Не знаю, как у вас, а у нас январская вьюга вовсю звенит. Казалось бы, ещё вчера она была декабрьской... А теперь — всё по-другому! Обещают до минус 30. Самое время послушать песни, вдохновлённые месяцем, когда на улице — зима, а в душе — уютное, праздничное настроение.
Булат Окуджава «Прощание с новогодней елью» (1966)
Длинное стихотворение Булата Окуджавы превратилось в песню, полную сложных образов, которые можно трактовать по-разному. Но есть в ней ощущение прощания — со «звяканьем шишек зелёных», с ушедшим годом. А может, и с целой эпохой:
3 декабря 2023 года после тяжелой и продолжительной болезни скончалась советская эстрадная певица Людмила Барыкина.
Всесоюзную аудио известность получила после выхода в 1976 году концептуального альбома Давида Тухманова «По волне моей памяти», для которого записала песню «Смятение». Была четвёртой (следующей за Аллой Пугачёвой) и последней солисткой-женщиной вокально-инструментального ансамбля «Весёлые ребята» (1977—1981), во время работы в котором стала узнаваемой.
После ухода из «Весёлых ребят» выступала в ресторанах, завершив карьеру певицы с распадом СССР в начале 1990-х годов. Кроме нескольких кадров, ни одной целой видеозаписи с Людмилой Барыкиной в публичном пространстве не сохранилось. Долгое время о Барыкиной почти ничего не было известно за пределами узкого профессионального круга, пока в 2009 году она не дала первое в своей жизни и на сегодняшний день единственное интервью.
Людмила Барыкина пришла в ВИА "Веселые ребята" вслед за Аллой Пугачевой и исполнила в составе коллектива многие хиты, такие как "Кукла" ("Папа, подари мне куклу"), "В последний раз", "Помню, помню". В какой-то момент Барыкина как будто пропала отовсюду: обрубила все связи с бывшими коллегами по сцене и словно заперла себя от мира на долгие 30 лет. Что же с ней случилось после прощания со сценой? Об этом она впервые рассказала в эксклюзивном интервью программе "Малахов" на канале "Россия 1".
В 1990-х Людмила Барыкина решила, что лучше будет работать горничной и поварихой в богатом доме, чем обманывать зрителей, выступая под фонограмму. Профессиональная певица, чье дарование педагоги разглядели в раннем возрасте, обладательница незабываемого голоса не смогла принять новые правила игры на сцене, когда рухнул Советский Союз.
На сборных концертах, где многие участники стали петь под фонограмму, ей начали говорить, что она отличается от них, когда настаивает на живом исполнении.
"Я попробовала репетировать "под плюс", но не смогла. Я ощущала себя "голой". Мне так стыдно было, что я просто рот открываю, как жаба. Я не могла и сказала нет. Это единственная "фанера" была", – вспомнила она свою подготовку к выступлению в концертном зале "Россия".
Помимо «Журавлей» Яна Френкеля и Расула Гамзатова есть и другая популярная песня с таким названием. Во избежание путаницы ее чаще называют по первой строчке — «Здесь под небом чужим». Это одна из самых известных ностальгических песен. Текст был написан еще в 1871 году Алексеем Жемчужниковым.
Двоюродный брат Алексея Константиновича Толстого, Жемчужников известен главным образом как один из создателей литературной мистификации по имени «Козьма Прутков». Однако сатирическими опытами братья Жемчужниковы баловались в молодости — более позднее творчество Алексея Михайловича было пронизано лирикой. К моменту написания стихотворения «Осенние журавли» (так оно первоначально называлось) Жемчужников почти десять лет жил за границей и не понаслышке был знаком с приступами ностальгии. Жемчужников скончался в 1908 году, при его жизни стихотворение не было положено на музыку. Когда «Журавли» стали песней, точно не известно. По некоторым данным, это произошло в начале 30-х годов, а к 1935-му относится первая граммофонная запись в исполнении Н. Шевцова.
Однако в СССР эта композиция получила известность только через двадцать лет, когда после смерти Сталина население получило возможность полуподпольно распространять кустарные пластинки «на ребрах» (то есть на рентгеновских снимках) без опасения подвергнуться суровому наказанию. В середине 50-х эти записи ценились меломанами сильнее, чем официально изданные пластинки, поскольку содержали репертуар, зачастую не одобряемый советскими худсоветами. Лидерами неофициальных «хит-парадов» были песни Петра Лещенко, к тому времени уже покойного. Ему приписывали и исполнение «Журавлей», а композитором иногда указывался «король танго» Оскар Строк, с которым Лещенко много сотрудничал.
Пел ли на самом деле Петр Лещенко «Журавлей» — доподлинно неизвестно, но он совершенно точно никогда их не записывал. На «ребрах» распространяли запись в исполнении Николая Маркова из ансамбля «Джаз Табачников». Марков тогда записал более сорока песен из репертуара Лещенко, и акулы звукозаписывающего бизнеса продавали их как произведения в исполнении Петра Лещенко. «Туда везем чемодан пластинок, обратно — чемодан денег», — описывал один из музыкантов «Джаза Табачников» механизм «дистрибьюции».
Знатоки, конечно, могли отличить голос Лещенко от голоса Маркова, в чьей манере также прослеживалось влияние Александра Вертинского и Вадима Козина. Но знатоков, слышавших Петра Лещенко в оригинале, в стране было очень мало, да и качество кустарных пластинок оставляло желать лучшего.
К слову, если вопрос с исполнителем «Журавлей» в конце концов разрешился, то автор музыки так и не был найден. Никаких доказательств того, что им мог быть Оскар Строк, нет, поэтому в академических изданиях сообщается, что мелодия принадлежит «неизвестному автору». На музыку «Журавлей» были написаны и другие варианты песен, например, «Журавли над Колымой» или «Журавли Афгана».
В 70-е годы песня пережила новый всплеск популярности, так как подпольная звукозапись вышла на новый уровень: появились катушечные, а затем и кассетные магнитофоны.
«Здесь под небом чужим» тогда записали «Братья Жемчужные», а затем и многие другие исполнители шансона.
babeta-liza
