1932 — Юрий Витальевич Волынцев (1932 - 1999), актёр театра и кино, народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии России 1994 года за спектакль Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова «Без вины виноватые» по пьесе А. Н. Островского.
Родился 28 апреля 1932 года в Ленинграде, в семье обычных рабочих. Он с детства очень любил музыку и даже мечтал стать дирижером. Но музыкальная карьера не задалась, и Юрий становится студентом актерского отделения Щукинского театрального училища.
В 1962 году его приглашают в Московский академический театр им. Евгения Вахтангова. Сцена Вахтанговского театра становится мастерской известного артиста, а его спектакли «Дамы и гусары» (пан Юзеф), «Игроки» (Глов-старший), «На всякого мудреца довольно простоты» (Городулин) и другие приобретают зрительскую любовь и признание.
На телеэкране Юрий Волынцев появляется как пан Спортсмен в телепередаче «Кабачок 13 стульев» и как постоянный участник киножурнала «Фитиль». В кино он снимался немного. Широкую известность ему принесли роли в картинах: «Битва в пути» (1961), «Майор Вихрь» (1968), «Карусель» (1970), «Смешные люди» (1974), «Соло для слона с оркестром» (1976), «Ночное происшествие» (1980), «Мертвые души» (1984), «На Дерибасовской хорошая погода…» (1992), «Мелочи жизни» (1995) и других.
Почетное место артисту отведено и в советской мультипликации. Его голосом говорят Мухомор («Как грибы с горохом воевали»), Волк («Самый маленький гном»), Зеленый («Тайна третьей планеты»), Пес («Котенок по имени Гав»), несколько героев Уолта Диснея и другие.
Умер Юрий Витальевич Волынцев в Москве 9 августа 1999 года. Его дочь – известная теле– и радио ведущая – Ксения Стриж.
«Череп», демон, фантомас. Как провинциал Дворжецкий стал звездой экрана
Сюжет Легендарные актеры и режиссеры кино
Редко кому так везет: от выходов «кушать подано» в омском драмтеатре – к сложной роли генерала Хлудова у Алова и Наумова на «Мосфильме». Без всяких переходов. Резким прыжком. В 31 год.
Произошел Его Величество Случай.
«Положение катастрофическое»
«Была плохая погода, и самолет, который летел из Новосибирска, посадили в Омске, – писал в дневнике актер. – На его борту находилась Наталия Коренева, ассистент режиссера Самсонова. И чтобы плодотворно использовать эту вынужденную посадку, зашла в театр: их картине был нужен артист с амплуа «антигероя». А наши ребята решили пошутить: позвонили мне домой и сказали, что приехали из Москвы и ищут меня. Я явился в кабинет директора и спросил Кореневу: «Вы меня разыскиваете?». Она… удивилась, но фотографию мою взяла... Вдруг приходит вызов на кинопробы… Я ринулся перечитывать пьесу Булгакова. Стали гадать с женой, кого бы я мог там сыграть. Светлана сказала: «Может, Хлудова?». Она всегда преувеличивает мои возможности. А я, конечно, на эту роль и не замахивался...».
Жена оказалась права. Хотя поначалу Дворжецкому прочили других персонажей, в том числе, Голубкова, которого потом сыграл Алексей Баталов.
«На роль Хлудова пробовались все актеры.., и известные и неизвестные… Но ни в ком Хлудова, каким он нам с Аловым представлялся, мы не находили. Сроки съемок уже были назначены, а у нас все еще не было главного героя. Положение было катастрофическое…», – вспоминал Владимир Наумов.
И, даже утвердив Глеба Стриженова, режиссеры судорожно продолжали искать.
Владислав Дворжецкий в фильме «Бег».
Чтобы потом филигранно, не жалея сил, «слепить» из неумелого провинциала Дворжецкого крепкого профессионала. Который не играл – жил в предложенных обстоятельствах. Отдавая всего себя…
По большому счету, дальше он мог бы уже ничего не делать – славы хватило бы на всю оставшуюся… Но в 1971-м, в один год с «Бегом», вышла вторая картина Владислава – детектив «Возвращение «Святого Луки», где он лихо перевоплотился в вора-рецидивиста по кличке Граф. Оба фильма стали лидерами проката. Зрители и критики были единодушны: на советском кинонебосклоне зажглась новая звезда. Не заметить высокого молодого человека со странной внешностью было невозможно. Как и оторваться от его «неистово-пронзительного, выжженного взгляда». Коллеги звали Владислава «черепом», критики величали марсианином, демоном, фантомасом.
Владислав Дворжецкий в фильме «Бег».
Неудивительно, что первое время ему доверяли «отрицательные» роли. Графом, например, мог стать Георгий Жженов – руководство «Мосфильма» воспротивилось: как может «глубоко положительный» актер играть преступника. И рекомендовало отдать роль кому-то из молодых.
«Твой отец – немецкий шпион»
Его отец Вацлав Дворжецкий был актером. Мама Таисия Рэй – балериной. Но связывать жизнь с искусством их сын Владислав не спешил. Да и детство у мальчика было нелегким. Вацлав Янович уже отбыл ссылку после 8-летнего срока за «контрреволюционную деятельность». А вскоре после рождения Владика его арестовали вновь. У Таисии возникли проблемы с работой. Ребенок нередко голодал, оставаясь один в холодной комнате актерского общежития.
У Вацлава же в тюрьме появилась на свет дочь Татьяна от вольнонаемной сотрудницы. Таисия подала на развод.
«В декабре 1945 года из Омского ИТАК я вернулся со справкой об освобождении, – вспоминал Вацлав Янович. – Владику исполнилось семь лет. Я любил его и надеялся на ответное чувство. А меня встретил… волчонок. И неудивительно. Мать, пока я сидел, убеждала: «Отец на фронте». А мальчишки на улице кричали: «Твой отец – немецкий шпион»… Болезненный, голодный (однажды даже мыло съел, пока мать работала), затравленный окружающими, Владик и на мир поэтому смотрел зверенышем».
Вскоре после развода Вацлав связал жизнь с режиссером Ривой Левите, она стала его сыну «любимой мачехой». А вот с отцом доверительных отношений у Владислава так и не сложилось, хотя он и прожил с ним и Ривой несколько лет в Саратове.
Военно-медицинское училище, служба в армии на Сахалине. Первая женитьба, первый ребенок и первый развод… Владислав торопился жить. Просто бежал сломя голову. Даром, что маялся, скитался, не находил себе места…
Серафима Низовская - известная актриса, чья жизнь словно зебра состоит из белых и черных полос. В ее личной жизни было много трудностей, которые касаются отношений с мужем. Ее первый брак и отношения с супругом стали причиной серьезных проблем. Второй брак тоже не принес ей счастья, муж никак не мог принять сына от первого брака. Меж тем ходили слухи о его измене.
20 апреля 1927 года в Луганске родился замечательный советский актер, театра и кино, Заслуженный артист РСФСР, участник Великой Отечественной войны Павел Луспекаев.
В 1943 году пятнадцатилетним подростком он ушёл добровольцем на фронт. Попал в один из партизанских отрядов, неоднократно участвовал в боевых операциях в составе партизанской разведгруппы.
Во время одного из боёв Павла тяжело ранило в руку разрывной пулей, раздробило сустав. Его отправили в саратовский военный госпиталь, где срочно начали готовить к ампутации руки. Каким-то немыслимым усилием воли Паша выплыл из беспамятства и не позволил хирургу дотронуться до своей руки, пока тот не поклялся попробовать обойтись без ампутации. Руку удалось спасти. После выздоровления Луспекаев был определён на службу в штаб партизанского движения 3-го Украинского фронта.
В 1946 приехал в Москву. Окончил Театральное училище им. М.С. Щепкина (1950).
С 1954 - актер театров Луганска, Тбилиси, с 1956 - Киевского русского драматического театра им. Леси Украинки, с 1959 - Ленинградского АБДТ им. М. Горького. Заслуженный артист РСФСР (1965). Известен по фильмам "Республика ШКИД", "Три толстяка", "Белое солнце пустыни". Умер 17-04-1970.
Его Верещагин стал одним из самых любимых советским народом киногероев...
Луспекаев снялся во многих фильмах, но самой яркой его работой в кино стала роль Верещагина в "Белом солнце пустыни".
Роль Верещагина стала для Луспекаева последней. У него были ампутированы ступни ног, он ходил на протезах.
Когда он шел на съемочную площадку, за ним всегда следовала жена и несла алюминиевый стульчик. Через каждые 20 метров он присаживался отдохнуть.
После съемок всегда садился у моря, опускал ноги в воду. Чувствовал, что жизнь его подходит к концу и старался как можно чаще быть в кругу людей.
Он ушел из жизни 17 апреля 1970 года. Осталось 23 фильма с участием этого замечательного актера.
И спетая им песня Булата Окуджавы и Исаака Шварца «Ваше благородие»…
=Савелий Крамаров. Несмешная жизнь смешного актера=
Однажды в Америке в одну из больниц штата Калифорния пришел никому не известный иммигрант. Он хотел сделать операцию, которая, по его мнению, должна была изменить всю его дальнейшую жизнь. Эта операция не являлась жизненно необходимой. Но она могла внести душевное равновесие в чувства актера.
Неизвестным иммигрантом был любимый в СССР актер Савелий Крамаров. Свой. Добрый простачок. Родной и близкий.
Звезда австралийского красавчика Джейкоба Элроди зажглась в 2019 году после выхода сериала «Эйфория». Проект сразу вывел его в топ и сделал одним из самых популярных и востребованных актеров нового поколения. А когда ему досталась роль самого короля рок-н-ролла, всем стало ясно – Элроди точно имеет все шансы войти в список лучших актеров современности. Вашему вниманию несколько фактов из его биографии, которые помогут его узнать получше.
19 апреля 1990 года не стало Сергея Николаевича Филиппова.
Актер умер 19 апреля 1990 года в своей квартире, нищий и всеми забытый, тело обнаружили соседи спустя две недели. Деньги на гроб собрал Александр Демьяненко, всем известный "Шурик" у своих коллег актеров пенсионеров.Киностудия "Ленфильм" не выделила ни копейки. Лишь спустя годы Питерская гильдия актеров установила на могиле бюст. Похоронен артист на Северном кладбище Санкт-Петербурга.
18 апреля 1917 года родился Георгий Вицин (1917-2001) – советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР. Легендарный Трус из «Операции "Ы"» и «Самогонщиков». Сыграл порядка 100 ролей в кино, озвучил более 80 мультфильмов, больше 30 лет проработал в Театре киноактера. ... К решению стать актером Вицина подтолкнуло стремление избавиться от своей детской застенчивости.
Георгий Вицин начал выходить на сцену еще в школьных спектаклях, когда ему было 12 лет. Он учился в Театральном училище, служил в театре, играл в кино характерных драматических героев. После выхода на экраны комедии Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс» Георгий Вицин стал частью легендарного актерского трио – ВиНиМора – Труса, Балбеса и Бывалого.
Всего Георгий Вицин сыграл более чем в 100 фильмах. Кроме того, он озвучивал мультфильмы и художественные картины, участвовал в радиоспектаклях, писал картины, рисовал карикатуры, создавал скульптуры. Вместе с другими артистами Вицин ездил на гастроли по Советскому Союзу, выступал с программой «Товарищ КИНО» и концертами. Последний раз актер выходил на съемочную площадку в 1994 году: он сыграл в комедии «Несколько любовных историй» Андрея Бенкендорфа и криминальном боевике с элементами мистики «Хаги-Траггер» Эльдора Уразбаева. После этого Георгий Вицин выступал только в концертах Театра киноактера.
"Порядочный человек всегда простак" — эта фраза нравилась великому и любимому многими актеру Георгию Вицину. И те, кто был с ним знаком лично, знали, что эти слова о нем самом. Он до последних дней оставался добрым и отзывчивым человеком, не считал главным славу и деньги, которых, собственно, в последнее время у него толком и не было, был уверен, что смех — одно из главных умений человека, а, напротив, отсутствие чувства юмора — болезнь.
"По-моему, пока жив, очень легко быть счастливым. А когда есть собака, жена, дочь и добрые воспоминания — это уже сверх нормы для пожилого человека!"
— говорил артист.
Георгия Вицина не стало в 2001 году. Актера похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве.
Несмотря на то, что Юрий Стоянов дебютировал в кино еще в 1974 году, широкая известность и признание пришли к нему благодаря телепередаче «Городок», которая была в эфире с 1993 года на протяжении практически 20 лет. Сейчас карьера Стоянова находится на пике, с ним ежегодно выходит по нескольку картин. Помимо этого, несколько лет назад актер запустил собственное телешоу «100янов». И если с творчеством этого великого артиста знакомы многие, то вот о его личной жизни и пути к славе известно довольно мало. Как актеру удалось завоевать свое место под солнцем? За что на него обижены сыновья и почему не признают его отцовство? И как сейчас живет артист?
Роль в фильме «Белое солнце пустыни» стала визитной карточкой Анатолия Кузнецова. Его герой, товарищ Сухов, полюбился всем, кто хоть раз посмотрел ленту, а заодно принес Кузнецову колоссальный успех. Судьба ему благоволила – блестящая карьера, чудесная жена, которая стала любовью всей жизни актера и множество поклонников. Жизнь Кузнецова была похожа на сказку ровно до тех пора, пока его не настигла болезнь, которая отняла у актера жажду жизни и оптимизм. О важнейших перипетиях судьбы Анатолия Кузнецова читайте в данном материале.
2 апреля 1916 года в Чите родился Олег Лундстрем – известный джазовый музыкант, композитор, дирижер, основатель и руководитель старейшего в мире Государственного камерного оркестра джазовой музыки, который ныне носит имя Олега Лундстрема. Народный артист РСФСР. Лауреат Государственной премии РФ.
Он рисовал, играл на скрипке и даже учился одновременно в Политехническом институте и музыкальном техникуме. Но творческая судьба Олега Лундстрема, наверное, определилась в тот самый день, когда 12-летний мальчик, увлеченный фокстротом, расписал партитуру на трио: мелодия, бас, аккомпанемент.
Правнук шведского подданного, внук забайкальского лесничего, сын преподавателя гимназии, Олег Лундстрем родился в Чите, а вырос в маньчжурском Харбине, куда отец уехал работать преподавателем в числе советских специалистов. В семье Лундстремов музыку любили. И Олег, и его брат Игорь играли с детства, что не помешало получить не одно образование. Олег Лундстрем после обучения в коммерческом училище поступил одновременно в Политех и музыкальный техникум по классу скрипки. Еще до завершения учебы определилась судьба будущего музыканта.
Более 300 городов в разных уголках Советского Союза и за рубежом объехал оркестр Лундстрема. Только на студии «Мелодия» музыканты записали 10 пластинок. Становились явлением на каждом джазовом фестивале — в Эстонии, Польше, Чехословакии, Болгарии, а в 90-е и во Франции и США.
В 70-е годы музыканту удалось встретиться со своим «крестным отцом от джаза» Дюком Эллингтоном, когда американский джазмен приезжал в Москву. Ту пластинку, что определила всю творческую жизнь, Лундстрем хранил всё это время.
В год 60-летия коллектив был внесен в Книгу рекордов Гиннесса как старейший в мире непрерывно существующий джазовый оркестр, а в 1998 году Американская библиографическая ассоциация назвала Олега Лундстрема человеком года.
Оркестр Лундстрема стал первым джазовым коллективом, выступившим в Большом зале Московской консерватории. Из музыкантов первого состава в коллективе оставался лишь сам его создатель. В 2003 году Лундстрем передал дирижерскую палочку Георгию Гараняну. Спустя два года Олега Леонидовича не стало, а его джаз звучит по сей день.
«Что же касается кредо нашего оркестра, то оно осталось прежним: мы верны джазу, мы стремимся сделать джаз важным компонентом духовной жизни человека».
Олег Лундстрем
В ночь на 14 октября 2005 года Олег Лундстрем скончался. Похоронен на кладбище церкви Рождества Пресвятой Богородицы в селе Образцово Щелковского района Московской области.
Она никогда не принадлежала к миру шоу-бизнеса, ее невозможно было встретить на светских тусовках и вечеринках, о ней практически не писали в СМИ, и даже в интервью со знаменитым супругом ее имя упоминалось вскользь, одной-двумя фразами. Она просто всегда была рядом - с того момента, когда влюбилась в образ легендарного Овода на экране, уехала за ним в Москву, и до последнего дня его жизни, когда он лежал, прикованный к постели. Она выполнила и его последнюю просьбу - кремировать и похоронить в Киеве, где он родился, понимая, что не сможет посещать могилу мужа.
Ранним июньским утром 1959 года в одном из домов Лос-Анджелеса прозвучал выстрел. Полиция, прибывшая на вызов, констатировала смерть известного голливудского актера, погибшего от огнестрельного оружия, и сочла его гибель самоубийством. Но к тому времени, когда в «Los Angeles Times» был опубликован некролог, газета уже отмечала, что в кончине знаменитого Супермена присутствует «элемент загадочности». Цепь подозрительных обстоятельств, связанных с этой трагедией, побудила многих людей считать это убийством.
Трагически закончился в Ярославле Международный день театра — в конце дня внезапно умер артист и директор Камерного театра, основатель кинокомпании «ЯрСинема» Юрий Ваксман. Ничто не предвещало беды — он был полон сил, деятелен, победитель.
Юрий Михайлович Ваксман (род. 17 июня 1961, Тирасполь) — российский актёр и продюсер.
Окончил Воронежский театральный институт. Срочную службу проходил в ПВО радиорелейным механиком.
До 1992 года работал в Ярославском ТЮЗе.
Один из создателей Ярославского камерного театра в 1999 году, его директор и актёр.
Широкую популярность получил в 2014 году благодаря роли Николая Гроссмана «Колюни» в телесериале «Молодёжка».
Умер: 27 марта 2024 года (62 года)
Не стало актера, режиссера и продюсера Юрия Ваксмана. Ему было 62 года. Зрители помнят его по работе в сериале «Молодежка». Кроме того, Ваксман был директором и сооснователем Ярославского камерного театра.
В копилке работ актера более 120 фильмов и сериалов. Он снимался в «Ночных стражах», «Молодом волкодаве», «Олигархе», «Обитаемом острове», «Ментовских войнах».
«Ночью стало известно, что сегодня в возрасте 62 лет от нас ушел Юрий Михайлович Ваксман — легенда ярославского театра и кино. Широкой публике известен по многочисленным ролям в российских фильмах и сериалах», — написала пресс-служба театра в соцсети «ВКонтакте».
Дом актера был его родным домом. Здесь его всегда можно было найти. И здесь же, по прихоти судьбы, он закончил свой земной путь. Рядом были только свои — жена, друзья. https://www.mk.ru/culture/2024/03/28/stali-izvestn...ti-aktera-yuriya-vaksmana.html
poumatsage80
Галинэ_Искра
rss_kulturologia
