|
Maja2012
Вторник, 22 Марта 2016 г. 18:59 (ссылка)
Девочка Горджусс (Gorjuss) — творение шотландской художницы Сьюзен Вулкотт (Suzanne Woolcott). Создана Горджусс была в 2005 году и сразу стала любимицей многих девочек и женщин. С её изображением стали выпускать открытки, канцтовары, модные женские и детские сумки, аксессуары, которые продаются более чем в сорока странах мира.
Немного позже, одна из лондонских компаний разработала серию дизайнов для вышивки крестиком Gorjuss по работами Сьюзен Вулкотт. Серии оказались настолько успешнми, что сегодня у компании целая линейка аксессуаров Gorjuss.
Я покорена этой милашкой и надеюсь, что выделю время для вышики хотя бы нескольких дизайнов. Хочу поделиться и с вами этой красотой :)
Читать далее...
Maja2012
Четверг, 11 Марта 2016 г. 01:28 (ссылка)
Подражание древним кельтским узорам вдохновило многих современных дизайнеров по текстилю к созданию как отдельных вязаных изделий, так и целых коллекций современной модной одежды. Более того, интерес к изделиям, украшенным оригинальными кельтскими орнаментами, созданными как в технике жаккарда, так и в техники вязаных аранов, был настолько велик, что появилась школа вязания кельтских узоров.
Читать далее...
Maja2012
Пятница, 16 Октября 2015 г. 09:44 (ссылка)
Японцы все же поражают кропотливостью в творчестве и стремлением всё довести до совершенства...
В плане рукоделия, японцы ,как никто другой, способны на кропотливый ручной труд, в том числе часто и мастерски переделывают старые вещи в новые.
Одним из видов такой переделки старых, непригодных к ношению, кимоно является известная пока не столь уж большому количеству людей потрясающая техника кинусайга (kinusaiga, 絹彩画) - создание картин из кусочков шелка.
Сразу хочется оговорится, что автор большинства представленных работ - современный мастер. Эту художницу зовут Маэно Такаши, она родилась в японском городе Нагоя в 1961 году. Надеемся, этот факт не помешает вам при ознакомлении с этой техникой.
Кинусайга напоминает одновременно много рукодельных техник: лоскутное шитье, резьбу по дереву, батик, роспись, аппликацию, мозаику.
По сути, кинусайга - это особые аппликации из старых кимоно, которые обретают в кинусайге вторую жизнь. Переделывают, однако, японцы настолько мастерски, используют такие мелкие детали, так точно подбирают фактуру и цвет, что итог работы смотрится не как соединение разнородных лоскутков, а как вполне реалистичная картина или даже фотография!
Впрочем, сейчас в Японии для этого вида рукоделия продаются специальные наборы. Изначально же шелковые картинки делали только из кимоно.
Чаще всего на кинусайга изображают пейзажи, а также улицы, части домов.
Иногда можно встретить цветы в технике кинусайга.
Гораздо реже появляются на кинусайга люди – обычно спиной, и часто старики.
Объяснить это можно весьма прозаически: передать лицо шёлковыми лоскутками совсем не просто!
Кинусайга даже и в самой Японии не слишком распространены. Эксклюзивные картины всегда создаются исключительно вручную, поэтому получаются очень дорогими.
Процесс создания кинусайга нетороплив. Сначала делается эскиз на бумаге. Затем этот рисунок переводится на деревянную досочку.
Контур рисунка на досочке прорезается совсем узенькими желобками (или канавочками), глубиной всего 2 мм.
Затем бумажная картина раскрашивается – каждый фрагмент определенным цветом. Эти фрагменты нумеруются (и на бумаге, и на дереве), и по форме каждого кусочка кроятся элементы из ткани с припуском 1мм!
И на дощечке собирается картина - каждый шелковый элемент укладывается на свое место и срезы аккуратно прячутся в канавках.
Так кусочек за кусочком рождаются прекрасные пейзажи и сценки из жизни...
Кинусайга – жанр довольно редкий: далеко не всем европейцам, побывавшим в Японии, посчастливилось поглядеть на лоскутные картины. Но на тех, кому удается их увидеть, они производят неизгладимое впечатление.
Maja2012
Среда, 30 Сентября 2015 г. 20:49 (ссылка)
Сегодня я хотела бы рассказать вам историю и показать модели одного талантливого британского дизайнера вязаных изделий Мари Валлин.
Мари Валлис — дизайнер, чьи работы вдохновили многих на создание уникальных вязаных изделий. С 2005 года является главным редактором журнала по вязанию «Рован». Тем не менее мой рассказ не о бизнес-леди, управляющей одним из самых влиятельных европейских изданий по рукоделию. Я хочу рассказать о том, что вдохновляет ее как дизайнера, и что важно для нее, как для человека.И представленные модели, по моему мнению, должны заинтересовать читателей, предпочитающих классические и традиционные течения в мире моды.
Я хочу, чтобы вы представили себе даму средних лет, живущую в маленькой деревне Хоби, в графстве Лейстер (выбор места жительства не случаен, Лейстер — древняя английская столица ткачества, прядения, текстиля). У нее нежно любимые муж, одиннадцатилетним сын и щенок шепардского терьера по кличке Ноа. Ее дизайн — это отражение повседневной жизни, в нем природа и традиции английской провинции, долгие прогулки по полям и лугам вдоль реки в окрестностях деревни, краски природы, меняющиеся в зависимости от сезона, вдохновляют ее и позволяют подобрать тона для разрабатываемых дизайна. Ее любимые тона — это зеленый и оттенки зеленого. В деревне, где она проживает, Мари открыла школу вязания и дает мастер-классы вязальщицам и дизайнерам по текстилю, приезжающим из разных частей Англии.
Вот что она сама рассказывает о своей семье и творчестве: «Я родилась в одном из районов Манчестера, на севере Англии. Получила образование в области точных наук, но вскоре после окончания образования я решила оставить науку и заняться искусством и рукоделием и поступила в Лейстерский Политехнический Университет на отделение дизайна по текстилю. Любовь к искусству привил мне мой покойный отец — талантливый художник-самоучка. Вязать и шить меня научила мама, когда я была ребенком, а вот вязать крючком я научилась сама в возрасте двадцати лет.
Закончив с отличием отделение дизайна по текстилю, я занялась созданием своего бренда вязаной одежды. Надо признаться, это предприятие увенчалось неожиданным для новичка успехом! Мои дизайны стали успешно продаваться в бутиках и галереях США, Японии и Великобритании. За последующие 14 лет работы я создала коллекции, ставшие бестселлерами. Мои дизайны продавались под марками Next, BHS, Burton и Дебенхамс. В это же время я познакомилась с изданием по вязанию «Рован» и их пряжей.
Я также счастлива тем, что мне удалось передать знания в области текстильного дизайна ученикам. За годы сотрудничества с пристижнейшими британскими университетами я обучала блестящих, полных энтузиазма молодых дизайнеров. Я до сих пор читаю лекции в Университете Нотингемы и сотрудничаю с Королевской Школой Искусств в Лондоне.
Моя жизнь — это то, что вдохновляет меня на создание новых моделей. Мои домашние, деревенская жизнь, работа в «Рован», преподавание, создание коллекций — это все моя жизнь, и я ее люблю! А еще я люблю работать в саду, гулять на природе и готовить, ну это если у меня есть время :)»
Ниже я хотела бы продемонстрировать модели из твидовой коллекции Мари Виллис. Надеюсь, они вдохновят вас! На мой взгляд, в них — осень, но не ранняя, не сентябрь с золотыми листьями, а поздняя конец октября, ноябрь, с побуревшей от первых заморозков травой и голыми, без листвы ветвями кустарника, прозрачным морозным воздухом и, иногда, очень ярким осенним солнцем.
.http://www.livemaster.ru/topic/936989-sochetanie-traditsij-i-stilya-v-vyazanyh-izdeliyah-mari-vallin
Maja2012
Воскресенье, 27 Сентября 2015 г. 14:33 (ссылка)
Лора Коровина уже третий год занимается созданием картин, вышитых лентами. Сейчас женщина планирует учить ухтинцев самим создавать шедевры. Выйдя на пенсию, Лора Вильямовна хотела посвятить себя семье, но покупка книги о вышивке изменила ее планы.
– Об этом виде рукоделия я знала еще с детства, подобные картины видела у своей бабушки, – рассказывает Лора Коровина. – Эскизы я придумываю и рисую сама с помощью компьютерных программ. Хотя когда только начала заниматься этим, не умела пользоваться даже мышью, но постепенно изучила все самостоятельно.
Работы ухтинки неоднократно побеждали в тематических Интернет-конкурсах. Фотографии своих творений Элеонора Вильямовна выкладывает на сайт, где их видят люди со всех уголков мира.
Практически все работы раскупают. Некоторые из них были увезены в Англию, Словению и Израиль коллекционерами-ценителями.
Последние вышивки Лоры Коровиной были приобретены жителями Турции и Санкт-Петербурга в качестве подарков близким.
За три года работы Лора Коровина создала около 70 картин.
– На изготовление работы уходит, как правило, от одной до двух недель. Ведь весь процесс от придумывания рисунка до шитья я выполняю сама, – уточняет Элеонора Вильямовна. – Закупаю материалы: ленты в бобинах, картон, поролон. В нашем городе есть не все, а потому я делаю заказы через Интернет или выписываю почтой. Выходит в разы дешевле.
Сейчас женщина с помощью своей подруги организует мастер-классы. Уже арендовано помещение и набрана первая группа учеников.
Читать больше: http://delaemrukami.info/topics/potryasayushhaya-vyshivka-lentami-ot-lorra/
Maja2012
Вторник, 23 Июня 2015 г. 15:42 (ссылка)
http://www.livemaster.ru/topic/1256847-neveroyatno-uyutnye-veschi-tatyany-maksimenko
Недавно открыла для себя работы Татьяны Максименко. Это просто невероятное вдохновение, ощущение уюта и праздника! А её виртуозное совмещение вышивки, аппликации и пэчворка просто завораживает! Хочется немедленно бросить текущую работу и сделать что-то такое-эдакое для себя любимой или для дома. Какую-нибудь супер-уютную грелку на чайник или коробку для швейных принадлежностей с аппликацией.
А теперь об авторе: Татьяна живет и работает в Москве, растит двух сыновей.
Ни специального художественного образования, ни образования в области кройки и шитья Татьяна не получала, а просто с детства что-то шила и творила вместе с мамой. Иголку с ниткой в руки взяла в 5 лет, а за швейную машину села в 12 лет.
«Держать иголку в руках меня научила, конечно, мама. Она всегда что-нибудь шила или вязала для нас с сестрой. Отчетливо помню тот вечер, когда мама учила меня шить. Мне было лет пять. Мы с сестрой и мамой сидели на кухне. Было невероятно тепло и уютно. Желтый свет от лампы, тишина, мама вяжет, а я шью платье для куклы. Помню ткань (надо же!) синюю с красно-желтым рисунком, ощущения от прикосновения к ней. Помню свою радость и гордость, когда мое платье-мешок было готово! С тех вечерних посиделок все и началось...»
Вышивка крестом, гладь, шитье, пэчворк — вот основные направления творчества Татьяны Максименко.
«Меня очаровывает буквально всё — и муки выбора нового дизайна, и рождение идеи, и удивительный процесс появления красоты из ничего, и, наконец, сам результат.»
czaricza
Понедельник, 28 Ноября 2011 г. 22:57 (ссылка)
в этом дневнике я ещё не вытавляла свои работы,часть из них можно посмотреть в дневнике Страны Мастеров czaricza
|