Одилон Редон(фр. Odilon Redon; 1840—1916) — французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма и «Общества независимых художников» . Творчество Редона разделяется на два периода: «чёрный» и «цветной».
Evocation
Будущего художника с детства охватывали частые приступы тревоги и тоски. В «чёрный» период Редон, увлечённый человеческим подсознанием с его страхами и кошмарами , создавал навязчивые и местами жутковатые рисунки углём и печатную графику. «Черное, — говорил Редон, — рождается в самых потаённых глубинах души». Особую известность получил его рисунок чёрного ворона — посланника смерти, а также изображение огромного волосатого паука с человеческим лицом.
Вячеслав Андреевич Федоров (1918-1985) родился в Иваново-Вознесенске, где традиции живописи неразрывно связаны с колористикой текстильного рисунка. Его преподавателями в художественном училище были такие замечательные мастера, как И. Н. Нефедов и М. С. Пырин – ученики Валентина Александровича Серова. Вячеслав Андреевич – фронтовик с первых дней войны. После тяжелого ранения в обе ноги, направленный в эвакуацию, он приезжает поступать в Ленинград в институт живописи, скульптуры и архитектуры. Вместе с институтом он направляется в Самарканд.
Туда была эвакуирована ВАХ (Всесоюзная Академия художеств, позднее —Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина). Федоров зачислен и попадает в уникальнейшее учебное заведение, образованное соединением трех ведущих художественных ВУЗов страны: ВАХ, Московского Государственного Художественного института (с 1948 г. им. В.И. Сурикова) и Киевского художественного института.
Он попадает в уникальную художественную среду, где имеет счастливую возможность познакомиться со многими известными мастерами изобразительного искусства, наблюдать за их творческим процессом, учиться у них. Затем был год в Загорске и, наконец, Ленинград – и учеба в мастерской Бориса Иогансона, наставником которого был Константин Коровин. Эта связь с великим Коровиным видна в творчестве Федорова.
Живописец находит свою тему, пронесенную затем через всю жизнь – тему нерасторжимой связи человека и природы. Он много ездит по стране — известны его Байкал, украинский Седнев, Ивановская земля – Волга и Плес – все это отражено в его живописи.
Хохловкина Эльза Давидовна является советской художницей и членом Союза художников России.
Краткая биография
Художница появилась на свет 5 ноября 1934 года в украинском городе Донецке, в семье горного инженера. В 1946 году она поступила в Московскую центральную художественную школу при Академии художеств, из которой в 1953 году выпустилась вместе с золотой медалью.
Там ее учителями были Николай Соломин, Минаев и Андрей Горский. Поступив в Московский Художественный Институт имени Сурикова, Эльза обучалась у таких прекрасных преподавателей, как Королев, Петр Покаржевский, Павел Соколов-Скаль, Николай Христолюбов. Заканчивая обучение в институте, её дипломной работой стала картина «Лыжники в Сокольниках». Еще учась в институте, Хохловкина часто становилась участником молодежных и городских выставок. Вместе с тем её работы представлялись на региональных выставках.
Детлев Ницшке (Detlev Nitschke) — родился в Берлине в 1934 году
Детлев Ницшке всегда был в поисках истинного художественного призвания. Он начал с изучения литографии и много усилий потратил на изучение технической части, а также получал дополнительное художественное образование в Берлине. Имея прекрасную профессиональнаую подготовку, Детлев Ницшке может работать точно и реалистично, но склонен к импрессионизму из-за эмоциональности.Игра света и цветовые эффекты вдохновили его. Детлев Ницшке пытается удержать в своих картинах радость жизни.Работы художника Детлева Ницшке являются одними из самых впечатляющих работ современной живописи. Картины выставлены в престижных галереях по всему миру — в Гамбурге, Гейдельберге, Мюнхене, Берлине, Цюрихе, Зальцбурге, Венеции, Бостоне, Нантакете...
Картины советских художников-реалистов, которые вам наверняка понравятся
Несмотря на то что советская эпоха осталась в далеком прошлом, немало людей испытывают к ней ностальгические чувства. Одним из таких любителей соцреализма можно считать пользователя твиттера Александра Пелевина, который тщательно отбирает и публикует в своем аккаунте самые замечательные и необычные картины из жизни СССР.
На картинах, опубликованных пользователем в соцсети, митинги и демонстрации, студенты, рабочие и военные, реальные и несуществующие здания и монументы и много других объектов, характерных для советской живописи XX столетия. Звучит этот список не слишком интригующе, но если вы не пожалеете времени и познакомитесь с картинами, то поймете, что это необычно и очень интересно.
Александр Пелевин снабжает каждое произведение своим комментарием и поэтому знакомиться с ними становится еще увлекательнее. Например, вот три картины работы Юрия Пименова о Москве, созданные художником на протяжении 23 лет.
О жизни в Мексике на картинах одного из самых популярных художников XX века
Рауль Ангиано (Raul Anguiano) – один из самых популярных художников ХХ века, прославившихся своими работами, изображающими местные народы Мексики. Его живопись соткана из аромата типичной, идентичной нации, объединившей в себе различные традиции, чтобы создать независимую многогранную личность, полную вариантов.
В своих работах Рауль не только заглянул в историю, но и стал частью некоторых самых важных исторических и культурных событий в Мексике. В 1949 году он вошёл в состав первой экспедиции, отправившейся в Бонампак (лакадонские джунгли Чьяпас). Его дневник путешествий и некоторые из картин – единственное доказательство того, что он там был. Своим творчеством, он как бы проливает свет на то, что когда-то было давным-давно, акцентируя внимание на коренных жителях и древних народностях Мексики, показывая их в ином свете, независимыми, многогранными и самобытными.
Марина Георгиевна Тиме-Блок - русский, советский художник. Племянница А. Блока. Окончила Таврическое училище в 1940 году и поступила в Академию Художеств на живописное отделение. С ней учились многие художники, ставшие впоследствии замечательными мастерами ленинградской школы: А.А. Мыльников, В.Ф. Загонек, Ф.И. Пакун, Е.Е. Моисеенко, на скульптурном отделении учился М.А. Аникушин.
После окончания института им. И.Е. Репина преподавала основы мастерства в школе при Академии художеств и в Высшем художественном училище им. В.Серова.
М.Г. Тиме-Блок участвовала более чем в 40 всесоюзных, республиканских и зарубежных выставках. В 1999 и 2001 годах две ее посмертные выставки прошли в Москве, а в2011 году персональная выставка - в Художественном музее им. М.В.Нестерова (Уфа).
"М. Тиме-Блок была «тихим» художником, писала пейзажи и натюрморты, сама будучи по сути частью культурного питерского пейзажа, дружа с Улановой, Берггольц, Ахматовой, но в Союз художников была принята лишь после сорока лет, в хрущевскую «оттепель», а хорошую мастерскую обрела и того позже, выйдя уже на пенсию»..." (Игорь Шевелев 2006 г.).
Мой любимый город
Натюрморт с цветами и шляпой 1963 г. бум., см. техника 58,5х41,5
Джон Маккартин (1954 год рождения) - современный австралийский художник. Природный дар к рисованию у мальчика родные заметили ещё в детстве. Но с развитием неординарных способностей как-то не вышло. И лишь спустя годы, когда Джон осознанно пришел к пониманию того, что значит для него живопись, он самостоятельно начал постигать азы мастерства. Не имея какой-либо специальной подготовки, шаг за шагом художник-самоучка начал познавать мир искусства, анализируя работы великих мастеров прошлых веков и наших дней, а также на собственной практике. Прошли годы долгих поисков своей ниши в творческом многообразии. Джон, черпая свое вдохновение в мире окружающей природы, не стремился ни к чему суперсовременному и вычурному, а просто рисовал то, что видел вокруг себя.
Альфред Фонтвилль де Бреански, младший (1877 - 1957) был одним из семи детей известного британского пейзажиста Альфреда де Бреански, который с детства прививал своим детям любовь к искусству. Альфред закончил школу искусств Св.Мартина в Лондоне, затем продолжил образование в Париже. Поначалу работы отца и сына де Бреански были весьма похожи, но обучение в Париже повлияло на появление нового подхода в живописи Альфреда-младшего -- импрессионистского. Вернувшись в Лондон, молодой художник начал представлять свои работы на различных столичных выставках, в Королевской академии и в Королевском Обществе британских художников. Серия живописных картин с изображениями английских садов имела большой успех у публики и тепло воспринята критиками.
Литовченко Борис Александрович родился 18.11.1938г. в Запорожье.заслуженный деятель искусств Украины,член Национального Союза художников Украины.В 1953-1958гг учился в Одесском государственном художественном училище им.М.Б.Грекова.В1958-1964гг.-студент Киевского государственного художественного института.Учителя по специальности:профессора И.Н.Штильман,В.М.Костецкий.
С 1964г. работал в государственной художественной средней школе имю Т.Г.Шевченка преподавателем рисунка,живописи и композиции.С 1967г.-участник республиканских,всеукраинских.зарубежных художественных выставок,в частности выставки современного искусства в Токио (1990). Персональная выставка состоялась в сан-Франциско(1990). Участвовал в аукционах Франции и Англии UKRAINART..Работы сохраняются в Дирекции художественных выставок Украины,дирекции выставок Национального Союза художников Украины,в частных коллекциях Украины,странах бывшего СССР,США,Канады,Израиля,Польши,в коллекциях некоторых банков и фирм Украины. (с)
"Буйство цветов и листвы, искрящиеся капли росы на травах, притихшую заводь, пронзительно-яркие звёзды, или разлившийся золотым и розовым по сгущающейся синеве неба закат… Наверное так. И именно это на картинах Джеймса Колемана.
Голливуд называют «фабрикой грёз». И именно на этой фабрике и проработал James Coleman, 22 года, претворяя эти грёзы в жизнь. А именно – рисуя замечательные фоны для мультфильмов студии Уолта Диснея. Миры, в которых жили забавный Вини Пух, маленькая Русалочка, Красавица и Чудовище… Но, самые яркие фантазии нашли своё воплощение в картинах. «То, что я задумываю – я пытаюсь максимально выразить в красках»- скромно говорит художник о своём творчестве. А перед глазами зрителей в это время предстают непроходимые чащи тропических лесов, таинсво спрятанного в глуши пруда, освещённые яркими вечерними огнями улицы…
Звенящая – в этом эпитете есть ощущение весны, когда, кажется все живое "звенит", вибрирует, просыпаясь, наполняясь жизненной силой и энергией; звонкое - нечто тонкое, неуловимо хрупкое, словно корочка зыбкого, на глазах тающего, весеннего льда. После зимнего безмолвия - радостное многоголосье, звуки, голоса, торопящиеся, перебивающие друг друга. Шум ветра, шелест листвы, журчание воды. После однообразия цвета – яркость красок.
Сальвадор Дали – величайший живописец в истории искусств. Испанский художник Дали писал свои полотна в стиле сюрреализма. Его картины – безудержный полёт фантазии, сюрреализм он поставил на новую ступень развития. Несмотря на фантасмогорический, искажённый стиль подачи своего самовыражения, его картины отчего-то совсем понятны каждому, они смогут тронуть, растопить или возбудить любое сердце. Дали стал увлекаться живописью ещё в молодости. Затем обучался в Парижской академии, вполне удачно преподносил себя, тогда ещё далёкий от сюрреализма. В те годы его творчество и помыслы тяготели к анархизму, всяческому авагарду, который только может быть в живописи. Такие направления как символизм, кубизм, фовизм, футуризм были далеко не чужды молодому Дали и он пытался реализовываться в этих напрвлениях, подражая Пикассо, Браку, Пикабия и так далее. Дали не только сам был влюблён в авангардные учения, но и сам, вместе со своими друзьями – Гарсией Лоркой, Л.Бунюэлем, пропагандировал этидвижения среди художников и писателей.
В Париже Сальвадор Дали встречается, а потом жениться на русской девушке Ирине Дьяконове (Гала). Гала становится его музой, моделью всех последующих работ, в которых присутствует женский образ. Гала становится смыслом жизни Дали, судя по всем фактам, Гала имела над Сальвадором неимоверную власть и оказывала огромное влияние на его творчество. Сальвадор не останавливается на достигнутом, и разбавляет своё творчество скульптурой настолько же гротескной, сюрреалистичной, как и его живопись, а впоследствии, в результате сближения с А.Бретоном, выходит их совместный фильм “Андалузский пёс”. Эта картина насквозь пропитана сюрреализмом, фантасмагорией, полным сумасшествием. Своими картинами художник как бы вырывает из подсознания затаившиеся образы, Зигмунд Фрейд своими учениями немало поспособствовал разрешению этой задачи. В своих работах Сальвадор совмещает, казалось бы, абсолютно несовместимые вещи, разрушает законы природы и физики. Вскоре Дали ругается с обществом Парижских сюрреалистов, объявив себя настоящим последователем этого искусства и в 1940 году уезжает в Америку.
До конца своей жизни Дали не предаёт своё творчество, а даже наоборот, превращается сам в своё же искусство. Он ведёт себя необыкновенно, экстравагантно, подражая своим фантазиям. Постоянно меняет сумасшедшие костюмы, различные фасоны усов. К концу жизни все свои сбережения художник вкладывает в театр-музей в родном городе Фигуэрасе, где хранятся его картины. К концу жизни его одолевает болезнь паркинсона, которая не позволяет ему рисовать. Больной и немощный, он умер 23 января 1989 в больнице, где последние 4-5 лет лечился после полученных ожогов во время пожара в замке. Есть легенда, судя по которой Сальвадор Дали умер без десяти семь (6:50) именно в то время, которое всегда изображал на часах в своих картинах.
В соответствии с его завещанием, великий художник-сюрреалист был похоронен в полу театра-музея имени Дали. Художник при жизни завещал похоронить его таким образом, что бы по его могиле смогли ходить люди.
Картины Сальвадора Дали
Все картины открываются в полном размере с описаниями! (КЛИКАБЕЛЬНЫ)
Художник Ле Фо (Le Pho) родился в августе 1907 года. В 1932 году стал стипендиатом специальной премии, которая позволила Ле Фо поступить в парижскую художественную школу. После школы художник вернулся на родину и стал преподавателем в Высшей школе Изящных искусств Индокитая в Ханое.
А 1937 году Le Pho вернулся в Париж, где стал профессиональным художником. Его пронизанные солнечным светом картины пришлись по душе парижской публике, а скоро имя Ле Фо стало известно далеко за пределами Франции.
родился 12 декабря 1863 года. Прослеживая череду драматических событий в его жизни,трудно поверить в то,что,по большому счету,он был успешным мастером. И прожил почти 80 лет.
Тревожное,,обреченное,пророческое мироощущение художника легло в основу его живописного стиля —экспрессионизма.Смерть матери,сестры,шизофрения другой сестры,погружение в религию отца,который в проповедях живописал такие картины ада,которые не давали мальчику спать по ночам…
родился 12 декабря 1863 года. Прослеживая череду драматических событий в его жизни,трудно поверить в то,что,по большому счету,он был успешным мастером. И прожил почти 80 лет.
Тревожное,,обреченное,пророческое мироощущение художника легло в основу его живописного стиля —экспрессионизма.Смерть матери,сестры,шизофрения другой сестры,погружение в религию отца,который в проповедях живописал такие картины ада,которые не давали мальчику спать по ночам…
Американский художник Dale Terbush родился в 1948 году. Пейзажи художника Dale Terbush, из общего ряда, выделяет их фантастичность. Этих гор не существует в реальной природе. Это мечта художника.
Но если присмотреться к этим пейзажам, то вдруг приходит узнаваемость. Может быть, цвет немного не такой, тучи слишком черные…
Работы художника Dale Terbush можно назвать пейзажами ощущения. Интенсивный свет и цвет, природа суровая и волшебная.
Возможно, именно из-за этого картины художника высоко ценятся любителями живописи во всем мире. В эти полотнах чувствуется какой-то апокалипсис. Но, это моё внутреннее ощущение.
Маленькие радости 1913 151 год назад (1866) родился один из самых загадочных и сложных русских художников Василий Кандинский. В попытках найти ключ к его живописи написана не одна сотня книг и научных исследований. В России имя Василия Кандинского с начала тридцатых годов находилось под двойным запретом: как эмигранта и как художника-авангардиста.
Он стал открываться только в перестроечные восьмидесятые вместе со многими другими запретными именами. Провал в понимании искусства XX века оказался столь велик, что его оказалось невозможным компенсировать даже за несколько десятилетий.
Живопись Кандинского – это сложный механизм, возникший на сломе эпох и мироощущений. Чтобы понимать его, надо подняться на другие уровни восприятия закономерностей культуры, сломать слепоту и ограниченность нашего потолка по отношению к искусству XX века.
Сальвадор Дали – величайший живописец в истории искусств. Испанский художник Дали писал свои полотна в стиле сюрреализма. Его картины – безудержный полёт фантазии, сюрреализм он поставил на новую ступень развития. Несмотря на фантасмогорический, искажённый стиль подачи своего самовыражения, его 
