Самым необычным трендом среди аксессуаров сезона осень-зима 2017 стала, пожалуй, самая традиционная косынка. Тот самый «бабушкин вариант», повязанный под подбородком.

Косынки уже достаточно давно использовались в качестве шейных платков. Но этой осенью дизайнеры решили, что этот аксессуар вернется в моду в своем прямом предназначении, создавая подходящий образ практически для любого повода — от романтического свидания до деловой встречи — как это сделали Michael Kors, Jason Wu, Prabal Gurung, Victoria Beckham, Moschino, MSGM, Antonio Marras, VFiles, Gucci, Balenciaga. 

Этой осенью актуальна тенденция для всех головных уборов — они должны быть в той же расцветке, что и основная одежда, копируя узоры и орнаменты пальто, плащей, жакетов, брючных костюмов. К однотонному платью или кардигану в пастельных оттенках уместен платок в аналогичном цвете, но с орнаментом по периметру. Это будет весьма оригинально и актуально.

Стоит напомнить, какие цвета сейчас актуальны по версии института Pantone.

Дизайнеры Balenciaga и Stella McCartney предлагают носить косынки со стегаными пуховиками и ватниками.

  

Для тех, кто уверенно считает, что ему не идут платки, могу с уверенностью сообщить: «Платки идут практически всем!» Чтобы быть модной, нужно не только носить модную одежду, но и правильно использовать аксессуары.

Во первых следует понять, что платки — это аксессуар, а не самодостаточная вещь. Если вы хотите приобрести платок, то следует подготовиться к походу в магазин заранее:

1) Как это ни странно звучит, сделать макияж, так как платок привлекает внимание к лицу.

2) Надеть именно тот наряд, под который подбираете косынку. Он либо будет гармонировать со всем продуманным луком, либо бросаться в глаза и вызывать недоумение, если фасон или цвет одежды не подходят (причина все та же — платок привлекает внимание).

Образ с платком получается элегантным и нежным в рамках стиля кантри, сафари, ретро, кэжуал и, конечно же, классического стиля. В этом случае лучше отказаться от сложных объемных воротников (максимум воротник с меховой отделкой).

 3) Определиться с тем, как его завязывать. Вариантов масса! Даже традиционный бабушкин вариант можно корректировать. Например, закрыть полностью волосы или отодвинуть край на 2-5 см от линии роста волос; завязать плотно или слегка накинуть на голову; края платка оставить свисающими на груди или убрать за спину (последний вариант больше подходит для женщин с крупными чертами лица) и т.д. 

Завязанная под подбородком косынка подходит не всем типам лица и не под любую прическу. Вы можете подобрать иной, более привычный способ ношения этого популярного сегодня аксессуара. Например, как бандану, завязав концы на шее сзади и выпустить длинные концы через плечо на грудь. Большой платок можно всего лишь набросить на голову вроде капюшона, а концы скрестить под подбородком и закинуть назад и завязать. Это невероятно романтичный вариант ношения косынки. А можно накинуть и на шею платок, как пионерский галстук, арафатку или ковбойский платок.

Попробуйте поэкспериментировать в сочетании с очками. 

  

Каждый раз завязывая по-новому платок, вы будете менять свой образ и замечать восторженные взгляды со стороны. То вы голивудская кинозвезда, то романтичная особа, то хоть сама королева! Вашим близким будет казаться, что у вас новый наряд, а вы всего лишь экспериментируете с этим аксессуаром, изюминкой, задающей настроение! Согласитесь, это всегда свежо, красиво, женственно и утонченно. Повторюсь, платок к лицу женщине любого возраста!

Косыночка — обязательный аксессуар каждой модницы этой осенью. Будет ли это дизайнерский платок или что-то более демократичное — ваше право! Главное, чтобы вам это нравилось и доставляло удовольствие.

https://www.livemaster.ru/topic/2462901-kosynka-samyj-aktualnyj-trend-etoj-oseni

Хотела бы познакомить вас с коллекцией осень-зима 2017-2018 Viva Vox. Коллекция неоднозначная, довольно мрачная, но привлекающая внимание. Здесь интересно использование материалов, цвет, аксессуары. Некоторые наряды вызывают весьма положительные эмоции.

Итак, что мы увидим.

Материалы: кожа, мех, снова кожа и еще раз кожа, а еще кружево, шелк и шифон (не ждите романтики, образы весьма строгие).

Силуэты: шикарные платья и костюмы по фигуре, верхняя одежда over-size, укороченные брюки, супер-мини, миди и макси.

Детали: крутая обработка кожи и кожаных элементов, галстуки, набивные рисунки на тканях, перчатки, градиент

Цвета: черный, синий, бирюзовый, фуксия, телесный

Модели, как обычно, страшные:) Их стрижки в одном стиле, очень строгие, темные и необычные оттенки помады.

Мое мнение: очень нравится, стильно и безумно круто, многое носила бы с удовольствием. Особенно обратите внимание на кожаное бежевое платье, я влюбилась:)

 

Бренд Alena Akhmadullina является постоянным участником Парижской Недели моды Pret-a-porter, чем мы вполне можем гордиться. 

В настоящее время на территории России бренд Alena Akhmadullina представлен в следующих городах: Санкт-Петербург, Томск, Казань, Рязань, Грозный, Махачкала, Тольятти, Баку (Азербайджан). В Европе бренд Alena Akhmadullina представлен в Цюрихе (Швейцария), Женеве (Швейцария), Праге (Чехия), Лондоне (Великобритания). На Ближнем Востоке: Тель-Авив (Израиль), Кувейт Сити (Кувейт), Эр-Рияд (Саудовская Аравия). В Азии: Пекин (Китай), Шанхай (Китай).

В начале 2015 года бренд Alena Akhmadullina вышел на американский рынок. В настоящее время на территории США изделия бренда Alena Akhmadullina представлены в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Sag Harbor (штат Нью-Йорк).

Я вставила эту небольшую справку, чтобы порадоваться, что российские дизайнеры вполне держат планку мировых брендов!

Те, кто давно на меня подписан, знают, что в своих публикациях о моде, я люблю рассказывать и показывать коллекции с особенно интересными деталями для вышивальщиц. Еще очень люблю красивые необычные ткани и крой. Коллекция Алёны Ахмадуллиной вполне носибельна в повседневной жизни, однако отличается множеством любопытных находок.

На что обращаем внимание: крой, принты на тканях, детали, цвет, вышивка, аксессуары.

Что есть забавного: пальто а-ля махровый халат, звери, кокошники. 

Честно, тут есть, чем полюбоваться!

В воздухе пахнет весной! Или мне уже очень хочется, чтобы она скорее наступила — Весна! А на улице всю неделю проливные ливни, ураганные северные ветры, сдувающие голубей с веток деревьев и выворачивающие с корнем каштаны в нашем саду, тяжелые тучи и совсем мало солнца. Зато увеличился световой день и зацвели подснежники, крокусы и цикламены. Их целые поляны в садах и парках и хочется, так хочется тепла! А вместе с мыслями о весне хочется чего-то нового, стряхнуть с себя зимнюю сонливость. Изменить прическу? Запросто! А еще купить чего-то такого весеннего, легкого, летящего, удобного в весенний гардероб! 

Представленные ниже модели: кардиганы, пуловеры, платья, бактусы, шали, хорошо подойдут для ранней весны. Пастельные тона, тона земли, геометрия в дизайне, свободные силуэты.

Среди моделей, представленных ниже, есть работы, созданные дизайнерами по текстилю: Melanie Berg, группой дизайнеров, работающих под маркой Ankestrick, Сабрино1 Вэйт бренд THE KNIT KID, Heidrun Liegman, Veronik Avery, Isabell Kraemer, Heidi Kirrmaier. 

Описание вязания многих моделей можно найти в интернете. 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ольга Ряпосова (granyobraza)

В канун наступающей череды праздников давайте поговорим об украшениях... Ведь украшениям отдано отнюдь не последнее место при создании стильного и модного образа. И каждая из нас, я думаю, уже не раз задумывалась о том, что одеть на Новый год и как этот наряд сделать незабываемым. Современная мода нам предлагает огромное количество новинок в области дизайна украшений. Об одной из них я и хочу сегодня рассказать. Речь пойдет о таком интересном украшении, как сотуар! 

   

При слове «сотуар» сразу приходит на ум что-то старинное, длинное, находящееся на животе украшение. Подумав об этом, в чем-то вы будите правы. Сотуар — это действительно длинное украшение из бусин, жемчуга, хрусталя. Сотуар бывает настолько длинным, что достигает талии. 

Откуда же взялось это украшение со странным словом «сотуар»? Порывшись в интернете, я прочитала, что это украшение появилось в 20-х годах, когда пришла мода на короткие, мальчишеские прически и мальчишескую фигуру. Именно это время потребовало появление новых аксессуаров, которые были бы столь же дерзкими, но все же женственными. Так появился сотуар. Однако, не буду лукавить... хоть 20-е годы и признаны «рождением» данного аксессуара, корни его «родословной» намного глубже и дальше. Примерно с тех времен, когда еще индейцы украшали себя зубами и костями убитых ими животных, нанизывая их на гибкие прутики.

Поразмышляв над этим, я решила, что споры о времени появления аксессуара на самом деле не так важны, как споры о правилах его носки. Вспомним, что данное украшение в свое время было призвано подчеркнуть дерзкий образ, сохранив при этом акцент на женственность! Даже, несмотря на то, что сотуар украшали драгоценными камнями, носили его небрежно: одним взмахом перекинув через плечо (как лисью шкурку). Или закидывали на спину, особенно если платье имело глубокий вырез на спине. Часто его просто накидывали на шею, при этом концы украшения свободно болтались около талии.

Посмотрев кучу фотографий в интернете, я поняла, что далеко не все носили сотуар на спине. Многие дамы предпочитали его надевать традиционно спереди. Что, впрочем, его красоты нисколечко не убавляло. 

 

Сотуар, как вид украшения на шею, пережил много эпох. Он постоянно становится то очень популярным, то уходит в забвение.

Сегодняшнее время тому не исключение, ведь сейчас популярность этого вида украшения снова набирает обороты и теперь уже это не винтажный аксессуар, а модное и стильное украшение! В наше время сотуар украшают бахромой, кисточками, многочисленными золотыми нитями, кораллами и морскими ракушками. Популярно это  украшение и в этническом стиле. В зависимости от настроения на сегодняшний день, сотуар может красоваться и на запястьях рук, и служить оригинальным пояском или украшать сумочку.

Сотуар также отлично сочетается и с повседневной одеждой, к примеру с джинсами, водолазками и легкими воздушными платьями. Разница лишь в стилистике исполнения самого украшения.  Ведь основание может быть выполнено из бисера, жемчуга, натуральных камней и даже пластиковых элементов. Также сотуар украшают кисточками, бахромой, золотыми и серебряными нитями, натуральным мехом. Сотуар — украшение довольно универсальное и подойдет практически к любому ансамблю.

Беспроигрышный — жемчужный сотуар, который причислен к списку must have любой модницы. Смело сочетайте его с выходными и повседневными look, и вы всегда будете в тренде!

И последнее, о чем я подумала... Быть может, те 20-е годы и были золотой эпохой для сотуара, но точно можно сказать одно: сотуар в наше время переживает не меньший взрыв популярности среди уже полюбившихся украшений наших милых дам. Носите его, удивляйте всех своей необычностью и будьте всегда в центре внимания.

С наступающим вас, милые дамы!

http://www.livemaster.ru/topic/2148157-sotuar-ukrashenie-dlya-stilnyh-zhenschin

В новой коллекции мы видим традиционные элегантные платья, различные блузы из советского прошлого, брючные костюмы. Особое место отведено изысканной и практичной верхней одежде.

Основной фокус держится на эпохе шестидесятых, и она создаёт ретро настроение. Эта эпоха зазвучала по новому в этой коллекции!  И самое главное подобрали модель очень похожую на саму Ульяну!

Коллекция получилась довольно сдержанной, классической и в тоже время необычной.

Приятного просмотра!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Индия это очень красивая, волшебная , самобытная и загадочная страна! С первого взгляда кажется, что она застыла в своей древней истории и в ней ничего, в том числе и мода не меняются с течением времени! Однако, это не так!  В последнее время Индия стала постоянно представлять своих дизайнеров и их коллекции на мировых подиумах, а так же ежесезонно проводит свои собственные индийские недели моды — Amazon India Fashion Week и Lakme Fashion Week, где на подиумы выходят восточные красавицы в одежде haute couture и pret-a-porter. Какие же общие основные тенденции и черты присущи индийской моде?

1. Сохранность национальных традиций даже для современной моды. В настоящее время индийская мода представляет симбиоз традиционной индийской и европейской культуры, в модных коллекциях ведущих индийских дизайнеров несомненно и ярко прослеживаются черты, как индийского традиционного стиля, так и европейских тенденций. Древняя культура и богатые декоративные традиции Индии делают модный диалог с европейскими тенденциями особенно интересным. Например, во всех коллекциях индийских дизайнеров есть множество цитат на индийскую тему, такие как украшенные вышивками , стразами и стеклярусом жакеты, платья, топы и длинные юбки, напоминающие лехангу. Яркие цвета, отблески драгоценных металлов, многослойность – все это характерные черты индийских коллекций. В них также представлено огромное разнообразие вариаций на тему сари – национальной одежды Индии, а также изобилие украшений и аксессуаров в узнаваемом восточном стиле.

2. Самобытные и уникальные ткани. Текстиль, используемый в коллекциях индийских дизайнеров, как правило берется из местных источников, это в основном только натуральные ткани из шелка, льна, хлопка, шерсти, украшенные печатным рисунком или ручной раскраской, вышитых с применением золотых и серебряных нитей, расшитых натуральным жемчугом и полудрагоценными камнями, украшенных вышивками в сложнейших техниках. Многие эксклюзивные ткани сочетают в себе одновременно и роскошь махараджей и женственность индийских богинь. В индийских коллекциях представлено множество красивейших и эксклюзивных текстильных изделий, украшенных богатым декором,  что несомненно превратило многие вещи в истинные произведения искусства.



3. Яркие, смелые цвета. Мода в Индии очень красочна, темные и мрачные цвета, как правило не приветствуется, а цвет является одним из наиболее важных элементов одежды. Почти все дизайнеры индийских коллекций сделали цвет одним из основных пунктов своих проектов. Смелые и яркие цвета вместе с интересными деталями, такими как необычные принты , аппликациями и богатой вышивкой украшали подиум с индийскими нарядами высокой моды. Следующей весной и летом, в Индии будут модными яркие и смелые цвета наряду с мягкой пастелью, в коллекциях дизайнеров использованы все цвета радуги от охры до индиго, розовый кварц, мята, ярко-желтый, белый и цвет слоновой кости.

Общий вывод напрашивается такой: индийская мода, хотя и претерпевает некоторые изменения со временем, но продолжает отличаться своей самобытной и экзотической красотой! Желаю всем приятного просмотра!