Вход Господень в Иерусалим: евангельский сюжет в живописи .
В воскресенье перед началом Страстной седмицы христиане празднуют одно из самых важных библейских событий — ВходГосподеньвИерусалим.
Предшествующее Пасхе воскресение называют Вербным. В этот день Церковь вспоминает важнейшее Евангельское событие — приход Спасителя в Иерусалим менее чем за неделю до предстоящего распятия.
За день до этого Он воскресил Лазаря в селении по другую сторону Елеонской горы от Иерусалима. Слух о чуде быстро распространился в округе, и в городе заговорили о том, что это знак — древние пророчества исполнились, и Мессия, спаситель израильского народа, уже здесь.
Икона. Конец XVII века, Псков. Частное собрание.
Иисус не стал опровергать эти слухи, а, напротив, сев на осла, въехал в город через Золотые ворота, входить в которые простым людям не дозволялось даже пешком, потому что с самого начала они предназначались для одного единственного Гостя. Подобный шаг был равносилен провозглашению себя Мессией. Жители города восприняли это именно так и стелили под ноги Иисусу пальмовые ветви (в воспоминание об этом событии в России в храмы в этот день принято приходить с ветками вербы).
Но, войдя в знаменитый Иерусалимский храм — центр ветхозаветной религии, Иисус, вопреки народным ожиданиям, вовсе не провозгласил священной войны против римлян и не повел толпу на штурм стоящей рядом крепости римского гарнизона. Он изгнал из Храма торговцев, обвинил собравшихся в попрании веры и ушел прочь из города.
Вход Господень в Иерусалим. 1698. Фома Потапов и Василий Самсонов Потапов. Осташков. Дерево, темпера. 183 × 153. КП 4459. Из Успенского собора Иосифо-Волоколамского монастыря. Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева
(Иконография праздника с восседающим в центре на белом осле Христом, повернувшимся к идущим за ним апостолам, типична для второй половины XVII века. Пейзажный фон трактован в натуралистическом духе с передачей глубины пространства за счет заметного уменьшения пропорций фигур на заднем плане. Интересная деталь – приставленная к пальме лестница, по которой отроки забираются на дерево для приветствия Христа. Изображение Иерусалима отличается вниманием к подробной передаче архитектуры городских построек и восходит к гравюрам печатных Проскинитариев – путеводителей по Святой Земле.)
Картины итальянского живописца Помпео Джироламо Батони, которого называют родоначальником парадного репрезентативного портрета в стиле классицизма.
Художник Помпео Джироламо Батони (Pompeo Girolam Batoni) родился в 1708 году в городе Лукке, в семье состоятельного ювелира Паолино Баттони.
В 1727 году Помпео Джироламо Батони оставил родной город и перебрался в Рим, где начал брать уроки живописи у Агостино Мазуччи, Себастьяно Конки и Франческо Империале, а в свободное от учёбы время подрабатывал срисовыванием античных статуй.
В 1732 году молодой художник познакомился с графом Баккарески Форте Габриэли ди Губбио, который был в восторге от работ Батони и поручил начинающему талантливому живописцу написать картину для алтаря капеллы ди Губбио (церковь Святого Григория Великого в Целии).
В 1741 году Pompeo Girolam Batoni приняли в члены Академии Святого Луки, как уже известного мастера живописи. К этому времени Помпео Батони был одним из самых модных художников Рима, особенно после того, как его конкурент Антон Рафаэль Менгс уехал из Рима в Мадрид.
Портреты Помпео Батони пользовались популярностью по всей Европе и каждая аристократическая европейская семья считала необходимым иметь в своей семейной коллекции живописи портрет от знаменитого Батони.
Pompeo Girolam Batoni становится хранителем коллекций живописи самого Папы Римского, а дом художника своеобразным культурным и светским центром Европы, куда стремятся попасть не только аристократы, но и выдающиеся деятели искусства со всего мира.
Помпео Джироламо Батони стал родоначальником стиля «портрет гран-тура». Дело в том, что путешественники из Британии совершая туры по миру считали необходимым привезти из путешествия свой портрет на фоне римских древностей и знаменитых произведений искусства. Сначала путешественник привозил обязательный «портрет гран-тура» из Рима, а очень скоро обязательный портрет должен был быть написан именно Помпео Батони. И чем больше художник писал таких портретов, тем большую популярность приобретали эти работы в Великобритании. А очень скоро мода Туманного Альбиона распространилась на всю Европу (известно, что и российские путешественники (в частности граф К.Г. Разумовский и князь А.М. Голицын попали под это модное течение), портреты гран-тура начали заказывать не только молодые отпрыски аристократических семей, но и европейские монархи.
С годами художник начал болеть и в возрасте 79 лет скончался 4 февраля 1787 года в Риме. Помпео Батони был похоронен в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.
Вдова художника обратилась с письмом к Великому герцогу Тосканы, в котором умоляла герцога оказать ей финансовую помощь, поскольку семейное хозяйство Батони было разрушено и объявлено несостоятельным.
Поговаривают, что перед самой смертью Pompeo Girolam Batoni завещал свою палитру и кисти Давиду Жаку-Луи со словами
"Только мы с тобой можем называть себя художниками".
Картины художника Помпео Джироламо Батони (Pompeo Girolam Batoni)
Живописец Франсуа Буше (Francois Boucher 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770) был не просто одним из самых талантливых художников начала XVIII века, но и законодателем чуть ли не всех известных по тем временам видов искусства во Франции. Из-под его кисти вышло множество различных произведений от умиротворяющих провинциальных пейзажей до волнительных женских образов. Он писал портреты молодых аристократок и хорошеньких фавориток, томно взирающих на мир из-под опущенных ресниц, а так же сценки из жизни королевских особ и картины с причудливыми сюжетами, приправленные символизмом и аллегориями.
Пастух, играющий на свирели пастушке. Автор: Francois Boucher.
Франсуа был художником не с простой судьбой. Его обвиняли в угодничестве и мещанстве, завидовали, критикуя работы, и восхищались, становясь поклонниками многогранного творчества. Он писал сюжеты для королевских мануфактур, расписывал редчайших фарфор, иллюстрировал шедевры известных писателей и поэтов, занимался дизайном королевских дворцов и апартаментов аристократической знати. Сама маркиза де Помпадур, восхищённая талантом мастера (после написания художником её портрета), становится одной из его поклонниц. С того момента для Буше наступают «золотые времена». На его картинах всё чаще начинают появляться пикантные сцены и обнажённая натура, вызывающие негодование у Церкви. И как бы парадоксально это не звучало, но столь вопиющие художество появляется по настоянию любимой фаворитки короля, принося автору не только огромную популярность, а неприкосновенность для критики со стороны духовенства. Но время бежит, нравы меняются, а вместе с ними меняются вкусы и предпочтения публики. На смену рококо приходит классицизм, затмевающий собой все пикантно-иллюзорные работы великого художника...
Художник Луи Жан-Франсуа Лагрене (Louis Jean François Lagrenee), по прозвищу Старший, родился в декабре 1724 года в Париже.
Учился в Парижской академии художеств и сумел получить большую, так называемую «римскую», премию, уехал за счёт академии в Италию, где три года учился и работал, после возвращения на родину был приписан к Парижской академии, в 1755 году стал действительным членом академии, а в 1762 году – профессором.
В 1760 году, Луи Жан-Франсуа Лагрене ,по приглашению императрицы Елизаветы Петровны, прибыл в Петербург, был удостоен титула придворного живописца и звания профессора-преподавателя исторической живописи в Санкт-Петербургской Академии художеств. Однако, из-за постоянных конфликтов с графом И. Шуваловым в 1763 году покинул Петербург и вернулся в Париж.
В 1781 году получил должность директора Французской академии в Риме и титул адъюнкт-ректора Парижской Академии, а ещё солидную пенсию от короля за картину «Малабарская вдова».
А потом случилась революция и художника лишили всех званий, должностей и содержания. Впоследствии Наполеон I наградил Louis Jean François Lagrenee орденом Почётного Легиона и дал ему должность хранителя и администратора наполеоновского музея.
Умер художник в июне 1805 года, похоронен в Париже.
Картины художника Луи Жана-Франсуа Лагрене (Louis Jean François Lagrenee)
Похищение Деяниры кентавром Нессом (Abduction of Dejanire by the Centaur Nessus)
Меркурий, Герса и Аглавра (Mercury, Herse and Aglaura)
Отец художника — Антуан Лиотар родился в семье французских протестантов, был ювелиром, но после 1685 года по религиозным причинам бежал из маленького французского городка Монтелимар в Швейцарию. В Женеве и родились братья-близнецы Жан-Этьен и Жан-Мишель.
Жан-Этьен Лиотар был тринадцатым ребенком в семье французского купца. Жан-Этьен и Жан-Мишель оказались художественно одаренными детьми и с ранних лет проявляли интерес к рисованию и живописи.
В юности Жан-Этьен учился у миниатюриста Даниэля Гарделя, затем в 1725 году Лиотар, опять же вместе с братом, отправился в Париж. Здесь они продолжили образование в студии гравера и миниатюриста Жана-Баттиста Массе.
Но именно в годы странствий по Италии художник открывает для себя пастель, которая станет его любимой техникой и прославит имя Лиотар на всю Европу.
Лиотар написал картину «Давид в храме», которая была удостоена премии Парижской Академии художеств. Критики предполагали, что художник займется историческим жанром, но академики и коллеги убедили, что его призвание — портретный жанр.
Портреты Лиотара отличаются большим разнообразием. В одних ощутима связь со стилем рококо, с присущей ему любовью к нарядным и сложным костюмам, к обилию мягких струящихся тканей, изяществу грациозных поз и движений. Таковы портреты «Мадам Эпине», «Читающая девушка», «Мадам Боэр», «Шоколадница». В других, более многочисленных портретах преобладает стремление к объективной и точной характеристике.
Это видно в портретах Марии Терезии, маршала Морица Саксонского, жены художника, мадам Коньяр («Дама в кружевах»). Люди в этих портретах даны, как правило, крупным планом и приближены к зрителю, ничто не отвлекает в них внимания от главного — от лица. Художнику явно импонируют такие черты характера, как энергичность, активность, уверенность в себе.
Живописец Франсуа Буше (Francois Boucher) был не просто одним из самых талантливых художников начала XVIII века, но и законодателем чуть ли не всех известных по тем временам видов искусства во Франции. Из-под его кисти вышло множество различных произведений от умиротворяющих провинциальных пейзажей до волнительных женских образов. Он писал портреты молодых аристократок и хорошеньких фавориток, томно взирающих на мир из-под опущенных ресниц, а так же сценки из жизни королевских особ и картины с причудливыми сюжетами, приправленные символизмом и аллегориями.
Франсуа был художником не с простой судьбой. Его обвиняли в угодничестве и мещанстве, завидовали, критикуя работы, и восхищались, становясь поклонниками многогранного творчества. Он писал сюжеты для королевских мануфактур, расписывал редчайших фарфор, иллюстрировал шедевры известных писателей и поэтов, занимался дизайном королевских дворцов и апартаментов аристократической знати. Сама маркиза де Помпадур, восхищённая талантом мастера (после написания художником её портрета), становится одной из его поклонниц. С того момента для Буше наступают «золотые времена». На его картинах всё чаще начинают появляться пикантные сцены и обнажённая натура, вызывающие негодование у Церкви. И как бы парадоксально это не звучало, но столь вопиющие художество появляется по настоянию любимой фаворитки короля, принося автору не только огромную популярность, а неприкосновенность для критики со стороны духовенства. Но время бежит, нравы меняются, а вместе с ними меняются вкусы и предпочтения публики. На смену рококо приходит классицизм, затмевающий собой все пикантно-иллюзорные работы великого художника...
Пастух, играющий на свирели пастушке. Автор: Francois Boucher.
Качели. Жан-Оноре Фрагонар, 1767 год. | Фото: personalaroma.files.wordpress.com.
«Качели» считаются самым знаменитым полотном художника Жана-Оноре Фрагонара. Изысканная фривольность, тщательно выписанная композиция, игривый сюжет – все это наилучшим образом отображает романтическое настроение эпохи рококо. Более того, история этой «пикантной» картины начиналась в еще более пикантном месте.
Вдохновение. Автопортрет. Ж.-О. Фрагонар, 1769 год. | Фото: uk.wikipedia.org.
Швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар считается одним из самых загадочных живописцев XVIII века. Легенд о его путешествиях и приключениях до наших дней дошло не меньше, чем захватывающих историй о его картинах. Самой знаменитой работой Лиотара, несомненно, является «Шоколадница». С этой картиной связана интересная легенда: по свидетельствам современников художника, здесь он изобразил официантку, женившую на себе князя, которому она однажды подавала в кафе шоколад. А вот о характере и нравственных качествах этой особы сохранились весьма противоречивые свидетельства…
Жан-Этьен Лиотар. Автопортрет (Лиотар Смеющийся), 1770. Фрагмент. Фото: Интернет
На картине Лиотара «Шоколадница» мы видим скромную девушку, смиренно потупившую взор, вероятно, перед посетителем кофейни, которому она спешит подать горячий шоколад. По одной из версий, которая долгое время была общепринятой, художник изобразил на этой картине Анну Бальтауф, благовоспитанную представительницу обедневшего дворянского рода. Однажды в 1745 г. князь Дитрихштейн, австрийский аристократ, потомок богатейшего древнего рода зашел в венскую кофейню, чтобы попробовать новомодный шоколадный напиток. Он был настолько покорен скромным обаянием милой девушки, что принял решение на ней жениться, несмотря на протесты своей семьи.
