“Я по­кло­ня­юсь на­сто­я­щим ге­ро­ям. Лю­дям, ко­то­рые па­да­ли и под­ни­ма­лись – с тем, что­бы в ито­ге по­бе­дить. В си­лу то­го, что ос­та­ва­лись вер­ны сво­им иде­ям, убе­ж­де­ни­ям и взя­тым на се­бя обя­за­тель­ст­вам”, – ут­вер­жда­ет гол­ли­вуд­ская зве­з­да Ке­вин Ко­ст­нер. И, мо­жет быть, эта ве­ра по­мог­ла ему вска­раб­кать­ся на вер­ши­ну ми­ро­вой сла­вы и стать под­лин­ным ку­ми­ром мил­ли­о­нов.

Дет­ст­во, от­ро­че­ст­во, юность

Ке­вин ро­дил­ся 18 ян­ва­ря 1955 го­да в ма­лень­ком го­род­ке Лин­вуд, штат Ка­ли­фор­ния, все дет­ст­во ко­чуя с ро­ди­те­ля­ми по боль­шой стра­не Аме­ри­ке. Отец, Билл, по про­фес­сии был про­стым ка­на­во­ко­па­те­лем, впо­с­лед­ст­вии энер­ге­ти­ком -- и се­мья поч­ти все­гда бы­ла в пу­ти. Та­ким об­ра­зом, дет­ст­во Ке­ви­на про­шло в по­сто­ян­ном стрес­се: ве­ч­но но­вые го­ро­да, но­вое жи­лье, но­вые шко­лы -- как толь­ко в од­ной он ста­но­вил­ся "сво­им", при­хо­ди­лось сно­ва пе­ре­ез­жать и в оче­ред­ной раз ут­вер­ждать­ся в оче­ред­ном клас­се.

Внеш­ний мир не был к не­му добр, и маль­чи­ку ни­че­го не ос­та­ва­лось, как стать без­на­де­ж­ным меч­та­те­лем, со­з­да­вая свои соб­ст­вен­ные пре­кра­с­ные ми­ры. По­мо­га­ло ис­кус­ст­во: под­ро­ст­ком Ко­ст­нер пел в ба­п­ти­ст­ском хо­ре маль­чи­ков, пи­сал сти­хи, хо­дил на кур­сы, где го­то­ви­ли мо­ло­дых пи­са­те­лей. А что ему еще ос­та­ва­лось де­лать -- внеш­но­стью он яв­но не вы­шел, к 18 го­дам вы­тя­нув­шись все­го в жал­кие 162 см!

Но пар­ню хо­те­лось быть на­сто­я­щим муж­чи­ной. И по окон­ча­нии кол­лед­жа он с го­ло­вой ушел в спорт, для на­ча­ла со­ору­див соб­ст­вен­ное ка­ноэ и от­пра­вив­шись по ре­кам с це­лью до­б­рать­ся до са­мо­го Ти­хо­го оке­а­на. За­тем он яро­ст­но на­чал за­ни­мать­ся ба­с­кет­бо­лом, фут­бо­лом и бейс­бо­лом, в счи­тан­ные ме­ся­цы пре­вра­тив­шись в строй­но­го вы­со­ко­го (под 1 м 90 см!) раз­би­ва­те­ля жен­ских сер­дец и бу­ду­ще­го мар­ке­то­ло­га.

Ко­ст­нер не со­би­рал­ся по­в­то­рять судь­бу от­ца, став про­стым ра­бо­чим, и по­сту­пил в Фул­лер­тон­ский уни­вер­си­тет -- его це­лью бы­ло серь­ез­ное вы­с­шее об­ра­зо­ва­ние. В про­цес­се уче­бы, од­на­ко, он ре­шил про­дол­жить раз­ви­тие сво­его твор­че­с­ко­го на­ча­ла и на­чал пять раз в не­де­лю по­се­щать уро­ки ак­тер­ско­го ма­с­тер­ст­ва. Где и встре­тил свою пер­вую лю­бовь, ми­лень­кую сту­ден­т­ку Син­ди Силь­ву -- с пер­во­го взгля­да на ко­то­рую вос­пи­тан­ный в кон­сер­ва­тив­ных тра­ди­ци­ях Ке­вин по­нял: это его бу­ду­щая же­на. Ро­ман про­ис­те­кал край­не ро­ман­ти­ч­но, бур­но и по на­ра­с­та­ю­щей -- но же­нить­ся они ре­ши­ли толь­ко ко­г­да по­лу­чат ди­п­лом и сте­пень ба­ка­лав­ра. 1978 год оз­на­ме­но­вал­ся дву­мя сча­ст­ли­вы­ми со­бы­ти­я­ми -- вы­пу­ск­ным ба­лом и сва­деб­ным тор­же­ст­вом. Мо­ло­до­же­ны пе­ре­еха­ли в Орандж Кан­т­ри, где Ко­ст­не­ру бы­ла пред­ло­же­на не­пло­хая ра­бо­та по спе­ци­аль­но­сти. Син­ди же ре­ши­ла быть про­с­то же­ной, ино­гда под­ра­ба­ты­вая Бе­ло­снеж­кой в Ди­с­ней­лен­де -- уж боль­но внеш­ность у нее бы­ла под­хо­дя­щая, ан­гель­ская...

С Синди.

Так бы они и жи­ли до са­мой ста­ро­с­ти и умер­ли бы -- как во­дит­ся -- в один день, ес­ли бы од­на­ж­ды Ко­ст­не­ру не при­шлось ле­теть в ко­ман­ди­ров­ку в Ме­к­си­ку. В со­сед­нее с ним кре­с­ло сел не кто иной, как зна­ме­ни­тый ак­тер и два­ж­ды муж Эли­за­бет Тей­лор -- Ри­чард Бар­тон, ко­то­рый, раз­го­во­рив­шись с со­се­дом во вре­мя по­ле­та и уз­нав про его лю­бовь к ли­це­дей­ст­ву, без­апел­ля­ци­он­но за­я­вил:

"Па­рень, ес­ли ты дей­ст­ви­тель­но хо­чешь стать ак­те­ром -- то не раз­ду­мы­вай, на­пра­в­ляй­ся пря­мо в Гол­ли­вуд. Ты хо­рош со­бой, и я чую в те­бе по­тен­ци­ал. Будь упор­ным, и ста­нешь зве­з­дой".

На­до ли го­во­рить, что. вер­нув­шись из ко­ман­ди­ров­ки, мо­ло­дой спе­ци­а­лист не­ме­д­лен­но по­дал за­я­в­ле­ние об ухо­де, за­брал мо­ло­дую же­ну и от­пра­вил­ся в Го­род Ан­ге­лов, он же Гол­ли­вуд.

Тя­же­ла и не­ка­зи­ста роль кра­си­во­го ста­ти­ста

Ри­чард Бар­тон, ко­не­ч­но, на­пра­вил пар­ня на путь ис­тин­ный. Но вот толь­ко за­был то­ч­ное на­пра­в­ле­ние ука­зать, ве­ду­щее к сла­ве -- при­чем же­ла­тель­но ско­рой. Са­мо со­бой, в Лос-Ан­д­же­ле­се Ко­ст­не­ра ни­кто не ждал. У не­го не бы­ло ни ма­лей­шей на­де­ж­ды на чью-ли­бо про­тек­цию, по­э­то­му при­шлось три­ви­аль­но оби­вать по­ро­ги про­дю­се­ров и ре­жис­се­ров по ка­с­тин­гу в на­де­ж­де по­лу­чить роль. Но толь­ко и толь­ко серь­ез­ную, зна­чи­мую -- Ке­вин до сих пор не лю­бит вспо­ми­нать о сво­ем пер­вом эк­ран­ном опы­те: бу­ду­чи еще сту­ден­том вто­ро­го кур­са, в 1974 го­ду он снял­ся в ни­з­ко­проб­ном софт-пор­но под на­зва­ни­ем "Сиззл-Бич, США" -- на­все­г­да за­рек­шись та­ким спо­со­бом про­би­вать­ся "в лю­ди". Са­мое уди­ви­тель­ное, во вре­мя про­слу­ши­ва­ния он про­из­во­дил силь­ное впе­чат­ле­ние на ре­жис­се­ров, но его ти­паж не был вос­тре­бо­ван­ным, хо­тя про­фес­си­о­на­лы при­зна­ва­ли его ак­тер­скую мощь.

Два филь­ма, в ко­то­рых он снял­ся до судь­бо­но­с­ной встре­чи со зна­ме­ни­тым ре­жис­се­ром Ло­рен­сом Ка­з­да­ном, не по­м­нит ни­кто. Да­же сам Ко­ст­нер -- ибо на­звать его ро­ли в них эпи­зо­ди­че­с­ки­ми бы­ло бы боль­шим пре­уве­ли­че­ни­ем.

Для то­го что­бы как-то сво­дить кон­цы с кон­ца­ми и кор­мить же­ну (о де­тях по­ка не мог­ло быть и ре­чи!) ам­би­ци­оз­но­му мо­лод­цу при­хо­ди­лось ра­бо­тать -- и во­все не на съе­мо­ч­ной пло­щад­ке. За те шесть лет, что уда­ча упор­но сто­я­ла к Ке­ви­ну спи­ной, он кем толь­ко ни под­ви­зал­ся -- и на ры­бо­лов­ном тра­у­ле­ре под­ру­ч­ным, и ги­дом по вил­лам зна­ме­ни­то­стей для охо­чих ту­ри­стов, и про­вод­ни­ком по од­но­му из ат­трак­ци­о­нов в Ди­с­ней­лен­де...

Да, тя­же­ло. Но сно­ва в софт-пор­но -- ни­ко­г­да! Ра­бо­ты сме­ня­ли од­на дру­гую, за­ча­с­тую на­кла­ды­ва­ясь друг на дру­га. Впе­ре­меш­ку с не­пре­кра­ща­ю­щи­ми­ся ка­с­тин­га­ми -- це­ле­ус­т­ре­м­лен­но­сти и не­сги­ба­е­мо­сти Ко­ст­не­ру бы­ло не за­ни­мать... А упор­ст­во, как из­ве­ст­но, од­на­ж­ды на­чи­на­ет при­но­сить пло­ды.

Ре­жис­сер Ло­ренс Ка­з­дан -- ма­с­ти­тый и зна­ме­ни­тый, оце­нил Ке­ви­на с пер­во­го взгля­да, от­ве­дя ему ва­ж­ную роль жер­т­вы су­и­ци­да, яв­ляв­шей­ся крае­у­го­ль­ным кам­нем сю­же­та его но­вой кар­ти­ны "Силь­ный хо­лод". Од­на­ко в про­цес­се мон­та­жа филь­ма Ка­з­дан кру­то по­ме­нял кон­це­п­цию, вы­бро­сив в кор­зи­ну пра­к­ти­че­с­ки все сце­ны с уча­сти­ем Ко­ст­не­ра -- все, что ос­та­лось, это се­кунд­ные на­ез­ды ка­ме­ры на ча­с­ти те­ла ак­те­ра, уже в ка­че­ст­ве тру­па, в про­цес­се под­го­тов­ки оно­го к по­хо­ро­нам в бю­ро ри­ту­аль­ных ус­луг. Ко­ст­нер был в тран­се: в срав­не­нии с тем, что сде­лал из не­го Ка­з­дан, пре­ды­ду­щие ро­ли бы­ли сплошь глав­ны­ми и зна­ко­вы­ми. Но ре­жис­сер ока­зал­ся че­ло­ве­ком по­ря­до­ч­ным, му­чи­мым уг­ры­зе­ни­я­ми со­ве­с­ти пе­ред тем, ко­го об­на­де­жил и об­ма­нул. Два го­да спу­с­тя, в 85-м, он со­брал­ся сни­мать ре­т­ро-ве­с­терн "Силь­ве­ра­до" и од­ну из глав­ных ро­лей от­дал Ке­ви­ну Ко­ст­не­ру. На сей раз ми­нут, ко­г­да Ко­ст­не­ра на бы­ло в ка­д­ре, уже мо­ж­но бы­ло пе­ре­честь по паль­цам од­ной ру­ки.

Но боль­шая сла­ва об­ру­ши­лась на ак­те­ра еще два го­да спу­с­тя, ко­г­да в свет вы­шли две судь­бо­но­с­ные для не­го лен­ты: "Нет вы­хо­да" и ле­ген­дар­ная, мо­мен­таль­но во­шед­шая в ан­на­лы ки­но­ис­то­рии ган­г­стер­ская эпо­пея "Не­при­ка­са­е­мые". Пред­ска­за­ние Ри­чар­да Бар­то­на сбы­лось: Ке­вин Ко­ст­нер стал зве­з­дой.

Кадр из фильма "Неприкасаемые".

Про­гно­зам во­пре­ки

Ка­за­лось бы -- стран­но: па­рень, ко­то­рый снял­ся все­го в па­ре филь­мов, уже на­столь­ко зна­ме­нит, что мо­жет се­бе по­з­во­лить за­нять­ся ре­жис­су­рой! Да, с Ко­ст­не­ром имен­но так и по­лу­чи­лось. Еще трой­ка кар­тин по­с­ле пер­во­го ог­лу­ши­тель­но­го ус­пе­ха -- и вот он де­ла­ет “свое де­ло”. По­ка шли съем­ки его эпо­халь­ной лен­ты “Тан­цу­ю­щий с вол­ка­ми”, все масс-ме­диа то­чи­ли ког­ти.

“Да ку­да он ле­зет? Эт­ни­че­с­кая те­ма, да про ин­дей­цев, да сла­бое зве­но аме­ри­кан­ской ис­то­рии, да эк­ран­но­го вре­ме­ни аж на три ча­са -- а ре­жис­сер­ская вер­сия и во­все на че­ты­ре без па­ры ми­нут! Про­вал, про­вал -- зве­з­да за­ка­тит­ся, еще тол­ком не за­го­рев­шись...”

Еще не­окон­чен­ный фильм об­кле­и­ли яр­лы­ка­ми “Бе­зу­мие Ко­ст­не­ра”, “Ке­вин­гейт” и про­чая -- но его со­з­да­тель то­ч­но знал, че­го он хо­чет, и не об­ра­щал вни­ма­ния на шу­ми­ху.

Он с дет­ст­ва обо­жал ве­с­тер­ны -- как клас­си­че­с­кие, так и осов­ре­ме­нен­ные. Его эпос дол­жен был по­ка­зать от­но­ше­ния бе­лых с ин­дей­ца­ми вре­мен гра­ж­дан­ской вой­ны не столь­ко с ис­то­ри­че­с­кой, но чи­с­то че­ло­ве­че­с­кой то­ч­ки зре­ния. Ко­ст­нер на­скреб 18 мил­ли­о­нов дол­ла­ров и с го­ло­вой ушел в ра­бо­ту в Чер­ных го­рах Юж­ной Да­ко­ты -- на зе­м­лях, все еще при­на­д­ле­жа­щих ин­дей­цам пле­ме­ни сиу. Вый­дя в про­кат, фильм в од­но­ча­сье стал од­ним из серь­ез­ней­ших кас­со­вых хи­тов, на­ци­о­наль­ной гор­до­стью Аме­ри­ки и под­лин­ным гим­ном всех про­жи­ва­ю­щих на тер­ри­то­рии США ко­рен­ных ин­дей­цев. Сиу от­бла­го­да­ри­ли по­лю­бив­ше­го­ся им че­ло­ве­ка-ре­жис­се­ра, ко­то­ро­го -- по про­зви­щу ге­роя кар­ти­ны -- так и про­дол­жа­ли на­зы­вать “Тан­цу­ю­щий с вол­ка­ми”, по­да­рив ему ог­ром­ный ку­сок зе­м­ли -- той, на ко­то­рой шли съем­ки. И на ко­то­ром но­вый вла­де­лец впо­с­лед­ст­вии по­стро­ил пре­кра­с­ное по­ле для голь­фа и ка­зи­но “По­лу­но­ч­ная зве­з­да”, ку­да с удо­воль­ст­ви­ем при­ез­жа­ют раз­вле­кать­ся его дру­зья-зна­ме­ни­то­сти и где вы­ста­в­ле­ны не­ко­то­рые пред­ме­ты, ос­тав­ши­е­ся от съе­мок филь­ма.

Афиша фильма "Танцующий с волками".

В 1990 го­ду “Тан­цу­ю­щий с вол­ка­ми” был но­ми­ни­ро­ван на 12 “Ос­ка­ров” -- из ко­то­рых по­лу­чил семь, в том чи­с­ле как луч­ший фильм го­да и луч­шая ре­жис­сер­ская ра­бо­та. Злоб­ные про­гно­зы рас­сы­па­лись в прах, а Ко­ст­нер под­нял­ся на са­мую вы­со­кую сту­пень гол­ли­вуд­ско­го ус­пе­ха.

"Те­ло­хра­ни­тель"

На­до ска­зать, что при всей убий­ст­вен­ной ха­риз­ме и бле­стя­щей внеш­но­сти Ко­ст­нер, что на­зы­ва­ет­ся, “в свя­зях, по­ро­ча­щих его, за­ме­чен не был”. Со сво­ей ми­лой же­ной Син­ди он про­жил без ма­ло­го 20 лет, родив троих детей и рас­став­шись по ее ини­ци­а­ти­ве: она за­я­ви­ла, что боль­ше не мо­жет ми­рить­ся с его су­п­ру­же­ской не­вер­но­стью и по­сто­ян­ны­ми за­гу­ла­ми с хо­ло­сты­ми друзь­я­ми. Од­на­ко име­на тех ги­по­те­ти­че­с­ких кра­со­ток, с ко­то­ры­ми Ке­вин яко­бы из­ме­нял же­не, ни­ко­му не из­ве­ст­ны -- кро­ме раз­ве что са­мо­го “Ка­за­но­вы”. По­го­ва­ри­ва­ли, прав­да, что он имел от­но­ше­ния с На­оми Кэм­пбелл и Кар­лой Бру­ни -- но сво­его обы­ч­но­го ха­ра­к­те­ра: не­да­ром же в Гол­ли­ву­де Ко­ст­не­ра про­зва­ли “ко­ро­лем од­но­ра­зо­во­го се­к­са”! По обы­к­но­ве­нию на все об­ви­не­ния он пред­по­чи­тал про­мол­чать. Кро­ше­ч­ный эпи­зод: в но­я­б­ре 1996 го­да от не­кой да­мы по име­ни Брид­жет Ру­ни у не­го ро­дил­ся сын Ли­ам. От­цов­ст­во бы­ло ус­та­но­в­ле­но с по­мо­щью ана­ли­за ДНК. Но к то­му мо­мен­ту Ке­вин был со­вер­шен­но сво­бод­ным муж­чи­ной, раз­ве­дясь с Син­ди в 94-м. Че­рез два го­да по­с­ле то­го, как по ми­ру про­гре­мел не­ве­ро­ят­ный “Те­ло­хра­ни­тель”.

1992. На съемках с Уитни Хьюстон.

Нет, се­мья рас­па­лась во­все не по­то­му, что у Ко­ст­не­ра за­вя­зал­ся ро­ман с Уит­ни Хью­стон -- обе зве­з­ды под­дер­жи­ва­ли ис­к­лю­чи­тель­но де­ло­вые от­но­ше­ния. Про­с­то сам сю­жет филь­ма был на­столь­ко по­лон лю­бо­вью, стра­стью и жи­вот­ным со­пер­ни­че­ст­вом двух силь­ных ли­ч­но­стей, что ти­хое се­мей­ное бо­ло­то, в ко­то­ром он на­хо­дил­ся ше­ст­на­д­ца­тый год, са­мо вы­тал­ки­ва­ло его в дру­гую жизнь. Да, он все ре­же и ре­же за­гу­ли­вал с друзь­я­ми -- при­чем за­ча­с­тую без вся­ких “глу­по­стей”. А ес­ли и “ша­лил”, то ис­к­лю­чи­тель­но од­но­ра­зо­во -- без имен, ти­ту­лов и об­ме­нов те­ле­фо­на­ми.

Ус­пех “Те­ло­хра­ни­те­ля” был фе­но­ме­наль­ным: быть мо­жет, по­то­му, что Ко­ст­нер-че­ло­век был очень по­хож на сво­его ге­роя -- все­гда ос­та­ва­ясь муж­чи­ной, со­гнуть ко­то­ро­го не по си­лам ни­ко­му -- ни пре­зи­ден­ту, ни су­пер­зве­з­де и кра­са­ви­це.

При­чем лю­бовь зри­те­ля к этой кар­ти­не со­вер­шен­но не уга­са­ла с го­да­ми -- ки­но­ком­па­нии оса­ж­да­ли Ке­ви­на на­стой­чи­вы­ми прось­ба­ми со­г­ла­сить­ся на си­к­вел. Здесь на ми­ну­ту ос­та­но­вим­ся: Ко­ст­нер яв­ля­ет­ся чуть ли не един­ст­вен­ным ак­те­ром в Гол­ли­ву­де, ка­те­го­ри­че­с­ки не при­е­м­лю­щим си­к­ве­лы в сво­ем кон­тек­сте.

“Я ни­ко­г­да не по­ни­мал, что хо­ро­ше­го в том, что­бы по­в­то­рять са­мо­го се­бя. Тем бо­лее ра­ди де­нег -- ина­че за­чем сни­ма­ют­ся си­к­ве­лы?”

Но по ис­те­че­нии пя­ти лет со дня вы­хо­да “Те­ло­хра­ни­те­ля” ак­тер офи­ци­аль­но объ­я­вил о том, что го­тов к ра­бо­те над про­дол­же­ни­ем, под­роб­но­сти -- че­рез не­сколь­ко ме­ся­цев. Увы, ог­ла­ше­ние тех под­роб­но­стей бы­ло бо­лее чем пе­чаль­ным: в ав­гу­сте 97-го по­гиб­ла прин­цес­са Ди­а­на и Ке­ви­ну при­шлось рас­ска­зать о сво­их пла­нах уже по­с­ле ее смер­ти. Кан­це­ля­рия бри­тан­ской ко­ро­лев­ской се­мьи и пер­со­наль­но пресс-се­к­ре­тарь прин­цес­сы впо­с­лед­ст­вии оп­ро­вер­га­ли его за­я­в­ле­ние -- но Ко­ст­нер был как все­гда не­сги­ба­ем: не­за­дол­го до сво­ей ги­бе­ли Ди­а­на да­ла прин­ци­пи­аль­ное со­г­ла­сие сы­г­рать в “Те­ло­хра­ни­те­ле-2” -- не се­бя ли­ч­но, но пря­мой свой про­то­тип.

“Она хо­те­ла иметь пра­во вновь об­ре­с­ти се­бя -- при­чем в но­вом ка­че­ст­ве. Но она хо­те­ла сде­лать это очень де­ли­кат­но... Мы вме­сте ра­бо­та­ли над сце­на­ри­ем, да­бы вы­пи­сать ее роль так, что­бы не вый­ти за рам­ки ее ак­тер­ских воз­мо­ж­но­стей”.

Ди­а­ны не ста­ло, не ста­ло и си­к­ве­ла.

Ко­ст­нер и Кри­сти­на

Ви­рус-2000 по­ща­дил ми­ро­вую ком­пь­ю­тер­ную си­с­те­му, но на­прочь вы­бил из се­д­ла раз­ме­рен­ной ли­ч­ной жиз­ни Ке­ви­на Ко­ст­не­ра. 45-лет­ний кра­са­вец в по­л­ном рас­цве­те сил серь­ез­но влю­бил­ся. В бе­ло­ку­рую мо­дель Кри­сти­ну Ба­ум­гар­тен -- ум­ную и це­ле­ус­т­ре­м­лен­ную де­во­ч­ку, ко­то­рая -- как, впро­чем, и он сам -- все­гда зна­ла, че­го хо­чет. “Я по­те­рял це­лых шесть лет сча­стья”, при­зна­вал­ся Ко­ст­нер жур­на­ли­стам ле­том 2000 го­да. “Но у ме­ня есть оп­рав­да­ние: впер­вые мы встре­ти­лись в 94-м, имен­но то­г­да, ко­г­да я раз­во­дил­ся и был силь­но не в се­бе. Она по­до­шла ко мне в ре­с­то­ра­не, за­го­во­ри­ла... Мы про­бол­та­ли ми­нут 15, но я ей че­ст­но ска­зал, что зво­нить не бу­ду -- уж слиш­ком она мо­ло­да, на 20 лет мо­ло­же ме­ня. И вот в этом го­ду она сно­ва по­до­шла ко мне на од­ной ве­че­рин­ке со сло­ва­ми: “Я ста­ла на шесть лет стар­ше -- те­перь мы мо­жем по­го­во­рить по­доль­ше?” Я сча­ст­лив, что от­ны­не для ме­ня в этом ми­ре су­ще­ст­ву­ет толь­ко од­на жен­щи­на -- Кри­сти­на!”

Свадьба с Кристиной.

Од­на­ко лю­бовь и да­же са­мые серь­ез­ные от­но­ше­ния во­все не оз­на­ча­ют брак. Ра­зу­ме­ет­ся, Кри­сти­на хо­те­ла за­муж -- о чем, ко­не­ч­но, мол­ча­ла, тер­пе­ли­во ожи­дая -- ко­г­да же Ке­вин сда­ст­ся. За те че­ты­ре го­да, что они бы­ли про­с­то па­рой, при­шлось пе­ре­жить вся­кое: и сплет­ни о том, что ей по­да­ре­но об­ру­чаль­но коль­цо с брил­ли­ан­том сто­и­мо­стью бо­лее трех­сот ты­сяч дол­ла­ров, и что они тай­но об­вен­ча­лись в шот­ланд­ской де­ре­вуш­ке... И ре­аль­ное уни­же­ние, ко­г­да эти слу­хи Ко­ст­не­ру при­шлось оп­ро­вер­гать -- же­ст­ко, в его ду­хе: “Мы с Кри­сти­ной не же­на­ты и о бра­ке речь по­ка од­но­зна­ч­но не идет” -- ка­кой жен­щи­не при­ят­но та­кое слы­шать из уст лю­би­мо­го че­ло­ве­ка? Ке­вин не­сколь­ко раз сры­вал­ся, вновь от­пра­в­ля­ясь в за­гул по бе­зы­мян­ным де­во­ч­кам с боль­шим бю­с­том и пол­ным от­сут­ст­ви­ем моз­гов. Кри­сти­на од­на­ж­ды уш­ла, ос­та­вив Ко­ст­не­ра рас­те­рян­ным и бе­з­у­теш­ным. Вер­нуть ее бы­ло де­лом не­про­стым -- но ведь он знал, как она его лю­бит...

В кон­це кон­цов тер­пе­ние и ог­ром­ное чув­ст­во по­бе­ди­ли: в ию­не 2003-го пресс-се­к­ре­тарь Ко­ст­не­ра Поль Блох офи­ци­аль­но объ­я­вил о по­мол­в­ке. Свадь­ба со­сто­я­лась 25 сен­тя­б­ря 2004 го­да -- на ог­ром­ном ран­чо Ко­ст­не­ра в Ас­пе­не. Чи­с­ло при­гла­шен­ных бы­ло круг­лень­ким -- пять­сот, сте­пень звезд­но­сти -- за­пре­дель­ная: Оп­ра Уин­фри, Брюс Уил­лис, Тим Ал­лен, Дон Джон­сон, Джек Ни­кол­сон, Майкл Ду­г­лас с же­ной и про­чая, и про­чая... Сва­деб­ное пу­те­ше­ст­вие мо­ло­дые про­ве­ли в Шот­лан­дии -- оно бы­ло кра­си­вым и поч­ти спо­кой­ным. Ом­ра­чен­ное не­боль­шим ин­ци­ден­том: в ши­кар­ном СПА-оте­ле они бы­ли не един­ст­вен­ные зве­з­ды -- хо­тя име­на дру­гих не раз­гла­ша­ют­ся. В прес­су по­па­ла ин­фор­ма­ция о том, что не­кая “бе­зы­мян­ная зве­з­да” пы­та­лась за­ни­мать­ся экс­ги­би­ци­о­низ­мом пе­ред не­сча­ст­ной мас­са­жи­ст­кой, ко­то­рой при­шлось по­жа­ло­вать­ся ру­ко­во­дству. Весь мир в од­но­ча­сье ре­шил, что бе­з­о­браз­ни­ком был не кто иной, как Ко­ст­нер -- ко­то­рый в яро­сти об­ру­шил­ся на прес­су с пол­ным оп­ро­вер­же­ни­ем по­кле­па и при­вле­че­ни­ем -- для под­твер­жде­ния сво­его че­ст­но­го име­ни -- той са­мой мас­са­жи­ст­ки.

Кри­сти­на и Ке­вин жи­ли 18 лет спо­кой­но и сча­ст­ли­во, родили троих детей.

Кевин Костнер и Кристин Баумгартнер с детьми.

Две его взро­с­лые до­че­ри счи­та­ли ма­че­ху луч­шей под­руж­кой, а стар­ший сын по­сто­ян­но гро­зился ее у от­ца от­бить -- мо­ти­ви­руя тем, что она ку­да боль­ше под­хо­дит ему по воз­рас­ту...

Но в 2023 году Кевин подал на развод, мотивируя это решение "непреодолимыми разногласиями". Впрочем, другие источники утверждают, что на развод подала Кристина.

На за­слу­жен­ный от­дых?

Счи­та­ет­ся, что на “Тан­цу­ю­щем с вол­ка­ми” ре­жис­сер­ский ус­пех Ко­ст­не­ра кон­чил­ся. Од­на­ко да­ле­ко не все кар­ти­ны, сня­тые и сы­г­ран­ные Ко­ст­не­ром -- к при­ме­ру, со­вер­шен­но не­за­слу­жен­но уби­тый зри­те­ля­ми и кри­ти­ка­ми “Вод­ный мир”, по сей день счи­та­ю­щий­ся са­мым до­ро­гим и са­мым про­валь­ным филь­мом всех вре­мен, -- бы­ли пло­хи­ми. Но ра­бо­ты его по­с­лед­них лет дей­ст­ви­тель­но так и ука­зы­ва­ют на то, что луч­ше зве­з­де уй­ти на по­кой, по­ка ее блеск по­гас не окон­ча­тель­но. С 1990 года актер 13 раз номинировался на "Золотую малину" и шесть раз ее получал. Награда же в последний раз находила героя лишь в 2012 году - за роль в мини-сериале "Хэтфилды и Маккои".

Спра­ве­д­ли­во­сти ра­ди ну­ж­но ска­зать: Ке­ви­ну Ко­ст­не­ру есть чем гор­дить­ся в жиз­ни. Как в про­фес­си­о­наль­ной, так и ли­ч­ной. Бу­ду­чи при­знан­ным раз­врат­ни­ком с кон­сер­ва­тив­ны­ми взгля­да­ми -- слиш­ком мол­ча­ли­вым, что­бы этот ти­тул оп­ро­вер­гать.

“Я не бо­юсь об­лы­сеть -- па­ри­ки, на­клад­ки или пе­ре­сад­ка во­лос не для ме­ня. Я уж луч­ше по­бре­юсь на­лы­со, как Брюс Уил­лис".

*******

“Ме­ня все­гда ин­те­ре­со­ва­ло толь­ко од­но -- быть хо­ро­шим ак­те­ром, что­бы ме­ня за­по­ми­на­ли по филь­мам, по ра­бо­те, ко­то­рую я сде­лал. А не за ту внеш­ность, ко­то­рой на­гра­ди­ла при­ро­да. Но в мо­ей про­фес­сии внеш­ность име­ет зна­че­ние -- и за ней при­хо­дит­ся сле­дить. Ко­не­ч­но, без вся­ко­го фа­на­тиз­ма“.

Кадр из фильма "Водный мир".

“Мне про­чи­ли ко­нец карь­е­ры, как толь­ко я ее на­чал. Ко­г­да шу­ми­ха по по­во­ду “Вод­но­го ми­ра” слег­ка уле­г­лась, мно­гие по­ня­ли -- а этот фильм сто­ит смо­т­реть! То же са­мое про­ис­хо­ди­ло со мно­ги­ми дру­ги­ми мо­и­ми ра­бо­та­ми -- я к это­му при­вык и не об­ра­щаю вни­ма­ния”.

Кевин и Джуэл.

В декабре 2023-го портал TMZ написал, что актер начал отношения с 49-летней певицей Джуэл Килчер. Они были замечены в обнимку в одном из ресторанов курорта на Британских Виргинских островах, принадлежащих миллиардеру Ричарду Брэнсону. Исполнительница, как и его вторая жена, моложе Кевина на 19 лет.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504876914/

Еще не отметив толком собственного двадцатилетия Женевьева сыграла дочь жандарма Крюшо Николь в 3 кассовых лентах "Жандарм женится", "Жандарм в Нью-Йорке" и собственно "Жандарм из Сан-Тропеза". А потом внезапно из комедийной саги пропала - вроде по сюжету наконец-то ее героиня замуж вышла и от строгого папаши к мужу съехала.

Но где же сейчас и чем занимается хрупкая красавица Женевьева?

Это тонкое личико многих пленяет

Сразу скажу - блондинка Женевьева наша любимая и по сей день жива. Но обо всем по порядку только на канале Этобаза.

Итак, на свет наша героиня, дочь типографа, появилась в далеком 1944-м. Как раз в год освобождения ее родного Парижа от немецких оккупантов (жаль, что не Красной армией). Уже с юных лет мечтала стать танцовщицей и актрисой. Что ж, мечты сбываются, сами знаете...

Дебютировала Женевьева на экране в 1959-м году - в еще черно-белой комедии-драме "Кадрящие" (Les dragueurs). Имя мадмазель Град тогда даже не было упомянуто в титрах. Более значимой ролью стали съемки в ленте "Вечер на пляже" (Un soir sur la plage).

В 1961-м году Женевьева снялась в историческом пеплуме "Завоевание Коринфа", где исполнила небольшую роль гречанки Гебы.

В том же году пришла и ее звездная роль в ленте "Капитан Фракасс", где мадмазель Град играла с самим великим и ужасным Жаном Марэ. Правда, по слухам, более мужчин предпочитавшим, чем прекрасный пол.

Ой, что тут началось! Все газеты во Франции тогда наперебой восхищались: la nouvelle Brigitte Bardot arrive - новая Бриджит Бардо грядет! Но, что-то вот в столь многообещавшей карьере Женевьевы не заладилось...

В 1960-е наша восхитительная героиня трижды сыграла обольстительную дочь жандарма Крюшо. И стремительно ушла в тень.

- Женевьева ушла из нашей серии сама. Хотя и мы, и зрители, рады были б видеть ее и в остальных частях "Жандарма...", - вспоминал в интервью Pari Soir режиссер фильмов. - Но вот сослалась на крупное нервное перенапряжение и на общую усталость от мира кино.

Наша героиня мелькнула еще в полутора десятках проходных фильмов, чьи названия вряд ли нам с вами что-то скажут. Снялась для пачки мужских журналов. Поиграла в театре. Поработала на французском телевидении - появлялась в эфире телеканала TF1. Записала несколько легких песенок.

• Что я неправильное такое сделала? Почему я больше никому не нужна в нормальном кино? Я старомодна, меня слишком уж много видели на экране? Неужели я стала слишком стара?, - вопрошала еще не отметившая и тридцатилетия Женевьева журналистов в одном из интервью конца 1960-х годов.

Затем Женевьева вообще навсегда из публичной жизни пропала. Попросту сменила вид деятельности, поняв что былого успеха ее уже не сыскать - поезд уехал. Стала поначалу чиновницей в мэрии французского городка Вандом. А затем там же в Вандоме и антикваром устроилась.

Последнее появление Женевьевы на киноэкране, что я смог отыскать, датируется аж 1983-м годом - комедия Ça va pas être triste ("Это не будет печальным")

Известна была Женевьева по браку с недавно ушедшим эпатажным французским шоуменом русского происхождения Игорем Богдановым, которому в в 1976-м году родила сына Гришу.

После громкого развода с объявившим себя инопланетянином Игорем ее новым супругом стал обычный архитектор Жан Гийом.

Сейчас Женевьева в свои 78 лет фактически последняя крупная участница "Жандармов", что еще жива. Проводит свои дни закрыто на вилле на брегах реки Луары, окруженная любимым собаками. Наслаждается законным отдыхом и законной пенсией. Но в этой милой старушке еще можно отчетливо узнать прекрасную, но такую избалованную Николь...!

Я не знаю, осознала ли Женевьева Град, что с ней случилось, и почему мир кино внезапно так далеко от нее ушел. Я надеюсь на сие и искренне верю, что наша героиня ничуть не обижается и не сожалеет об однажды упущенном прошлом...

источник

http://www.mistermigell.ru/post504761131/

Катрин знала, что Роже нужен ей не как муж, а как отец будущего ребёнка. Понимала, что они расстанутся – но это для неё было не важно.

После любви

Этот Роже Вадим совершенно ничего в ней не понимал. Потом, когда они уже расстались, он повсюду рассказывал, что Катрин Денев – не женщина, а какая-то Снежная Королева, холодная как снег, всегда в форме, всегда безупречная. "Она даже спала с накладными ресницами, боялась, что я проснусь, а она не такая уж и красавица", - возмущался он. Катрин ничего на это не говорила. Ей было жаль, что он не держит себя в руках, не может вести себя красиво. А ведь она его любила.

Тихая девушка

Той весной Катрин (еще не Денев, еще Дорлеак, это потом она возьмет фамилию матери) носила амплуа тихой девушки. Семнадцать лет, прямые темные волосы, юбка не выше колена. Она всем говорила, что никогда не будет актрисой, как ее сестра Франсуаза. Она танцевала чарльстон, как ребенок.

Кинорежиссер Роже Вадим Племянников – к тому времени он отказался от русской фамилии своего отца и был просто Роже Вадимом – был известным на весь Париж сердцеедом. Его первой женой была сама Брижит Бардо, и это он ее бросил, разбил ей сердце!

И вот он, тридцатидвухлетний веселый мужчина пришел в какое-то модное место и увидел, как красивая девушка танцует чарльстон, который внезапно снова стал модным. "Ей нравилось смеяться и идти по жизни то смеясь, то хмурясь".

Самый верный

Роже Вадим был ужасно обаятельным. Он умел нравиться. Вот эта манера улыбаться, щуриться, пристально смотреть в глаза. Этим оно ее и очаровал. Она говорила: "Шарм не объясняется красотой, тем более — молодостью. Я считаю, что в этом истинное преимущество мужчины". А еще Катрин нравилось, что Вадим по настоящему благородный и верный. Ей потом такой верный мужчина больше уже никогда не встречался. "Вадим — самый верный мужчина, которого я когда-либо знала. Люди улыбаются, когда я говорю это".

И она ничего не делала, не посоветовавшись с ним. Авторитет Роже был бесспорным во всех сферах жизни. Он помогал придумать, как ей одеться, какую сделать прическу, какую выбрать сумку. Это он настоял, чтобы Катрин перекрасилась из шатенки в блондинку. Он внушил мне любовь к таким цветам, как белый, черный, розовый и беж, к прямым юбкам и натуральному шелку. Из красивой девушки рядом с ним она превратилась в таинственную, строгую женщину.

Хочу ребёнка

Однажды Катрин пришла на встречу к Роже Вадиму. Он только вернулся из Флоренции, ждал вопросов, восклицаний, объятий. А она молчала и смотрела на него так, как смотрит человек, которому трудно, но необходимо что-то сказать. "Сейчас она скажет, что влюблена в другого",— подумал Роже Вадим. А она отвернулась в сторону и пробормотала: "Я хочу ребенка, я хочу ребенка, хочу ребенка!".

Потом Катрин рассказывала – уже тогда она знала, что они с Роже Вадимом расстанутся. Но таким был ее выбор – она не хотела быть женой, она хотела быть мамой. Вадим был важен ей не как муж, а как отец ее будущего ребенка. И она никогда не пожалела о своем поступке: мать никогда не бывает одинокой, а мужчины уходят и приходят.

У них родился сын, Кристиан Игорь Кристоф Племянников, который, впрочем, выбрал себе более комфортное для жизни актера имя Кристиан Вадим. Это было чудесно, но Катрин стала отчетливо чувствовать, что свою роль в ее жизни Вадим уже сыграл.

Она уехала

А у него была слабая надежда, что рождение сына их сблизит. Но никакого сближения не получилось. Катрин раздражала безалаберность Роже Вадима, его постоянное вранье, какие-то бесконечные вечеринки. Его пугала ее "интеллектуальная и домашняя непримиримость". Они были парой двух антиподов.

Но расстаться было трудно. Когда любовь проходит, и то трудно, а они все еще любили друг друга, и эти пять лет вместе! Они обнимались после каждой ссоры, они целовались и держались за руки, но их любовь была ранена, и объятия эту рану затянуть не могли.

Однажды Вадим пришел домой и увидел, как Катрин собирала чемодан. Она сказала, что ей нужно уехать, что больше так жить она не может. Он спрашивал, куда она едет – Катрин молчала и упрямо качала головой. Он скоро узнал, куда она уехала, точнее – к кому. Об этом написали все газеты: к рок-звезде Джонни Холлидею, он был где-то на гастролях… Для нее разлука не имела значения, а он... Бедный сердцеед! Теперь было разбито его сердце!

источник

http://www.mistermigell.ru/post504760927/

Андреа Дуро

Свою карьеру на тот момент пока что еще 15-летняя Андреа начала в 2007 году, когда сыграла небольшую роль в малоизвестном фильме, но уже, как это обычно и бывает с испанскими актрисами, она появилась в сериале, который сделал ее известной на всю Испанию. Речь идет о сериале "Физика или химия", который закончился в 2011 году, но вернулся на два года на экраны в 2020 и получил название "Физика или химия: Воссоединение".

Через год после окончания "Физики или химии" Андреа появилась в сериале "Тайны старого моста", который транслировался по тому же каналу, что и прошлый сериал. Следующим крупным появлением Андреа порадовала фанатов в мыльной опере "Amar es para siempre" и можно сказать, что на этом плодотворная работа актрисы на телевидении закончилась. После этого она большую часть времени стала посвящать полнометражным фильмам, а сериалы отодвинула на второй план.

Бланка Суарес

Бланка Суарес, как и Андреа Дуро, начала свою карьеру в 2007 году, и точно так же она прославилась в первые годы благодаря одному сериалу, только у Бланки это "Черная лагуна", которая транслировалась до 2010 года, а в 2011 году была переснята в России с российскими актерами и стала называться "Закрытой школой". После этого Бланка отметилась еще несколькими проектами, среди которых стоит рассказать о фильме "Кожа, в которой я живу", сериале "Ковчег" и комедийной картине "Я очень возбужден". В первом фильме Андреа исполнила второстепенную роль и поработала с Антонио Бандерасом. За этот фильм, как и за все остальные перечисленные проекты, Бланка получила несколько престижных кинопремий.

Эстер Экспозито

Эстер Экспозито начала свою карьеру с сериала "Медицинский центр", но на протяжении трех лет она оставалась незамеченной в глазах массового зрителя. Все изменилось, когда ей предложили одну из главных ролей в сериале "Элита". Этот сериал сделал Эстер безумно популярной, и ей хватило всего лишь 28 серий, чтобы затем два года практически нигде не сниматься, но все равно оставаться самой медийной актрисой Испании.
Осенью 2022 года вышел фильм "Венера", в котором Эстер исполнила главную роль. Сама картина получила смешанные отзывы от критиков и зрителей, и многие отметили, что Эстер - главное достоинство фильма.

Ана Де Армас

Ана Де Армас - кубино-испанская актриса, которая в 18 лет перебралась из Кубы в Испанию и продолжила свою недавно начатую карьеру в кино. Прорыв произошел практически сразу, так как ее пригласили в уже упомянутый ранее сериал "Черная лагуна". Вскоре Ана поняла, что одной Испанией она ограничиваться не хочет и поэтому в 2014 году начала покорение Голливуда. Уже в 2015 она сыграла в фильме "Кто там?" с Киану Ривзом, через год исполнила второстепенную роль в "Парнях со стволами", еще через год - в "Бегущем по лезвию 2049" и в 2019 закрепила свой успех детективным фильмом с Дэниелом Крейгом "Достать ножи".

Пас Вега

Пас Вега свой актерский путь начала с посещения спектакля, а продолжила в музыкальной школе, после которой получила роль в сериале "Больше чем друзья", сыграла в нескольких фильмах, присоединилась к актерскому составу сериала "7 жизней" и ушла из него, когда режиссер Хулио Медем, очарованный игрой и красотой актрисы, пригласил ее в свой провокационный фильм "Lucia y el sexo". Фильм вышел в 2001 году, и за 21 год Пас Веге так и не удалось сняться в чем-то более предопределяющем. Она исполнила роли в "Испанском английском", "Кармен" и множестве других фильмах и сериалах, но превзойти свой успех с фильмом 2001 года так и не смогла.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504760834/

Детство, лишенное родительской любви, разорванная помолвка с Аленом Делоном, два брака, закончившиеся разводом, самоубийство бывшего мужа, трагическая гибель любимого сына, пристрастие к запрещенным веществам и алкоголю... В одном из в своих последних интервью она сказала: "Я несчастная 42-летняя женщина, и меня зовут Роми Шнайдер".

В 44 ее не стало.

Одна из самых феноменальных звезд европейского кино. Она была обречена на успех: красивая, талантливая и известная в киносообществе, поскольку происходила из актерской семьи. Роми много играла с величайшими режиссерами своей эпохи. Однако в личной жизни терпела удар за ударом.

Кинорежиссер Анджей Жулавский, с которым Шнайдер сотрудничала, утверждал, что во всем виновата ее мать — Магда Шнайдер, деспотичная женщина, готовая на все, чтобы дочь прославилась.

"Это она водила Роми к старым продюсерам. Будучи пьяной, рыдая, Роми говорила о том, что ее сентиментальная и эмоциональная жизнь были уничтожены в двенадцатилетнем возрасте", — заявил Жулавский в одном из интервью.

Выращенная в "холоде"

Будущая звезда родилась в Вене, в 1938 году. При рождении девочку звали Розмари Магдалена Альбах-Ретти. Ее родители, мама Магда Шнайдер (немка), отец Вольф Альбах-Ретти (австриец) и бабушка Роза Альбах-Ретти были актерами. В семье рос еще младший ребенок Вольф-Дитер.

Розмари с младшим братом

Когда Роми исполнилось семь лет, ее родители разошлись, девочку отдали на попечение бабушки и дедушки по материнской линии. А затем ее воспитанием занялись монахини католической школы. Роми ненавидела это место, но больше она никому не была нужна.

Мать вспомнила о дочери, когда той было уже 15 лет. Магда Шнайдер решила, что девушка готова покорять киноиндустрию.

Карьера Роми началась в 1953 году с фильма "Когда снова зацветет белая сирень". Она сыграла в картине вместе с матерью.

"Когда снова зацветет белая сирень".

А уже через два года юная красавица получила роль, о которой мечтают многие молодые артисты, — сыграла императрицу Елизавету Баварскую в фильме "Сисси". Роль принесла Шнайдер известность и статус "национального достояния Германии".

Роми в роли Сисси

Ее провозгласили восходящим талантом и символом красоты. Но была у этой медали и обратная сторона. Планировалось снять почти десять частей "Сисси". Роми согласилась участвовать еще в двух сиквелах, а от четвертого предложения отказалась наотрез. Она поняла, что зашла в тупик и стала узницей одного образа.

Роми в роли Сисси

Мужчина, которого она любила всю жизнь

С Аленом Делоном Роми познакомилась на съемках фильма "Кристина" в 1958 году. Поначалу они не понравились друг другу – она считала француза слишком слащавым, бесхарактерным и совершенно невыразительным. Кроме того, языковой барьер мешал им установить более тесный контакт.

В кадре фильма "Кристина" Роми Шнайдер и Ален Делон

Но актриса не знала Делона. Ему потребовалось всего несколько дней, чтобы влюбить в себя Шнайдер навсегда.

Мать Роми, узнав об этой любви, пришла в бешенство. Молодой, необразованный актер из бедной семьи, к тому же с ужасной репутацией бабника.

Под влиянием эмоций Роми набралась сил и восстала против родни.

По настоянию возлюбленного она покинула Вену и переехала в Париж. Следившие за их романом журналисты, были в восторге. Они ожидали, что экранная принцесса вскоре предстанет перед алтарем. Однако Роми и Ален так и не произнесли своих свадебных клятв.

Чем быстрее развивалась их карьера, тем дальше они становились друг от друга. Не было секретом, что актер изменял своей невесте, которая всегда прощала его и давала еще один шанс.

В декабре 1963 года Делон резко разорвал помолвку. В то время Шнайдер снималась в Голливуде. Это произошло очень буднично, в телефонном разговоре, словно и не было всех этих четырех лет.

Всю жизнь Роми будет искать мужчину похожего на Делона

Когда Роми вернулась в свою парижскую квартиру, она нашла букет роз, а под ним записку: "Я поехал в Мексику с Натали. Всего наилучшего, Ален". Речь о Натали Кановас, будущей миссис Делон. Во время путешествия в Мексику она уже ждала от актера ребенка.

Шнайдер попыталась покончить жизнь самоубийством, но, к счастью, безуспешно.

После спасения и психотерапии Роми отправилась в Германию.

Прежде чем выйти замуж за любимого, ей пришлось заплатить за его... развод

В апреле 1965 года на открытии Центра Европы в Берлине Роми Шнайдер познакомилась со звездой театра Гарри Мейеном. Он был на 14 лет старше актрисы, но это не помешало их любви с первого взгляда.

Вскоре таблоиды разнесли слова Роми: "мы с Гарри сразу поняли друг друга в постели".

Однако эта новость тут же спровоцировала скандал. Дело в том, что Мейен был мужем известной берлинской актрисы Аннелизы Рёмер.

Роми Шнайдер и Гарри Мейен

В последующие месяцы дело Шнайдер стало главной темой для сплетен в средствах массовой информации. Публично униженная Рёмер оценила свободу своего мужа в 200 000 долларов. Но деньги брошенная жена получила не от болезненно скупого неверного супруга, а от его знаменитой любовницы.

В мае 1966 года было официально объявлено о разводе Мейен. Два месяца спустя Роми вышла за него замуж. Гражданская церемония прошла во Франции и продлилась всего четыре минуты, невеста на тот момент уже была беременна. В начале декабря у пары родился сын Давид Кристофер.

Роми Шнайдер с сыном Давидом

Целых два года продолжалась их мирная, почти эйфорическая семейная жизнь. А потом начались проблемы. Гарри откровенно завидовал успеху своей звездной супруги.

В 70-е годы мир сходил по ней с ума. Французская газета "Пари Матч" написала, что "в кино снова появилась великая звезда". Красоту Роми Шнайдер сравнивали с красотой Греты Гарбо, Мэрилин Монро или Марлен Дитрих. Все влюбились в ее классические черты лица, коричнево-рыжие волосы и миндалевидные глаза.

А кем был Мейен? Его фамилия вызывала трепет лишь у локальных поклонников театрального творчества Германии.

Гарри постоянно срывался на Роми, унижал ее как мать, женщину и хозяйку, но хуже всего, что он топтал ее профессиональные достижения.

Роми страдала. Она все чаще употребляла алкоголь и запрещенные вещества, а в интервью признавалась: "Мне нужен мужчина сильнее меня".

Два года они были счастливы с Гарри

В 1973 году Шнайдер и Мейен подписали соглашение о разделе имущества. На следующий день газета Bild сообщила, что Роми освободилась от мужа за 1,4 миллиона марок. Гарри использовал деньги с пользой, он сразу завещал их сыну Давиду.

Но мир узнал об этом лишь в апреле 1979 года после самоубийства Мейена.

Она верила, что наконец-то нашла мужчину своей жизни

В 1974 году Роми Шнайдер познакомилась с Даниэлом Бьязини. Красивый сценарист, который был моложе актрисы на 11 лет, стал ее секретарем и получил ограниченную банковскую доверенность. Молодой человек виртуозно поставил актрису в зависимость от себя. В разговорах с подругами Шнайдер утверждала, что Бьязини — мужчина ее жизни.

Даниэль Бьязини

Ослепленная любовью, актриса не заметила расчетливой техники соблазнения.

В 1975 году Роми Шнейдер вышла замуж за Бьязини. Невеста снова была беременна, но на сей раз все пошло по трагическому пути.

Супруги возвращались из медового месяца и попали, казалось бы, в небольшую аварию. Но Роми, не пристегнутая ремнем безопасности, ударилась о лобовое стекло "Бентли". Актриса получила легкие травмы головы и у нее случился выкидыш.

Свадьба Роми Шнайдер и Бьязини

Работа оказалась лучшей терапией. Когда Шнайдер снова забеременела, она замедлила рабочий темп, последовала совету врачей и сделала все, чтобы родить здорового ребенка. Актриса избегала вечеринок и ресторанов, вела уединенный и очень спокойный образ жизни в Германии. Чего нельзя было сказать о Бьязини. Двадцати шестилетний мужчина уехал в Париж один, где кутил с другими женщинами, одаривая их подарками за счет Роми.

21 июля 1977 года Роми родила дочь Сару Магдалену. Девочка родилась недоношенной и два месяца провела в инкубаторе.

Сара Магдалена не была похожа на маму, папина дочь

В течение года после рождения дочери Шнайдер не принимала никаких предложений от режиссеров. А потом она была вынуждена вернуться к работе. Бьязини, находящийся на содержании жены, покупал дорогие автомобили, питался в самых дорогих ресторанах и носил только брендовую одежду. Между супругами участились ссоры. Когда Роми поняла, что Даниэль ворует у нее деньги, она подала на развод.

Гены матери все-таки сыграли свою роль - Сара стала актрисой, но Роми об этом уже не узнает

Медленная смерть Роми Шнайдер

На съемках фильма "Призрак любви" Роми Шнайдер познакомилась с Лораном Петеном, менеджером по производству, который был на 10 лет младше ее. Он уговорил Роми пройти реабилитацию, помог ей пережить развод с Бьязини, который не только почти обнулил ее банковский счет, но и потребовал денег за опеку над дочерью Сарой. Лоран заботился об актрисе во время восстановления после операции по удалению правой почки.

Казалось, жизнь Роми налаживается. Но 5 июля 1981 года произошла трагедия, после которой, по словам друзей Шнайдер, началась ее медленная смерть.

14-летний сын актрисы Давид погиб, пытался перелезть через забор дома своих сводных бабушек и дедушек, родителей Бьязини. Это случилось в Сен-Жермен-ан-Ле, недалеко от Парижа. Лезвие из кованого железа пронзило нижнюю часть живота мальчика. Соседи услышали крик ребенка. Вызвали скорую. Но мальчик умер на операционном столе незадолго до полуночи.

Роми с сыном

Похороны Давида организовал Ален Делон. Телохранители звезды эффективно защитили скорбящих от теле- и фотокамер. Репортерам не удалось сфотографировать скорбящую Шнайдер.

В течение следующих месяцев Роми пыталась заглушить свои страдания огромными дозами алкоголя, запрещенных веществ и сигарет.

Роми обожала сына

10 мая 1982 года Шнайдер составила завещание, в котором оставила все свое имущество Лорану Петену и его дочери. Она не знала, что у нее есть только мебель, личные драгоценности и... долги.

Вечер пятницы, 28 мая, Роми и Лоран провели на ужине у его брата Джерома. Они вернулись в квартиру по адресу Барбет-де-Жуи около часа ночи. Лоран пошел в спальню, Роми осталась в гостиной, чтобы "побыть с сыном" (это был ее ритуал – она слушала музыку и думала о Давиде).

На рассвете Лоран вошел в гостиную и увидел Роми в кресле. Она выглядела так, будто спала. Но, подойдя ближе, он понял, что актриса мертва. Причина смерти: остановка сердца — результат приема снотворных, стимулирующих и средств для похудения в течение четырех лет. Это было заключение экспертов.

Хотя ходили упорные слухи, подогреваемые прессой, что обезумевшая, подавленная актриса покончила с собой, приняв снотворное с большим количеством алкоголя.

Похороны легендарной "Сисси" прошли 2 июня 1982 года. Организатором церемонии выступил Ален Делон, которого Шнайдер любила всю жизнь и искала мужчин, похожих на него.

Позже Делон признался, что никогда не переставал любить Шнайдер и постоянно носил ее фотографию в кармане у сердца.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504734240/

"Глядя на красивую женщину, я не могу не влюбиться в нее, я от неё без ума. Это как удар молнии и длится столько же: мгновение."

В широком смысле я согласен с утверждением французского писателя и драматурга Жюля Ренара. Правда, на мой взгляд, он путает влюблённость, то есть гормональный взрыв, и настоящее чувство.

А впрочем, давайте не будем так скучны, тем более, что на дворе весна и гормоны действительно уже бушуют. В рамках данного цикла о актрисах прошлого я покажу вам еще порцию фото красоток из мира кино середины прошлого века, а вы напишите в комментариях, сколько раз и в кого влюбились при просмотре =)

01-02. Энн Шеридан

Настоящее имя, как часто это было тогда принято, совершенно другое. Девушка родилась в Техасе под именем Клара Лу. А вот фамилия настоящая, что, в общем-то, даже редкость для той эпохи.

В 19 лет она бросила колледж и устремилась в мир грёз кино. К счастью, внешние данные не подкачали. Она выиграла конкурс красоты, призом в котором была кинопроба для кинокомпании Paramount.

После нескольких ролей за Энн закрепилось амплуа рыжей роковой красотки и к ней приклеилось прозвище Oomph Girl (что-то вроде горячей или аппетитной девочки).

В каком-то смысле это и сгубило её карьеру. В других образах зрители её просто не воспринимали. Но возраст взял своё и актрису быстро забыли. Впрочем, свою звезду на голливудской "Аллее Славы" Клара Лу заслужила.

03-04. Джейн Пауэлл

Урождённая Сьюзанн Лоррейн Бьюрс. Американская актриса, певица и танцовщица. Считалась одной из крупнейших молодых звёзд киностудии "MGM" в 1940-х и 1950-х годах.

С ранних лет занималась танцами и вокалом, а кинодебют состоялся, когда Сьюзанн было всего 15 лет. Снималась в том числе в мюзиклах и играла в театре.

Пять раз выходила замуж, двое детей, умерла в возрасте 92 лет. Звезда за вклад в кино на "Аллее Славы" тоже в наличии.

05-06. Шарлотта Рэмплинг

Разбавим немного голливудских кинодив. Британская актриса, которая была востребована в том числе в Италии и Франции. Более того, за свои заслуги в развитии культурных связей между Францией и Великобританией в конце 2000 года Шарлотта Рэмплинг была награждена Орденом Британской империи.

Трижды выходила замуж. Причем, второй её супруг - это хорошо известный в России французский композитор Жан-Мишель Жарр. Шарлотта жива, ей 78 лет, и она даже вроде бы снимается до сих пор. Есть даже роль в известном сериале "Декстер".

07-08. Сента Бергер

Австрийская и немецкая актриса. В 5 лет уже начала заниматься балетом. В 16 лет первая небольшая роль в кино и театральная сцена в Вене. Ну и всё остальное тоже - мюзиклы, сериалы и даже попытка сделать карьеру певицы. Сюда же и несколько ролей в Голливуде, после чего она вернулась в Германию.

В ранних рекламных материалах её сравнивали с Бриджит Бардо и Софи Лорен. Что скажете, похожа?

В 1966 году тайно вышла замуж за начинающего режиссера Михаэля Ферхёвена. В браке родила двоих сыновей и вернулась к театральным ролям. С февраля 2003 года Сента Бергер — президент немецкой киноакадемии. Жива, здравствует, хотя ей 82, в 2023 году она еще снималась в кино.

09-10. Энн Блит

Возвращаемся в Голливуд. Американская актриса и певица. Начинала на Бродвее, далее роли красоток в музыкальных фильмах. За одну из драматических ролей в 1945 году была номинирована на премию "Оскар"

Вышла замуж в 1953 году и родила пятерых детей. Это плохо сочеталось с карьерой в кино, но тем не менее, до 1985 года она продолжала иногда сниматься.

Сейчас ей 95 лет, она овдовела в 2007-ом, но замуж больше не выходила. Звезда на голливудской "Аллее славы" тоже имеется.

11-12. Сид Чарисс

Ну и последняя на сегодня красотка из мира кино. Американская балерина и актриса театра и кино, настоящее имя - Тула Эллис Финкли.

Балетом начала заниматься в раннем детстве. В 1937 году поступила в труппу "Русский балет Монте-Карло". По традиции того времени выступала под "русскими" псевдонимами: Наташа Тулалис, Фелия Сидорова и Мария Истомина.

В 1941 году под псевдонимом Лили Норвуд начала сниматься в кино. Позже снова поменяла псевдоним, а настоящую популярность актрисе принёс фильм "Поющие под дождём" 1952 года.

Дважды была замужем. Родила двоих сыновей. Во втором браке с актером Тони Мартином прожила 60 лет. До самой своей смерти в возрасте 86 лет.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504714220/

Она повернула ключ в дверном замке и услышала, что в спальне кто-то есть. Все было так явно, что Барбара решила не устраивать истерик. Она собрала вещи и уехала из квартиры.

А ведь их история начиналась как сказка о первой любви. Ян Боровец увидел красивую девочку в автобусе, выяснил в какой школе она учится и позвал в кино. Они поженились сразу же, как Барбара закончила школу. Она метала учиться в театральном, в 15 лет она уже снялась в своем первом фильме "Калоши любви", но ради мужа через пол года бросила все и села дома, доказывала его матери и сестрам, что станет лучшей женой на свете и будет готовить самые вкусные завтраки ,обеды и ужины. Как счастливы они были… Только в глубине души девушка знала, такая жизнь не для нее. Красавице предлагали стать моделью, звали на сьемки. Однажды она согласилась.

"Фараон"

Успехи жены не имели для Яна никакого значения, он не ходил на премьеры, не хотел обсуждать ситуации на сьемках или сомнения Барбары в собственном таланте. Они отдалялись друг от друга и стали искать понимания на стороне. Пришло время расставаться, но официально развод был оформлен только когда Барбара без памяти влюбилась в югославского актера Слободана Дмитриевич.

И опять ради мужчины Барбара готова была отказаться от карьеры и от всего, что было для нее важно. Она уехала с ним в Югославию и безуспешно пыталась понравиться семье и главное, матери Слободана. Пока Барбара вынуждена была вернуться в Польшу для оформления документов, семья убедила Слободана заключить традиционный брак по их выбору. Письма Барбары мать Слободана прятала, а ей самой позвонила и сказала: "Если любишь его, то оставь!". Барбара так и не дождалась объяснений. Тогда она записала в дневнике: "Любовь и слезы…". И нее началась глубокая депрессия.

Но она была красива, молода, талантлива, популярна. Карьера Барбары шла в гору, недостатка в поклонниках у нее не было.

Барбара Брыльска с мужем Людвигом Космалем

Но вновь выйти замуж актриса решилась только много лет спустя. Ее вторым мужем стал врач-гинеколог Людвиг Космаль. Он не требовал от нее бросить кино, но очень хотел детей. У пары родилась дочь Бася, а уже через полтора года Барбара Брыльска снялась в фильме Эльдара Рязанова "Ирония судьбы". Между сьемками она ездила к мужу и дочери.

Людвиг гордился красавицей женой, ее популярностью и востребованностью. Но постепенно будто начал соревнование, с головой уходя в работу и …романы. В надежде наладить отношения Барбара решилась на второго ребенка. Ей было уже за сорок, когда родился сын Дуда.

Но брак это не спасло, вскоре супруги развелись, причем с большим скандалом. Самое ужасное, что еще 11 лет они продолжали жить в одном доме, Людвиг отказывался съезжать, мешая при этом наладить бывшей жене личную жизнь, устраивая сцены и истерики. Так продолжалось, пока актриса не пригрозила зарезать его во сне, видимо она была очень убедительна, поскольку на следующий день господин Космаль собрал вещи и съехал.

Барбара Космаль, дочь Барбары Брыльска

Самой главной трагедией в жизни Барбары стала гибель дочери в автокатастрофе в 1993 году. Басе было двадцать лет, она была моделью и многообещающей актрисой. За рулем машины сидел сын кинорежиссера Анджея Жулавского. Он всего пол года как получил права и не справился с управлением.

Три года мать не могла оправиться. Она стала затворницей в своем доме и общалась только с сыном. Только благодаря нему, а потом и его детям она нашла для себя новый смысл.

"Я была счастлива. Это даже не стакан счастья, а целое ведро. Одному человеку и пятисот лет не хватит выпить до дна", - говорит сегодня Барбара Брыльска.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504674152/

А далее только факты про фильмы, в которых можно видеть Луи де Фюнеса. Эти фильмы вы хорошо знаете, а потому указанные факты могут вас удивить (или обрадовать, или огорчить, или заставить улыбнуться, или сварить пельменей).

1. В Италии фильм "Фантомас" вышел под названием "Фантомас - 70".

2. В советском прокате фильм "Большая прогулка" был удлинен на 10 минут и стал двухсерийным. "Удлинение" произошло за счет краткого пересказа первой серии и начальных и конечных титров в каждой серии.

3. Режиссер фильма "Жандарм из Сен-Тропе" Жан Жиро однажды отдыхал на пляже, где у него похитили кинокамеру. Обратившись в местную жандармерию, режиссер услышал, что они такими делами не занимаются. И вот тогда он решил снять комедию про жандармов из Сен-Тропе.

4. Основная линия фильма "Жандарм и инопланетяне" пародирует американский фильм 1954 года "Похитители тел".

5. После инфаркта в 1975 году Луи де Фюнес решил уйти из кино. Но он не сдержал своего обещания - прочитав сценарий фильма "Крылышко или ножка", он решил в нем сыграть. А после этого фильма были еще фильмы.

6. В фильме "Жандарм на отдыхе" Крюшо и Фугас играют в популярную французскую игру под названием петанк.

7. Фильм "Жандарм в Нью-Йорке" в советском прокате назывался как "Господин Крюшо в Нью-Йорке".

8. Фильм "Жандарм и жандарметки" наш зритель смог увидеть только в 1992 году. Не смотря на "продолжение" любимого фильма, некоторые сцены были слишком фривольны, а потому его не покупали для проката.

9. Общая посещаемость фильма "Разиня" в советском прокате составила 52 миллиона зрителей.

10. После съемок фильма "Приключения раввина Якова" Луи де Фюнес признался, что если до этого у него и были какие-то незначительные расовые предрассудки, то работа в фильме покончила с ними навсегда.

11. В фильме "Большая прогулка" герой Луи де Фюнеса играл на фортепиано в Парижской Опере. Сам Луи де Фюнес в годы оккупации также играл на фортепиано в парижских барах.

12. В фильме "Жандарм на отдыхе" Людовик и Жозефа живут в доме, что является замком Château de Clermont. Этот замок принадлежал семье Фюнеса.

13. В фильме "Жандарм и жандарметки" ровно на полсекунды в кадре появляется Кристиан Клавье.

14. Премьера фильма "Приключения раввина Якова" состоялась в самый разгар войны Судного дня между Израилем и странами арабского мира. Среди арабских стран считалось, что фильм является произраильским.

15. Луи де Фюнес не хотел сниматься в фильме "Суп из капусты", так как уже был очень стар. Но он всё таки сыграл, так как увидел, что у него много общего с его персонажем.

16. Роль Блаза в фильме "Мания величия" должен был сыграть Бурвиль. Но он умер до начала съемок. Роль Блаза сыграл Ив Монтан.

17. Персонаж фильма "Скупой", которого сыграл Луи де Фюнес, чем-то походил на актера, который сам был довольно жаден (как считали его сыновья).

18. Между прочим, в фильме "Скупой" режиссером, сценаристом и актером в главной роли выступил сам Луи де Фюнес.

19. Жан Габен и Луи де Фюнес вместе снялись в нескольких фильмах (в частности в комедии "Татуированный"), но при этом они ненавидели друг друга. Жан Габен завидовал Фюнесу, но считал его выскочкой, к которому почему-то прислушиваются режиссеры. Фюнес же не любил в Габене то, что тот боится сделать шаг в сторону от сценария.

20. В фильме "Склока" показан аппарат SX-22, который демонстрировал японцам функционал. Так вот, эта сцена снята задом наперед, так как на самом деле аппарат выделял дым, а не поглощал его.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504576460/

Французский актёр, звезда фильмов "Орфей", "Граф Монте-Кристо", "Фантомас" и "Железная маска". Каким был его путь к успеху и как сложилась его личная жизнь?

Мать была воровкой

Жан Маре родился 11 декабря 1913 года в городе Шербур (Франция). Его отец - Альфреда Виллен - ветеринар, мать - Элин Мари Вассорд - была профессиональной воровкой. Жан почти не помнит отца, так как, когда он был совсем маленьким, Альфред ушёл на Первую Мировую, а вскоре после его возращения родители Маре развелись.

С малых лет Жан мечтал стать киноактёром, ради этого в 15 лет он бросил учёбу в школе, сначала работал на заводе, а после подмастерьем у фотографа. Ему трижды отказывали при поступлении в театральный вуз, и в итоге он попал на курсы актёрского мастерства Шарля Дюллена. Занятия стоили дорого, и чтобы их оплатить, Жан работал статистом в местном театре.

Карьера Жана Маре

Первые роли в кино Жана были небольшими и эпизодическими. Первый успех ему принесла работа с режиссёром и сценаристом Жаном Кокто. Вмести они создали картины "Вечное возвращение", "Красавица и чудовище", "Ужасные родители". В основном работы Маре относятся к приключенческому жанру, также стоит отметить, что он один немногих актёров, кто все трюки в фильмах исполнял самостоятельно, без помощи каскадёров.

Жана можно увидеть в картинках "Кожаный нос", "Стеклянный замок", "Граф Монте-Кристо", "Горбун", "Капитан Фракасс", "Принцесса Клевская" и "Парижские тайны". Большой успех и отклик у зрителей получила трилогия "Фантомас", "Фантомас разбушевался" и "Фантомас против Скотланд-Ярда", где Маре сыграл сразу две роли - преступника в маске и журналиста Фандора.

Со временем Жан стал сниматься меньше, возраст брал своё. В 1980-е годы он отметился в картине "Родственных связей", а в 1990-е вышли экранизация романа Виктора Гюго "Отверженные" и мелодрама "Ускользающая красота", в последней у Маре была небольшая роль.

Личная жизнь Жана Маре

Известно, что актёр не скрывал своих пристрастий Но, несмотря на это, Жан всё же пытался строить отношения с женщинами. Например, во время Второй мировой он женился на актрисе Миле Парели. Но брак распался спустя два года.

Маре на протяжении 20 лет связывали отношения с режиссёром Жаном Кокто, благодаря которому к актёру и пришла известность. Затем Маре 10 лет встречался с танцовщиком Жоржем Райхом. После второго расставания Жан решил усыновить ребёнка, однако под опеку он взял уже взрослого молодого человека по имени Сержа Айалу - ему было 19 лет. Маре хотел дать Сержу образование и привить любовь к творчеству, однако парня это не интересовало, и вскоре тот исчез из жизни приёмного отца.

Смерть Жана Маре

В 1996 году у Маре развилось двустороннее воспаление легких. С высокой температурой он был госпитализирован. Несмотря на труды врачей, переливание крови и химиотерапию, Жан не смог победить болезнь и её последствия. 8 ноября 1998 года стало известно о смерти актёра.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504548519/

Итальянский режиссер умел подбирать актрис в свое кино. Выгодно подчеркивал их достоинства. Показывал их естественными и живыми. Смотрелось все это очень эффектно. Давайте вспомним самых ярких актрис из фильмографии Тинто Брасса. Благо, там действительно есть из кого выбирать.

Анна Жимская

Уроженка солнечного Узбекистана начинала как танцовщица в цирке. В конце 90-х вместе с группой бродячих артистов подалась в Европу, обосновалась в Италии. Там она поступила в модельную школу. Освоила актерское мастерство. И уже через несколько лет блистала на европейских подиумах. Играла в спектаклях, снималась в клипах итальянских певцов.

Однажды фигуристую блондинку заметил Тинто Брасс. Мастер высоко оценил ее внешность и предложил главную роль в драме "Monamour: Любовь моя". После этого Жимская какое-то время снималась и дальше – у других режиссеров. Только все это были проходные роли в мелких проектах. Дебют у итальянского мэтра стал самым большим ее достижением в кино. Впрочем, Анна не о чем не жалеет. Живет и работает в Риме. А свободное время наслаждается жизнью на своей загородной вилле.

Анна Гальена

Свой творческий путь эта итальянская актриса начинала в театральных постановках. С середины 80-х годов снимается в кино и сериалах. Работает, в основном, в своей родной Италии. Попытки покорить Голливуд особого успеха не принесли – фильмы проваливались в прокате. Зато у себя на родине Анна является довольно успешной актрисой.

Несмотря на свой почтенный уже возраст, снимается до сих пор. Иногда участвует в жюри кинофестивалей. Например, в 2007 году заседала в жюри 29-го международного фестиваля в Москве. Наряду с итальянским, свободно владеет французским и испанским языками. За ее плечами солидная актерская школа – более сотни работ в кино и на телевидении. У Тинто Брасса снималась в драме "Черный ангел". Причем, актриса на тот момент была уже далеко не молода.

Юлия Маярчук

А эта красавица родилась на Украине. После распада СССР в поисках лучшей доли она эмигрировала в Италию. Обосновалась в Неаполе, где вначале перебивалась на разных работах. А потом поступила в Академию исполнительских искусств и получила высшее актерское образование. Учебу совмещала со съемками в короткометражках. Там-то ее и заметил Тинто Брасс, пригласив на главную роль в комедию "Нарушая запреты".

Позже Маярчук работала с такими кинозвездами как Азия Ардженто, Уиллем Дефо, Боб Хоскинс. Играла в комедиях, остросюжетных триллерах. Снималась в документальных фильмах. Сделала хорошую карьеру в кинематографе. Смогла успешно реализоваться в театре, на телевидении. Сегодня Юлия предпочитает работать с независимыми режиссерами авторского кино.

Анна Аммирати

Горячая итальянка вначале планировала стать художницей. Окончила художественный лицей в Кампании. Потом подалась в Рим – изучать психологию. А параллельно подрабатывала в кино, перебиваясь на вторых ролях. Однажды она попала на кастинг к Тинто Брассу. Мэтр искал актрису на главную роль в свою новую на тот момент комедию "Шалунья". И выбрал Анну.

С того момента карьера Аммирати резко пошла в гору – барышня продолжила активно сниматься в итальянском кино и на телевидении. Но роль взбалмошной Лолы в том самом фильме Брасса так и осталась ее самой заметной работой. По некоторым данным, актриса проживает в Лондоне, но продолжает работать в Италии.

Катарина Василисса

Прежде, чем попасть на большой экран, эта польская барышня прославилась как фотомодель. А потом на эффектную польку обратил внимание Тинто Брасс и пригласил в свою драму "Подглядывающий". С этим фильмом Катарина громко дебютировала в европейском кино. А сам фильм в определенных кругах стал культовым.

После этого Василисса стала совмещать карьеры модели и актрисы. Дважды засветилась на обложке польского "Плейбоя". А играть стала, в основном, в итальянском кино весьма специфического жанра. Каких-то серьезных успехов на этом поприще она не добилась, оставшись актрисой одной роли.

У итальянского мэтра всегда был хороший вкус на женщин. Режиссер умело подчеркивал их достоинства на экране. Дамы выглядели очень эффектно. Во второй части подборки продолжаем вспоминать самых ярких актрис из фильмов Тинто Брасса. Там действительно было на кого посмотреть.

Клаудия Колль

Свой первый актерский опыт жгучая итальянка получила в сериалах – перебивалась эпизодами. А потом ее красоту по достоинству оценил Тинто Брасс – позвал на главную роль в свою драму "Все леди делают это". Фильм стал самой известной киноработой итальянской дивы. Ее дальнейшие работы в кино и сериалах большого успеха не имели. Да и сама Клаудия со временем предпочла кинематографу театр.

В середине 90-х Колль отметилась как ведущая музыкального фестиваля в Сан-Ремо. А в нулевых годах ударилась в религию, стала прихожанкой римско-католической церкви и начала путешествовать по Италии с проповедями. Роли в кино тоже выбирала под стать своим новым убеждениям.

Дебора Каприольо

Путь в кинематографе Дебора начала еще в середине 80-х годов. Но настоящую популярность обрела с выходом драмы Тинто Брасса "Паприка". Далее попробовала себя в ужастиках, комедиях, триллерах. А потом на какое-то время и вовсе оставила кино. С головой ушла в театр и телевидение.

В конце 80-х выгодно вышла замуж за актера и режиссера Клауса Кински. И стала мачехой актрисы Настасьи Кински. При этом была младше ее на семь лет. Говорят, именно супруг и поспособствовал карьере своей возлюбленной. Впрочем, брак продлился всего два года. Во второй половине нулевых годов Дебора ударилась в политику. Но особого успеха не добилась. Снова вышла замуж – за итальянского актера и режиссера Анджело Мареска. Сегодня время от времени продолжает мелькать на экране в проходных проектах.

Франческа Дэллера

Всё свое детство будущая актриса и модель провела в Латинской Америке, куда из Италии переехала её семья. После окончания средней школы девушка решила вернуться на родину. Подалась в модельный бизнес. Чувственную красавицу тут же заметили. И не только в модельных кругах.

На Франческу обратили пристальное внимание киношники. На экране Дэллера дебютировала в 1986 году – в комедии "Универмаг". После этого к ней обратился Тинто Брасс, предложив сыграть в своем новом фильме "Любовь и страсть". Позже она продолжала сниматься в кино, сериалах. Работала с культовым итальянским режиссером Марко Феррери. Однако кинематографу все же предпочла подиум. В ее фильмографии всего десяток работ. Зато Франческа стала любимой моделью Жан-Поля Готье. Такая привилегия доступна единицам.

Серена Гранди (Фаджоли)

В 80-90-е годы имя этой роскошной итальянки гремело на всю Италию. А ведь вначале она всего лишь занималась компьютерным программированием - так захотели родители. Но Серена мечтала стать актрисой или моделью. В итоге бросила нелюбимую работу, окончила курсы актерского мастерства. И вскоре получила свою первую роль.

Актерские навыки фигуристая барышня оттачивала в комедиях да в ужастиках. Настоящая слава к ней пришла после работы с Брассом. Мэтр дал ей главную роль в мелодраме "Миранда". После этого актриса стала для итальянцев национальным символом. Часто мелькала на обложках модных журналов, делала яркие фотосессии. И продолжала активно сниматься.

Многие ее работы были весьма специфичного жанра. Но зрителям нравились. Снимается она и сегодня. А еще регулярно мелькает в различных телешоу, участвует в теледебатах. Правда, внешне Серена ужа далеко не такая красотка как в молодости. Сильно располнела. А лицо, говорят, испортила пластикой.

Стефания Сандрелли

Когда-то она считалась одной из самых красивых актрис итальянского кино. В 14 лет выиграла конкурс "Мисс Италия". Занималась балетом, освоила аккордеон. И еще подростком дебютировала в кино. Работала с такими мэтрами как Марчелло Мастроянни и Бернардо Бертолуччи. К моменту съемок в фильме Тинто Брасса "Ключ" Стефания была уже известной, состоявшейся актрисой. Просто захотела примерить на себя новый образ.

Всего в ее фильмографии более сотни работ. Несмотря на солидный возраст, актриса продолжает работать и сегодня. А еще всячески продвигает итальянское кино – участвует в международных конференциях и фестивалях, демонстрирует фильмы с собой любимой. Ее дочь Аманда Сандрелли пошла по стопам матери и тоже стала известной в Италии актрисой.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504445897/

Я думаю, что не совру, если скажу, что одной из самых известных итальянских комедий является фильм "Укрощение строптивого" с Адриано Челентано и Орнеллой Мутти в главных ролях.

Лично я просто обожал этот фильм в детстве, как обожаю его и сейчас. Поэтому сегодня я хотел бы рассказать вам о том, как снимали фильм "Укрощение строптивого", а также показать несколько интересных кадров со съемок этой культовой ленты.

1. Идея фильма, как не трудно было догадаться, позаимствована из популярного произведения Уильяма Шекспира "Укрощение строптивой". Только по книге, мужчина пытался завоевать сердце своенравной женщины.

2. Как и многие другие актеры, Адриано Челентано частенько импровизировал. Более того, во время прочтения сценария он лично вносил некоторые правки, полагаясь на свой вкус, так как считал, что в данной ситуации так будет лучше.

3. В фильме есть отсылки на библейского пророка Илью. Мало того, что имя Элиа - это по сути и есть Илья, так еще и в фильме присутствует сцена, где Элиа договаривается с воронами, которые его послушно слушаются. С воронами дружил и пророк Илья.

Ну и конечно же стоит отметить, что сам пророк Илья обладал своенравным характером, боролся с поклонением идолам, а его врагом была женщина по имени Изавель.

4. Режиссерами фильма стали Кастеллано и Пиполо, настоящие имена которых Франко Кастеллано и Джузеппе Пиполо.

5. Помните сцену, когда Элиа привязывает кровать Лизы к своему трактору и вывозит ее из комнаты прямо на этой самой кровати? Возле кровати вы могли заметить лежащий на полу ковер, но на самом деле ковра не было. Он был нарисован прямо на полу, ведь настоящий ковер мог бы помешать выполнению трюка.

6. Во время съемок фильма поползли слухи, что Адриано Челентано закрутил роман с Орнеллой Мутти. И это при том, что сам Челентано был женат и воспитывал троих детей.

Когда слухи дошли до жены актера, она начала выяснять с ним отношения на эту тему. Челентано ответственно заявил, что никакого романа с коллегой у него нет. Но жена продолжала настаивать на своем. Тогда актер сказал, что если она ему не верит, то им лучше расстаться, после чего жена супруга прекратила разговоры на эту тему.

А когда Орнелла Мутти развелась с мужем, многие полагали, что стоит ожидать и скорого развода Челентано. Но тот уходить от жены не собирался.

Челентано, кстати, признался, что роман между ним и Мутти все же был. А потом актриса Орнелла Мутти сказала в одном из интервью, что роман между ней и Челентано всё же был, и что это абсолютно нормальная практика, когда коллеги по цеху крутят романы во время съемок. Но ее возмутил тот факт, что Челентано рассказал об этом, так как она не хотела, чтобы об этом узнали ее дети.

7. Одним из самых ярких и запоминающихся эпизодов фильма является танец на винограде для производства вина. Данную сцену снимали в итальянском городке Вогера. Вино здесь действительно делали, раздавливая виноград ногами. Более того, данная традиция существует в данном городе и по сей день, и менять ее никто не собирается.

Кстати, именно в этом небольшом городке когда-то родились братья Мазератти. Сегодня "Mazeratti" - это одна из крупнейших компаний, которая производит автомобили бизнес-класса и спорткары.

Помимо этого, в Вогере родился знаменитый итальянский модельер Валентино Даровани, и в фильме даже есть отсылка на этого модельера. В одной из сцен Лиза говорит, что она сейчас в костюме от Валентино.

8. Все костюмы для Орнэллы Мутти, которые мы видим в фильме, создавал художник по костюмам Уэйн Финкельман, который ранее работал в другом фильме с Адриано Челентано - "Блеф".

Платья, которые носила Орнелла Мутти, стали настолько популярными, что зрительницы захотели себе точно такие же предметы гардероба. И многие из них стали сами шить себе подобные платья, чтобы быть похожими на Лизу из фильма "Укрощение Строптивого".

9. Та самая заправка, на которой переодевается Лиза, является не декорацией, а самой настоящей бензоколонкой. Кстати, она работает и по сей день, а находится эта заправка в городе Арлуно неподалеку от Вогеры, где Челентано давил виноград.

10. Во время премьеры фильма в СССР, люди так сильно хотели посмотреть этот фильм, что создалась массовая давка. Для разгона толпы пришлось даже вызывать сотрудников милиции.

Поговаривают (не знаю, насколько это правда), что данная картина попала в СССР благодаря Леониду Ильичу Брежневу, так как он очень уж сильно любил итальянские фильмы.

Но тем не менее, советские цензоры немного "почикали" фильм. Так, например, из советской версии фильма убрали все интимные сцены с героями Адриано Челентано и Орнеллы Мутти. Также, из советской версии вырезали драку двух девушек в кафе, роды коровы, о охоту (когда герой Челентано стреляет по охотникам).

Правда, существовала и еще одна неофициальная версия в одноголосном переводе. И уж там-то как раз мы и могли увидеть все эти сцены.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504433471/

Кому из вас не нравятся красивые женщины? А фото красивых женщин? А красивые фото красивых женщин? Пусть последние первыми бросят в меня камень, а всех остальных я приглашаю погрузиться в мир эстетики и чувственности черно-белых фотографий.

Сегодня у нас на повестке дня весна, а значит, как нельзя кстати будут будоражащие фотопортреты красоток прошлых лет. В частности, актрис, слава которых отгремела давным-давно, но красота навсегда сохранилась на кино- и фотоплёнке.

Да, кстати, чтобы в этой подборке было интересно и красиво не только подписчикам мужского пола, но и женского, покажу по одному фото тех же актрис, но в компании симпатичных мужчин.

В общем, начинаем!

01-02. Джои Лэнсинг

Фото: John Springer Collection | Corbis via Getty Images

Настоящее имя - Джойс Рене Браун. Американская актриса, фотомодель и певица. Сниматься в кино начала в конце 1940-х годов и сыграла около 70-ти ролей в различных фильмах и телесериалах. Трижды была замужем, умерла в возрасте 44 лет от рака молочной железы 7 августа 1972 года.

На следующей фотографии актёр Ральф Тейгер в роли Майка Холлидея и Джои Лэнсинг в роли Голди из телешоу "Клондайк".

Фото: Joe Wohlhandler Public Relations

03-04. Грейс Келли

Не только актриса, но и супруга князя Монако Ренье III, десятая княгиня Монако, мать ныне правящего князя Альбера II. На её счету немногим более десятка ролей в кино, но при этом слава самой кассовой актрисы своего времени.

13 сентября 1982 года Келли попала в автокатастрофу. Ей было 52 года.

Я очарован этим выразительным взглядом, поэтому, как и обещал, прилагаю ещё одно фото Грейс. Кроме неё на нём явно не менее очарованный актёр Марлон Брандо.

Фото: Los Angeles Times

Снимок сделан в марте 1955 года на ежегодной церемонии вручения кинопремии Оскар в Лос-Анджелесе. Они оба держат свои "Оскары" как лучший актер и лучшая актриса. Его награда была за работу в фильме "На набережной", а её — за роль в "Деревенской девушке".

Американский институт киноискусства поместил Грейс на 13-е место в списке "100 величайших звёзд кино", а вы помните фильмы с её участием?

05-06. Лана Тёрнер

Ещё одна киноблондинка из Голливуда. Урождённая Джулия Джин Тёрнер в 1951 году была названа "самой очаровательной женщиной в истории международного искусства". В 1960 году была удостоена именной звезды на Голливудской "Аллее славы".

В 1992 году у Ланы был диагностирован рак гортани, от которого она скончалась через 2 года в возрасте 74 лет. За несколько недель до она дала интервью, в котором призналась, что хотела бы, чтобы её запомнили как "леди, которая принесла шик в Голливуд".

Второй кадр пусть будет таким. Оригинальное рекламное фото актёра Кларка Гейбла и Ланы Тернер для фильма "Кабак"

Фото: Roy George & Assoc.

07-08. Мария Монтес

Разбавлю фото блондинок не менее шикарной брюнеткой. Их в Голливуде тоже было достаточно, не смотря на популярный фильм "Джентльмены предпочитают блондинок". Впрочем, блондинка Мэрилин Монро и её главная соперница-брюнетка Джейн Расселл слишком известны для этой подборки, поэтому представляю вам Марию Африку Антонию Грасию Видаль де Санто Силас. Таково полно имя актрисы Марии Монтес.

Всего снялась в 27 фильмах, большинство из которых категории В, то есть малобюджетные. Дважды была замужем, умерла 7 сентября 1951 года в Париже в возрасте 39 лет (утонула в ванне после сердечного приступа).

Мария Монтес с Джоном Холлом в фильме "Али-Баба и сорок разбойников"

09-10-11-12. Анита Экберг

Также стоит разбавить голливудских актрис хотя бы одной европейской. Например, шведской. Анита наиболее известна ролью Сильвии в фильме Федерико Феллини "Сладкая жизнь" и считается одним из главных кхе-кхе-символов итальянского кино шестидесятых.

В этом фильме её партнером был Марчелло Мастроянни, поэтому пусть парное фото будет тоже с ним:

Фото: Silver Screen Collection | Getty Images

Позже Феллини снял её еще в трёх своих картинах. Впрочем, а кто бы был против заполучить в свой фильм такую красоту?

Что ещё добавить о ней, чтобы отвлечь вас от созерцания фото? Дважды была замужем, дважды развелась. Умерла в одиночестве, если не считать четырёх собак, 11 января 2015 года в возрасте 83 лет.

Её фото в преклонном возрасте, если хотите, найдёте сами, я же завершаю эту подборку ещё одним эффектным кадром, где она молода и прекрасна:

источник

http://www.mistermigell.ru/post504433177/

"Для женщины красота важнее ума, потому что мужчине легче смотреть, чем думать". Авторство этой цитаты приписывается немецкой и американской актрисе Марлен Дитрих.

На мой взгляд, утверждение достаточно спорное. Напишите в комментариях, что вы думаете по этому поводу, а я перехожу непосредственно к показу фотографий. Тем более, что женской красоты в этот раз приготовил для вас от души.

01-02. Марлен Дитрих

Давайте с самой Марлен и начнём. Безусловно, её нельзя назвать неизвестной или забытой актрисой, а в рамках этой серии я показываю, в основном, таких. Когда-то она была буквально мировым кхе-кхе символом, мужчины сходили с ума от её внешности и низкого голоса (контральто), её именем даже названы астероид и площадь в Берлине...

Но давайте откровенно. Всё же пик её славы был уже так давно от сегодняшних дней, что, думаю, не помешает напомнить публике о такой кинозвезде прошлого.

Я и сам родился в год, когда она в последний раз снималась в кино. Речь про фильм "Прекрасный жиголо, бедный жиголо", который вышел в 1979 году. И это уже была съёмка после 16-летнего перерыва! Фильм, кстати, провалился в прокате, и Марлен снова заперлась в своей квартире в компании обезболивающих и алкоголя. Но все же дожила до 90 лет (умерла в мае 1992 года).

03-04. Кэрол Лэндис

Американская актриса, певица, танцовщица, модель и сценарист, которая начинала свою карьеру в кино примерно в тоже время, что и Дитрих. Самая известная её роль - Лоаны в фильме "Миллион лет до нашей эры" 1940 года.

На мой субъективный взгляд, её черты лица, да и фигура тоже, куда более женственные и миловидные, чем у более знаменитой немки. Вот посмотрите крупный лицевой портрет:

Увы, Кэрол часто страдала от депрессий и несколько раз пыталась покончить с собой. На фоне этого её карьера и брак начали разваливаться.

А потом у неё начался роман с актёром Рексом Харрисоном, который на тот момент был женат и не планировал уходить из семьи. Это окончательно выбило её из равновесия и 5 июля 1948 года актриса покончила собой, приняв большую дозу снотворного. Ей было всего 29 лет.

05-06. Кэрол Ломбард

Ещё одна Кэрол. К слову, урождённая Джейн Элис Питерс, но не суть. В то время псевдонимы были почти у всех актрис. Изначально снималась по большей части в комедиях, но позже стала играть и драматические роли.

Рекламное фото Кэрол Ломбард. 1930-е годы

Дважды была замужем и оба раза за коллегами по профессии. Её второй муж хорошо известен и у нас. Это тот самый актёр Кларк Гейбл, который сыграл Ретта Батлера в "Унесенных ветром".

Он уже был женат, когда они начали встречаться, и чтобы получить развод, ему пришлось заплатить 150 тысяч долларов отступных своей жене.

На пике популярности в 33 года погибла в авиакатастрофе. Овдовевший Гейбл после этого ещё дважды был женат.

Это датская и французская актриса театра и кино, кинорежиссёр, сценаристка, певица.

Пусть вас не смущает имя и фамилия этой актрисы. Русских корней у неё нет. Её имя при рождении - Ханна Карин Бларке Байер, а ударение в фамилии падает на последний слог. Тем не менее, известно, что её псевдоним отсылает к героине романа Толстого "Анна Каренина".

Её первым мужем стал известный режиссер Жан-Люк Годар, но после развода с ним она еще трижды выходила замуж. Свободно владела пятью языками и написала четыре романа.

08-09-10. Исабель Сарли

Немного экзотики. Аргентинская актриса и модель, кхе-кхе-символ в Аргентине 1950-х и 1960-х годов. Попала в кино после того, как выиграла титул Мисс Аргентина 1955. Её заметил режиссер Армандо Бо, они поженились и она тут же стала у него сниматься.

Причем, Исабель стала первой актрисой в аргентинском кино, которая снималась полностью обнаженной. По понятным причинам в Дзене я этого вам показать не могу, но красота необыкновенная.

11-12. Энн Шеридан

Но вернёмся в Голливуд. Ради карьеры в кино Шеридан (урождённая Клара Лу) даже бросила колледж и уже в 19 лет состоялся её дебют.

Энн четыре раза выходила замуж, но детей у неё не было. Умерла от рака печени 21 января 1967 года в Лос-Анджелесе в возрасте 51 года.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504420271/

Красотой этих женщин, их талантом и обаянием можно восхищаться бесконечно. Время меняет всех, но мы их уважаем за то, что они смогли достойно принять свой возраст и продолжают радоваться жизни.

Брижит Бардо, Катрин Денев, Софи Лорен и другие: как звёзды выглядят сейчас

Эти артистки приняли возраст с достоинством и радуются жизни.

Джина Лоллобриджида

Умерла 16 января 2023 года в врозрасте 95 лет

Актриса до последних лет жизни регулярно бывала на светских мероприятиях и надеялась прожить долгую жизнь, как ее тетя, которая умерла в 113 лет. Джина жила в Риме на собственной вилле с прекрасным садом с экзотическими птицами. Известно, что она владела одной из самых больших частных коллекций пернатых. Джина перестала сниматься в кино больше 30 лет назад, начав заниматься фотографией и скульптурой. В одном из интервью актриса рассказывала, что в кино попала случайно, т.к. всегда мечтала петь в опере или заниматься скульптурой.

Несмотря на большое количество романов, Лоллобриджида была замужем только один раз. В браке родился сын, и супруги прожили вместе около 20 лет. Несколько лет назад в прессе появлялись слухи о скандальных романах актрисы с предпринимателем, который был моложе Джины на 35 лет, а потом и с 29-летним ассистентом. Сын и внук актрисы обвиняли молодых людей в том, что они манипулируют Джиной, взяв под контроль ее средства.

Брижит Бардо

88 лет

В XX веке вряд ли была другая женщина, которую так боготворили и обожали. Мужчины ей поклонялись, а женщины тайно ненавидели и завидовали. Она была главным секс-символом Европы и талантливой актрисой. Впервые Бардо снялась в кино в 1952 году, а закончила карьеру уже в 40 лет. Ушла на пике популярности и красоты, чтобы остаться в памяти зрителей всегда юной и сексуальной.

В 1986 году Брижит организовала Фонд защиты животных, стала вегетарианкой и перестала носить одежду из натурального меха. В 90-ых Брижит развернула активную деятельность против ислама на территории Франции, законов об иммиграции, сексуальных меньшинств и межрасовых браках. За это ее судили пять раз и назначали большие штрафы.

Она никогда не делала пластических операций, не обращается к стилистам и визажистам, но до сих пор остается ухоженной и элегантной, не забывает о макияже и маникюре, укладывает волосы в свою знаменитую "бабетту", носит строгие костюмы и элегантные лодочки. В настоящее время она живет одна на своей вилле в Сен-Тропе вместе со своими животными, которых насчитывается больше сотни.

Софи Лорен

88 лет

Ослепительная богиня кино все еще привлекательна и выходит в свет. Где бы ни появлялась эта прекрасная женщина — ее всюду приветствуют стоя. В 2002 году она снялась в фильме своего сына Эдуардо "Среди незнакомцев", а в 2009 году затмила известных красавиц: Пенелопу Крус, Кейт Хадсон и Марион Котийяр в мюзикле "Девять".

С тех пор, как в 2007 году ушел из жизни муж актрисы Карло Понти, она живет в Женеве в огромном особняке и крайне редко соглашается на интервью. Несколько лет назад, вспоминая мужа, актриса призналась: "После его смерти уже прошло время, а легче мне не становится. Я отчаянно скучаю по Карло, моему дорогому мужу. Но что делать, в жизни нельзя обладать всем сразу, таков ее неумолимый закон".

Джейн Фонда

85 лет

Джейн играет в сериалах, заключает контракты с косметическими брендами и получает награды на кинофестивалях. Она не скрывает, что делала пластические операции, но в своем возрасте не боится появляться на обложках журналов без ретуши и остается примером для подражания. "Я никогда бы не повернула время вспять, даже если бы бы­ла возможность, — говорит Джейн Фонда, — зачем? В 20 лет я была ужасно старой, в 30 — практически древней, и лишь сегодня... я чувствую себя по-настоящему молодой".

Несколько лет назад актриса рассталась с продюсером Ричардом Перри, с которым встречалась 8 лет, и пока не планирует снова с кем-то сближаться. "После трех мужей и дюжины любовников я устала быть в отношениях. Так что пока сделаю паузу".

Катрин Денёв

79 лет

Легендарной актрисе до сих пор поклоняются миллионы людей. Но главным приоритетом в ее жизни всегда оставалась семья. У Катрин двое детей, сын и дочь, племянницы и внуки, с которыми она очень близка. "Я не боюсь старения. Когда вы молоды, вы много страдаете и волнуетесь — все кажется очень важным и серьезным, но со временем все становится проще и лучше. В любом случае я не верю, что после 40 лет женщина — что бы она с собой ни сделала — может рассчитывать всерьез, что ее примут за 20-летнюю", — считает актриса.

Шарлотта Рэмплинг

77 лет

Среди самых знаменитых красавиц нет, пожалуй, ни одной актрисы с таким загадочным светящимся и завораживающим взглядом. Она до сих пор ни разу не сделала ни единой пластической операции. Рэмплинг говорит, что это бессмысленная затея, потому что и так все знают, сколько кому лет. Она считает, что скрывать свои годы нелепо, а для актрисы особенно.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504420182/

Актрису и сегодня считают одной из самых сексуальных женщин планеты. Ее имя не запятнано ни одним скандалом, его не коснулись ни сплетни, ни слухи. И это — несмотря на то, что рядом с артисткой всегда были самые красивые и известные мужчины, включая Юрия Гагарина.

Джина Лоллобриджида: как самая красивая женщина Земли вскружила голову Гагарину

Самая красивая

Самой красивой она стала еще в три года. Именно тогда маленькую Луиджину — так звучит ее настоящее имя — признали самым красивым ребенком Италии. С того дня удача стала верной попутчицей на ее жизненном пути. Джина Лоллобриджида прожила 95 лет, и, оглядываясь на прожитые годы, она могла сказать, что была счастлива. Пик ее популярности пришелся на два десятилетия — с 1951-го, когда вышел "Фанфан-Тюльпан", и до 1972-го, когда она снялась в одном из последних фильмов, "Король, дама, валет".

Джина Лоллобриджида по праву считается символом эпохи кино 50-60-х, а всего на ее счету — 65 работ в кино, многие из которых принесли актрисе престижные награды. Ее любили за талант, яркую красоту, за неподражаемую улыбку, за удивительно гармоничную фигуру — при талии 56 сантиметров Джина обладала роскошным бюстом и пышными бедрами. Конечно, она могла бы сниматься больше, ведь даже в почтенном возрасте актриса не потеряла своей красоты, но для нее важнее было сохранить уважение к себе и не соглашаться участвовать в том, что ей не нравилось.

И рисовала, и ваяла, и пела

Кстати, сама она считала, что стала актрисой "по ошибке". В юности Джина, дочь успешного мастера-мебельщика, любила рисовать, она получила образование в Академии художеств, планировала сделаться скульптором — или оперной певицей, голос вполне позволял. Одно время, когда после Второй мировой было туго с деньгами, Лоллобриджида даже зарабатывала, рисуя прохожих на улице: пара минут, несколько точных росчерков, и шуточный портрет-шарж вручался "модели" за несколько мелких монет.

При этом Джина продолжала грезить оперной сценой: она упорно занималась вокалом, тратя все заработанное на учителей, и считала, что в Италии, где нищий мальчик Карузо смог стать мировой знаменитостью, у нее есть все шансы повторить его путь. Но судьба припасла для нее иную карьеру, подарив сногсшибательную красоту и обаяние и направив в мир кино. Кстати, в семье, кроме Луиджины, было еще три дочери, и все они славились своей красотой: были очень похожи на мать.

В кино пошла, чтобы заработать

Первые съемки, впрочем, стали для Джины просто еще одной возможностью заработать: за эпизодические роли, в которых она иногда появлялась, неплохо платили. Сначала, в 17 лет, она снялась в фильме "Черный орел", а потом, став победительницей конкурса красоты, привлекла к себе внимание кинематографистов. И уже после первых ролей стало ясно: кино может прокормить ее семью не хуже оперного пения. Надо сказать, Лоллобриджида никогда не кичилась своей внешностью, воспринимая ее как данность.

Красота так быстро проходит, это Джина видела по своей маме. Благоразумная Лоллобриджида считала, что главная ценность в жизни — вовсе не красота, а крепкая семья и здоровые ребятишки. И девушка из "правильной" итальянской семьи мечтала о таком же "правильном" замужестве. Мать не уставала повторять: выходить надо за доктора или адвоката, это люди солидные, надежные, со стабильным доходом. Милко Скофич, врач югославского происхождения, полностью отвечал требованиям строгой Джины.

Муж стал её агентом

Дополнительным бонусом стал характер Милко: он не стал требовать, как большинство итальянских мужей, чтобы жена оставалась дома и рожала по ребенку в год. Напротив: понимая, что стал мужем настоящего сокровища, Милко всячески поддерживал ее в актерской карьере, а потом и вовсе забросил свою профессию и стал менеджером жены. Джина даже смущалась его рвения: ей казалось, что, рассылая ее фото по агентствам, он "выставляет" ее напоказ. Но Милко интуитивно знал, что надо делать. Благодаря его усилиям Джина вскоре сделалась "национальным достоянием".

"Фанфан-Тюльпан"

А потом ее слава вышла за пределы Италии — снявшись в фильме режиссера-француза "Фанфан-Тюльпан", в паре с красавцем Жераром Филипом, Лоллобриджида прославилась на весь мир. Особенно эту картину полюбили в Советском Союзе. Зрители буквально осаждали билетные кассы, причем одинаково — и мужчины, и женщины. Первые не сводили глаз с ослепительной Лоллобриджиды, вторые млели от шалопая Фанфана в исполнении Жерара Филипа. И, конечно, женщины копировали ее стиль, как в те годы было принято.

Но успех Джины не был простой случайностью: она честно заработала свою славу: "Я не проснулась знаменитой! Я работала семь лет, прежде чем у меня получилось что-то стоящее! Никому не сосчитать часов, которые съемочная площадка отняла у моего мужа и семьи. Не говорите, что мне просто повезло!".

За Европой последовала Америка: Лоллобриджида начала играть в Голливуде. Каждая новая роль становилась сенсацией, чего стоит хотя бы ее неподражаемая Эсмеральда в "Соборе Парижской богоматери"! А в фильме "Самая красивая женщина в мире" она смогла, наконец, реализовать свой вокальный талант, исполнив роль оперной певицы Лины Кавальери.

РИА Новости

Звезда Юрия Гагарина

В СССР были, кажется, самые преданные поклонники прекрасной Джины. В 1961 году ее пригласили в Москву, в жюри Всемирного кинофестиваля. Здесь и произошло ее знакомство с другой звездой — Юрием Гагариным, причем именно Джина попросила Екатерину Фурцеву, министра культуры, познакомить ее с первым космонавтом. Актриса, как и весь мир, восхищалась подвигом Гагарина, а он, конечно, смотрел все фильмы с ее участием. Две знаменитости долго гуляли по ночной Москве, и Гагарин подарил итальянской красавице свое фото с надписью: "Я видел много звезд на небе. Но такой, как ты, нет".

Память об этой встрече Джина сохранила на всю жизнь. Ей вообще везло на встречи: она снималась с лучшими актерами своего времени. Фрэнк Синатра, Хэмфри Богарт, — рядом с ней то и дело оказывались кумиры всей планеты. Но никогда никто не судачил о романах великолепной Джины: она вела себя достойно и ни разу не дала повода для сплетен.

Итальянцы вышли ради неё на демонстрацию

А потом — потом она сумела вовремя остановиться. В конце 60-х красавица Лолло объявила, что завершает свою кинокарьеру. Итальянцы пришли в ужас, даже организовали марш, чтобы убедить свою любимицу не покидать кино. Но актриса была непреклонной. Ее не привлекали новые предложения. Пришла пора других ее увлечений, других способностей.

Стала успешным художником и скульптором

К тому времени она уже перестала быть женой Милко Скофича — после 19 лет брака они расстались. У них родился единственный сын, который впоследствии получил профессию экономиста, женился и подарил Лоллобриджиде внука. А Джина и сегодня прекрасна. Уйдя из кино, она занялась тем, что ей хотелось делать всю жизнь: скульптурой, фотографией, живописью. Она делала фотопортреты самых известных людей своего времени, выпустила альбом "Моя Италия", затем — еще несколько интересных фотоальбомов. Ее скульптуры выставляются в знаменитых залах и пользуются одобрением публики и критиков. Одна из самых знаменитых работ Джины — танцующая Эсмеральда: красивая, веселая, порывистая девушка-цыганка выглядит абсолютно живой, как и ее верная козочка.

Купила виллу, застраховав бюст

А что же с личной жизнью? Была у Джины еще одна попытка создать семью. С Хавьером Ригау, архитектором из Испании, актриса прожила больше 20 лет. Но потом, узнав, что он спланировал женитьбу на ней с целью завладеть ее имуществом и накоплениями, разорвала отношения. До своих последних дней Лоллобриджида была вполне счастлива, общаясь с внуком, сыном и невесткой. В предместье Рима у Джины собственная вилла с прекрасным садом, где щебечут 600 видов редких птиц. Кстати, большую часть денег на всю эту роскошь актриса получила, застраховав в свое время бюст на кругленькую сумму: к 70 годам сумма страховки достигла более чем солидных чисел.

В роду у Джины были долгожители, прожившие 110 и даже 113 лет. Еще один дар судьбы — наряду с красотой, талантами и порядочностью. Однако актрисе не было суждено отпраздновать вековой юбилей - 16 января 2023 года она умерла на 96-м году жизни.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504288868/

Джина Лоллобриджида, итальянская актриса и художник, известна не только своими выдающимися актерскими способностями, но и приверженностью к здоровому образу жизни.

Мы узнаем ее по фильмам "Фанфан-тюльпан" и "Собор Парижской Богоматери". За всю свою карьеру в кинематографии она снялась в более 60-ти художественных и документальных фильмах.

"Собор Парижской Богоматери" 1956

Однако ее творческие проекты остались в истории не только благодаря кинематографии:

Творческий поиск и карьеры Джины:

"La morte ha fatto l'uovo" 1967

1. Когда ее кинематографическая карьера пошла на спад, она начала развивать другое направление и с успехом стала фоторепортером. Благодаря этому в 70-х годах она отличилась тем, что взяла интервью у Фиделя Кастро.

2. Третье главное направление после кинематографии и карьеры фоторепортера была скульптура. С 2007 стала почетным гражданином города Пьетрасанта, где организовала первую выставку своих скульптур.

3. Она также занималась политикой и баллотировалась в Европейский парламент и Сенат Италии.

Награды и почести:

Джина получила разные высокие награды, отмечающие ее неординарный талант в кинематографе: Golden Globe за фильм "Возвращайся в сентябре", 7 наград David di Donatello, 3 награды "Серебряная лента", а также звезду на "Аллее Славы" в Голливуде.

"Возвращайся в сентябре" 1961

Ей посвятили песни, а также, как ни странно, назвали прототип немецкого локомотива в ее честь именем Lollo.

Секреты Джины Лоллобриджиды, как оставаться энергичной, молодой и красивой долгие годы:

Совсем недавно, в январе 2023 года, актрисы не стало. Она дожила до 95 лет, но до последних дней вела активный образ жизни.

"Salomone e la regina di Saba" 1959

В свое время она дала несколько советов, которые помогали ей сохранить здоровье и красоту:

1. Практиковать короткие диеты. В будние дни Джина позволяла себе наслаждаться любимой итальянской едой: пиццей, пастой, равиоли и лазаньей. Но по выходным она придерживалась короткой диеты. На завтрак она пила негазированную минеральную воду. На обед съедала 50 граммов низкожирного сыра, 150-200 граммов отварного мяса и выпивала два стакана апельсинового сока. На ужин – только вода с лимонным соком. Такой режим питания она практиковала много лет.

2. Не переедать. Джина не отказывалась от вкусной еды, но следила за количеством съеденного. Раз в неделю она придерживалась низкокалорийной фруктовой диеты. Это помогало ей поддерживать форму и оставаться энергичной.

3. Заниматься гимнастикой и растяжкой. Каждый день Джина выполняла комплекс специальных упражнений. Это приседания, отжимания, упражнения на растяжку и другие полезные для здоровья движения.

4. Хорошо отдыхать. Несмотря на плотный график съемок, Джина находила время для полноценного отдыха. Она избегала поздних встреч и старалась соблюдать режим дня.

5. Не забывать о заботе о себе. Природа женщины требует внимания и любви. Джина уделяла особое внимание уходу за лицом и телом. Она любила использовать виноградный сок и отжимки винограда для масок и компрессов с оливковым маслом.

"Возвращайся в сентябре" 1961
Долгие годы эта прекрасная женщина была иконой стиля, здоровья, молодости и красоты. Она прославилась на весь мир благодаря своим талантам и умению полностью отдаваться тому делу, которое она претворяла в жизнь.

Самый главный секрет ее молодости, по-моему, был в том, что она никогда не переставала творить и любить все, чем бы она ни занималась.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504134695/

Луи де Фюнес - известный французский актер, который стал легендой мирового кинематографа благодаря своему неповторимому таланту и уникальной игре на сцене. Его комические роли стали настоящими хитами во всем мире, а его имя стало синонимом юмора и забавы. Представляю вам 15 интересных фактов про любимого всем комиссара Жюва.

1. Луи Жермен Давид де Фюнес де Галарса (полное имя актера) по происхождению был испанцем. Его родители переехали во Францию из Севильи когда решили пожениться, так как родня с обеих сторон была категорически против этого брака.

2. Луи де Фюнес не отличался прилежностью в школе, однако одноклассники обожали его за юмор и пародии на преподавателей. Он знал 3 языка и интересовался искусством, но его неуправляемый характер приводил к тому, что он часто оказывался в неприятных ситуациях. Например, его выгнали из швейной мастерской за то, что он кидал булавки в канарейку, из фотоателье - из-за пожара, который произошел после того, как он подкинул петарду, а из шляпного салона его выгнали за то, что он выплеснул стакан воды в лицо управляющего.

3. После школы Фюнес попробовал себя во многих профессиях, но нигде не остался надолго. Однако, он нашел свое призвание в музыке и юморе. Фюнес стал джазовым пианистом в барах знаменитого парижского квартала Пигаль, где в свободное время занимался комическими выступлениями.

4. Фюнес в первый раз женился не по любви, а с целью заключить законный брак для рождения ребенка. Он жил со своей первой женой, официанткой Жермен, пять лет, а затем развелся и сразу же женился на Жанне де Мопассан - внучатой племяннице знаменитого писателя. Они прожили вместе 40 лет и вырастили двух сыновей.

5. После войны Луи де Фюнес отучился в актёрской школе и получил несколько эпизодических ролей. Режиссёры считали его клоуном и особого интереса не проявляли, пока Ив Робер не доверил ему главную роль в комедии "Не пойман — не вор".

6. После этого он стал настоящей звездой и любимцем публики. В 60-х он снимался в 2-3 фильмах в год. А роли 2-х комиссаров: Жюва из Фантомаса и Крюшо из приключений жандарма сделали его звездой мирового масштаба и самым высокооплачиваемым актером Франции. За некоторые фильмы он получал больше, чем сам Ален Делон.

7. Актер был очень экономным, даже можно сказать, что скупым человеком. Он зарабатывал много денег, но всегда проверял свои счета, торговался на рынке и требовал компенсации за любые неудобства. Он всегда носил при себе ключи от всех своих ящиков и сейфов, поскольку не доверял окружающим. Актер был очень осторожен в финансовых вопросах и не доверял другим людям.

8. С возрастом актер стал страдать от мании преследования. Он начал носить с собой пистолет и даже в своём саду нервничал, боясь нападения и ограбления. Это было связано с травмой, которую он получил от своего отца, который всегда боялся бедности. Актёр тоже очень опасался этого и не жалел денег только на помощь детским приютам.

9. Он был сложным человеком и в общении с людьми. Ему всегда больше нравилось работать с теми, кого он уже знал - с той же съёмочной командой и актёрами, с которыми уже работал ранее. Он не любил общество и проводил своё свободное время только с семьёй, хотя часто брюзжал и придирался к ним.

10. Отношения Луи де Фюнеса с его сыновьями не складывались. Он хотел, чтобы они продолжали его дело, но они отказывались, что вызывало у актера скандалы и оскорбления. Один из его сыновей, Оливье, снялся с отцом в нескольких фильмах, но затем поступил в летное училище и стал пилотом гражданской авиации. Другой сын, Патрик, стал врачом, а судьбой сына от первого брака Фюнес не интересовался.

11. Фюнес любил садоводство и считал его лучшим способом расслабиться и отдохнуть. Он мог часами проводить время на грядках с овощами и среди роз в своей розарии - розы были его слабостью. В 80-х годах французские цветоводы вывели новый сорт ярких оранжевых роз и назвали его в честь Луи де Фюнеса.

12. Свой век Луи де Фюнес доживал на берегу Луары, в замке шато де Клермон. Говорят, что на старости лет артист даже завел любовницу. После двух инфарктов актер взялся за мемуары. За год до смерти Луи снялся в своем последнем фильме - 6-й части фильмов про Жандарма "Жандарм и Жандарметки".

Умер артист 27 января 1983 года дома, на 67-м году жизни.

Луи де Фюнес был не только талантливым актером, но и уникальной личностью, которая оставила свой след в истории кино. Его любовь к садоводству и розам, бережливость и мания преследования, а также сложные отношения с сыновьями - все это делало его неповторимым. Но, несмотря на все трудности и препятствия, Луи де Фюнес продолжал творить и радовать зрителей своими яркими и неповторимыми ролями. Его имя стало легендой, а новый сорт роз, названный в его честь, стал символом его вечной памяти.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504094593/

На съемках одной из самых забавных советских комедий происходило много всяких курьезов. Быть может, именно поэтому фильм получился таким легким и веселым. Он и сегодня смотрится "на ура", вызывая бурю позитивных эмоций. Правда, первоначальная идея была совсем иной. Главным героем должен был стать не воспитатель детского сада, а офицер милиции, который силой своего убеждения перевоспитывал бы плохих парней. Но высокое милицейское начальство эту идею забраковало.

1. Режиссер фильма Александр Серый сам когда-то четыре года провел за решеткой. Во многом именно благодаря ему поведение и сленг беглых преступников получились такими достоверными.

2. Кино предложил снять Георгий Данелия, который вместе со своей коллегой Викторией Токаревой написал сценарий и стал художественным руководителем проекта.

3. Рабочее название первого варианта сценария – "Рецидивист". В нем фигурировала группа из четырех мошенников: фальшивомонетчик, альфонс, карманник и жулик. А противостоял всей этой компании лейтенант милиции. В роли доброго дяди-милиционера авторы изначально видели Евгения Леонова. А вот плохих парней должны были играть совершенно другие артисты.

4. Жуликом по прозвищу Пижон должен был стать Андрей Миронов. Матерым альфонсом – Юрий Никулин, а фальшивомонетчиком по прозвищу Миллиметр – Ролан Быков. Но еще до утверждения сценария все эти артисты под разными предлогами отказались. Никулин больше не хотел сниматься в комедии. Быков сослался на неотложные дела, а Миронов уже был занят в другом проекте.

5. Чтобы подстраховаться, сценарий показали милицейским начальникам. И каждый из них вносил свои правки. А один из высоких чинов будущую кинокартину вообще счел пропагандой блатной романтики. Мол, слишком много в сценарии тюремного сленга. В итоге сценаристы изменили историю. Придумали новых персонажей, их диалоги причесали, а жаргонизмы сделали более "пристойными". Так в фильме появились слова типа "редиска".

6. Евгений Леонов из офицера милиции перевоплотился в воспитателя детского сада. А чтобы достоверно сыграть рецидивиста по прозвищу Доцент, артист посещал Бутырскую тюрьму и изучал поведение заключенных. С подбором других артистов снова возникли сложности. Изначально на роль Хмыря пробовался Лев Дуров. Но артист совершенно не попал в образ. Зато Георгий Вицин справился с пробами блестяще.

7. Были проблемы и с утверждением Савелия Крамарова на роль Косого. Но Данелии удалось уговорить киношное руководство. Правда, позже, когда Савелий Викторович эмигрировал в США (статью об этом читайте здесь), то его хотели вообще вырезать из кинокартины. Однако Данелия снова настоял на своем. Мол, посмотрите: эмигрант играет беглого преступника. Уберете его из фильма и совершите идеологическую ошибку. Аргументы мэтра показались цензорам убедительными.

8. Актер Раднэр Муратов, сыгравший в фильме Василия Алибабаевича, вначале был утвержден на крохотную роль начальника тюрьмы. Однако этого персонажа должен был сыграть Фрунзик Мкртчян. Но артист в тот момент участвовал в праздновании 50-летия образования Армянской ССР и никак не мог приехать на съемки. На эту роль также пробовали Владимира Этуша, Илью Рутберга и других артистов, но безуспешно. А когда времени на поиски нужно актера уже не осталось, Василием Алибабаевичем сделали Муратова.

9. Фраза про "мужика в пиджаке" как и весь диалог Косого с таксистом – удачная находка Данелии и Токаревой. На съемки этого эпизода потратили несколько дублей. Но все равно таксист получился "деревянным". Актер Олег Видов, сыгравший водителя, прилагал колоссальные усилия, чтобы не расхохотаться прямо в кадре.

10. Работа длилась три месяца – с февраля по апрель 1971 года. Дачу профессора археологии снимали в Серебряном Бору. И это была реальная дача одного из участников съемочной группы. Заброшенный дом, театр, детсад снимали в Москве. Тюрьму и побег – в Самарканде. С московскими сценами рассчитывали закончить в феврале-марте. Но столицу в то время поливал дождь. Часть зимних эпизодов группе пришлось переснимать заново.

11. Верблюда для съемок нашли в зоопарке Самарканда. В Крамарова животное, конечно же, не плевало. На самом деле актера просто обмазали сильно вспененным шампунем (по другой версии, это было средство для бритья).

12. Во время съемок эпизода с цистерной вместо цемента использовали обычную хлебную закваску. Крамаров наотрез отказался залезать внутрь, поскольку страдал клаустрофобией. В машине его на самом деле не было. А вот Георгия Вицина, наоборот, оттуда было не вытащить. Артисту кто-то сказал, что закваска якобы настояна на лекарственных травах, которые на 15 лет продлевают молодость. Поэтому он оставался в цистерне до последнего. Зато одежду, которую носили актеры, опускали в настоящий раствор цемента.

13. Эпизод со взрывом и пожаром снимали в одном из реальных заброшенных домов в Москве. Здание готовилось под снос. Поэтому взрывалось все и горело по-настоящему. Правда, оператор настолько увлекся процессом, что едва не пострадал от огня.

14. Сцена, где герои растирают друг друга снегом – чистая импровизация самих артистов. Леонов, Вицин и Крамаров объявили режиссеру, что не станут раздеваться на морозе. В итоге он планировал снять обычную утреннюю зарядку в одежде. Но "Василий Алибабаевич" в тот день опоздал на съемки и, естественно, не был в курсе этого демарша. Когда артист выбежал на мороз, остальным пришлось последовать его примеру. В отместку Крамаров решил натереть Раднэра Муратова снегом. К ним подскочил Вицин и тоже включился в игру. В итоге именно этот дубль и вошел в финальную версию кинокартины.

15. Тот самый шлем "Александра Македонского", на котором и был построен сюжет, на самом деле специально смастерили в цехе Мосфильма. На обыкновенную пожарную каску наварили рога, окультурили позолоченной краской, и получился вполне себе старинный экспонат. После окончания съемок его забрала домой директор фильма Александра Демидова. Но реквизит сохранить не удалось. У Демидовой шлем одолжила знакомая художница, да так и не вернула.

16. По старой советской традиции фильм хотели отправить на полку. Даже после того, как в угоду милицейским начальникам авторы причесали сценарий, чиновников все равно смущало обилие блатной лексики. Но в преддверии Дня милиции фильм вместе с Брежневым посмотрел тогдашний министр МВД Николай Щелоков. Оба, говорят хохотали до слез. По поводу сленга Леонид Ильич резонно заметил, что эти слова давно известны любому мальчугану на улице.

17. "Джентльмены удачи" в год выхода посмотрели 65 миллионов зрителей. На премьере ажиотаж был таким, что спекулянты скупали билеты по 20 копеек, а продавали по 3 рубля. По посещаемости эта комедия заняла 12 место за всю историю советского кинопроката.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503979416/

Итальянский режиссер снимал эстетское кино особого жанра. Делал это красиво и со вкусом. А женщины в его фильмах получались очень естественными и живыми. С неидеальными фигурами, целлюлитом и следами возраста на лице. Но даже их недостатки мэтр умудрялся обращать в достоинства. Одних зрителей его экранные истории возмущали, других восхищали. Ясно одно: итальянский провокатор знал, чем эпатировать публику. В этой подборке – пять самых провокационных с моей точки зрения картин Тинто Брасса.

Салон Китти, 1975 год

Действие этой картины разворачивается в фашистской Германии. Танцовщица Китти держит салон для мужчин. В заведение частенько приходят скрасить досуг высшие чины Третьего рейха. Однако все разговоры здесь подслушиваются. Повсюду спрятаны микрофоны и записывающие устройства. А барышни доносят на каждого клиента, который позволяет себе вольнодумство.

И все идет хорошо. Схема по выявлению не согласных с генеральной линией партии работает как часы. Но тут одна из девушек влюбляется в офицера люфтваффе, который разочаровался в идеях нацизма. Дело приобретает неожиданный оборот.

Паприка, 1990 год

Девушка по имени Мима в стремлении помочь своему жениху решает поработать в заведении для мужчин. Благо, и внешность у нее подходящая, и фигурой природа не обидела. Но ничего хорошего из этой затеи не выходит. Жених неожиданно пропадает с горизонта. А разовую авантюру барышня решает сделать своей постоянной профессией.

За темперамент и горячий нрав коллеги и клиенты стали звать ее Паприкой. Скромная когда-то девчушка становится настоящим профессионалом своего дела. Но тут на ее пути встречается взбалмошный аристократ. Богатей не просто влюбляется в Паприку, а предлагает ей руку и сердце.

Все леди делают это, 1991 год

Главная героиня этого фильма замужем и в браке вполне счастлива. Но есть у нее одно женское хобби. Она все время ищет приключений на стороне. И при этом ни капли не испытывает чувство стыда перед супругом. Более того, даже не думает скрывать от него свои похождения. Тот же считает рассказы жены плодом ее буйной фантазии.

Видать, правду говорят: ничто так не укрепляет брак, как походы на сторону. Вот и супруг того же мнения. Только однажды он испытал ревность и даже ушел из дома. Но потом рассудил, что постоянство противоречит человеческой природе. Моральные принципы явно не стоят того, чтобы из-за них лишать себя маленьких земных радостей.

Нарушая запреты, 2000 год

Юная героиня этой лирической комедии мечтает освоить английский язык. Приезжает в Лондон и в поисках жилья попадает к симпатичной владелице агентства недвижимости. Хваткая леди делает ей недвусмысленное предложение, от которого в ее ситуации сложно отказаться. Жить нашей героине негде, возлюбленный должен приехать потом. И барышня соглашается. И вместо английского осваивает совсем другой язык. А дальше погружается в омут любовных приключений с головой.

Черный ангел, 2002 год

В одном из своих последних полнометражных фильмов мэтр снова обращается к теме Второй мировой войны. На дворе март 1945 года, Италия. Фашистская диктатура доживает последние дни. И вот посреди царящего в стране хаоса супруга одного высокого чиновника решает найти нацистского офицера, с которым когда-то крутила роман. Поиски приводят ее в Венецию – город любви и исполнения желаний. И там она, наконец, дает волю своим инстинктам.

Понятно, что за свою многолетнюю карьеру итальянский режиссер снял много разного кино. И почти в каждой кинокартине есть эпатаж. Какие фильмы Тинто Брасса самыми провокационными считаете вы? Напишите в комментариях.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503978339/

Некоторые женщины категорически отказываются стареть, и даже в 50 лет выглядят на тридцать с небольшим. Причем, без использования достижений современной пластико-ботоксной промышленности. Благодаря этой новомодной отрасли современные голливудские актрисы в 50 похожи на монстров, но в начале 80-х эта индустрия только зарождалась, поэтому в те времена актрисы не могли уродовать себя так, как им вздумается.

Обычно звездные актрисы в те годы выглядели лет на 5-10 моложе своих лет – как любые женщины, которые следят за своим внешним видом, но итальянская кинозвезда Моника Витти в этом плане била все рекорды. Переступив через "страшную отметку" в 50 лет, Моника действительно выглядела как тридцатилетняя. Лет на 35 или на 37. В общем почти на сорок, но все-таки ближе к 39… Да, ладно – я шучу. Больше 35 я бы ей точно не дал.

Кадр из фильма "Танго ревности". Моника с Диего Абатантуоно.

Кто не верит, насколько неестественно молодо она смотрелась на экране, может посмотреть комедию "Танго ревности" (1981) режиссера Стено. Когда Витти в ней снималась, ей было полных 49 лет (она родилась 3 ноября 1931 года). Ее партнеру – Диего Абатантуоно стукнуло всего 26. При этом его герой домогается до героини Моники, что не вызывает недоумения у зрителей, поскольку на экране совершенно не заметно, что он годится ей в сыновья!

Диего выглядел на несколько лет старше своего паспортного возраста, а Моника примерно на 35, поэтому их дуэт смотрелся органично. Чтобы никто не сомневался в ее блестящей форме, Витти в этом фильме специально продемонстрировала свою фигуру и физподготовку в сцене, где ее героиня занимается аэробикой.

кадр из фильма "Извините, если мало" (1982)

Через год Абатантуоно и Витти снялись в другой комедии – "Извините, если мало". И вновь персонаж Диего домогался героини Моники!

Моника с Роберто Руссо

Кстати, экранная страсть разновозрастных героев Витти и Абатантуоно не является полным вымыслом. Нечто подобное произошло в реальной жизни актрисы. В 70-е она сошлась с кинематографистом Роберто Руссо, который был моложе ее на 16 лет. Они долго жили "в грехе", но, в конце концов, расписались.

Если судить только по внешности Витти, то с середины 60-х по середину 80-х она стала старше лет на 7-10. В середине 60-х 35-летняя актриса свободно играла молодых женщин (в "Девушке с пистолетом" (1968) 37-летняя Моника изобразила невесту на выданье, которую "обесчестил" один сомнительный тип), в середине 70-х – женщин слегка за 30, а в 80-е – тех, кому нет еще сорока.

Очень странно, что в некоторых заметках об актрисе подчеркивается, что она была некрасивой, в отличие от таких богинь кино как Лоллобриджида или Кардинале. Подобное утверждение крайне далеко от действительности.

Правильнее сказать, что Витти не была классической красавицей, поэтому реже появлялась на обложках модных журналов, чем Лолло, Лорен или Кардинале. При этом дурнушкой ее назвать никак нельзя. Витти из породы "обаятельных и привлекательных". И свое обаяние ей удалось сохранить до весьма преклонных лет.

Моника, М.Антониони и А.Делон. 1961 год

Римлянка Моника Витти (в девичестве – Мария Луиза Чечарелли) заслуженно считается одной из самых выдающихся итальянских киноактрис 20 столетия, но у нее несколько однобокая репутация в киносреде. Когда заходит речь о Витти, кинокритики в первую очередь вспоминают про ее гражданского мужа – режиссера Микеланджело Антониони, в фильмах которого она часто снималась в первой половине 60-х годов. Моника для них – актриса и муза Антониони.

Но для нас, обычных кинозрителей, все это пустой звук. В нашей стране и раньше Антониони народ не смотрел, а сегодня тем более не смотрит. Нет, фестивальный любимец Антониони нам не нужен. Сегодня нам достаточно печалей без него. Самое интересное, что итальянцам 60-х Антониони тоже не пришелся ко двору. Все его "хиты" регулярно проваливались в итальянском прокате: "Ночь" (1960) – 58-е место, "Приключение" (1960) – 96-е, "Красная пустыня" (1964) – 88-е.

С Марчелло в "Драме ревности"

Но если не за роли в фильмах своего любовника, то за какие заслуги Витти была признана одной из лучших итальянских актрис всех времен, став по-настоящему народной артисткой? В основном, за свои роли в комедийных лентах.

Она выдающийся комик! И я нисколько не преувеличиваю. Ее экспрессивная манера игры и откровенное придуривание в некоторых ролях позволяет отнести ее именно к комикам, а не комедийным актрисам. Обычно комикование – это удел мужчин, а женщины подобного амплуа проявлялись в кино 20 века нечасто. В Италии прошлого столетия их не более пяти (Тина Пика, Франка Валери, Анна Маццамауро....), а Моника Витти – самая известная из них.

кадр из комедии "Феи" (1966)

В комедиях она снималась и до Антониони ("Троица", 1958), а "после Антониони" (с 1965 года) комедийные роли пошли у Витти косяком. Именно в них она смогла проявить свою склонность к ролям настоящих итальянок, которые крайне эмоционально реагируют на все происходящее и никогда не лезут за словом в карман.

Но первые попытки Моники в комедийном жанре славы ей не принесли: "Летающая тарелка" (1964), "Куколки" (1965), "Феи" (1966), "Пояс целомудрия" (1967) – все эти роли были сущими безделицами, из серии: "получила деньги – и ладно".

кадр из фильма "Девушка с пистолетом"

Истинно народной звездой Моника стала после комедии "Девушка с пистолетом" (1968) Марио Моничелли, в которой она сыграла "обесчещенную" сицилийку, которая берет пистолет и едет в Англию мстить за свою "поруганную честь". Напомню, что девушке в то время было уже 37! Моничелли хорошо знал Витти до того, как позвать ее в свой фильм, поскольку дружил с Антониони. И режиссер был в курсе, что Моника хорошо говорит на сицилийском диалекте, поскольку все детство провела на Сицилии.

Картина заняла 10-е место в итальянском прокате, а Витти получила свой первый приз "Давид ди Донателло" ("итальянский "Оскар"). В последующем она еще 4 раза удостоится этого приза и каждый раз за комедийные роли.

Комедийная фильмография после "Девушки с пистолетом" Витти обширна, но не все ее фильмы стоят вашего внимания. У нее много проходных работ ("Тигры в губной помаде" (1979), "Гостиничный номер" (1980) и таких картин, которые в свое время заинтересовали итальянцев, но зарубежным зрителям были не очень понятны ("Звездная пыль" (1973).

Помимо "Девушки с пистолетом" стоит посмотреть фильм Этторе Скола "Драма ревности" (1970), в котором партнерами Витти стали два выдающихся актера - Марчелло Мастроянни и Джанкарло Джаннини.

По большей части это кино про любовный треугольник снято в жанре комедии по-итальянски, но заканчивается история настоящей драмой. Из-за резкой смены жанра впечатление от фильма остается несколько смазанным, но это компенсируется великолепными актерскими работами Витти, Мастроянни и Джаннини.

одна из новелл киноальманаха "Мы, женщины, так сделаны"

Те, кому интересна Моника в разных амплуа, стоит обратить внимание на комедийный киноальманах Дино Ризи "Мы, женщины, так сделаны" (1971). Во всех новеллах этого киносборника у Витти главные роли. Правда, фильм не особо смешной. Мне показалось, что он снят больше для того, чтобы дать возможность Монике блеснуть своим актерским мастерством, что она и сделала.

кадр из фильма "Утка под апельсиновым соусом"

1975 год – лучший в карьере Витти. В том году вышла на экраны одна из самых смешных итальянских комедий 70-х - "Утка под апельсиновым соусом" Лучано Сальче, где Моника в паре с Уго Тоньяцци разыграла историю расставания супругов, которые устали друг от друга.

Начинается кино с того, что жена (Витти) сообщает мужу, что решила уйти от него в любовнику. – Хорошо – говорит муж (Тоньяцци) - давай разведемся как интеллигентные люди! Естественно, что никто разводиться в этой романтической комедии не будет, а зрители всю дорогу будут умирать от хохота. За доставленное людям удовольствие Витти отхватила свой четвертый "Давид ди Донателло".

с Д.Джаннини в фильме "Дозор любви приходит ровно в полночь"

В том же 1975 году на экраны Италии вышли сразу 2 картины с участием дуэта Витти и другой выдающей итальянской актрисы – Клаудии Кардинале: "Дозор любви приходит ровно в полночь" и "Так начинается приключение". В обеих у Моники роли взбалмошных и чрезмерно активных героинь, а Кардинале играет закомплексованных домохозяек (роли для Клаудии не очень характерные).

Первая лента – настоящая комедия по-итальянски, которую однозначно нужно смотреть, а вторая картина – для любителей Витти и/или Кардинале.

кадр из фильма "Так начинается приключение"

"Так начинается приключение" трудно однозначно отнести к какому-то жанру, но в любом случае весьма любопытно посмотреть на 2-х ведущих итальянских звезд, которые играют "Тельму и Луизу". Обе по сюжету изображали женщин, которым в районе 30. Витти во время съемок было 43, Клаудии – 36.

Два выдающихся комедийных актера – Витти и Челентано впервые встретились на съемках фильма "Другая половина неба" (1977). Первая встреча оказалась и последней. Комедия о любви священника – девственника и нимфоманки – проститутки на просторах Австралии в теории могла получиться смешной, но на практике комедия положений примерно через полчаса экранного времени переродилась в мелодраму.

Главная проблема фильма была в сценарии, который не довели до ума. В итоге громкая по именам картина не получилась, хотя была тепло встречена зрителями.

С Эдвиж Фенек в "Мои любимые мужчины"

В 1978 году Моника снялась в комедии Стено "Мои любимые мужчины" (1978). Фильм стал очередным бенефисом Витти, за который она в 5 раз получила приз "Давид ди Донателло". "Мои любимые мужчины" - кино про женщину, которой надоел один муж, поэтому она завела себе двух.

Картина получилась достаточно забавной и не пошлой, что уже хорошо, учитывая ситуацию тех лет в итальянской комедии, погрузившейся в глупость и похабщину. В итальянском прокате картина заняла 10-е место в 1978 году.

с Уго Тоньяцци в Извините, если мало" (1982)

После этого фильма в биографии Витти выдающихся комедийных ролей уже не было, хотя вполне можно посмотреть с ее участием комедии "Танго ревности" (1981) и "Извините, если мало" (1982).

Из заметных фильмов в 80-е на ее счету участие в "Я знаю, что ты знаешь, что я знаю" (1982), в котором она в очередной раз встретилась с Альберто Сорди. Но эта лента не комедия, а трагикомедия, которая то и дело сваливается в натуральную драму.

Хотя Витти предпочитала комедийный жанр в свой "послеантониониевский период", драмы и трагикомедии все-таки встречались в ее фильмографии.

Но если в трагикомедиях итальянский народ ее принимал (например, в фильме "Любовь моя, помоги мне" (1969) Альберто Сорди), то в драмах – нет. Драматический фильм "Пацифистка" (1970) Миклоша Янчо провалился в прокате, "Тоска" (1973) Л.Маньи – тоже, а французский "В интересах государства (1978) Андре Кайата в Италии даже выпускать не стали.

кадр из фильма "Не хочу тебя знать, любимый"

В 1980 году в итальянских кинотеатрах появилась комедия Серджо Корбуччи "Не хочу тебя знать, любимый", главные роли в которой исполнили Витти и популярный комик Джонни Дорелли.

Картина особого успеха у зрителей не имела, но не упомянуть ее я не мог. Дело в том, что для Моники она оказалась пророческой. По сюжету фильма ее героиня внезапно забывает своего мужа, буквально выбрасывая его из памяти. На этой основе создатели кино нагромоздили много смешных эпизодов, но дело в том, что вскоре сама Витти действительно столкнулась с проблемой потери памяти!

К своему шестидесятилетию Моника решила стать режиссером, но болезнь, сказавшаяся на ее памяти, не дала ей проявить себя на этом поприще. Витти сняла "Тайный скандал" (1990), и вскоре ушла из кино.

Проблемы с памятью оказались начальными симптомами деменции (в ее случае "деменции с тельцами Леви" - таково официальное название этой болезни), из-за которой она в последний раз появилась на публике в марте 2002 года. Скончалась Витти 2 февраля 2022 года в возрасте 90 лет, прожив поразительно долго при таком тяжелом диагнозе.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503962319/

Почти 60 лет назад во Франции состоялась премьера фильма "Анжелика — маркиза ангелов". Икона моды Коко Шанель, присутствовавшая на первом показе, стоя аплодировала создателям картины. Расскажем, с какими препятствиями столкнулась съемочная группа.

Анн Голон не пускали на съемки фильма

В 1956 году вышла первая из 13 книг об Анжелике — "Анжелика — маркиза ангелов". Следующая часть была написана в 1958-м, а в последующие несколько лет издали еще несколько книг. На рубеже 60-х роман о приключениях красавицы-авантюристки был очень популярным среди читателей.

Вскоре этой серией книг заинтересовались киношники. В 1963 году режиссер Бернар Бордери приступил к съемкам фильма "Анжелика — маркиза ангелов". Ни литературное произведение, ни его экранизация ни в коем случае не претендовали на историческую достоверность всех описываемых событий.

Х/ф "Анжелика — маркиза ангелов" / Prodis, CICC, Fono Roma, Franco London Films, Francos Films, Gloria-Film GmbH

Создатели кинокартины не советовались с автором Анн Голон. Ее не приглашали присутствовать на съемках и не разрешали консультировать актеров. В результате писательница была сильно разочарована экранизацией своих произведений. Анн Голон не понравилась игра актрисы Мишель Мерсье. По ее мнению, она так и не раскрыла многогранную личность главной героини ее книг.

"Режиссёр меня не слушал и говорил, что если я хочу, чтобы фильм был снят по всем книгам, то я должна следовать его указаниям. Словом, в результате картину сделали не по полному собранию, а лишь по нескольким частям", — говорила писательница.

Брижит Бардо отказалась от роли Анжелики

Режиссер хотел воплотить на экране тот же образ главной героини, который описан в книге. Бернар Бордери приступил к поиску актрисы, которая обязательно должна была быть блондинкой. Он остановил свой выбор на светловолосой красавице Брижит Бардо: ее типаж полностью подходил для роли Анжелики. Но Бардо отказалась даже участвовать в пробах. Нет, она вовсе не сомневалась в том, что утвердят именно ее.

Просто незадолго до этого Брижит снималась в историческом фильме "Знаменитые любовные истории", поэтому ей пришлось чуть ли не круглые сутки носить жесткие корсеты. Актриса устала от этого дискомфорта и без раздумий отказалась сотрудничать с Бордери.

Х/ф "Знаменитые любовные истории" / Cosmos Film, Générale Européenne de Films-Unidix, Unidex

Дальше кинопробы прошли Катрин Денев, Моника Витти и Марина Влади. Режиссер выбрал ее, но снова получил отказ. Когда Влади узнала, что ее партнером на съемочной площадке будет ее бывший муж Робер Оссейн, то передумала сниматься.

К тому моменту больше не осталось актрис-блондинок, которые подошли бы для роли Анжелики. Режиссеру пришлось обратить внимание на Мишель Мерсье — брюнетку с карими глазами, в то время как Анжелика должна быть золотистой блондинкой с зелеными глазами. Цветных линз тогда еще не было, но проблему с цветом волос решили быстро: изготовили много париков из белокурых локонов.

Мишель Мерсье была категорически против откровенных сцен

Х/ф "Анжелика — маркиза ангелов" / Prodis, CICC, Fono Roma, Franco London Films, Francos Films, Gloria-Film GmbH

Молодая актриса сразу же увидела себя в роли Анжелики. И хотя внешне она была мало похожа на свою героиню, но страсти и бунтарского духа ей было не занимать. То, что нужно!

У Мишель было строгое воспитание, поэтому откровенные сцены ее пугали. Мерсье поставила перед создателями фильма условие: она не будет сниматься в таких эпизодах. Актрису не устраивал даже вариант с дублершей. Упрямство Мишель разозлило создателей картины, но деваться было некуда.

Х/ф "Анжелика — маркиза ангелов" / Prodis, CICC, Fono Roma, Franco London Films, Francos Films, Gloria-Film GmbH

И все же несколько сцен с обнаженной фигурой Мерсье пришлось снимать. Но она подстраховала себя на тот случай, если оператор вдруг решит показать в объективе то, что не предназначено для чужих глаз. Она наклеила широкие полоски красного скотча на те части тела, которые точно не должны были попасть в кадр. Оператору пришлось снимать ее фигуру ровно до "красной черты".

"Зрители почему-то уверены, что видели меня обнаженной в фильме, но все это игры воображения. На самом деле я ни разу полностью не раздевалась перед камерой", — говорила актриса.

Когда снимали сцену с купанием Анжелики в ванной, Мерсье потребовала выгнать со съемочной площадки всех, кроме оператора и актрис, которые тоже участвовали в эпизоде. Робер Оссейн позднее вспоминал, что он и другие мужчины из съемочной группы подглядывали за Мерсье из-за декораций.

Робер Оссейн не хотел быть горбатым на экране

В книгах Жоффрей де Пейрак описывается как немолодой и страшный мужчина. У него на лице два толстых шрама, полуприкрытый глаз. А еще граф горбатый и хромой.

Исполнитель главной мужской роли Робер Оссейн вовсе не хотел выглядеть таким уродцем на экране. Режиссеру он заявил, что никогда не наденет искусственный горб.

Х/ф "Анжелика — маркиза ангелов" / Prodis, CICC, Fono Roma, Franco London Films, Francos Films, Gloria-Film GmbH

Однако актер не был против глубоких шрамов, поэтому ежедневно по утрам гримеры по несколько часов создавали их на лице Оссейна. В том, что шрамы делают мужчину привлекательнее, Робер быстро убедился на своем опыте. Он заметил, что получал больше женского внимания, когда появлялся на публике в таком гриме. Поэтому вскоре актер стал якобы забывать снимать грим после съемок. Он приходил поужинать в рестораны и рассказывал официанткам и другим незнакомым женщинам небылицы о том, откуда взялись эти шрамы. Одним говорил, что защищался от безжалостных преступников, другим давал иные версии. Но результат всегда был одинаков — дамы им восхищались.

В СССР фильмы об Анжелике впервые показали в 1969 году. И хотя обозреватели критиковали кинокартину за отсутствие вкуса и пошлость, зрители сразу влюбились в главных героев. Сейчас, спустя более 50 лет, многие по-прежнему пересматривают любимый фильм о приключениях неукротимой красавицы.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503864904/

Сегодня мне хочется вспомнить к/ф "Анжелика и султан" и рассказать о нескольких местах, где происходили съемки знаменитой экранизации романов Анн и Серж Голон.

К/ф "Анжелика и султан" вышел в свет в 1968 году. Главные роли в нем исполнили Мишель Мерсье (Анжелика) и Робер Оссейн (Жоффрей де Пейрак). На роль султана Мекнеса был приглашен тунисский актер и режиссер Али Бен Айед, а Османа Ферраджи сыграл французский певец Жан-Клод Паскаль. В создании фильма принимали участие четыре страны: Италия , Франция, ФРГ и Тунис.

В детстве я с огромным удовольствием пересмотрела все фильмы "про Анжелику", но "Анжелика и султан" стал моим самым любимым.

Все в этом фильме мне казалось тогда прекрасным: красивые актеры, их одежды, интерьеры, пальмы, пустыня, верблюды, интриги, приключения.

В силу слишком юного возраста я даже не догадывалась, что съемки фильма проходили в реальных условиях. Увиденное на экране было для меня ожившей восточной сказкой.

Анжелика и Осман Ферраджи во дворце султана Скрин автора кадр из к/ф

Позднее я узнала, что большинство эпизодов в картине снимали в Тунисе, а точнее в городах Сиди-бу-Саид, Монастир, Эль-Джем и в заливе Ла-Марса . В двух из них мне посчастливилось побывать.

Сиди-бу-Саид Фото автора

Думаю, что многие хорошо помнят сцены побега Жоффрея де Пейрака из тюрьмы. Он убегает от преследователей, эффектно перепрыгивая с одной белой крыши на другую, и наконец находит спасение в доме с дверью цвета неба.

Жоффрей де Пейрак убегает из тюрьмы по крышам

Все эти сцены сняты в Сиди-бу-Саиде – "бело-голубом городе", пожалуй, самом живописном городе Туниса.

Сиди-бу-Саид Фото автора

Недаром с конца XIX века его облюбовали художники. Французские импрессионисты создали здесь "тунисский Монмартр".

Сиди-бу-Саид Фото автора

Знаковой фигурой для Сиди-бу-Саида стал барон Рудольф д’Эрланже, музыковед и исследователь местных традиций. Именно он добился принятия решения о сохранении города в сине-белой гамме и запрета на строительство иных архитектурных форм.

Его шикарное поместье "Сияющая звезда" живописно расположено на склоне холма. Здесь можно не только полюбоваться изысканными интерьерами, но и увидеть уникальную коллекцию музыкальных инструментов и предметов декоративно-прикладного искусства.

Вилла "Сияющая звезда"

Мне не удалось побывать на вилле, но судя по кадру из фильма, некоторые сцены из фильма действительно снимали здесь.

Анжелика во дворце султана

Пронзительные сцены, в которых Анжелику истязают за непокорность султану и сцены с "тигром" снимали в городе Эль-Джем.

Амфитеатр Гордиана был простроен в 238 году н.э. и вполне неплохо сохранился до наших дней.

Амфитеатр Гордиана в Эль-Джеме

Он был создан по примеру римского Колизея, вмещал до 35 000 зрителей и использовался, вероятнее всего, для гладиаторских боев и гонок на колесницах.

ф" src="https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/4498748/pub_605e1911973e17400a5fc392_605f6953188a9f7359205294/scale_1200" style="height:331px; width:700px" />

Непокорная Анжелика

Гиды любят рассказывать туристам байки, что именно здесь снимали "Спартака" с Кирком Дугласом. Хотя это и неправда, но после таких рассказов ты проникаешься атмосферой места.

Особенно, когда плутаешь в полумраке лабиринтов амфитеатра и представляешь себе, как много лет назад здесь выходили на арену на свой, возможно, последний бой гладиаторы и звери.

Амфитеатр Гордиана в Эль-Джем Фото автора

Амфитеатр сохранил отличную акустику, здесь проходят международные фестивали симфонической музыки. Концерты устраиваются поздно вечером : темное небо, звезды, горящие факелы и классическая музыка создают незабываемую атмосферу.

В городе Монастир находится средневековая крепость Рибат. Она тоже несколько раз мелькнула в фильме.

Крепость Рибат

Мощный форт был построен в VIII веке в оборонительных целях для отражения атак берберских племён с суши и от нападения с моря воинствующих христиан. Ее защитники были монахи-добровольцы, таким образом они заслуживали себе место в раю.

Монастир Крепость Рибат Ф

Тунис - очень " киношная" страна. Многие известные режиссеры снимали здесь свои картины. В целом на территории Туниса было снято более 100 зарубежных фильмов.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503846375/

Софи Лорен было 16 лет, Карло Понти — 38. Она — нищая девочка из итальянской провинции, он — известный кинопродюсер. Но для обоих это была любовь с первого взгляда и на всю жизнь. Когда Софи и Карло станут мужем и женой, Лорен поклянется, что в ее жизни больше не будет других мужчин. Актриса сдержала слово — один муж на всю жизнь.

Но полувека счастья могло и не быть, если бы Карло Понти отступил перед обстоятельствами и проклятием Ватикана…

Софи Лорен и Карло Понти — любовь до конца жизни

"Зубочистка" София

Первые годы жизни Софи Лорен напоминают фильм итальянского неореализма. София Костанца Бриджида Виллани Шиколоне родилась не в традиционной итальянской семье. Она — внебрачная дочь Риккардо Шиколоне, сотрудника агентства недвижимости и Ромильды Виллани — учительницы игры на фортепиано.

Родители Софии

Отец дал дочери свою фамилию, но жениться на ее матери не собирался. Тем самым он обрек Ромильду и маленькую Софию на "социальный остракизм", то есть игнорирование обществом. Незамужняя женщина с ребенком не могла рассчитывать ни на трудоустройство, ни на крышу над головой, потому что ни один уважающий себя итальянский домовладелец не сдал бы ей квартиру.

София в юности называли "зубочисткой" за худобу и высокий рост

Ромильда вместе с Софией переехала к родственникам в небольшой городок Поццуоли, расположенный под Неаполем. Отец Софии время от времени навещал дочь и любовницу. В результате этой связи родилась вторая дочь Анна Мария. Скорее всего Ромильда надеялась на брак с отцом детей, но Риккардо женился на другой женщине.

Одинокая мать едва сводила концы с концами, семья часто голодала, приходилось в прямом смысле выпрашивать еду на улице.

София

Их тяжелое положение еще больше ухудшилось с началом Второй мировой войны. София постоянно недоедала и поэтому ужасно похудела. За высокий рост и худобу злобные одноклассники прозвали девочку "Зубочисткой". Ах, если бы они только могли представить, в какого прекрасного лебедя превратиться этот "гадкий утенок"…

Но тогда Софи Лорен не было еще даже в проекте. А была нищая девчонка, которая росла и приобретала притягательные для мужчин женственные формы.

Ромильда стала видеть в цветущей красоте дочери способ выбраться из бедности и, возможно, реализовать свою давнюю мечту — попасть в мир кинематографа.

Мать отправляет 15-летнюю Софию участвовать в конкурсе красоты.

Вот только денег на нарядное платье у семьи не было. Предприимчивая бабушка пожертвовала семейной гордостью — розовыми шторами из тафты — и сшила внучке платье. А мать покрасила старые туфельки обычной побелкой.

"Святая Мария, умоляю, не позволь идти дождю", — просили женщины перед конкурсом.

София заняла второе место и получила денежный приз, который было решено потратить на билет до Рима – Мекки итальянского кино.

В столице София впервые прикоснулась к волшебному миру кино, снимаясь в массовке разных фильмов.

Когда отец Софии узнал, что его дети с бывшей любовницей приехали в Рим и неплохо устроились, он сообщил в полицию о том, что в доме женщин находится притон. Полиция приехала, ничего не нашла, но после этого поступка Софи навсегда вычеркнула отца из своей жизни.

Встреча с судьбой…

У мисс Шиколоне не случилось мгновенной кинокарьеры, но вскоре судьба улыбнулась ей.

Маленьких ролей было недостаточно, чтобы прокормить себя и семью, поэтому София продолжала участвовать в конкурсах красоты. Один из них навсегда изменил ее жизнь.

Софи с Карло Понти

София неожиданно очаровала кинопродюсера Карло Понти, который наблюдал за выступлением конкурсанток в качестве члена жури.

После объявления результатов Карло пригласил Софию на прогулку.

Он увидит в ней огонь, который через несколько лет зажжет сердца миллионов.

"Прогуляемся по парку?" — спрашивает он.

"Это место называется "розарий", там чудесно пахнет…"

Софья с трепетом соглашается, ожидая нахальных ухаживаний. Но Карло ведет себя как джентельмен. Речь только о кино. Он старше на 22 года, но Софья чувствует близость, как будто они давно знакомы. Карло дает ей поддержку и понимание. Так рождалось чувство, которое принесет ей не только величайшее удовлетворение в жизни, но и огромные унижения.

На следующий день после прогулки шестнадцатилетняя девушка уже сидела в кабинете человека, открывшего таких звезд, как Джина Лоллобриджида и Сильван Мангано.

Были сделаны тестовые фотографии Софии, и, хотя она выглядела не лучшим образом, Понти был ею очарован. Он чувствовал, что у этой яркой итальянки есть шанс на мировую карьеру.

Так родилась Софи Лорен. Это имя ей дал Карло Понти.

Долгожданный старт успех в кино

Быстро выяснилось, что продюсер был прав, прислушиваясь к своей интуиции. После нескольких эпизодических ролей Софи Лорен появилась в картине "Золото Неаполя". Она сыграла роль молодой жены булочника, которой благодаря хитрости удается скрыть свой роман со страстным любовником.

После него было много ролей девушек из провинции – простых, но умных и яростно борющихся за свои интересы. Но настоящее признание ей принесло участие в драме "Женщина из Чочара". На момент съемок Лорен 26 лет.

Кадр из фильма "Женщина из Чочара"

Она настолько блестяще сыграла роль женщины, которой вместе с дочерью-подростком предстоит столкнуться с ужасами войны, что получила свой первый Оскар. Актрисе почти не пришлось вживаться в роль, ведь она сама прошла через страх перед войной, бедность, голод и даже ранение.

Предложение руки и сердца, но не от того, кого она любила

1956 год, жаркая Испания. София проводит полгода на съемках "Плавучего дома" с Кэри Грантом. Он зрелый мужчина, кумир зрителей. У нее уже есть любимый мужчина, но это пока большой секрет. Когда съемки подходят к концу, звезда приглашает Софию на романтический ужин.

Кэри очень прямолинеен: "Ты выйдешь за меня замуж?" От неожиданности Софи даже поперхнулась. С ее стороны это был лишь флирт, она его не любит. — Кэри, детка, мне нужно время, — отшучивается Лорен.

На следующее утро любви Гранта конец.

Кадр из фильма "Плавучий дом"

Увлечение и мужское обожание – всегда сопутствовали карьере актрисы. Английский комедийный актер Питер Селлерс захочет бросить жену ради нее. Лорен вскружит голову и знаменитому ловеласу Марчелло Мастроянни. Но, как ни странно, всю жизнь она будет верна, как монахиня, одному единственному мужчине. И будет любить его преданной, первой любовью.

Софи и Марчелло

Звезда, двоеженец и проклятье Ватикана

Радость триумфа омрачало лишь то, что пресса уже вовсю начала писать о романе молодой актрисы с продюсером, который старше ее на 22 года. И это было чистой правдой.

София и Понти не разлучались практически с самой первой встречи. Но проблема заключалась не столько в значительной разнице в возрасте, сколько в том, что у Понти была жена — адвокат Джулиана Фиастри — и двое детей. Вплоть до 1970 года развод в Италии считался незаконным.

Понти сделал Софии предложение, но единственным шансом для этих двоих пожениться было церковное аннулирование брака. Но иерархи Ватикана не удовлетворили просьбу продюсера даже с учетом того, что его жена согласилась на процедуру аннулирования.

Тогда влюбленный Понти решил реализовать план Б. В 1957 году через адвокатов он развелся с Джулианой в Мексике и в тот же день женился на Софии.

К сожалению, по итальянским законам первый брак Понти все еще был действителен, что делало продюсера двоеженцем.

Об этом случае разузнала и написала официальная газета Святого Престола. Автор текста заклеймила пару как публичных грешников и пригрозила отлучением от церкви. Ситуация приняла еще худший оборот, когда делом Понти и Софии занялась прокуратура.

Дело дошло до суда. Ни много, ни мало, продюсеру грозило наказание в виде нескольких лет тюремного заключения. Чтобы избежать тюрьмы, нужно было аннулировать мексиканский брак с Софи.

Этого удалось добиться только через пять лет. Все это время супруги не имели права находиться вместе на итальянских улицах.

В конечном итоге, чтобы наконец нормально пожениться, Софии и Карло пришлось отказаться от итальянского гражданства и принять французское — местный закон допускал развод. Пара поженилась в 1966 году. Их второй брак продлился до конца жизни Понти.

Жена, мать, икона

Имея за плечами "Оскар" и любимого мужа рядом, Лорен хотела только ребенка. Актриса, выросшая без отца, неистово мечтала о большой семье.

Но после несколько выкидышей, врач вынес вердикт — актриса никогда не сможет выносить беременность до конца.

Софи была на грани сумасшествия. В тот момент для нее рухнул мир. Но Понти не стал сдаваться. Он организовал супруге лечение у швейцарского доктора Юбера де Ватвила.

В конце 1968 года в возрасте 34 лет Софи Лорен родила в Женеве сына Карла-младшего. Второе имя мальчику – Юбер – было дано в честь врача, который подарил актрисе возможность стать матерью. А четыре года спустя у пары родился второй сын Эдоардо.

Софи бредила материнством и ее мечта сбылась

Рождение детей совершенно не помешало карьере Софи. Будучи женой и матерью, она продолжала поражать своей красотой и талантом. В 1974 году фильм "Встреча" режиссера Витторио Де Сика принес Лорен награду за лучшую женскую роль на фестивале в Сан-Себастьяне. А в 1991 году Американская академия кинематографических искусств и наук наградила ее "Оскаром" за жизненные достижения.

Семья Софи Лорен и Карло Понти

30 дней тюрьмы

Роли в кино принесли Софи Лорен не только любовь поклонников и признание критиков, но и большие деньги. И итальянская налоговая сделала то, что не удалось сделать защитникам морали.

В 1980 году Софи Лорен, у ног которой был весь мир, попадает... в тюрьму! Она проводит месяц в заключении по обвинению в налоговом мошенничестве (годы спустя с нее снимут обвинения).

Софи находится в отдельной камере, где ведет дневник, чтобы не сойти с ума. Ее жизнь в очередной раз перевернулась с ног на голову.

"Недостаток свободы — это ад", — пишет актриса.

В течение всего тюремного срока фанаты забрасывали ее камеру цветами и письмами поддержки.

Легендарная Софи Лорен

Софи сдержала слово…

Софи Лорен и Карло Понти были вместе 57 лет, без мало 45 лет из них официально женаты. Их любовь прервалась смертью Карло в 2007 году. Единственны возлюбленный звезды ушел из жизни в возрасте 94 лет.

Даже в возрасте она прекрасна.

Сегодня Софи Лорен 89. Она так и не вышла замуж.

"Я не могу любить никого другого", — сказала она. Карло был любовью всей ее жизни".

источник

http://www.mistermigell.ru/post503605534/

14 февраля могло бы исполниться 75 лет кумиру миллионов зрительниц Николаю Еременко, но в 2001 г. его жизнь оборвалась. Одним из самых известных фильмов с его участием был первый советский боевик "Пираты ХХ века", снятый 40 лет назад. В первый же год он стал абсолютным лидером проката, даже обогнав фильм "Москва слезам не верит", – его посмотрели почти 90 млн зрителей! Во многом таким успехом он был обязан актерам, сыгравшим главные роли, – Талгату Нигматулину и Николаю Еременко, хотя последний получил и шквал гневных отзывов!

Автор сценария Станислав Говорухин

Сюжет фильма был основан на реальных событиях: в конце 1970-х гг. в газете "Известия" опубликовали заметку, в которой сообщалось о нападении пиратов на итальянское судно, перевозившее урановую руду. Никто из членов экипажа не остался в живых, а 200 тонн груза были похищены. Узнав об этом, Станислав Говорухин загорелся идеей снять фильм с подобным сюжетом. Вместе со своим другом, режиссером Борисом Дуровым, он написал сценарий, но сам приступить к съемкам не мог, так как был занят работой над фильмом "Место встречи изменить нельзя", и режиссером "Пиратов ХХ века" стал Борис Дуров.

Режиссер Борис Дуров | Фото: kino-teatr.ru

Жанр боевика был новым для советского кинематографа, и на первых же этапах работы над фильмом его создатели столкнулись с серьезными препятствиями. Борис Дуров рассказывал: "Мы сразу отказались от излишней сентиментальности. Задумали кино о русских мужиках, которые способны защитить своих женщин, свой корабль. В те годы сценарий будущего фильма должен был пройти цензуру. Тут-то нам и зарубили уран. Тогда мы предложили "погрузить" на корабль опиум для фармацевтической промышленности – товар на миллионы долларов. Поднялся такой шум: никаких наркотиков, это пропаганда! Я разозлился: "Это же для фармацевтической промышленности! Наркотики, говорите, нельзя? А что же везти кораблю: пустые бланки партийных билетов?" В общем, опиум мы отстояли".

Тадеуш Касьянов в фильме *Пираты ХХ века*, 1979 | Фото: sensum-club.pro

Феномен популярности фильма объяснялся во многом и тем, что на экранах советские актеры демонстрировали приемы карате – боевого искусства, которое в те времена еще только начинало массово распространяться в СССР. Постановщиком боев в фильме был известный в Союзе мастер восточных единоборств Тадеуш Касьянов, исполнивший роль боцмана.

Карате также в совершенстве владел Талгат Нигматулин – актер родом из Киргизии. Его называли "советским Брюсом Ли" – восточными единоборствами он занимался всю жизнь, что ему очень пригодилось и в актерской профессии. Поначалу в фильме "Пираты ХХ века" он был задействован в массовке вместе с другими спортсменами, но режиссер обратил внимание и на его актерские данные, и на фактуру, и доверил ему роль главного злодея – пирата Салеха.

Николай Еременко в фильме *Пираты ХХ века*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Именно благодаря Нигматулину еще одна главная мужская роль досталась Николаю Еременко – они дружили еще со времен ВГИКа, где учились на одном курсе, и Талгат посоветовал ему прийти на пробы. У Еременко тоже была хорошая физическая подготовка, к тому же благодаря ярким внешним данным он идеально подходил на роль главного героя, и в "Пиратах" он сыграл старшего механика Сергея Веремеева.

Николай Еременко в фильме *Пираты ХХ века*, 1979 | Фото: sensum-club.pro

И Еременко, и Нигматулин были молодыми, азартными и отчаянными – они сразу заявили режиссеру о том, что все трюки и боевые сцены будут исполнять самостоятельно, без помощи дублеров и каскадеров. И дрались они по-настоящему. Еременко вспоминал: "Травмы, полученные на тех съемках, сказываются до сих пор. Напоминают о себе выбитые кости: локти, таз. Мы ведь тогда молодые были, отчаянные и работали без всяких дублеров. Помню нашу драку с Талгатом Нигматулиным. Снимали с трех точек и не одновременно, а по очереди, поэтому съемка затянулась на целый день. А дрались мы на бетонном полу. Скажу, что удовольствие ниже среднего, когда тебя в течение двенадцати часов со всей силы швыряют на бетон". Но жертвы были оправданными: после выхода фильма на экраны тысячи мальчишек записались в спортивные секции, среди которых, конечно, лидировало карате.

Кадр из фильма *Пираты ХХ века*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Николай Еременко в фильме *Пираты ХХ века*, 1979 | Фото: mywebs.su

Во время съемки эпизода, где его герой прыгает со скалы на борт корабля, Еременко едва не погиб: "Эпизод снимался монтажно. Поэтому мне надо было прыгнуть как можно ближе к борту, чтобы было поменьше вранья. Что я и сделал. Но когда начал выныривать – о Боже! – чувствую, что меня затягивает под лопасти винтов. До сих пор не представляю, как удалось выбраться". А когда снимали сцену затопления судна и спасения женщин, на это ушла целая неделя, и актеру приходилось нырять столько раз подряд, что съемки приходилось останавливать из-за того, что у него шла носом кровь.

Кадр из фильма *Пираты ХХ века*, 1979 | Фото: mywebs.su

До этого фильма за Николаем Еременко закрепилось амплуа героя-любовника, и многие зрители не были готовы воспринимать его в новом образе, особенно после серьезных ролей – таких, как Жюльен Сорель из фильма "Красное и черное". Поэтому реакция на его новую работу была неоднозначной: кинокритики разнесли боевик в пух и прах, обвиняя его создателей в подражании западному кино, а многие поклонники были возмущены образом Еременко.

Актер рассказывал: "С одной стороны было радостно, а с другой – как-то не по себе… Да и для любителей "Красного и черного" это был шок. Я получал гневные письма: "Как вам не стыдно?! Как вы могли так пасть с высот искусства до такого низкого жанра?". А с другой стороны, детские послания: сплошной восторг и просьбы выслать инструкции по карате".

Петр Вельяминов в фильме *Пираты ХХ века*, 1979 | Фото: sensum-club.pro

Фильм, который в 1980 г. стал лидером кинопроката, мог бы никогда не выйти на экраны – из-за обилия сцен жестокости и насилия его не хотели пускать во всесоюзный прокат. После того, как в 1979 г. работа над боевиком была завершена, его запретили к показу как "идеологически вредный" и отправили "на полку".

Кадр из фильма *Пираты ХХ века*, 1979 | Фото: krymania.ru

Его судьбу неожиданно решил Брежнев: однажды кассета попала к нему на дачу, где он часто на досуге смотрел новые фильмы, и "Пираты" так его впечатлили, что вскоре их увидели миллионы зрителей, а сам боевик стал культовым.

Николай Еременко в фильме *Пираты ХХ века*, 1979 | Фото: krymania.ru

источник

http://www.mistermigell.ru/post503555319/

В фильмографии Милен Демонжо – около ста больших и малых ролей в кино. Самыми звёздными из них стали Миледи из классической экранизации романа Дюма "Три мушкетёра" и невеста журналиста Фандора – главного героя знаменитой кино-трилогии "Фантомас". Также, немалую роль в её карьере сыграл фильм по роману "Здравствуй, грусть!" Франсуазы Саган.

Милен в любом возрасте удавалось оставаться эталоном истинно французского шарма. И это – даже несмотря на то, что классическая француженка - это миниатюрная брюнетка, а Демонжо - статная блондинка.

"Бардо слишком откровенная и сексуальная, Демонжо – сдержаннее"

При этом она наполовину русская: её мама Клавдия Трубникова была родом из Харькова. После гражданской войны она эмигрировала из разорённой России вместе с маленьким сыном Леонидом, а во Франции вышла замуж во второй раз, и родила будущую кинозвезду Милен.

Кстати, первым режиссёром, которому она приглянулась, в семнадцать лет, был русский эмигрант, бывший одессит и петербуржец Леонид Могий (Могилевский). Первый фильм Демонжо назывался "Дети любви". Но русского языка Милен, как и большинство детей эмигрантов, даже чистокровных русских, - не знает.

Мощный прорыв к славе в её карьере произошёл в 22-летнем возрасте – в "Салемских колдуньях": после него Милен стала настоящей vedette – то есть, кинозвездой. По популярности она соперничала с Бриджит Бардо.

Бардо и Демонжо

Долгое время они вдвоём оспаривали звание самой красивой кинозвезды Франции. Бардо считалась более соблазнительной и сексуальной, а Демонжо – немного посдержаннее и элегантнее. В реальной жизни у этих актрис были дружеские отношения.

Вместе с Луи Дефюнесом и Жаном Маре

Прекрасно поладила Милен и с главной звездой французских комедий Луи Дефюнесом, он же неподражаемый комиссар Жюв из "Фантомаса".

Демонжо не подтверждает слухи о том, что Луи якобы был вздорным, раздражительным и неуживчивым человеком. На неё он произвёл самое благоприятное впечатление – очень умный, но при этом большой выдумщик и шутник. Нужно учесть, что слава к Дефюнесу пришла поздно – где-то под 50. А до этого – всю жизнь его преследовали хроническое безденежье, мелкие незаметные роли. Неудивительно, что нервная система была расшатана.

В роли Миледи

Про Жана Маре – своего экранного возлюбленного по фильмам о Фантомасе – Милен рассказать особенно нечего: воспитанный мужчина, хороший друг… Маре был гомосексуалистом, а потому женщинами не интересовался, и какого-то интересного общения у них не было. Только сугубо деловое.

Хотя они вместе ездили, к примеру, на кинофестиваль в Москву, где их принимали с огромными почестями. Мама ещё беспокоилась: не арестуют ли её дочку в Москве за то, что её мать – эмигрантка, бежавшая из Страны Советов?

С 1968 года и на всю жизнь – с одним супругом

С Советским Союзом связано ещё одно любопытное воспоминание Милен. Однажды пятикилограммовую банку чёрной икры Симоне Синьоре и Иву Монтану подарили в посольстве СССР.

Желающих попробовать этот деликатес выстроилась целая очередь. Но оказалось, что это было не угощение. Симона взвешивала на весах порции и, вручая, объявляла стоимость деликатеса. Все были очень поражены, но машинально отдавали деньги.

В отличие от многих других актрис, Милен никогда не охотилась на богачей и не крутила романов с ними ради красивой жизни. После неудачного первого брака, который был у неё совсем в молодом возрасте, с 1968 по 1999 гг. Демонжо была замужем сыном знаменитого писателя-детективщика Жоржа Сименона – Марком. К сожалению, детей этой восхитительной актрисе Бог не дал.

С мужем

С этим она смирилась, как и со всем остальным. В дни 85-летнего юбилея Милен говорила, что прожила уже целую эпоху, что возраст – ужасная штука (хоть все вокруг и говорят комплименты). Годы не обманешь: скоро путешествие в неизвестный потусторонний мир.

Туда Милен отправилась в 2022 году, в 87-летнем возрасте.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503491322/

Джина Лоллобриджида (Gina Lollobrigida) - итальянская актриса, которая стала известной в 1950-х годах благодаря своей красоте и таланту.

Вот несколько интересных фактов о ней:

• Джина Лоллобриджида родилась 4 июля 1927 года в городе Субьяко, расположенном в Италии около Рима. Ее настоящее имя - Луиджина Лоллобриджида. Выговорить это сложно было даже итальянцам, поэтому имя сократили до Джина. Кстати, попробуйте произнести быстро настоящее имя актрисы.

• В 1947 году Лоллобриджида заняла всего лишь второе место в конкурсе "Мисс Италия", но в 1949 году была признана "Мисс Европа".

• Джина снялась в более чем 60 фильмах на итальянском, французском, английском и испанском языках. Актира говорила на нескольких языках.

• В 2013 году Лоллобриджида продала свои ювелирные украшения на аукционе, который прошел в Генуе. Одним из самых дорогих предметов были серьги, проданные за 662 тысячи евро.

• Лоллобриджида являлась талантливым фотографом и в 2016 году организовала выставку своих фотографий в Италии, Европе, а затем и в Москве.

• В 2021 году, в возрасте 94 лет, Джина Лоллобриджида получила почётную награду "За заслуги перед Итальянской Республикой" за выдающийся вклад в культуру и искусство. Перед смертью актриса решила баллотироваться в итальянский парламент.

• Она стала первой актрисой, которая появилась на обложке журнала Time в 1961 году.

• Лоллобриджида была одной из первых знаменитых актрис, которая стала носить бикини на пляже.

• Джина Лоллобриджида снялась в более чем 60 фильмах на разных языках, в том числе на итальянском, французском, испанском, английском и немецком.

Ею восхищались и ей подражали, ее называли самой красивой женщиной на свете.

А сама Джина говорила: "Чтобы ни случилось в жизни прическа, наряд и макияж у женщины должны быть безупречны!" источник

http://www.mistermigell.ru/post503475727/

Бельгийский актер и знаток боевых искусств, он пробовал силы на продюсерском поприще, не раз побывал в кресле режиссёра и сценариста. А многочисленные постановки боевых сцен принесли ему славу каскадера.

Помните, как лет 20 назад обменивались кассетами с фильмами актера? А какая у Ван Дамма растяжка! Сколько было пародий на известную рекламу с грузовиками. Как же мне нравился бельгиец, его игра и пластика. Конечно же, мне стало интересно узнать о нем поподробнее и поделиться рассказом с вами, дорогие читатели.

Балет, спортивная карьера и Голливуд

Бельгийца зовут Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг. В детстве мальчик не отличался крепким здоровьем и рос худым и болезненным. Чтобы поддержать сына, родители, владельцы магазина, отдали его в кружок балета, из-за чего Жана дразнили и поколачивали ровесники. Танцевал он 5 лет, зато растяжка осталась надолго.

Отцу надоело наблюдать за синяками сына, и в 11 лет он отвел мальчика в секцию к известному каратисту Доминику Валера. Спорт в жизни юноши занял первое место, параллельно он занялся культуризмом. Оставив учебу в школе, в 16 лет юноша вошел в сборную Бельгии и завоевал черный пояс по каратэ, став абсолютным чемпионом Европы по боевым искусствам.

Однако молодой спортсмен грезил Голливудом. Путь восхождения на звездный Олимп не был для него легким. 4 года Жан-Клод безуспешно обивал пороги киностудий, проходил бесконечные кастинги. По словам актера, ему приходилось подрабатывать водителем, охранником в клубе, а также – нелегальными поединками.

В 80-х ему, наконец, ему улыбнулась удача, молодой актер засветился в роли русского борца в боевике "Не отступать и не сдаваться". Из-за сложностей произношения Жан-Клод Ван Варенберг взял псевдоним Ван Дамм, в память об ушедшем друге. В 1988 году малоизвестному актеру выпала удача – роль в ленте "Крова-вый спорт", это был взлет карьеры и успех.

Главным фирменным знаком актера стали узнаваемые удары ногами с полу разворота и искусные бои. Помимо каратэ Ван Дамм овладел еще пятью стилями борьбы. Это стало преимуществом актера перед конкурентами.

Затем последовала роль героя в азиатском фильме "Трудная мишень" Джона Ву. Съемки в картинах "Кикбоксер", "Некуда бежать", "Самоволка", "Универсальный солдат", "Двойной удар" принесли Жан-Клоду деньги и успех.

В середине 90-х годов популярность боевиков и слава актера стремительно упали. Возвратился в мир кинематографа Ван Дамм лишь в 2008 году после драмы "Ж. К. В. Д.". К 2016 году Жан-Клод вернулся в киноиндустрию и доказал, что он еще способен на многое.

Бурная личная жизнь

У красавца-актера была бурная личная жизнь. Только в официальном браке он состоял пять раз. Впервые юноша женился в 18 лет на обеспеченной женщине – Марии Родригес, на 7 лет старше себя. Супружество прекратилось в период, когда Ван Дамм решил покорить Голливуд. Второй брак с Синтией Дердериан тоже не принес ему счастья и продержался совсем недолго.

Главной женщиной в жизни Ван Дамма стала "бодибилдерша" Глэдис Португез, которая родила ему мальчика и девочку – Кристофера и Бьянку. На чемпионке актер умудрился жениться дважды. Причиной их разрыва стали любовные отношения с молодой красоткой, женой миллионера – Дарси Ляпьер.

На вечеринке, куда они пришли с женой, Ван Дамм встретился с Дарси взглядом, и "пропал". Она сама позвонила актеру и стала с ним тайно встречаться. Жан-Клод честно признался во всем супруге, и она тихо ушла. В четвертом браке родился сын Николас. Но в этот период популярность актера упала, избалованную супругу это стало раздражать, после ссоры они расстались.

После очередного развода Жан-Клод сорвался и попал в больницу. Но именно Глэдис Португез оказала ему помощь в искоренении пагубных привычек. После чего они обвенчались в Бельгии, и счастливо женаты по сей день.

Сейчас актеру 60 лет. Он позиции не сдает, находится в отличной форме, его кубикам на животе можно позавидовать, Ван Дамм продолжает сниматься в кино. И мне он по-прежнему нравится!

источник

http://www.mistermigell.ru/post503420934/

78-летняя Голди Хоун и 72-летний Курт Рассел доказывают всем, что двое влюбленных людей могут наслаждаться совместной жизнью, продолжающейся уже 40 лет. Несмотря на то, что голливудские звезды так и не поженились, они являются одной из самых крепких пар знаменитостей из мира кино. Даже став бабушкой и дедушкой, Хоун и Рассел не теряют друг к другу интереса.

Их свела работа

Впервые пути Голди и Курта пересеклись в 1966 году на съемках диснеевской семейной драмеди "Один единственный подлинно оригинальный семейный оркестр". Но они только работали вместе и все. "Мне был 21 год, а ему 16. Из-за разницы в возрасте мы были словно из разных миров и оставались просто коллегами", – делится Хоун.

17 лет спустя судьба вновь свела будущую пару, когда они проходили прослушивание на роли в романтической драме "Пересменка". Рассел тогда был несколько не в своей тарелке из-за похмелья. И, по его словам, он ляпнул то, что никогда не позволил бы себе в обычном состоянии: "Я совсем не знал Голди, за исключением того, что работал с ней много лет назад. Я просто не ожидал того, что увижу. У нее было великолепное тело, поэтому первое, что прозвучало от меня, было: "Детка, у тебя отличная фигура". И это прозвучало странно, и это было неправильно, но она сказала: "Спасибо тебе"".

Хоун тоже не забыла ту их встречу на пробах. "Спустя годы мы встретились снова, и я вспомнила, что он мне очень понравился, когда я впервые увидела его. Раньше мы оба говорили, что никогда не будем встречаться с коллегами. И это показывает, что никогда нельзя ничего знать наверняка", – говорит актриса.

Прошлые отношения

Хотя когда-то Голди была уверена, что не будет влюбляться в коллег, она не смогла избежать этого еще до романа с Куртом. Первым мужем звезды был режиссер и актер Гас Триконис, а вторым – актер Билл Хадсон. Во втором браке у нее родились сын Оливер и дочь Кейт.

По признанию Хоун, дети – единственное хорошее, что получилось из ее отношений с Биллом. Когда она сошлась с Расселом, тот принял ее сына и дочь как родных, став для них настоящим отцом. Именно его Оливер и Кейт считают своим папой и поздравляют с Днем отца, из-за чего Билл Хадсон несколько раз возмущался в интервью прессе.

У Курта есть сын Бостон от брака с актрисой Сизон Хабли, также у него и Голди родился сын Уайатт. Все дети звездной пары, кроме Бостона, выбрали актерскую профессию.

Секрет успешной совместной жизни

Хоун и Рассел вместе уже почти 40 лет. На протяжении всего этого времени они продолжают любить и поддерживать друг друга. Есть ли у них какой-то секрет столь долгой и счастливой совместной жизни?

"Я думаю, секрет в том, чтобы знать, когда можно на кого-то положиться, а когда нет", – рассказывает Голди. – "Важно поддерживать свою часть дома. Я считаю, что один человек не может нести все бремя, потому что его плечи начинают тяжелеть. Другая часть заключается в том, чтобы оставаться настолько сексуальной, насколько это возможно, и убедиться, что вы сосредоточены на всех этих аспектах здоровых отношений – и сексуальность является одним из них". Звезда добавляет, что проводить 68% своего времени вместе – ключ к прочным долгосрочным отношениям.

Для них отношения – это не подпись на листе бумаги

Некоторые могут задаться вопросом, почему столь успешная пара не придерживается социальных норм и не связала себя узами брака. Курт объясняет: "Для людей вроде нас свидетельство о браке не создавало ничего такого, чего в противном случае мы не имели бы". Его возлюбленная также считает, что по всем правилам зарегистрированный брак не гарантирует счастья – речь идет о людях и их стремлении оставаться вместе.

Интересно, что некоторые из детей звездной пары в этом вопросе оказались более консервативными, чем их родители. Оливер Хадсон женат уже 18 лет, у него трое детей. Уайатт Рассел сейчас состоит во втором браке, у него один ребенок. А вот Кейт Хадсон побывала замужем лишь однажды, остальные ее отношения не были оформлены официально, у нее трое детей.

"Оливер очень счастлив в браке, и Уайатт очень счастлив в браке. Кейт однажды вышла замуж, и это не сработало. Сейчас она со своим замечательным бойфрендом, и я не знаю, выйдет ли она замуж снова. Дело в том, что мы все пробовали вступить в брак, и иногда брак не работает", – отмечает Хоун.

"Нет, мы так и не поженились, но есть одна вещь, которая продолжает расти, – наша любовь", – сказала Голди несколько лет назад, поздравляя своего любимого с днем рождения. – "Ты необузданный, блестящий, привлекательный, абсолютно сводящий с ума, превосходный отец и очень забавный! Я не могу представить свою жизнь без тебя в любом возрасте, Курт Рассел. Ты – находка. И ты весь мой".

Фото для статьи взяты с сайта IMDb

источник

http://www.mistermigell.ru/post503389793/

Принцесса Монако Грейс Келли – икона стиля, которая завоевала сердца миллионов людей своим безупречным вкусом и элегантностью. Гардероб был подобран с таким мастерством, что каждый наряд, каждая деталь ее образа отражали великолепную персону и статус. Одна из особенностей принцессы Монако была в ее умении создавать стильные образы, которые, тем не менее, были пригодны для жизни. Грейс Келли могла выглядеть изумительно в роскошном платье на официальном вечере, но и в повседневной жизни сохраняла элегантность.

Люди, которые становятся иконами стиля, не подчиняются модным тенденциям, они сами создают их, вдохновляют дизайнеров и стимулируют эксперименты, меняя устоявшиеся нормы своего времени. Одной из таких влиятельных фигур пятидесятых годов была Гpeйc Келли. Она имела уникальную способность сочетать хрупкость и женственность послужила источником вдохновения для многих. Перед тем, как вступить в брак с князем Ренье III и стать принцессой Монако, она была не просто девушкой, а успешной актрисой из Америки, и снялась в одиннадцати кинолентах, которые и по сей день изумляют своей эстетикой и художественной значимостью. Ее талант и неповторимое очарование завоевали сердца зрителей. Однако в 1962 году. произошла ужаснейшая автокотастрофа, в результате которой Гpeйс Келли потеряла контроль над машиной и съехала с крутого поворота, упав в пропасть. К этой трагедии привело инсульт, случившийся, когда проходила работа над кинолентой "Пoймaть вopa".

Принцесса Монако

Конда только начиналась карьера Гpeйс Келли, она предпочитала стиль "девушки из колледжа", доступный каждой американской девушке. В ее гардеробе были "невинные" рубашечные платья, брюки-кaпpи, кapдиганы, бaлeтки и лoдoчки. Но она преображала эти "девичьи" образы, создавая им шик при помощи стильных аксессуаров. Хорошим примером такой трансформации было облегающее платье-рубашка от Brаnеllе, которое Грейс выбрала для помолвки с князем Ренье III.

Грейс в юности

В 1955 году актриса возглавила делегацию американских представителей, отправленных во Францию на Каннский кинофестиваль. Тогда она и познакомилась с будущим мужем. Одним из ярких моментов этого путешествия стала фотосессия на яхте в гавани.((На фото Грейс изображена в изящной белоснежной рубашке, которая великолепно подчеркивает ее естественный и элегантность. Легкая и красивая рубашка выделяла ее женственность и утонченность. А также в стильных капри-брюках.((Наряд с фотосессии на яхте в Каннах стал визитной карточкой Грейс и не оставался незамеченным. Ее внешний вид вызывал восхищение и привлекал внимание окружающих. Неудивительно, что после съемки, брюки-капри стали неотъемлемой частью ее стильного гардероба.

В провокационных для того времени брюках

Платья в стиле "Ампир" неотъемлемая часть гардероба принцессы Монако. Такой стиль был на пике популярности, и воплощал элегантность. Эти наряды выделялись изысканностью и роскошью, идеально подходя для особых мероприятий и церемоний. Она предпочитала платья с простыми линиями, но с выразительными деталями, такими как атласные банты или цветочные узоры.
Кроме того, фоторепортажи и съемки с ее участием показывали, что принцесса Монако прекрасно ориентировалась в моде своего времени и была готова экспериментировать. Она внимательно следила за новинками и трендами, что позволяло ей находиться всегда в центре внимания. При этом она всегда сохраняла свой неповторимый и неподражаемый стиль. Часто Грейс Келли выбирала наряды с акцентом на талию, что давало ей очень женственный силуэт.

Свадебное платье

Грейс Келли отдавала предпочтение простой одежде, потому что в экстравагантных нарядах она не чувствовала себя комфортно, как она сама объясняла. Она всегда верила, что классическая элегантность, совмещенная с хорошей осанкой и заботой о себе, из моды не выйдет никогда. В Монако женщинам долгое время было запрещено носить брюки, а также требовалось носить шляпу во дворце. Но Грейс предпочитала быть в семейном кругу в удобных брюках, демонстрируя свою непринужденность. Ее пример стал популярным, и спортивный стиль стал неотъемлемой частью гардероба даже во дворце.

Грейс в простой одежде
Нельзя не отметить также и неотъемлемую часть ее гардероба – это шляпы. Принцесса Монако была страстной коллекционеркой шляп и изысканных головных уборов. Она использовала их не только для подчеркивания своей индивидуальности, но и как дополнительный акцент в своих нарядах. Шляпы Грейс Келли были всегда изготовлены из высококачественных тканей и декорировались уникальными элементами, перья и цветочные композиции. Она была в некотором роде вне моды, и даже открыто протестовала против нее. Например, однажды в Монако надела огромную шляпу, которая полностью скрывала ее лицо, несмотря на возражения ее отца.

В шлпяке
Таким образом, её гардероб на протяжении всей жизни был выражением непревзойденного стиля и элегантности. Ее наряды и аксессуары подчеркивали великолепные черты и не оставляли равнодушными зрителей. Благодаря своему безупречному стилю и умению сочетать классическую элегантность с последними тенденциями моды, Грейс стала источником вдохновения и подpaжания для многих женщин во всём мире.
Она не только воплотила идеал стиля и элегантности, но и оказалась символом решимости и независимости, способной изменять устоявшиеся правила и трансформировать мир моды.

С сумкой Эрмес
Принцесса Монако оказалась поклонницей стильной сумки Неrmеs Кеlly, которая являлась неотъемлемой частью ее неповторимого образа. История этой чудесной аксессуара уходит в далекий 1954 году, тогда кинорежиссер Альфpeд Хичкoк согласовал с дизайнером костюмов, Эдит Хэд, использовать изысканные акceccуары Неrmеs чтобы создать стиль киногероини Келли в фильме "Поймать вopa". Благодаря этому сотрудничеству, Гpeйс стала свято чтить этот бренд не только в мире моды, а также в истории кинематографа.
Период перед свадьбой Грейс сопровождался огромным интересом со стороны прессы. Она решила воспользоваться своей популярность в качестве поддержки американской моды. В противовес многих знаменитостей, у которых гардероб необъятных и тогда нелепых размеров, Грейс никогда не была противницей повторно носить одежду уже одетую ранее. Даже когда ей была вручена премия Оскар за ее великолепную актёрскую работу в 1955 году она выбрала для этого важного мероприятия в цвете аквамарин, сделанное из драпированного атласа. Интересно, что она уже носила это платье во время премьеры своей кинокартины "Деревенская девушка" в Нью-Йорке.

Грейс на вручении Оскара
Главным атрибутом ее образа всегда была выразительная помада красного цвета. Сочные губы, подчеркнутые этим оттенком, были неотъемлемой частью идеального стиля Принцессы Монако. Возможно, некоторые считали такой образ неподходящим для королевского круга, предпочитая более нейтральные и природные цвета помады. Однако Грейс Келли устояла на своем, завоевав сердца всех своим очаровательным и изысканным образом.
Современные дизайнеры всегда ищут вдохновение в различных источниках, и одним из них является образ Грейс Келли. Эта знаменитая актриса, пожалуй, одна из самых стильных женщин своего времени, которая продолжает вдохновлять дизайнеров по сей день.

Красная помада часть образа
Грейс Келли не только славилась своим талантом и красотой, но также обладала неповторимым стилем. Ее аура излучала изысканность и элегантность, привлекая внимание публики. Она мастерски сочетала простые и классические элементы одежды с неожиданными акцентами, придавая своим образам запоминающийся и провокационный характер. Грейс всегда следила за оригинальностью своих нарядов, и сегодня дизайнеры изучают ее творчество, чтобы выделить детали и создать неповторимые образы.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503145087/

Она родилась в бедной семье, выросла без отца, но сумела найти настоящую любовь и покорить весь мир. Софи Лорен сама создала свою сказочную судьбу собственными руками.

"Я добилась всего упорным трудом", - признавалась актриса.

Лето 1933 года. В Рим приехала молодая учительница музыки Ромильда Виллани. Она сбежала из родного городка, так как родители были против её мечты. Мечты стать актрисой. Несмотря на их запреты, Ромильда выиграла конкурс двойников Греты Гарбо пару лет назад. И теперь она решилась на отчаянный шаг, чтобы воплотить свою мечту.

Однако без специального образования Ромильду не взял ни один театр. Тогда она познакомилась с молодым инженером Рикардо Шиколоне. В 1934 году у них родилась дочь София, но Рикардо отказался жениться.

"Фамилию девочке дам, а на брак не рассчитывай!" - бросил он на прощание.

Ромильда осталась одна с ребёнком на руках. Было очень трудно, но она не сдалась. У неё ещё теплилась надежда на лучшее, она продолжала верить, что мечта когда-нибудь сбудется...

Но не сложилось. Ромильде все же пришлось уехать в родной Поццуоли, так как оставшись без работы и с ребёнком на руках, прожить в большом городе не предоставлялось возможным.

Через три года она разыскала Рикардо в надежде наладить семейную жизнь. Он был не против, вот только когда родилась вторая дочь Анна-Мария, Шиколоне снова исчез.

Девочки росли в старом доме бабушки и дедушки, который стоял на окраине маленького прибрежного городка. Мать-одиночка едва сводила концы с концами.

"Меня в детстве не покидало два чувства — голод и страх", — вспоминала София позже.

Всю семью кормил один дедушка. Конечно, денег катастрофически не хватало. София, Анна-Мария и их мама спали на одном тоненьком матрасике, кинутом прямо на полу. Игрушек у девочек почти не было, и она лепила их из хлебных мякишей. Сначала с ними играла, а потом ела.

В 1942 году начались бомбёжки американцев. Ужасы ночных авианалётов навсегда врезались в память Софии. Даже много лет спустя, уже будучи богатой и знаменитой, она не могла заснуть без света...

В 1947 году семье Виллани все же удалось открыть небольшой кабачок прямо в своём доме. Дед готовил закуски, бабушка разливала вишнёвую наливку, мама играла на пианино. А София работала официанткой, обслуживала посетителей.

Дело пошло удивительно быстро. Но не из-за еды или напитков, а потому, что все хотели полюбоваться на Софию. Незаметно для себя обычная девушка превратилась в настоящую красавицу.

Когда Софии исполнилось 15 лет, её мама Ромильда решила, что дочь может осуществить все её несбывшиеся мечты о славе. Сама София долго скептически относилась к разговорам о своей красоте, ведь в школе её дразнили "жердью" и "зубочисткой".

Первым, кто оценил красоту будущей звезды, был школьный учитель физкультуры.

"София, выходи за меня замуж!" - выпалил он однажды.

Девушка рассмеялась от неожиданности. Но потом задумалась: а не пора ли уехать из родного Поццуоли? Ведь она заслуживает большего!

Первый шанс заявить о себе выпал Софии в 1949 году на конкурсе красоты "Королева моря" в Неаполе.

"Поедем туда вместе, доченька!" - решительно заявила Ромильда.

Даже строгая бабушка поддержала эту затею и сшила Софии платье из розовых штор. И в этом скромном наряде девушка стала финалисткой, получив титул "Принцесса моря".

В награду ей достались кухонная скатерть, салфетки, обои, 35 долларов и билет до Рима. Для разорённой семьи Виллани эти подарки были настоящим спасением. Но главный приз для Софии - поездка в Рим, где через год на конкурсе "Мисс Италия" её встретит Карло Понти.

Этот талантливый продюсер станет для неё заботливым другом, любимым мужем и просто счастьем всей жизни. Они проживут вместе более 50 лет, пока их не разлучит смерть Карло.

…Эта история любви и по сей день остаётся одной из самых загадочных и удивительных. Во всём Риме трудно было найти двух более непохожих людей. 16-летняя София - высокая, юная, к тому же красавица. И 38-летний Карло – лысоватый, невысокий, да ещё и с пивным пузиком. Да, ещё и к тому же женатый и отец двоих детей.

Вряд ли Понти изначально видел в провинциальной девушке свою новую возлюбленную, а уж тем более новую жену. За 4 года до встречи с Софией он женился на очаровательной Джулианне Фиастри из высшего общества, дочери известного генерала и был счастлив.

У Карло были и семейное благополучие, и деньги, и связи. Но не было профессиональной славы. Он мечтал открыть Италии и миру новую звезду, подобную Джине Лоллобриджиде или Анне Маньяни. Именно поэтому Понти ходил на все конкурсы красоты в Риме. И именно поэтому предложил помощь Софии, разглядев за её внешностью яркую личность.

Вряд ли Карло сразу видел в этой встрече любовь всей своей жизни. Скорее, он воспринимал Софию как многообещающую актрису, способную принести ему желанную славу. Но со временем их отношения переросли в нечто большее...

Сейчас трудно в это поверить, но тогда Понти сильно рисковал. София не вписывалась в модные стандарты красоты середины XX века. В ней всё было чересчур: рост, формы, даже "слишком римский" нос. Но Карло решил не гнаться за сиюминутной модой.

Между Софией и Понти не было сексуального напряжения. К тому же, на какое внимание со стороны взрослого мужчины могла рассчитывать несовершеннолетняя девушка? Карло стал для Софии наставником - исправил произношение, показал классические фильмы, записал в актёрскую студию.

Он даже хотел, чтобы София сделала пластику носа, но она категорически отказалась:

"Это моя индивидуальность! Она дорогого стоит!".

И была права.

Страстный роман вспыхнул неожиданно, застав их обоих врасплох. Успешный продюсер в одночасье превратился в изгоя. Его стали сторониться родные, друзья и коллеги.

Иметь молодую возлюбленную было ещё куда ни шло, но бросать ради неё семью считалось свинством. В католической Италии всё свято - традиции, церковь, семья. А развод почти невозможен.

"Двоеженец и блудница" - так окрестили влюблённых соотечественники.

…Католическая церковь и власти Рима наотрез отказались дать Карло развод. Более того, влюблённым объявили настоящий бойкот на родине. Их не приглашали на официальные мероприятия, не сдавали гостиничные номера, не показывали фильмы с Софией.

И даже когда она стала первой итальянкой, удостоенной "Оскара", никто из государственных лиц её не поздравил.

Во время съёмок в Голливуде за Софией стал ухаживать знаменитый американский актёр Кэри Грант. Он галантно дарил ей букеты из 100 роз, а потом просто в открытую сделал предложение.

Этого Понти стерпеть не смог. Он мигом примчался к Софии в США и увёз её в Мексику, где они и смогли пожениться вдали от цивилизованного мира. София была на седьмом небе - теперь она законная жена, а не полулегальная любовница!

Разумеется, брак двух кинозвёзд итальянцы не признали. Обиженные таким отношением, Карло и София надолго покинули родину.

Только в 1966 году Понти уговорил свою первую жену Джулианну перебраться с ними во Францию. Сам президент Помпиду дал всем троим гражданство. К концу года Джулианна дала Карло развод, чтобы он мог официально жениться на Софии по европейским законам.

В 1977 году итальянские власти обвинили Понти в уклонении от налогов и незаконном переводе денег за границу. Софию объявили его соучастницей! Суд приговорил Карло к 4 годам тюрьмы и штрафу в 24 миллиона долларов. А так как его арестовать не было возможности (он скрылся от следствия), в 1980 году пришли за Софией именно в тот момент, когда та приехала по делам в Рим. В тюрьме она провела 18 дней.

Лишь позднее влюблённые поняли, что все вокруг гнобили их из-за зависти. Мужчины негодовали:

"Как этому толстяку удалось очаровать такую красавицу?".

А женщины просто возмущались её успешной карьерой.

Устав от пересудов, пара поселилась в Швейцарии в особняке у Женевского озера. Там Софи родила и вырастила двух сыновей - дирижёра Карло-младшего и режиссёра Эдоардо.

Актриса живёт там и сейчас, но уже без Карло. В 2007 году он умер от болезни лёгких. Ему было 94 года.

"Мне до сих пор кажется, что он сейчас войдёт в комнату и сядет в своё кресло, - признаётся Софи. - Рядом с ним все остальные казались просто восковыми фигурами".

…Изначально Понти пытался продвигать Софию как новую звезду Италии. В её первых фильмах она даже появлялась топлесс в роли наложниц! Но Карло быстро понял, что обнажённая натура не сделает актрису такой популярной. Именно поэтому Понти круто поменял карьеру Софии.

Во-первых, дал ей псевдоним "Лорен" по аналогии с модной бельгийской актрисой Мартой Торен. А во-вторых, он познакомил её с великим режиссёром Витторио Де Сикой.

"Де Сика создал меня как актрису", - признаёт Лорен.

Он увидел в Софии страстную итальянку, несломленную ударами судьбы. Более того, Понти уговорил Де Сику подписать беспрецедентный контракт - несколько лет снимать по фильму в год с Лорен.

И не прогадал!

Первые совместные картины Де Сики и Лорен: "Золото Неаполя", "Вчера, сегодня, завтра", "Чочара" — прославили их на весь мир, а в борьбе за "Оскар" Лорен составила конкуренцию самой Одри Хепбёрн.

"Я для себя сразу решила - на церемонию не пойду, - признавалась София. – Ну кто может обойти Одри?".

А на следующее утро актрису разбудил звонок Кэри Гранта:

"Ты что, спишь?! У тебя же "Оскар!".

Это была первая статуэтка для не американской актрисы, да ещё и за роль на итальянском языке.

Начался её взлёт к вершине славы. Лорен сыграла с величайшими актёрами той эпохи - Синатрой, Гейблом, Чаплиным, Брандо, Ньюменом.

В 1954 году на съёмках фильма она познакомилась с Мастроянни. Вместе с ним она снялась в 14 лентах, став самой яркой кинопарой в истории.

И сегодня 89-летняя Лорен остаётся звездой первой величины. У неё два "Оскара", пять "Золотых глобусов" и звезда на Аллее Славы в Голливуде. Этот рекорд занесён даже в Книгу рекордов Гиннесса и до сих пор не побит.

Возраст дал о себе знать. Активность Софии поутихла, но она все же продолжает участвовать в интересных проектах. В 72 года Лорен снялась для эротического календаря Pirelli, а в 2011-м сыграла свою мать в биографическом сериале. В 2016-м образ Лорен вдохновил новую коллекцию Дольче и Габбаны.

В свои годы Софи выглядит по-прежнему роскошно.

"Я и сейчас предпочитаю здоровый образ жизни и…ещё… не держу ни на кого зла", - делится она секретами своей красоты и очарования.

Актриса даже сумела простить своего безалаберного отца, некогда бросившего её мать, а потом ещё и вымогавшего деньги у младшей дочери. Да, Лорен ухаживала за ним до самой смерти и достойно его похоронила.

Она идеальна во всём - настоящая женщина-легенда, с лучшими чертами итальянского характера.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503107165/