта 1950 года. Получил техническое образование в университете Османия, Хайдарабад, который закончил со степенью бакалавра как инженер в области механики. Затем учился в Государственном университете при Совете художественного и технического образования в рисовании и живописи, Хайдарабад.

 


Получил признание в весьма юном возрасте, написав несколько удивительно правдоподобных акварельных портретов некоторых великих политических деятелей Индии. Ранние произведения Вишала были написаны в стиле реализм и технике импасто. Его стиль это комбинация индийской и западной живописи. В своих картинах художник захватил и усовершенствовал воспоминания жизни. Среди элементов, Которые Вишал наиболее часто добавляет в свои произведения можно увидеть его автопортреты и муз.


 


"Он настолько талантлив, что в детстве мог делать наброски даже кусочками древесного угля. Однако, на наше счастье, он узнал об акварельной и масляной живописи и научился создавать изумительные произведения которыми мы восхищаемся".




Комбинация индийской и западной живописи. Vishalandra Dakur -www.isap-online.com/members/vishalandra_dakur/vishalandra_dakur.htm




Комбинация индийской и западной живописи. Vishalandra Dakur



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lenov_ru

Pak Cargo Transporter v 1.0.1 (Mod Money) » Клуб пользователей планшетов на ANDROID / Lenovo IdeaTab A2109 8GB / Samsung Galaxy Tab 2 7.0 / Asus Transformer TF700T / NVIDIA Tegra 3

Среда, 22 Июня 2016 г. 09:52 (ссылка)
lenov.ru/games/25462-pak-ca...money.html


Pak Cargo Transporter - симулятор в котором геймеры попробуют себя в роли водителей дальнобойщиков в регионах где с качественными дорогами очень плохо и постараются доставить необычный груз

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Роберт Лэнг (Robert Lange)

Среда, 22 Июня 2016 г. 04:58 (ссылка)


Ирреальные картины. Robert Lange




 





 


Ирреальные картины. Robert LangeСвои ирреальные картины Лэнг, в основном, пишет под влиянием работ Джулии Джеккетт



Роберт Лэнг (Robert Lange) талантливый американский художник, родился в 1980 году в штате Колорадо. Рисовать он начал очень давно, еще будучи совсем маленьким, но после окончания общеобразовательной школы, поступив в университет, предпочел математику живописи и в течение двух лет усиленно изучал ее прежде, чем, наконец, оставить учебу в университете и перейти в Род-айлендскую школу дизайна, то есть посвятить себя тому, о чем мечтал с тех пор, как себя помнит.




Свои ирреальные картины Лэнг, в основном, пишет под влиянием работ Джулии Джеккетт, известной художницы и бывшего учителя, которая научила его во всем видеть новые перспективы, тем самым подтолкнувшая Роберта к тому, чтобы стать профессиональным художником и в 2003 году выставить свои картины на публичное обозрение. Сначала он специализировался на реализме, но после открытия его второй персональной выставки в 2010 году, он неожиданно, для самого себя, осознал, что его картины стали более ирреальными и менее сосредоточенными на повествовательной составляющей композиции.


 


Работы Роберта неоднократно показывались на различных национальных и международных выставках. Также произведения Лэнга несколько раз публиковались в журналах, таких как "American Art Collector" (на обложке), "Art Magazine" и "New American Paintings". На сегодняшний день они выставлены на постоянной основе в некоторых художественных галереях страны, помимо этого они украшают многие частные собрания изобразительного искусства.




Ирреальные картины. Robert Lange - www.robertlangestudios.com



 


Robert Lange

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Дженнифер Деринг (Jennifer Doehring)

Среда, 22 Июня 2016 г. 04:37 (ссылка)


Прогулка вдоль границы фантастического и реального. Jennifer Doehring




 






Прогулка вдоль границы фантастического и реального. Jennifer Doehring


Благодаря использованию ярких цветов, мои акриловые картины это прогулка вдоль границы фантастического и реального


 


Дженнифер Деринг (Jennifer Doehring) - американский художник, профессиональный преподаватель изобразительного искусства и владелец собственной студии "Palette Passions Studio", расположенной в Сан-Маркосе, Калифорния.




"Моя страсть к путешествиям и культуре вдохновили меня на новые акриловые картины и карандашные произведения. После туристических походов по маршрутам в разных уголках мира, я всегда получаю множество новых впечатлений, и хочу немедленно изложить их на холсте, чтобы поделиться со зрителем своим видением красоты в простых вещах.


 


Благодаря использованию ярких цветов и способности воссоздавать движение, мои акриловые картины это прогулка вдоль границы фантастического и реального. Пересматривая обширную коллекцию фотографий, сделанных во время своих многочисленных путешествий, я стараюсь вернуться в то время и в то место, чтобы перевести впечатления от этих путешествий на холст и бумагу, в надежде, что зритель также получит возможность увидеть и почувствовать то, что чувствую я при посещении этих удивительных мест".




Прогулка вдоль границы фантастического и реального. Jennifer Doehring -www.palettepassions.com




Прогулка вдоль границы фантастического и реального. Jennifer Doehring


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Венецианов Алексей Гаврилович

Вторник, 21 Июня 2016 г. 07:54 (ссылка)


 



Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847)



Алексей Венецианов родился 7 февраля 1780 года в Москве, в купеческой семье. В тогдашних церковных книгах его отец, Гаврила Юрьевич, значился "московским купцом, греком". И действительно, предки художника были выходцами из Греции.



Где-то на рубеже 17-18 веков они переселились в Болгарию, оттуда -  В Нежин, а уже потом - в Москву. Гаврила Юрьевич торговал ягодами для варенья, ягодными кустами да тюльпанными луковицами и видел сына продолжателем своего дела. А тот с ранних лет увлекся "художествами": рисовал с чужих картин и с натуры, портретировал своих товарищей.



Трудно ответить на вопрос - "учился ли у кого-нибудь юный Венецианов?". Есть данные, что существовал некий Пахомыч, научивший мальчика составлять краски, готовить и грунтовать холст, натягивать его на подрамник.

Как бы там ни было, первые известные работы Венецианова, относящиеся к самому началу 19 века, свидетельствуют о том, что перед нами далеко не новичок в живописи.



После окончания пансиона Венецианов некоторое время служил в Чертежном управлении, а в 1802 году отправился в Петербург. Мотивировки этого переезда не слишком ясны.

Далее о жизни художник до 1807 года мнения исследователей расходятся. Одни утверждают, что, потерпев фиаско, Венецианов вернулся в Москву. Другие, напротив, пишут, что он остался в Петербурге и, получая от отца содержание, всерьез озаботился своим художественным образованием.



В 1807 году Венецианов поступил на службу в Канцелярию директора почт Д. Трощинского. Видимо, именно Трощинский свел его со знаменитым портретистом В. Боровиковским. Встреча двух живописцев - начинающего и маститого - имела своим следствием то, что Венецианов стал учеником Боровиковского. Вероятнее всего, он в это время и жил, и столовался у него. В доме Боровиковского Венецианов угодил в самую гущу тогдашний художественной жизни, увидел и услышал вживую многих знаменитых русских писателей и художников.



В том же, 1807-м, году в его голове родился новый "прожект".  Венецианов задумал издавать "Журнал карикатур". В декабре подписчики получили два первых выпуска-гравюры журнала. Третий выпуск (карикатура "Вельможа") уже не дошел до них. Он попал к Александру І, который попросил передать автору, что " он дарование свое мог бы обратить на гораздо лучший предмет", и журнал запретил.



Обескураженный Венецианов по некотором размышлении решил попасть в сферу общественной жизни другим путем. Официальным. Через Академию художеств. В 1811 году он получил звание "назначенного" за представленный автопортрет. Эту ступень предлагалось преодолеть всем тем, кто не учился в Академии. На следующий год художник выполнил конкурсную программу и стал академиком.



В 1815 году Венецианов женился на представительнице обедневшего дворянского рода Марфе Афанасьевне Азарьевой. К тому времени он явно устал от Петербурга. В 1818 году он сделался помещиком, купив в Тверской губернии небольшое имение Сафонкова. Тогда и созрело решение бросать службу и уезжать из города навсегда. В 1819 году мастер это решение исполнил. С тех пор он, домосед по натуре, знал лишь дну дорогу из Сафонкова и Питер и обратно.



Хозяином Венецианов оказался рачительным и добрым. Он предпринял ряд благоустройств.

В деревне свершился переворот в художественной вере художника. Оставив упражнения в портретном жанре, он принялся писать крестьян. Эти работы и выдвинули его в ряды виднейших живописцев своего времени.



С начала 1820-х годов художник стал собирать талантливых крестьянских подростков и обучать их ремеслу живописца. Постепенно сформировалась группа, известная как "Школа Венецианова". Птенцы вылетали один за другим из венециановского гнезда в большой мир, многих он пристраивал в Академию. Только себя пристроить так и не сумел. Его эскизы для картины, которая должна была открыть путь к званию "советника", забраковал академический совет. В дальнейшем с Академией Венецианов низменно был "на ножах". Пилюлю не смогли подсластить даже присвоение ему в 1830 году звания "художника государя императора", назначение ежегодного жалованья в 3000 рублей и награждение орденом св. Владимира 4-й степени.



Непомерные расходы, связанные с необходимостью содержать школу и обеспечивать своих воспитанников, легли тяжелым бременем на имение. В конце концов, он был вынужден заложить имение в Опекунский совет. Пытаясь хоть как-то выправить материальное положение, Венецианов брался за заказные работы. По большей части, это были портреты и иконы для церквей.

4 декабря 1847 года, окончив эскизы икон для одной из тверских церквей, он захотел самолично отвезти их  в Тверь. На спуске с крутой горы лошади понесли, Венецианова выбросило из саней, и он запутался в вожжах. В село Поддубье тройка притащила уже бездыханное тело.



 





Работы художника



КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ



 

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Вельц Иван Августович

Вторник, 21 Июня 2016 г. 07:25 (ссылка)


 



Вельц Иван Августович (1866-1926)



Художнику, годы становления мастерства которого приходились на последние десятилетия XIX века, было совсем непросто, ибо он становился современником многих блестящих отечественных живописцев. И для того, чтобы найти свое место в шагающем вперед русском искусстве, требовались и большой талант, и немалая целеустремленность.



И то, и другое были у Ивана Августовича Вельца, родившегося в Саратове и поступившего в 1885 году в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Во время обучения проявил способности к пейзажной живописи и потому "ходил весь в медалях", серебряных и к концу обучения золотых.



Получив в 1891 году большую золотую медаль за Вид на имение Тентетникова, И. Вельц в звании классного художника первой степени отбывает в командировочную поездку за границу — Императорская Академия художеств неукоснительно соблюдала свой устав.



Работы И.А. Вельца стали широко известными со времен его обучения в Академии. Он использовал свои летние поездки в Крым, по окрестностям Петербурга, чтобы представить на академические выставки воплощенные в красках красивые уголки природы, останавливавшие взгляд молодого живописца: Ранняя весна, Пасмурная погода, Восход солнца в Крымских горах, Ночь в Петербурге, Парк в Крыму, В Ялте, Деревня Гурзуф, Деревня Кокоз в Крыму. Эти и многие подобные частицы воплощенной красоты разъезжались после выставок по частным коллекциям многих городов России.

 





Картины художника



КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ



 

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Виктория Фонтэн-волф (Victoria Fontaine-wolf)

Понедельник, 20 Июня 2016 г. 06:19 (ссылка)


Британский художник. Victoria Fontaine-wolf




 






Британский художник. Victoria Fontaine-wolf


Виктория Фонтэн-волф (Victoria Fontaine-wolf) - британский художник. Родилась в городе Брайтон, в 1945 году. Образование получила в школе искусств Фолькустоун, затем училась колледж искусств Брайтон. Большу часть своего времени посвящает путешествиям по миру, портретной и фигуративной живописи и работе над заказами.




"Я пишу масляной краской в реалистичной манере, опираясь на каноны классической живописи. Специализируюсь на портретной и фигуративной живописи. Центральными персонажи моих картин могут стать не только люди, но и окружающие их предметы, а также животные. Время от времени меня приглашают делать росписи".




 



Британский художник. Victoria Fontaine-wolf - www.fontaine-wolf.com




 


 


Британский художник. Victoria Fontaine-wolf


 


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Чин Эйч Шин (Chin H Shin)

Понедельник, 20 Июня 2016 г. 06:07 (ссылка)


Городские пейзажи. Chin H Shin




 






Городские пейзажи. Chin H Shin


Дождливые городские пейзажи Нью-Йорка основная тема большей части его картин


 


Чин Эйч Шин (Chin H Shin) - современный южнокорейский художник. Пишет уже более 15 лет, в 2000 году он завершил карьеру дизайнера и начал работать как профессиональный художник, пишущий маслом. Диапазон его интересов колеблется от природных и городских пейзажей до портретов и красивых видов на море.




Прежде, чем переехать в Америку, он накопил глубокий опыт и знания в масляной и акварельной живописи в Южной Корее, и уже в США продолжил изучать абстрактную живопись в университете Лонг-Айленда, где учился в течение нескольких лет и закончил его со степенью магистра в области изобразительного искусства. Во время учёбы он подрабатывал тем, что писал репродукции картин великих художников прошлого. Сегодня многие из его картин становятся основой дляжикле, которые с успехом продаются по всему миру.


 


В течение последних 2 лет, после того, как Чина вдохновили улицы Манхэттена, он пишет исключительно дождливые нью-йоркские городские пейзажи. Культура, история Нью-Йорка, а также музыка и фильмы, посвящённые этому городу, служат движущей силой его творчества. На формирование стиля Чина решающее влияние оказали "мудрая" техника корейской каллиграфии и дикие мазки кистей художников-экспрессионистов.


 


Все эти элементы влияли на работу ещё тогда, когда он только искал собственный "почерк". Его цель преобразовать те уличные сцены, которые он видит в повседневной жизни в форму визуальной поэзии. В конечном счете, художник старается сделать так, чтобы зритель нашёл в его картинах исключительно положительные эмоции и получил моральное удовлетворение от просмотра. Автору хотелось бы надеяться, что зрители "расшифруют" посыл, который Чин пытается скрыть в своих картинах.


 


Кроме того, живопись Шина основана на реализме, но художник полагает, что в реальности есть неограниченное количество вариантов. Каждый раз, когда он начинает новую картину, он берётся за кисть с огромной энергией, руководствуясь любопытством и ребяческими мечтами. Его стиль живописи использует смелые линии и красочные мазки, которые усиливаются уникальной структурой. В психологическом отношении его живопись основана на чрезвычайном оптимизме и гуманизме.




Дождливые городские пейзажи. Chin H Shin -chinhshin.fineartstudioonline.com




Городские пейзажи. Chin H Shin


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Васнецов Виктор Михайлович

Суббота, 18 Июня 2016 г. 06:41 (ссылка)


 



Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)



Выдающийся русский живописец, один из основоположников национально-романтического варианта русского модерна, Виктор Михайлович Васнецов, родился в 1848 г. в селе Лопьял Уржумского уезда в Вятской губернии. Прадед художника окончил рисовальный класс семинарии. Его отец, Михаил Васильевич Васнецов, был образованным сельским священником.



В деревенском доме Васнецовых сочетались разные уклады жизни. По вечерам читали много книг и журналов, посвященных естественным наукам и астрономии, рисовали. И бабушка и отец художника владели акварелью, именно отец стал его первым учителем рисования. Васнецов вместе со своим братом Аполлинарием рос не обособленно, а находясь в тесном общении с крестьянскими детьми. Художник с детства проникался поэзией народных сказок, преданий и поверий, красотой народного искусства, красочной обрядовой стороной быта. Он воспринимал природу как одушевленное существо. Именно детство заложило нравственно-духовные основы личности художника.



Начальное образование Васнецов получил в местном духовном училище, а затем в духовной семинарии (1862 — 1867), где он изучал древнерусскую литературу. Литературные образы переплетались в душе художника с фольклорными образами, насыщая его внутренний мир, что не могло не отразиться на дальнейшем творчестве художника.



Во время своей учебы в семинарии Васнецов обучался и практиковался в копировании с литографий у преподавателя гимназии и владельца иконописной мастерской Н. А. Чернышева. Это имело огромное значение в формировании Васнецова как художника, в раскрытии его художественного дарования.



В августе 1867 года Васнецов отправился в Петербург для обучения в Императорской Академии художеств. Через несколько месяцев после приезда молодой человек знакомится с Крамским, который преподавал в Школе поощрения художников. Крамской, пропагандировавший среди своих учеников призыв Н. Г. Чернышевского к отражению в искусстве проблем современности, оказал на Васнецова огромное влияние и в нравственном, и в художественном смыслах. В Школе поощрения художников Васнецов познакомился с Репиным, с которым был впоследствии очень дружен. Васнецов был членом Товарищества передвижников



С 1868 года художник увлекся графикой и к началу 1870-х годов достиг больших успехов в этой области. Его “Книжный лавочник (Провинциальный букинист. Купец с книгой )” и “Мальчик с бутылью водки” получили бронзовую медаль на Международной выставке 1874 года в Лондоне.



Опыт работы художника в графике послужил успеху его последующих картин, написанных маслом: “Нищие певцы”, “Чаепитие в трактире”, в которых отразился его опыт изучения характеров людей и социальных явлений. Последующие жанровые композиции художника характерны для аналитического направления передвижников, склонных к лиризму, к проникновению в думы своих героев.



В Академии художник обучался по программе живописца-станковиста, но он был первым художником, который объединил роспись, оформление спектакля, архитектурное и прикладное творчество в одну художественную идею. В Академии Васнецов пробыл до 1875 г. и получил за успехи в рисовании и за этюды с натуры две малые и одну большую серебряные медали (за композицию “Христос и Пилат перед народом”, 1870 г.).



Весной 1876 года после выхода из Академии Васнецов, по приглашению Репина, с которым они были особенно дружны, приехал в Париж, где работал больше года. Благодаря Репину Васнецов окунается в изучение художественной жизни Парижа, наполненной острой борьбой. Художник знакомиться с С. И. Мамонтовым и вместе с Поленовым получает от него приглашение поселиться в Москве. Полотно “Акробаты (На празднике в окрестностях Парижа)” (1877), написанное в Париже носило еще жанровый характер, но именно там к художнику пришла идея направить свое творчество в другое русло. В это время им был написан эскиз “Богатыри”, положивший начало эпическому циклу.



Возвратившись в Россию художник создал своеобразный жанрово-исторический цикл, отображающий русско-турецкую войну. В цикл вошли: картины “Военная телеграмма”, “Карс взяли” и рисунок “Ночью на улицах Петербурга в день взятия Плевны” (1878). Эти работы были показаны на VI выставке ТПХВ в марте 1878 года.



В это же время им были написаны эскизы к картине “Кабак”, реально отражающие состояние человека во время безудержного веселья. Художник вновь обратился к фольклору и написал эскиз к картине “Витязь на распутье” (1878), первый вариант которой был показан наVI выставке ТПХВ. Но это еще не было еще окончательным обращением художника к фольклору. Васнецов создает очередной жанровый сюжет: “Преферанс” (1879), отразивший социальное явление с точки зрения этического реализма передвижников. Этой картиной восхищался Крамской. Работы 1877 — 1879 гг. завершают десятилетний период, посвященный жанровой живописи.



Продолжение



АВТОБИОГРАФИИ



 





Работы художника



КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Xue Wawa

Суббота, 18 Июня 2016 г. 06:08 (ссылка)


 



Xue Wawa - талантливый художник из Китая. Создает необычные рисунки-иллюстрации, главными героями которых становятся животные. Работы этого иллюстратора привлекают зрителя тем, что созданы они очень качественно и реалистично. Несмотря на технику, которая отличается иногда даже грубоватыми мазками, все животные выглядят словно настоящие, а сама техника придаёт работам определённое настроение фантазии или мечты. Ещё одним замечательным свойством изображений китайского художника Xue Wawa, является трогательность каждого сюжета. Художник старается выбрать такой сюжет, который бы одним своим видом выражал характер животного, его состояние, настроение, его внутреннюю сущность.



Многие художники обращаются за вдохновением к миру дикой природы, диким и домашним животным. Художники-анималисты делают очень полезное дело. В век всеобъемлющего прогресса многие люди начинают забывать, что истинная природа планеты Земля - это не мегаполисы, не асфальтированные дороги и небоскрёбы, не гаджеты и не брендовая одежда, а бесконечно красивые пейзажи, птицы, звери, рыбы, насекомые и сами люди, которые где-то  в глубине души ещё остаются детьми природы.



 



.





 


 





 


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Васнецов Аполлинарий Михайлович

Пятница, 17 Июня 2016 г. 07:11 (ссылка)


 



Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933)



Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, Аполлинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием. Он не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками: братом, И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и др. Молодого художника интересует прежде всего пейзаж. Ранние его работы (1880-х гг.) не свободны от влияний старших современников.



Постепенно набирая мастерство и силу, художник ищет пути к созданию обобщенных образов, в которых он сможет с максимальной полнотой выразить свое глубокое, интимное чувство связи с родной землей, с Родиной. Лучшая вещь этого периода так и называется - "Родина" (1886).

И не случайно А. Васнецов становится зрелым и оригинальным мастером, когда обращается к изображению знакомой ему с детства природы Русского Севера.



В 1890-х начале 1900-х гг. он пишет самые значительные свои работы: "Тайга на Урале. Синяя гора" (1891), "Сибирь" (1894), "Кама" (1895), "Северный край" (1899), "Озеро" (1902) и др. Это не тихая, поэтичная Россия, но Россия первозданной силы и безудержного размаха, та, что рождает и могучих богатырей-защитников, и лихих удальцов-разбойников.



На рубеже веков из любви к русской истории, красоте старого быта и памятникам старой Москвы в творчестве художника возникает новый жанр - особый тип исторического пейзажа, в котором А. Васнецов пытается возродить облик и самую жизнь допетровской Москвы. В решении этой задачи органично соединились Васнецов-художник и Васнецов-исследователь.



Здесь он не был одинок, в то время воссозданием быта и жизни допетровской России занимались и другие художники - А. П. Рябушкин, С. В. Иванов. Но как знаток старинной русской архитектуры Васнецов не знал себе равных. С наслаждением погружается художник в почти сказочную необычность и красочность этой архитектуры ("Улица в Китай-городе. Начало XVII века", "Москворецкий мост и Водяные ворота. Середина XVII века", обе 1900; "Всехсвятский каменный мост. Конец XVII века", 1901). Москва в момент основания ("Основание Москвы. Постройка первых стен Кремля Юрием Долгоруким в 1156 году", 1917) и в XIV в. ("Московский Кремль при Дмитрии Донском", 1922), Mосква чинная, почти благостная ("Площадь Ивана Великого в Москве. XVII век", 1903) и Москва трагическая, страшная ("Московский застенок XVI века", 1912). Огромная серия работ маслом и акварелью. Одновременно художник продолжал писать и "обычные" пейзажи, но силы и размаха работ 1890-х - начала 1900-х гг. в них он уже не достигал.



Как и многие ведущие художники эпохи, А. Васнецов активно работал в театре. С театральным творчеством он соприкоснулся еще в 1880-е гг. в Абрамцеве, имении С. И. Мамонтова, когда вместе с другими членами Мамонтовского кружка писал декорации для "живых картин" и домашних спектаклей.

В 1897 г. Мамонтов пригласил художника оформить постановку "Хованщины" М. П. Мусоргского в Московской частной опере. Сюжет из русской истории конца XVII в. требовал от Васнецова дотошной исторической (и археологической) реконструкции. Среди других театральных работ Васнецова (после успеха "Хованщины" его приглашают разные оперные театры для оформления спектаклей на "русскую" тему) особенно удачным стало оформление оперы Н. А. Римского-Корсакова "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1906, Мариинский театр в Петербурге и Большой театр в Москве).



А. Васнецов был среди основателей СРХ, преподавал, часто выступал в печати со статьями по вопросам охраны памятников и теории художественного творчества, состоял в различных научных обществах и комиссиях. Певец старой Москвы, он в то же время занимал видное место в культурной жизни столицы первой трети XX в.



 





СМОТРЕТЬ:Картины художника



КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Васильковский Сергей Иванович

Пятница, 17 Июня 2016 г. 06:50 (ссылка)


 



Васильковский Сергей Иванович (1854-1917)



Пейзажи классного художника первой степени Сергея Ивановича Васильковского были хорошо известны в 1880—1890-х годах. Достойно пройдя курс обучения в Академии художеств, где он регулярно получал за учебные этюды, рисунки, картины серебряные и золотые медали, С. Васильковский после большой золотой медали (1885) за пейзажные работы "Весна", "Рассвет", "Степь весной в Малоросссии" отбывает на четыре года в пенсионерскую поездку в Европу. К этому времени художественным центром западноевропейской живописи становится Париж. Именно его избирает С. Васильковский центром своего места проживания, откуда совершает поездки по Франции и соседним с ней странам.



Годы командировки оказались для художника плодотворными. Его пейзажи "Охота на куропаток в Нормандии", "Типичная бретонская усадьба", "Вид в Пиренеях", "После дождя (Испания)", "Окрестности Сан-Себастьяно", "Сбор яблок для сидра", "Зимний вечер в Пиренеях" (все — 1888—1889) получают широкую известность. После возвращения на родину любимым мотивом его холстов становится малороссийская степь (видимо, столь сильными были детские впечатления художника, который родился в Харькове). Именно его оживленные фигурами полотна ("Запорожец на разведке", "Гон начался", "Сторожевая вышка у запорожцев", "Два хутора в Малороссии", "Пикет казачий") достойно входят в коллекции отечественных музеев изобразительного искусства.

 



 



СМОТРЕТЬ: Картины художника



КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ


Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Альберт Сафиуллин

Четверг, 17 Июня 2016 г. 03:54 (ссылка)


Окно в другой мир. Альберт Сафиуллин




 






Окно в другой мир. Альберт Сафиуллин


Живопись для меня это окно в другой мир - мир, в котором царят гармония и вкус, мир смелых экспериментов


 


Альберт Сафиуллин - российский художник. Родился в 1962 г. в поселке Камское Устье на Волге. В 1984 г. окончил факультет Вычислительной математики и кибернетики (ВМК) в Горьковском Государственном Университете (ГГУ). В 1995 г. обучался менеджменту в бизнес школе Fuqua School of Business Administration Университета Duke (США)




В 2007 г. получил диплом MBA по программе «Стратегический менеджмент». С 1985 г. работает в области  телекоммуникаций и информационных технологий. Увлекается пейзажной живописью и ландшафтной фотографией, художественной литературой и научной публицистикой, историей и социологией, биологией и эволюцией человека, путешествиями и наблюдениями природы, горными лыжами, дайвингом и рыбалкой.


 


Начинающий художник, работающий в технике масляной живописи и пастели. В настоящее время живет и работает в г. Москва.


 


 "Живопись для меня это окно в другой мир - мир, в котором царят гармония и вкус, мир смелых экспериментов, уживающихся с чувством меры. Мир, в котором есть много альтернатив и право выбора.


 


Городская природа существует в виде редких островков зелени, проблесков неба (часто пасмурного)  между коробками зданий и мутной реки в бетонных берегах. Горожане редко смотрят вверх и вдаль – в большом городе нет горизонта. Короткое летнее  оживление сменяется долгой депрессивной зимой. Горожане в течение всего рабочего дня видят только других людей и то, что создано другими людьми.


 


Человеку свойственно ценить все редкое и недоступное. Меня мало интересуют лица и портреты и совсем не вдохновляют  городские ландшафты. Может быть когда-то потом.


 


А сейчас наблюдение  и созерцание нерукотворной природы – вот моя страсть! На природе мозг отдыхает от жесткой логики городского ритма и переключается на цвет и форму. Я заметил, что самые интересные мысли приходят в голову во время неспешной прогулки по лесной тропинке.


 


Сочные краски морских закатов,  мощь грозовых облаков, безбрежная синева океана,  прозрачные лесные речушки, сдержанные краски осеннего леса, серебро инея на деревьях, изумрудная весенняя листва, тихий утренний туман над озером – вот, что меня действительно умиротворяет и вдохновляет. Я давно не расстаюсь с карманной фотокамерой. Природные фотоэтюды в конце концов привели меня в пейзажную живопись.


 


Процесс рисования завораживает. Первоначальный хаос цветных пятен на холсте вдруг неожиданно обретает смысл и очертания. Один случайный штрих непредсказуемо меняет все.   Простое — незаметно становится сложным, части постепенно складываются в целое. Пока рисуешь, время летит незаметно. Сложно понять, когда нужно остановиться и закончить работу. Это реальное вдохновение! Я снова учусь и испытываю несказанное удовольствие от свободного творчества.


 


Говорят, что начинающего художника понимают лишь несколько человек. Надеюсь, что многое  из сказанного знакомо и вам".




Окно в другой мир. Альберт Сафиуллин - safiullin.su




Окно в другой мир. Альберт Сафиуллин


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Бирюкова Людмила

Четверг, 16 Июня 2016 г. 05:14 (ссылка)


 






Бирюкова Людмила родилась в 1981 году в Калуге.

В 2001 – 2003 гг. училась в Калужском областном  колледже культуры и искусств, получила дипломом по специальности художник-педагог. 

 С 2003 по 2009 обучалась в Санкт-Петербургском академическом институте им. И.Е. Репина на факультете живописи, в мастерской  профессора В.В.Соколова. За время последующего обучения в институте им. И.Е. Репина, получила бесценный опыт на будущую профессиональную деятельность. 

Мастерство, вкус и широкий спектр творческих интересов Людмилы по достоинству оценены коллекционерами: её работы представлены в музеях и частных собраниях в России, Великобритании, Канаде, Франции и Китае.



С 1997 года постоянный участник городских и международных выставок.

Живет и работает в Санкт-Петербурге.



  Член Союза Художников России.



Бирюкова Людмила - профессиональный художник Санкт-Петербурга, является ярким представителем русской реалистической школы живописи, прекрасно владеет различными жанрами: портрет, пейзаж, историческая картина, натюрморт.



Важное место в творчестве Людмилы занимает природа, проникнутая памятью детских переживаний. Неслучайно её яркие и сочные интерьеры  источают знакомый уют деревенской печки, а фактурный мазок напоминает шершавое дерево. У каждого человека есть тихие и спокойные места, где хочется бывать вновь и вновь. Именно таким уголкам посвящены пейзажи Людмилы. Половицы и двери, скрипящие от сквозняка, белёные стены, обыденная утварь провинциального дома, окруженная чистым, чуть сырым воздухом и солнечным светом – такова предметная среда живописных рассказов художника. Почти в каждом полотне есть свободное место для зрителя или самого автора, с теплотой вспоминающих тихую родину, бабушкин дом, а может быть фантазию, навеянную желанием покоя и умиротворения.



 





 



Бабушкин дом



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Габриэлла Коллер (Gabriella Collier)

Среда, 16 Июня 2016 г. 03:23 (ссылка)


Успокаивающие и релаксирующие. Gabriella Collier




 






Успокаивающие и релаксирующие. Gabriella Collier


Благодаря тому, что картины Габриэллы имеют успокаивающее и релаксирующее действие, ее клиенты это здравоохранительные учреждения


 


Габриэлла Коллер (Gabriella Collier) - канадский художник. Закончила колледж иллюстрации, искусства и дизайна Шеридан в Канаде. Более 10 лет после завершения учёбы работала в различных коммерческих рекламных студиях. Однако, даже в период работы в коммерческой сфере она находила время, чтобы писать в своей студии на дому.




В течение последних 15 лет она профессионально занимается живописью и регулярно выставляет свои работы в художественной галерее Торонто. Ее картины показывались в нескольких телевизионных шоу, о домашнем дизайне с участием Кэндис Олсен, Сары Ричардсон, Брайана Баумлера, Скотта Макгилливрей и Брайана Глукштейна. Также её работы появлялись в нескольких художественных публикациях о стиле и доме. Пляжные сцены, наиболее частый сюжет её картин, родом из Саут-Бич (Майами) и Джорджиан-Бей, район (озеро Гурон). Благодаря тому, что большая часть картин Габриэллы имеет успокаивающее и релаксирующее действие, многие из ее клиентов это здравоохранительные и оздоровительные учреждения или организации работающие в сфере здравоохранения.




Успокаивающие и релаксирующие. Gabriella Collier -www.gabriellacollier.com




Успокаивающие и релаксирующие. Gabriella Collier


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Салли Ланкастер (Sally Lancaster)

Среда, 16 Июня 2016 г. 02:59 (ссылка)


Красота самого предмета. Sally Lancaster




 






Красота самого предмета. Sally Lancaster


Красота самого предмета всегда внимания Салли, часто, рассматриваемого художницей с необычного угла


 


Салли Ланкастер (Sally Lancaster) - американский художник. Родилась в 1975 году, в настоящее время живёт и работает в городе Девон. Салли, как и многие из лучших художников сегодня, полностью самоучка.




Её творчеству характерны тонкие мазки кисти на тонком, чаще всего монохромном, фоне. Красота самого предмета всегда внимания Салли, часто, рассматриваемого художницей с необычного угла. Она очарована деталями и старается захватить каждое выражение, движение и все нюансы рисуемого ею предмета.


 


Фигуративные картины и портреты Салли выполнены весьма придирчиво. Своими работами она старается вызвать эмоции зрителя и позволить ему наслаждаться красотой и истинной индивидуальностью каждого написанного предмета.




Красота самого предмета. Sally Lancaster - www.sallylancaster.co.uk




Красота самого предмета. Sally Lancaster


Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Dang van Can

Вторник, 14 Июня 2016 г. 06:28 (ссылка)


 



Dang Can — замечательный художник из Вьетнама. Полное имя автора красочных и позитивных картин - Dang van Can. Родился в 1957 году. Стал увлекаться живописью в раннем детстве. Талант у художника проснулся довольно рано и уже в юношеские годы он поражал всех окружающих своими способностями. В 19 лет Dang Can стал главным иллюстратором в местных журналах и газетах. Его работы были настолько пронзительные, ясные, понятные, красочные и радостные, что имя молодого художника вскоре стало очень известно во Вьетнаме, а потом и за пределами страны. В настоящее время его картины находятся в коллекциях ценителей профессионального искусства во многих странах мира.



Творчество вьетнамского художника Dang Can — это настоящая любовь к своей родине. Автора тех картин, что вы можете видеть далее, можно смело назвать одним из национальных художников. Как Левитан или Шишкин, которые прославили пейзажи России на весь мир при помощи своего гениального искусства, Dang Can старается выразить всю необузданную красоту экзотического Вьетнама при помощи своего оригинального творчества. Его пейзажи и жанровые сценки всегда добрые и максимально позитивные. Он изображает виды небольших деревушек, которые затерялись в лесах Вьетнама, рыбаков и обычных жителей глухих поселений. Такой Вьетнам не увидеть обычному туристу. Это Вьетнам глазами коренного жителя. Художник при помощи своей живописи изображает не просто красивые пейзажи и сценки из мирной жизни, а настоящую душу страны, её суть, традиции и устои.



Искусство этого художника замечательно не только своим замыслом, добротой и душевностью. Интересна также и техника создания картин. Dang Can следует традиционным техникам вьетнамской живописи, а также использует свою собственную технику, что позволяет ему создавать по-настоящему интересные и увлекательные сюжеты картин. Можно даже сказать, что картины данного автора — это своеобразный вьетнамский импрессионизм. Главное внимание здесь уделяется не деталям и точной прорисовке, а выражению настроения, которое буквально витает в воздухе.



 





 


 





 


 





 


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Майкл Карсон (Michael Carson)

Понедельник, 13 Июня 2016 г. 21:22 (ссылка)


Современные художники Америки. Michael Carson




 





Michael Carson


Современный американский художник Майкл Карсон (Michael Carson), в 1996 году окончил институт искусств и дизайна Миннеаполиса. Некоторое время работал как художник-график, но в 2001 году оставил работу и начал писать полный рабочий день.


"Моя работа, в первую очередь, рисунки людей. Это то, что мне нравится делать, они - самый большой вызов для меня и моя самая большая победа.




Невзрачное, на первый взгляд, окружение героев моих работ помогает мне создать историю или настроение, которое я хочу передать через свои картины... Я рассматриваю живопись как награду, когда я беру от нее что-то новое, то, что последует за мной в мою следующую работу. Она позволяет мне учится на собственных ошибках и с каждой новой картиной становиться лучшим художником". - Майкл Карсон


 


У Майкла было несколько персональных выставок, его работы можно найти в частных и корпоративных коллекциях США.




Современные художники Америки. Michael Carson - www.jones-terwilliger-galleries.com/artist_entry/opencarson.html





Michael Carson


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Эйлин Лунеке (Eileen Lunecke)

Понедельник, 13 Июня 2016 г. 21:10 (ссылка)


Пейзаж - мое вдохновение. Eileen Lunecke




 






Пейзаж - мое вдохновение. Eileen Lunecke


Пейзаж - мое вдохновение, я всегда ищу новые места, которые могут вдохновить меня на новые картины


 


Эйлин Лунеке (Eileen Lunecke) - чилийский художник. Родилась и выросла в Вальдивии. В 2008 году окончила католический университет Чили со степенью бакалавра изобразительных искусств. В 2015 году прошла курс обучения живописи в Академии искусства Флоренции, Италия.




"Пейзаж - мое вдохновение, я всегда ищу новые места, которые могут вдохновить меня на новые картины, места, которые могут стать пищей для моих произведений.


 


Я представляю эти места особым образом, рисуя их, создавая новые пространства и насыщая их цветом, чтобы затем придумать и нарисовать свои собственные пейзажи. Мое искусство - это два вида пейзажей: “городские пейзажи” и “природа”.


 


Оба вида пейзажей наполняют меня вдохновением, оно лежит в основе процесса создания каждой новой картины. Я наблюдаю в среде, которая меня окружает, постоянно погружая в себя пейзажи, которые помогают воображать новые картины".




Пейзаж - мое вдохновение. Eileen Lunecke - www.eileenlunecke.com




Пейзаж - мое вдохновение. Eileen Lunecke


Пейзаж - мое вдохновение. Eileen Lunecke


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<реализм - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda