Наивный стиль пейзажей от Paul Corfield

Дорсет Пол Корфилд родился в городе Борнмут, графство Дорсет. Всю свою жизнь жил в 10 милях от места своего рождения.
Он работал в инженерной фирме и рисовал по вечерам, думая, что рисование будет только увлечением, а не карьерой.
Но в 2002 году у Пола появилась возможность добровольно уйти в отставку.
После ухода с работы у Пола появилась страсть к реализму, и его работы на следующие несколько лет были детально классифицированы как современный реализм или фотореализм. В свободное время Пол разрабатывал идею, которая превратилась в необычные пейзажи. Наконец он почувствовал себя художником, которым всегда хотел стать.

1.

Японская ошибана: Великолепные картины из засушенных листьев и цветов.

Древнее японское искусство «живописи» из природных материалов
сегодня – модное хобби и новое направление творчества.


Чтобы добиться уникальных эффектов, мастера этой техники готовы использовать любые растительные материалы. Листья, стебли и цветы сначала высушивают под прессом, а затем приклеивают к основе будущей картины. Такая работа требует не только недюжинной фантазии, но также терпения и ювелирной точности, ведь иногда приходится работать с мельчайшими, и к тому же хрупкими, деталями.


Слово ошибана (осибана) дословно с японского означает «прессованные цветы». Это искусство с 600-летней историей. Впервые в Европе оно стало известно в Викторианскую эпоху, а сейчас переживает второе рождение.

Серия сообщений "цветы, растения":

Часть 1 - Удивительные резные тыквы от Marilyn Sunderland.
Часть 2 - Флорийская мозаика: картины без красок Александра Юркова.
...
Часть 15 - Букеты полевых цветов ручной работы от Екатерины Звержанской.
Часть 16 - Чудеса из тыквы: Великолепные шедевры, сделанные из самого солнечного овоща.
Часть 17 - Японская ошибана: Великолепные картины из засушенных листьев и цветов.
Часть 18 - Стеклянные цветы и морские существа: фантастические модели мастеров XIX века.

НОВОЕ В ИСКУССТВЕ. "Живые картины" от Алексы Мид





Для многих этот вид искусства является открытием, поскольку в настоящее время он не так уж распространён. Создала его 25-летняя художница Алекса Мид, которая постепенно обретает мировую славу благодаря своим необычным работам. Так в чём же смысл этого интересного и неожиданного для мира современного искусства жанра? Он заключается в том, что Алекса делает фотографии живых картин, то есть людей, а также предметов, которые предварительно покрываются акриловой краской. Разрисовывает их Алекса самостоятельно, практически не прибегая к чьей-либо помощи, поскольку уж она-то точно знает, как создать иллюзию обыкновенной двухмерной живописи. Это на самом деле очень оригинально, так как пока все и вся стараются задействовать 3D формат, Алекса Мид делает обратное (превращает 3D в 2D). Умопомрачительная реализация! У девушки действительно талант + хорошая фантазия.



"Картины" Алексы Мид

Art In Devon

Бабочки анимация

Artists In Devon blog

Техника граттаж - гравюра на картоне

Что такое техника граттаж? Буквальный перевод этого слова – «царапанье» (от французского глагола gratter – царапать).Граттаж – это фактически вид гравюры.

Хотя тут мнения художников расходятся.

Если считать гравюрой всякое изображение, сделанное путем нанесения штрихов, без помощи красок, то граттаж – типичная гравюра. Как, впрочем, и любой карандашный рисунок.

Если же считать гравюрой только то, что наносится на специальную твердую поверхность (дерево, металл и т. п.), то граттаж – это имитация гравюры на картоне или плотной бумаге.

Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности.

ПОДРОБНЕЕ>>>

10 место: Древние ценили натурализм в живописи. Легенда гласит, что как-то придворный художник Александра Македонского Апеллес соревновался с другим художником. Противник Апеллеса сдернул холст с написанной им картины, и птицы слетелись на нее, настолько естественно выглядела изображенная там гроздь винограда. Затем зрители повернулись к картине Апеллеса, чтобы сдернуть закрывающий ее холст, но не смогли этого сделать: на картине невероятно реалистично был нарисован холст, закрывающий картину.



9 место: Точная дата написания картины Рубенса "Пир богов на Олимпе" была неизвестна, пока картину не увидели астрономы. Они увидели, что персонажи располагались в точности как планеты на небосклоне в 1602 году.



8 место: Как заставить высокую комиссию принять ваши картины? Один художник нарисовал в углу своей новой картины маленькую желтую собачку. Комиссия сразу же нашла в картине легко заметный недостаток – совершенно неуместную там собачку – посоветовала ее убрать и приняла картину с чувством исполненного долга.

Очень понравилось!!