Основой идеи выставки послужил сайт Третьяковской галереи, в котором размещены более 5000 произведений в оцифрованном виде. Пользователями из этой виртуальной галереи, путем голосования, были отобраны работы, которые они хотели посмотреть уже не в виртуальном, а в реальном режиме. В результате получилась выставка, свидетелями которой мы и стали.
На выставке мы могли увидеть, как знакомые, известные произведения выдающихся художников, так и представлены новые, неожиданные работы великих творцов, которые обычно хранятся в запаснике. Имеются на ней работы и не очень известных авторов, но которые тоже представляют большой интерес. Также на выставке били представлены ряд картин из других музеев, а также другие прекрасные произведения искусств. Нам выставка понравилась
🔔 Подписывайтесь на канал ArtemLand Дальше будет еще интереснее!!!
💛 Спасибо всем, кто ценит то, что я делаю. Ваша позитивная реакция лучшая благодарность за труд! Лайки, репосты и ✍ комментарии - приветствуются! Всем хорошего настроения и приятных просмотров!
В конце минувшего лета в музее «Новый Иерусалим», который находится в подмосковной Истре, проходила масштабная выставка русской живописи «Азбука шедевра». Нам посчастливилось стать гостями этого мероприятия. И хотя это уже в прошлом, еще раз хотел бы вернуться в то время и насладиться знакомыми всем произведениями и неизвестными шедеврами.
Весь материал, который мы сняли, в виде интересных моментов, представлен в данном видео
АЗБУКА ШЕДЕВРА. Выставка русской живописи. Музей современного искусства. НОВЫЙ ИЕРУСАЛИМ https://youtu.be/hnd8_fJR0jg
Работы Ольги Розановой, Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко и Любови Поповой. Всего на площади более 2000 квадратных метров разместились 123 работы 81 художника. Экспозицию выстроили вокруг 33 букв русского алфавита, каждая объединила произведения разных авторов и периодов.
Прежде чем любоваться картинами, мы посетили занятие, на котором узнали, как появились первые краски; из каких природных материалов создавались пигменты с древнейших времен и как русские художники решили дать возможность краскам жить собственной жизнью. На мастер классе мы погрузились в таинственный мир красок и даже приготовили их самостоятельно, используя старинные рецепты. На выставке «Азбука шедевра» были представлены работы крупнейших художников русского авангарда. Эти картины не похожи на привычные живописные произведения. Подчас это картины-головоломки, ребусы.
Продолжив путешествие по выставке «Азбука шедевра», мы совершили увлекательное путешествие дорогами русского авангарда. Узнали интересные факты из жизни художников-авангардистов, разобрались в этапах развития авангардного движения. Познакомиться с яркими и необычными картинами, каждая из которых наполнена информацией, которую мы смогли прочесть. И, конечно, дать возможность полету зрительской фантазии, без которой нельзя открыть для себя это искусство!
Выставка «Азбука шедевра» поразила разнообразием жанров и эпох. Прогуливаясь по залам музея, вглядываясь в картины, мы увидели пейзажи, портреты, натюрморты и абстрактные произведения XIX и XX столетия своими глазами.
🔔 Подписывайтесь на канал ArtemLand: https://goo.gl/nEvIw2 Дальше будет еще интереснее!!! 💛 Спасибо всем, кто ценит то, что я делаю. Ваша позитивная реакция лучшая благодарность за труд! Лайки, репосты и ✍ комментарии - приветствуются! Всем хорошего настроения и приятных просмотров!
В конце минувшего лета в музее «Новый Иерусалим», который находится в подмосковной Истре, проходила масштабная выставка русской живописи «Азбука шедевра». Нам посчастливилось стать гостями этого мероприятия. И хотя это уже в прошлом, еще раз хотел бы вернуться в то время и насладиться знакомыми всем произведениями и неизвестными шедеврами.
Весь материал, который мы сняли, в виде интересных моментов, представлен в данном видео
АЗБУКА ШЕДЕВРА. Выставка русской живописи. Музей современного искусства. НОВЫЙ ИЕРУСАЛИМ https://youtu.be/hnd8_fJR0jg
Работы Ольги Розановой, Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко и Любови Поповой. Всего на площади более 2000 квадратных метров разместились 123 работы 81 художника. Экспозицию выстроили вокруг 33 букв русского алфавита, каждая объединила произведения разных авторов и периодов.
Прежде чем любоваться картинами, мы посетили занятие, на котором узнали, как появились первые краски; из каких природных материалов создавались пигменты с древнейших времен и как русские художники решили дать возможность краскам жить собственной жизнью. На мастер классе мы погрузились в таинственный мир красок и даже приготовили их самостоятельно, используя старинные рецепты. На выставке «Азбука шедевра» были представлены работы крупнейших художников русского авангарда. Эти картины не похожи на привычные живописные произведения. Подчас это картины-головоломки, ребусы.
Продолжив путешествие по выставке «Азбука шедевра», мы совершили увлекательное путешествие дорогами русского авангарда. Узнали интересные факты из жизни художников-авангардистов, разобрались в этапах развития авангардного движения. Познакомиться с яркими и необычными картинами, каждая из которых наполнена информацией, которую мы смогли прочесть. И, конечно, дать возможность полету зрительской фантазии, без которой нельзя открыть для себя это искусство!
Выставка «Азбука шедевра» поразила разнообразием жанров и эпох. Прогуливаясь по залам музея, вглядываясь в картины, мы увидели пейзажи, портреты, натюрморты и абстрактные произведения XIX и XX столетия своими глазами.
🔔 Подписывайтесь на канал ArtemLand: https://goo.gl/nEvIw2 Дальше будет еще интереснее!!! 💛 Спасибо всем, кто ценит то, что я делаю. Ваша позитивная реакция лучшая благодарность за труд! Лайки, репосты и ✍ комментарии - приветствуются! Всем хорошего настроения и приятных просмотров!
В конце минувшего лета в музее «Новый Иерусалим», который находится в подмосковной Истре, проходила масштабная выставка русской живописи «Азбука шедевра». Нам посчастливилось стать гостями этого мероприятия. И хотя это уже в прошлом, еще раз хотел бы вернуться в то время и насладиться знакомыми всем произведениями и неизвестными шедеврами.
Весь материал, который мы сняли, в виде интересных моментов, представлен в данном видео
АЗБУКА ШЕДЕВРА. Выставка русской живописи. Музей современного искусства. НОВЫЙ ИЕРУСАЛИМ https://youtu.be/hnd8_fJR0jg
Работы Ольги Розановой, Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко и Любови Поповой. Всего на площади более 2000 квадратных метров разместились 123 работы 81 художника. Экспозицию выстроили вокруг 33 букв русского алфавита, каждая объединила произведения разных авторов и периодов.
Прежде чем любоваться картинами, мы посетили занятие, на котором узнали, как появились первые краски; из каких природных материалов создавались пигменты с древнейших времен и как русские художники решили дать возможность краскам жить собственной жизнью. На мастер классе мы погрузились в таинственный мир красок и даже приготовили их самостоятельно, используя старинные рецепты. На выставке «Азбука шедевра» были представлены работы крупнейших художников русского авангарда. Эти картины не похожи на привычные живописные произведения. Подчас это картины-головоломки, ребусы.
Продолжив путешествие по выставке «Азбука шедевра», мы совершили увлекательное путешествие дорогами русского авангарда. Узнали интересные факты из жизни художников-авангардистов, разобрались в этапах развития авангардного движения. Познакомиться с яркими и необычными картинами, каждая из которых наполнена информацией, которую мы смогли прочесть. И, конечно, дать возможность полету зрительской фантазии, без которой нельзя открыть для себя это искусство!
Выставка «Азбука шедевра» поразила разнообразием жанров и эпох. Прогуливаясь по залам музея, вглядываясь в картины, мы увидели пейзажи, портреты, натюрморты и абстрактные произведения XIX и XX столетия своими глазами.
🔔 Подписывайтесь на канал ArtemLand: https://goo.gl/nEvIw2 Дальше будет еще интереснее!!! 💛 Спасибо всем, кто ценит то, что я делаю. Ваша позитивная реакция лучшая благодарность за труд! Лайки, репосты и ✍ комментарии - приветствуются! Всем хорошего настроения и приятных просмотров!
В конце минувшего лета в музее «Новый Иерусалим», который находится в подмосковной Истре, проходила масштабная выставка русской живописи «Азбука шедевра». Нам посчастливилось стать гостями этого мероприятия. И хотя это уже в прошлом, еще раз хотел бы вернуться в то время и насладиться знакомыми всем произведениями и неизвестными шедеврами.
Весь материал, который мы сняли, в виде интересных моментов, представлен в данном видео
АЗБУКА ШЕДЕВРА. Выставка русской живописи. Музей современного искусства. НОВЫЙ ИЕРУСАЛИМ https://youtu.be/hnd8_fJR0jg
Работы Ольги Розановой, Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко и Любови Поповой. Всего на площади более 2000 квадратных метров разместились 123 работы 81 художника. Экспозицию выстроили вокруг 33 букв русского алфавита, каждая объединила произведения разных авторов и периодов.
Прежде чем любоваться картинами, мы посетили занятие, на котором узнали, как появились первые краски; из каких природных материалов создавались пигменты с древнейших времен и как русские художники решили дать возможность краскам жить собственной жизнью. На мастер классе мы погрузились в таинственный мир красок и даже приготовили их самостоятельно, используя старинные рецепты. На выставке «Азбука шедевра» были представлены работы крупнейших художников русского авангарда. Эти картины не похожи на привычные живописные произведения. Подчас это картины-головоломки, ребусы.
Продолжив путешествие по выставке «Азбука шедевра», мы совершили увлекательное путешествие дорогами русского авангарда. Узнали интересные факты из жизни художников-авангардистов, разобрались в этапах развития авангардного движения. Познакомиться с яркими и необычными картинами, каждая из которых наполнена информацией, которую мы смогли прочесть. И, конечно, дать возможность полету зрительской фантазии, без которой нельзя открыть для себя это искусство!
Выставка «Азбука шедевра» поразила разнообразием жанров и эпох. Прогуливаясь по залам музея, вглядываясь в картины, мы увидели пейзажи, портреты, натюрморты и абстрактные произведения XIX и XX столетия своими глазами.
🔔 Подписывайтесь на канал ArtemLand: https://goo.gl/nEvIw2 Дальше будет еще интереснее!!! 💛 Спасибо всем, кто ценит то, что я делаю. Ваша позитивная реакция лучшая благодарность за труд! Лайки, репосты и ✍ комментарии - приветствуются! Всем хорошего настроения и приятных просмотров!
В конце минувшего лета в музее «Новый Иерусалим», который находится в подмосковной Истре, проходила масштабная выставка русской живописи «Азбука шедевра». Нам посчастливилось стать гостями этого мероприятия. И хотя это уже в прошлом, еще раз хотел бы вернуться в то время и насладиться знакомыми всем произведениями и неизвестными шедеврами.
Весь материал, который мы сняли, в виде интересных моментов, представлен в данном видео
АЗБУКА ШЕДЕВРА. Выставка русской живописи. Музей современного искусства. НОВЫЙ ИЕРУСАЛИМ https://youtu.be/hnd8_fJR0jg
Работы Ольги Розановой, Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко и Любови Поповой. Всего на площади более 2000 квадратных метров разместились 123 работы 81 художника. Экспозицию выстроили вокруг 33 букв русского алфавита, каждая объединила произведения разных авторов и периодов.
Прежде чем любоваться картинами, мы посетили занятие, на котором узнали, как появились первые краски; из каких природных материалов создавались пигменты с древнейших времен и как русские художники решили дать возможность краскам жить собственной жизнью. На мастер классе мы погрузились в таинственный мир красок и даже приготовили их самостоятельно, используя старинные рецепты. На выставке «Азбука шедевра» были представлены работы крупнейших художников русского авангарда. Эти картины не похожи на привычные живописные произведения. Подчас это картины-головоломки, ребусы.
Продолжив путешествие по выставке «Азбука шедевра», мы совершили увлекательное путешествие дорогами русского авангарда. Узнали интересные факты из жизни художников-авангардистов, разобрались в этапах развития авангардного движения. Познакомиться с яркими и необычными картинами, каждая из которых наполнена информацией, которую мы смогли прочесть. И, конечно, дать возможность полету зрительской фантазии, без которой нельзя открыть для себя это искусство!
Выставка «Азбука шедевра» поразила разнообразием жанров и эпох. Прогуливаясь по залам музея, вглядываясь в картины, мы увидели пейзажи, портреты, натюрморты и абстрактные произведения XIX и XX столетия своими глазами.
🔔 Подписывайтесь на канал ArtemLand: https://goo.gl/nEvIw2 Дальше будет еще интереснее!!! 💛 Спасибо всем, кто ценит то, что я делаю. Ваша позитивная реакция лучшая благодарность за труд! Лайки, репосты и ✍ комментарии - приветствуются! Всем хорошего настроения и приятных просмотров!
Современные технологии, которые так стремительно развиваются, с каждым годом делают телефоны всё более совершенными, а потому эти маленькие технические спутники уже вытеснили из нашей жизни массу самых разных гаджетов.
Камея – это символ утончённой красоты. Это произведение искусства, в котором тонкое изящество, отточенность форм, красота и совершенство.
Камеи – античные произведения искусств, которые олицетворяют идеал гармоничного и прекрасного, созданного человеком.
Чтобы рассказать историю камеи, дадим определения некоторым терминам, которые в наших описаниях могут понадобиться. Глиптика – искусство резьбы по камню. Геммы – это камеи и инталии. Камеи - резные камни с изображением, исполненным в рельефе.
Сейчас культивированным жемчугом никого не удивишь. И красивейший жемчуг Южных морей, и черный жемчуг Таити, жемчуг Акойя… А какова история самой первой культивированной жемчужины?
Колье с жемчужинами от Ювелирного Дома Микимото. Источник фото: mikimoto.com
"Я мечтаю украсить жемчугом шейки всех женщин в мире" - это главные слова Кокичи Микимото, которым он следовал всю жизнь. Тогда в далеком 1893 году мир даже не слышал о возможности культивировать жемчуг. И вот как у Кокичи это вышло.
Кражи и порча экспонатов советских и российских музеев происходили всегда, хотя не в таких масштабах, как на западе. И дело не только в недостатке востребованных у фанатичных коллекционеров шедевров. Многие годы при советской власти заслон на границах для вывоза предметов искусства был поставлен довольно прочный, да и после распада СССР контрабандистам легче не стало. Но все равно крадут, продают, калечат все, что плоховато охраняется. А на эффективную защиту у множества музеев средств не хватает. Только в ведении Министерства культуры больше 2 тысяч объектов, сколько еще галерей и хранилищ в других структурах никто не считал. И везде хранятся уникальные предметы.
Не мост, а произведение искусства! Золотой мост во Вьетнаме стал частью государственной программы по привлечению туристов в этот регион. Это уникальное сооружение появилось на холмах Ба На в городе Дананг.
Мост был возведен в апреле нынешнего года и открыт для посетителей в начале июня. 150-метровый мост сразу стал пользоваться популярностью у туристов, которые приезжают сюда, чтобы сделать фотографии на фоне невероятного вида на горы⛰💚
Чего только не придумают люди. Человеческому инженерному гению удается смешивать и совмещать вещи, казалось бы несовместимые. Взять хотя бы вот эти наушники, установленные в настоящий БДСМ-шлем. Кто и зачем придумал такое? Для чего нужен этот аппарат на самом деле? А самое главное – кто отважится носить такие? Сейчас и получим ответы на все эти вопросы.
Каждый из нас хочет сделать свой дом отличным от других, украсить его по своему вкусу, создать свой интерьер, в котором ему было бы комфортно и уютно. Поскольку понятия красоты у всех сугубо индивидуальны, то для многих использование барельефов в декорировании стен и потолка кажутся вполне естественным делом. Если разобраться, то барельефы в интерьере использовали с давних времён. Поначалу ими украшали дома знатных особ, слишком дорого это было для обычных людей, поскольку само производство барельефов было делом трудоёмким.
Так и получилось, что барельефы в том виде, в каком они для нас привычны, дошли до нас как произведения искусства, как средство украшения дворцов, особняков. Там созданные с их помощью интерьеры были на самом деле роскошными, рельефные изображения цветов, растений, человеческих фигур, причудливо переплетаясь, образовывали удивительные картины, поражающие наше воображение. Если на них наносили золото или краски, то они становились замечательными полотнами, украшающими интерьер. В современном мире барельефы тоже используются в декорировании помещений, с той лишь разницей, что производство их стало намного дешевле, чем раньше. Если раньше ручным способом изготавливали 1-2 изделия, то сегодня можно сделать несколько в одной и той же форме.
Барельефы используются не только для украшения интерьеров, но и для увековечивания памяти об известных людях, писателях, художниках, артистов, политических деятелей. Изготавливают их, как правило, из металла, для большей сохранности, ведь они используются на улице и воздействие на них климата непредсказуемо. Памятные барельефы с изображением родного или близкого человека или барельефы для интерьера сегодня может заказать любой из нас, цена на них доступна. Вы можете украсить ими стену здания или собственного дома, из какого бы Вы материала не заказали барельеф, из гипса или из мрамора, из гранита или из бронзы, он будет одинаково эффектно смотреться, будет это панно для украшения или памятная доска.
Часто случается так, что в литературных произведениях встречаются понятия и предметы, которые неизвестны нынешнему поколению. Так, например, табакерку можно увидеть сегодня разве что в музеях или частных коллекциях. А ведь еще пару веков назад не иметь табакерку считалось признаком дурного тона. Как эта миниатюрная вещица превратилась из коробочки для нюхательного табака в произведение искусства, предназначенное для передачи тайных посланий – рассмотрим далее в статье.
Что можно увидеть в картинных галереях, кроме картин? Обывателю кажется, что ничего, а вот художник может найти интересный материал для размышлений, просто наблюдая за посетителями. Проводя часы напролет в музеях, Стефан Драшан создает поразительный фотопроект о людях, которые удивительным образом дополняют произведения искусства. Как это - узнайте, внимательно рассмотрев эти снимки.
ArtemLand
NIKALATA
rss_kulturologia
Так и получилось, что барельефы в том виде, в каком они для нас привычны, дошли до нас как произведения искусства, как средство украшения дворцов, особняков. Там созданные с их помощью интерьеры были на самом деле роскошными, рельефные изображения цветов, растений, человеческих фигур, причудливо переплетаясь, образовывали удивительные картины, поражающие наше воображение. Если на них наносили золото или краски, то они становились замечательными полотнами, украшающими интерьер. В современном мире барельефы тоже используются в декорировании помещений, с той лишь разницей, что производство их стало намного дешевле, чем раньше. Если раньше ручным способом изготавливали 1-2 изделия, то сегодня можно сделать несколько в одной и той же форме.
