Симфония №5 си-бемоль мажор, D. 485 Франца Шуберта(1797-1828) была написана в течение сентября — октября 1816 года. Симфония камерна и по размерам, и по составу оркестра. Отсутствуют даже кларнеты, трубы и литавры. Возможно, такое ограничение было вызвано тем, что в любительском оркестре, на который по-прежнему рассчитывал Шуберт, этих инструментов не было.

Светлые, безмятежные настроения, изящество мелодий, уравновешенность формы находят здесь наиболее совершенное воплощение.

Часто говорят, что по характеру сочинение напоминает Моцарта; Шуберт был без ума от композитора в то время, когда он его сочинял, записал в своем дневнике:
"О Моцарт! Бессмертный Моцарт! какие бесчисленные впечатления о более яркой, лучшей жизни запечатлел ты в наших душах!"

Судьба Симфонии № 5 си-бемоль мажор оказалась чуть более счастливой, чем у предыдущей: Шуберту все-таки довелось услышать ее. Любительский оркестр исполнил Пятую вскоре после того, как она была завершена композитором. Произошло это на вечере домашнего музицирования у Отто Хатвига – музыканта городского театра.

Но это первое исполнение очень долго оставалось единственным. И только в феврале 1873 г. – когда Шуберта уже более пяти десятков лет не было в живых – состоялась публичная премьера произведения в Лондоне.

Читать далее...

Симфония №5 си-бемоль мажор, D. 485 Франца Шуберта была написана в течение сентября — октября 1816 года. Симфония камерна и по размерам, и по составу оркестра. Отсутствуют даже кларнеты, трубы и литавры. Возможно, такое ограничение было вызвано тем, что в любительском оркестре, на который по-прежнему рассчитывал Шуберт, этих инструментов не было.

Светлые, безмятежные настроения, изящество мелодий, уравновешенность формы совершенное воплощение.

Часто говорят, что по характеру сочинение напоминает Моцарта; Шуберт был без ума от композитора в то время, когда он его сочинял, записал в своем дневнике:
"О Моцарт! Бессмертный Моцарт! какие бесчисленные впечатления о более яркой, лучшей жизни запечатлел ты в наших душах!"

Судьба Симфонии № 5 си-бемоль мажор оказалась чуть более счастливой, чем у предыдущей: Шуберту все-таки довелось услышать ее. Любительский оркестр исполнил Пятую вскоре после того, как она была завершена композитором. Произошло это на вечере домашнего музицирования у Отто Хатвига – музыканта городского театра.

Но это первое исполнение очень долго оставалось единственным. И только в феврале 1873 г. – когда Шуберта уже более пяти десятков лет не было в живых – состоялась публичная премьера произведения в Лондоне.

Пусть музыка наполняет вашу жизнь радостью,
вдохновляет на творчество и
помогает находить гармонию в каждом мгновении.
Желаю вам никогда не уставать от ее звучания и
открывать для себя новые горизонты музыкальных миров.



https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._5_(Schubert)
http://intoclassics.net/news/2014-04-02-35626
https://www.belcanto.ru/s_schubert_5.html
https://www.classic-music.ru/s_schubert_5.html

9 августа 1942 года. В этот день по расчетам гитлеровцев Ленинград должен был пасть. Были даже заготовлены приглашения на праздничный банкет в ресторане «Астория».

Но в семь часов вечера в Большом зале филармонии зажглись все хрустальные люстры...



В марте 1942 Седьмая симфония Шостаковича впервые прозвучала в Куйбышеве и Москве.

Но она не была бы «Ленинградской», если бы ее не услышал блокадный город.

Там попытались собрать прежний оркестр, но в списке музыкантов большая часть фамилий была обведена черным: к этому времени они умерли от голода. Выжившая часть выделена красным - играть они уже не могли.

С трудом собрали 15 очень ослабевших человек. Дирижера оркестра Карла Элиасберга нашли в стационаре для дистрофиков. Привели его под руки: сам он идти не мог. Чтобы восполнить бреши в оркестре, пришлось отзывать людей из военных частей.

Первая репетиция шла 40 минут: у музыкантов не было сил играть, а у дирижера – дирижировать.   Читать далее

Четвертая симфония Густава Малера,
записанная с концерта 14 февраля 2023 года в Зале Зарядье
в рамках цикла «Все симфонии Малера».
В концерте НФОР приняла участие
солистка Большого театра Анна Аглатова (сопрано).




СИМФОНИЯ-ХАМЕЛЕОН
https://muzlifemagazine.ru/41500-2/

Симфония N 4 соль мажор
https://levelvan.ru/pcontent/mahler-2/symphony-4

https://www.classicalmusicnews.ru/reports/mahler-4-bso-2020/

https://www.classic-music.ru/s_mahler_4.html

Большой зал филармонии

Академический симфонический оркестр филармонии
Дирижёр — Владимир Альтшулер
Солист — Гайк Казазян (скрипка)



0:07:10 • Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром
0:44:09 • Бис.
0:51:15 • Антракт.Интевью
1:10:22 • Рахманинов. Симфония № 2

Читать далее...

Выступления симфонических оркестров собирают залы, и все же бытует мнение, что это элитарный и весьма скучный способ проводить время.

Назовем пять произведений, которые никого не оставят равнодушным.

Неподготовленному слушателю можно начать знакомство с классической музыкой, например, с «Болеро»Равеля.Чтобы с первых нот ощутить радость узнавания и восторг, связанный с простотой и ясностью музыки, ее ритмом, энергией.

Классическая музыка — это гигантское меню со множеством национальных кухонь. Для первого знакомства нужно выбирать более-менее знакомое, понятное — то, что где-то слышали краем уха.

Сходить на Рахманинова, Чайковского, Баха, Моцарта и постепенно открывать все более изысканные «блюда».

Современную поп-музыку специально пишут так, чтобы она с первого прослушивания была понятна абсолютно всем и, как говорится, заходила сама. Классическая музыка сама может не зайти. Хотя бы потому, что нас от нее отделяет большая временная и культурная дистанция. Классической музыке лучше идти навстречу, и для этого как раз нужны музыковеды. По сути, они — посредники между человеком современной эпохи и классической музыкой, которые ищут связи и точки соприкосновения, позволяющие проникнуть в ее мир гармонично и свободно.

Не стоит чураться популярных лекций на YouTube. Можно хотя бы попытаться понять, как музыка устроена: что такое семь нот, как работает ритм. Это поможет. А дальше, скорее всего, случится чудо естественного погружения в музыку, которое происходит у очень многих. И тогда станет легко.

Вот еще произведения, через которые в классику может влюбиться каждый.
Читать далее...

Вчера "на одном дыхании" прослушала-просмотрела этот концерт.
От всей души рекомендую.Программа-чудесная, дирижер- выше всяческих похвал.

IX фестиваль духовых, симфонических и джазовых оркестров «Летний вальс» В Большом зале Московской консерватории имени Петра Ильича Чайковского начался фестиваль духовых, симфонических и джазовых оркестров «Летний вальс».

24 июня открыл фестиваль Симфонический оркестр Министерства обороны РФ под управлением Сергея Дурыгина.

0:09:30 - вступительное слово и комментарии дирижера(послушайте!!любовь! )
0:15:14 - Пётр Чайковский.Симфония № 4 фа минор
1:00:00 - Антракт
1:20:03 - Вальсы русских композиторов

Читать далее...

IX фестиваль духовых, симфонических и джазовых оркестров «Летний вальс» В Большом зале Московской консерватории имени Петра Ильича Чайковского начался фестиваль духовых, симфонических и джазовых оркестров «Летний вальс».

24 июня открыл программу Симфонический оркестр Министерства обороны РФ под управлением Сергея Дурыгина.

0:09:30 - вступительное слово и комментарии дирижера(послушайте!)
0:15:14 - Пётр Чайковский.Симфония № 4 фа минор
1:00:00 - Антракт
1:20:03 - Вальсы русских композиторов


Читать далее...

23 июня исполняется 135 лет со Дня рождения
Анны Андреевны Ахматовой (при рождении Го́ренко).


«Почти не бывало случая, чтобы, придя ко мне, Анна Андреевна не попросила музыки», — так говорил о поэтессе её друг, театровед Виталий Виленкин. Классика, современники — Прокофьев и Стравинский — она любила всё.

А вот исполнять должен был, как правило, Рихтер.

О том, как музыка пришла в жизнь Анны Ахматовой, известно из её автобиографических заметок. Поэтесса вспоминает, что в детстве она пела французские песенки, а её отец, отставной морской инженер, часто брал её с собой в Кировский (ныне Мариинский) театр. Однако, такую любовь Анны Андреевны не разделял её муж, поэт Николай Гумилёв. В шуточной манере, а как известно из поговорки, доля правды там была, он постоянно говорил о превосходстве поэзии над музыкой.

Но, с другой стороны, на Ахматову продолжало влиять её окружение, состоящее во многом из композиторов. Она общалась с Владимиром Дешевом, Иван Ершовом и Юрием Шапориным. Но важнейшим знакомством в её жизни была встреча с Дмитрием Шостаковичем.
Читать далее...

23 июня исполняется 135 лет со Дня рождения
Анны Андреевны Ахматовой (при рождении Го́ренко).


«Почти не бывало случая, чтобы, придя ко мне, Анна Андреевна не попросила музыки», — так говорил о поэтессе её друг, театровед Виталий Виленкин. Классика, современники — Прокофьев и Стравинский — она любила всё.

А вот исполнять должен был, как правило, Рихтер.

О том, как музыка пришла в жизнь Анны Ахматовой, известно из её автобиографических заметок. Поэтесса вспоминает, что в детстве она пела французские песенки, а её отец, отставной морской инженер, часто брал её с собой в Кировский (ныне Мариинский) театр. Однако, такую любовь Анны Андреевны не разделял её муж, поэт Николай Гумилёв. В шуточной манере, а как известно из поговорки, доля правды там была, он постоянно говорил о превосходстве поэзии над музыкой.

Но, с другой стороны, на Ахматову продолжало влиять её окружение, состоящее во многом из композиторов. Она общалась с Владимиром Дешевом, Иван Ершовом и Юрием Шапориным. Но важнейшим знакомством в её жизни была встреча с Дмитрием Шостаковичем.
Читать далее...