Ансамбль первой женской гимназии (К. Либкнехта, 9) - 1890-е гг. Подробнее тут.

Очень понравилась экскурсия про развитие капитализма в отдельно взятом подмосковном месте (условия жилья очень интересные, с "сервисом" сохранившимся на столетие). Не только рассказали и показали!

Фабрика в селе Ивантеево существовала давно, но не была особенно успешной. Лыжины производили здесь сукно для военных с 1870-х гг., но хорошо дело пошло только при сыне, Владимире Алексеевиче, с 1897 года. Пошло строительство в популярном "новом стиле". В 1906 году был отстроен городок казарм для рабочих, а в 1908 производственные здания. Известно, что промышленник заплатил известному архитектору Л. Кекушеву (который в Москве был его соседом по Остоженке), но степень вовлеченности зодчего в проект пока не известна.

Памятник В.А. Лыжину

Доходные дома графини А.А. Волоцкой, которые строил с 1911 года знаменитый архитектор высотных зданий Э.-Р. К. Нирнзее. Поскольку стройка длилась три года, здесь сильно отличаются подъезды и даже уровень квартир (возможно, связано с постепенным поступлением оплаты). Стилистически совмещает неоклассику и элементы декора модерна.

По слухам, в 1920-е гг. здесь играли в карты Маяковский и Есенин.

В Третьяковской галерее (которая сама по себе сокровищница) есть ещё и небольшое (на один зал) собрание драгоценных произведений отечественного декоративно-прикладного искусства.

Дарохранительница. 1912 г. Московский мастер Мишуков.

Усадьба и провизорская, построенные в первой половине XIX века. Аптека, одна из первых городских, перестроена в начале XX века в стиле модерн. В 1924 году архитектор В. Дубровин соединил её с усадьбой, решив фасад схожим образом.

Сейчас - объект культурного наследия с ресторанами и институтом.

Пребывая в Екатеринбурге нельзя не посетить этот нашумевший небоскреб: роскошные виды, хорошие книжные магазины, необычные сувениры, современные выставки и ультра мультимедийный музей (можно трогать экспонаты, сидеть в них, записывать на них, открывать и т.д.). Да, последний сосредоточен на истории 1980-1990 гг., но начинается он с сопоставления истории одной семьи с переменами в огромной стране в зале "Лабиринт".

Фото семьи президента

"Мастера возрождения" - временная экспозиция в главном здании, где показаны итоги реставрации различных видов графики за последнее десятилетие. И все эти произведения от XVIII века до начала XX в количестве 120 штук лишь вишенка на торте из 2000 восстановленных в данный срок работ собрания галереи. Выставка будет интересна как любителям классического русского пейзажа, так и поклонникам авангарда и архитектуры. Кроме того, можно любоваться теми творениями, которые могли быть пропущены взглядом на выставках-блокбастерах (Серова, Репина и т.д.).

Василий Переплётчиков.

В бору. 1882 г.

До реставрации

Небольшой музей весь заполнен полновесными выставками по цене одного билета.

"Цвет Москвы. Люди, город, колорит" - городская живопись и жизнь второй четверти XIX века с прицелом на бытописательство.

До 30 октября.

 

Исключение экспозиции - Оскар Адольфович Гофман. Ю.Ю. Клевер. "Москва. Кремль. Праздничная иллюминация", 1883 г.

"От барокко до модерна. Поиск духовности в русском искусстве Нового времени." - о вестернизации представлений о сакральном в постпетровский период в живописи, графике, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве.

До 23 октября.

"Спас Нерукотворный". Оклад фирмы Хлебникова. 1894 год.

смотреть далее

«Не сравнивай: живущий несравним…» - представляет образы прошлого работы художников рубежа веков, их ретроспективы и фантазии: от авангарда до уютного "мирискусничества". Устроено совместно с частным художником-коллекционером и куратором из Абрамцево.

Работает до 27 ноября.

Музей на плотинке (Корпус отечественного искусства) - здесь всё русское от несколько лубкового портрета XVIII века до объединения символистов "Голубая роза" начала XX века. Особо внимание уделено местным шедеврам: камнерезному искусству, чугунному литью и старинной северной иконописи. Проходят большие выставки (о чем я писала тут). При этом в собрании немало известных массовому зрителю картин живописцев XIX века, которые позволяют составить представление о развитии искусства и просто эстетически запомниться. Произведений для регионального музея не слишком мало (как например, в Калуге), но и не слишком много (как в Твери), так что можно полноценно полюбоваться всей основной коллекцией.

ЧУГУН

"Демон" по модели С.А. Оссовской. Касли. Отливка 1900 года.

смотреть далее

Музей «Литературная жизнь Урала XX века» (Пролетарская, 10) - реконструированный в 1980-е гг. дом  присяжного-поверенного В.И. Иванова, полусгоревший на другой улице. Оригинал был построен в 1912 году в стиле модерн по проекту архитектора Янковского.

смотреть далее

Дом доктора И. А. Сяно (Карла Либкнехта, 2) - доходный дом, построенный в 1910 году в стиле модерн по проекту И.К. Янковского. Принадлежал женскому врачу еврейского происхождения, который один из первых в городе решил не снимать дом. Здесь находились приемный и больничный покои (второй этаж), магазины и конторы (в т.ч. автомобильный, первый этаж). Протяженные ассиметричные фасады с окнами разных форм и размеров венчали перекресток двух проспектов и площади.

Сейчас - художественная школа.

Дом дворянки Е. О. Селивановой (Толмачева, 24) - построен в 1896 году по проекту Ю.О. Дюттеля в русском стиле. По другой версии принадлежал банковскому служащему Селиванову. С 1909 года здесь жил купец Ларичев.

Сейчас - памятник архитектуры регионального значения и школа архитектурно-художественного творчества.

+3

Жилой дом усадьбы камнереза Трапезникова (Розы Люксембург, 14а) - построен в 1896 году и перестроен в 1906-м.

Сейчас - объект культурного наследия, после реставрации.

+2

Дом купца К. Г. Осокина, дом мещанина Г. П. Шарнина (Энгельса, 16) - часть усадьбы, выстроенной в конце XIX - начале XX века.

Сейчас - объект культурного наследия регионального значения.

Источники:

http://xn--80aacihbsaadt3bf2agdeshz.xn--p1ai/

https://ru.wikipedia.org/

https://wikimapia.org/

https://www.e1.ru/

Ещё одно семейное наследие - пивная кружка, доставшаяся пра... дедушке после австро-венгерского плена Первой мировой.

Модель - кролик Ричи.

"Альбион-Галерея" (Малый Толмачёвский пер., д. 8 стр. 2) - носит своё название по праву. Сотрудники и владельцы действительно много первоклассных работ привезли из Англии, а также с ведущих европейских аукционов. Основной акцент сделан на классиках конца XIX - первой трети XX века. Антиквары ведут околофилософские беседы за чаем на ампирной мебели, для клиентов же есть дорогая бутилированная вода (и т.п.), а также все стены завешанные, как доступными интерьерными работами, так и знаменитыми именами. Это то, что я называю олдскулом (старой школой) - такое место левый человек не найдет, зато настоящий клиент будет обласкан.

А. Экстер. Эскизы костюмов.

Выставка посвящена истории русских наличников и создана, в основном, благодаря энтузиасту Ивану Хазифову (здесь можно увидеть и его фотографии, и модели-реконструкции, и книгу-исследование, и раскраски для детей). Кроме того, есть музейные предметы, работы реставраторов и интерпретации современных дизайнеров (ну и пространство для фотосессий и авторские сувениры, без которых сейчас ни одна экспозиция не обходится). Хочется верить, что такие мероприятия действительно привлекают внимание к нетривиальному культурному наследию, требующему не только внимания, но и охраны.

Работает до 16 октября включительно!

смотреть далее

Также здесь находится мемориальный музей писателя Н.А. Островского.

Построен в 1914 году в стиле рационального модерна архитектором К.Т. Бабыкиным для мануфактурного магазина Бердыгина с жилыми помещениями. В 1920-е гг. здесь размещалась типография, а в с 1936 года - картинная галерея. В годы Второй мировой здесь временно хранились сокровища Эрмитажа.

Сейчас - объект культурного наследия.

+3

Сейчас внутри располагается новенький Эрмитаж-Урал с выставками высокого уровня на первом этаже (уже писала тут), с "Антикой" и "Западно-европейским искусством XV - начала XX века" на втором и мемориальная экспозиция об эвакуации шедевров из Ленинграда на третьем.

Музей выглядит по-настоящему свежо (явно отреставрирован на все деньги). Экспонатов не слишком много, но всё довольно характерное (и подарки петербургских коллег, и местных собирателей и соседних музеев), позволяющее понять эволюцию искусства, главные особенности и закономерности (предметы в хорошем состоянии!). А благодаря местному магазинчику с "культурными сувенирами", как мне сказали, общей музейной институции удалось наконец-то выйти в плюс.

Чайная пара. Завод князя Друцкого-Любецкого. Польша, 1900-1914 гг.

В конце сентября Государственный исторический музей представил новую выставку к своему юбилею -  "Кринолин. Жакет. Свитшот", посвященную истории женской городской моды от реформ Александра II до наших дней. Экспозиция разделена на тематические, но не хронологические зоны с предметами из музейной и частных коллекций, дизайнерских бюро. Интересно обыграна связь времен, культ определенных видов вещей. Мне особенно понравилось, что особый акцент сделан на женщине деловой (которые существовали и в позапрошлом столетии), а также обычно остающихся за скобками нарядах "оверсайз" или для женщин в положении.

Работает до 2 февраля 2023 года.

Построен в 1889 году в стиле эклектики по проекту М.К. Геппенера. Здесь жили сироты и дети неимущих родителей 2-8 лет из протестантов-евангелистов (русских и германских подданных). Также тут находились: мастерская, лазарет и бюро по женскому трудоустройству. С начала XX века попечителем была императрица Мария Фёдоровна. Работал приют до немецких погромов в 1915 году.

Но сейчас в здании тоже можно увидеть много детей - теперь это Школа акварели Андрияки.

Выставка реалистического искусства с конца XIX века до наших дней, работавшая в музее до 18 сентября, привлекла меня своей цветовой теплотой: русским лирическим и импрессионистическим пейзажем. Хорошо, что происходящий из Урала коллекционер, привозит из Петербурга настоящее богатство на Родину.

Работы Аркадия Рылова. Сверху вниз: "В дороге" (1911), "Рыбак" (1911).

Работы более пяти десятков всемирно известных художников (включая, Кандинского и Малевича), обозначивших революционный перелом во всем российском искусстве в начале XX века представляет Центр Эрмитаж-Урал. В новых рамах после реставрации в современном зале с правильным освещением авангардное искусство прошлого смотрится как никогда живо и ярко. Можно наглядно прочувствовать русский примитивизм, сезаннизм, конструктивизм и т.д. Приятно знать, что в этом регионе есть прекрасная коллекция, которая стала открытием и произвела эффект на "корейских гастролях", хотя была составлена ещё в 1920 году из работ, выбранных самими авангардистами.

Можно посмотреть по общему билету до 2 октября. В следующем году, к юбилею города, произведения должны вернуться в обновленную постоянную экспозицию.

Выставка, посвященная художественному воспитанию в царской семье открыта на Б. Пироговской в конце августа. Помимо развития чувства прекрасного и основ военного черчения для детей царей, это даёт уже нам, потомкам, представления о характере и повседневном быте этих людей. Архив является крупнейшим хранилищем романовского художественного наследия, так что выставка поделена по темам и эпохам на целых три зала. Здесь можно полистать электронные версии, посмотреть оригиналы монарших работ, портреты венценосных художников за работой и даже порисовать самому в последнем зале!

Было интересно узнать, что Александр III, во взрослом возрасте совсем перестал рисовать, в то время как одна его дочь, Ксения, постоянно делала зарисовки в дневниках, а другая, Ольга, стала настоящим художником (и это уникальная возможность увидеть её работы периода до эмиграции). Также мне стало известно, что если Мария Фёдоровна училась у лучших пейзажистов Дании, а потом и России, то о художественном образовании Александры Фёдоровны ничего не известно (она лишь помогала рисовать своим девочкам). Кроме того, оказалось, что детей последнего императора учили ученик Репина, иконописец и даже женщина-художница.

Работает экспозиция бесплатно до 9 октября.

К.В. Лемох. Портрет вел.кн. Михаила Александровича за рисованием. 1885 г.

С.Д. Милорадович. "Оборона Троице-Сергиевой лавры в 1608-1610 гг". 1894 год.

+1

Экспозиция «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – XXI вв.»

Мебель Поленовой.

Новые торговые ряды (дом 131) - построены в 1902-1903 гг. по проекту А.А. Латкова в русском стиле. Сейчас отреставрированы и продолжают работу.

смотреть старое фото

Доходный дом Троице-Сергиевой Лавры (138/2) - построен А.А. Латковым с элементами стиля модерн в 1911-1913 гг. Здесь были все современные удобства - водопровод, электричество и отопление. 

С конца мая на первом этаже показывают волшебный русский фольклор в книгах со сказками и игрушками. Есть даже сенсорные игры и авторское иллюстрирование. Приятно, что в городских пространствах так стараются даже просто в рамках своих витрин.

Вход бесплатный!

Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке. И.Я. Билибин. Петербург. 1901 год.

Впервые удалось побывать в классическом антикварном магазине прямо на самом Арбате (дом 31). Все серьезно - охрана, вход только по звонку, платежи по карте. Было страшно пойти дальше, но кое-что всё-таки сфотографировано.

Серебреное бронзовое зеркало. Европа, начало XX в.

Ренессансный палаццо для армянского купца Гавриила Тарасова (который так и не успел пожить в доме). Строился в 1909-1912 гг. архитектором неоклассики И.В. Жолтовским. Представляет собой переосмысление нескольких работ великого А. Палладио. Выглядит монолитом, но на самом деле, следуя некоторой театральности, состоит из нескольких корпусов.

После революции здесь находились верховный суд СССР, посольство Германии (после 1937 г.) и т.д. 

Сейчас это объект культурного наследия федерального значения - Институт Африки РАН.

смотреть экстерьер

смотреть интерьеры

Источники:

https://um.mos.ru/houses/osobnyak_gavriila_tarasova

wikimapia.org/8587933/ru/Институт-Африки-РАН

"Москва: Архитектурный путеводитель", 1997.

Экскурсия)

+2

Доходный дом (Малый Козихинский переулок, 12) - построен в 1914 году по проекту архитектора В.Д. Глазова в стиле неоклассицизма. В 1920х гг здесь в двенадцатой квартире жил адвокат Коморский, у которого собирался настоящий литературный клуб (Булгаков, Ильиф и т.д.). В 1923 году писатели встречали здесь вернувшегося из эмиграции А. Толстого.

+1

Доходный дом Вешнякова (Малая Бронная, 32) - шестиэтажное здание в неорусском стиле (сочетает северный модерн, лапидарную средневековую эстетику и килевидный арочный портал), построенное в 1912 году про проекту И.Г. Кондратенко совместно с С.А. Дорошенко. Сюда к супругам Крешковым приходил их друг М.А. Булгаков с первой женой (и даже написал о них один юмористический рассказ).

Сейчас - выявленный объект культурного наследия

+2

Этажерка, стулья и качалка а ля тонет, платяной шкаф, гарнитур стульев, стол наборного дерева и резной стол. Всё это наследство с одной фазенды, смешавшееся с остатками былой роскоши на даче 1930-х годов к северу от Москвы. Мама планирует масштабную реставрацию.

И это ещё не всё попало в кадр (ещё стул, буфет, комод). Про сокровища чердака пока молчу ; )

"Гостиная"

Глазуровованная абрамцевская плитка и майоликовые вставки в переосмысленном модерном северорусском духе и, конечно, типичные  для стиля разноразмерные окна.

До 30 октября в главном здании ГМИИ масштабная выставка масштабной коллекции братьев-купцов. Организаторы объединили французское и русское собрание Морозовых, попытавшись представить всё как идеальный музей для него. Интересно, что разделы импрессионизма, Сезанна или фовизма устроены не только по хронике возникновения художественных направлений, но и внутренне по хронике приобретения.

Я безмерно счастлива, увидеть наконец-то это событие в Москве. Пусть затерта часть надписей, а цены на билеты высоки (дешевле идти в будни днём), игра с развеской, сочетанием, окружением действительно даёт возможность по-новому взглянуть на шедевры. Никакого переутомления - только свежий восторг.

P.S. У меня лишь одна вечная претензия, ну можно ж было сувенирную продукцию сделать креативней - совместно с Эрмитажем или Третьяковкой, а то весь смысл теряется, хотя лого и интересное.

К.А. Коровин. "Портрет Ивана Морозова", 1903 г. (ГТГ)

До 31 августа на Пречистенке совершенно бесплатно можно увидеть выставку русского искусства XIX - первой половины XX веков. Знаменитые мастера и забытые имена, соцреалистический и символический пейзажи,  ранние и поздние периоды творчества - всего около 40 значимых произведений в одном зале.

Думаю, это достаточно приятная летняя выставка, в которой превалирует передвижническое наследие, радующее многих. И, конечно, неплохая реклама для частной галереи.

Александр Моравов. Задушевный разговор. 1921 г.