Болезненное для художников в искусстве - или как себя определить и как совместить искусство и заработок, потому что любой профи учился не просто для самовыражения, но и для выживания..

.И зайца на барабане можно научить играть...ты знаешь как...но вот главное не как - а что...и тогда вдруг тебя хватает за душу какой-то неумеха, ты видишь, не профи, совсем не профи...но так иногда зацепит, что - ах... Это как с Веничкой Ерофеевым или Шагалом...казалось бы, куда уж проще...но ах...и ищут потом маститые умехи секрет популярности и продажности произведений и спрашивают - почему? У меня был знакомый, лучший по реставрации масляной живописи, мог написать любую копию один в один, но НИКОГДА не писал от себя...боялся, понимал, что не сдюжит...многие знания дают многие печали...

================================================================================================================

Очень толково, но много букв, так что ссылкой, забыла кат в журнале...

Все о киче...

http://www.liveinternet.ru/users/srael1/post92657130/

Наверное человек не может выдумать ничего из того, что уже есть в природе, просто он еще мало знает и видит...у него все впереди...и вот пример...http://bigpicture.ru/?p=386761#more-386761....

Ну и взяла и наскоро не думая вставила кусок из старой работы....осталось взять кисти и, малость подправя свет повторить на холст...почему бы и нет...

И никто не скажет, что не с натуры...
А кому понравилось, может увеличить в любом печатном месте хоть до метра, вставить в рамку и повесть на стену....Кому понравилось, могу любую из этих цветовых фото по вкусу дополнить, делов на десять минут...

Надо ждать, пока окончательно просохнет, а то, как лессировала ствол, то все размазала, пришлось переделывать....Нужно лессирнуть собачку до света перчаток и вставить в руки птичке дудочку...А так вроде готова, знаешь, когда кончаешь работу и она уже сложилась в башке, то все эти нудные тюки с кисточкой сводят с ума...Ну эта на продажу, - следующая для себя, доберусь до Заболоцкого....
Хочу домой ....

Это город усопших вождей,
Их теорий, не очень удачных.
Это город внезапных дождей,
Бледных лиц, неприветливо-мрачных.

Город храмов, где богу хвала
Доносилась до дальних окраин,
Потерявших свои купола,
Возрождаемых ныне развалин.

Это город больших площадей,
Переулков, в тупик уходящих,
Город брошенных, старых людей,
Душу древнего Града хранящих.

Город многих, кому не дано
Слышать шепот былых бастионов,
Ведь они потерялись давно
В муравейниках новых районов.

Город тех, кто не так уж давно
Делал все, чтобы тут поселиться.
Как захватчикам им все равно,
Что на улицах Града творится.

Это город, в котором боюсь
Я надолго сейчас задержаться,
Это город, в который вернусь,
Перед тем как мне с жизнью расстаться.

Это город, в котором столь лет
Было мне суждено приручиться
И духовнее города нет,
Чем бездушная наша столица!

в нем все субъективно по определению.....

 

4 декабря (22 ноября по старому стилю и 16 декабря по Википедии – демократично оставляем выбор за вами) родился художник Василий Кандинский, который изобрел абстрактную живопись

Василий Кандинский (1866-1944) сделал переворот в изобразительном искусстве. И сначала он сделал его буквально: вернувшись поздно из мастерской, он обнаружил в полумраке своего дома неизвестную чудесную картину. Когда он приблизился к ней, оказалось, что это его собственная работа, случайно (случайно?) повешенная вверх ногами. Было совершенно непонятно, что за предмет изображен на картине, и это поразило художника. На следующий день он захотел испытать те же ощущения, но особого восторга не почувствовал. Да и предмет на полотне теперь можно было узнать даже вверх тормашками. Художник решил: долой предмет и саму «предметность»!

Вряд ли, правда, мастер был трезв в тот судьбоносный вечер (это объясняет и почему утром он был несколько разочарован), но так или иначе – открытие было сделано. Хотя вообще-то Василия Васильевича отличает, я бы сказал, рафинированная трезвость. Достаточно посмотреть его карандашные эскизы, поражающие филигранностью. Поэтому забавно сейчас читать, как некоторые современные исследователи его творчества упирают на знание Кандинским шаманских практик Сибири (откуда был родом его отец). И различают на его холстах «галлюциногенные грибы, инкрустированные узорами». Так сказать, нажравшегося поганок Василия Васильевича (ни дать не взять – пелевинский герой), регулярно глючило, а как отпустит – сразу за кисть! Ведь разве нормальный человек способен узреть такое?

А вот представьте себе!

Кандинский напечатал десятки статей, рефератов, эссе и автобиографическую повесть. Где довольно подробно изложил свой художественный метод и мировоззрение. Конечно, «специалисты» презрительно хмыкнут: так он и опишет запретное. Но Берроуза или Хаксли такие резоны не останавливали. Художника вообще мало что может остановить, ежели ему «песня крылья расправит».

Кандинский, в частности, говорил, что избавиться «от внешнего» ему помогали болезни. Еще в детстве, из-за большой температуры, он наблюдал парочку видений. И позднее случались рецидивы (в рамках здоровой психики). А при развитом воображении он добивался точного воспроизведения виденных «духовных пейзажей».

Кандинский, как художник, эволюционировал постепенно, меняя стили и техники. «Долгие годы я себе казался обезьяной, запутавшейся в сети, – откровенничал он. – И только после больших усилий мне удалось опрокинуть эту «стену на пути к искусству». Развитие искусства, подобно развитию нематериального знания, не состоит из новых открытий, вычеркивающих старые истины и провозглашающих их заблуждениями. Его развитие состоит во внезапных вспышках, подобно молнии, из взрывов, подобно «букету» фейерверка, разрывающемуся высоко в небе и рассыпающему вокруг себя разноцветные звезды…»Читать далее

Напоследок, хотелось бы процитировать некоторые высказывания Мастера. Уж больно хороши!

Принципы ответственности художника за свои творения, сформулированные Кандинским в книге «О духовном в искусстве» не потеряли актуальности. А показанная им ситуация в арт-среде, будто списана с наших современников.

«Конкуренция» растет. Дикая погоня за успехом делает искания всё более внешними. Маленькие группы, которые случайно пробились из этого хаоса художников и картин, окапываются на завоеванных местах. Оставшаяся публика смотрит, не понимая, теряет интерес к такому искусству и спокойно поворачивается к нему спиной».

«Иногда художник пользуется своей силой для потворства низменным потребностям: в якобы художественной форме он изображает нечистое содержание, он привлекает к себе слабые элементы, постоянно смешивает их с дурными, обманывает людей и помогает им обманывать себя, убеждая себя и других, что они жаждут духовно и удовлетворяют эту жажду из чистого источника. Такого рода произведения не помогают движению ввысь, они тормозят, оттесняют назад стремящихся вперёд и распространяют вокруг себя заразу».

«Художник – служитель высшим целям, обязательства которого точны, велики и святы. Он должен воспитывать себя и научиться углубляться, должен прежде всего культивировать душу и развивать её, чтобы его талант стал облачением чего-то, а не был бы потерянной перчаткой с незнакомой руки – пустым и бессмысленным подобием руки».

«Художник несёт троякую ответственность, по сравнению с не-художником: 1) он должен продуктивно использовать данный ему талант, 2) поступки, мысли и чувства его, как и любого другого человека, образуют духовную атмосферу, очищая или заражая окружающую среду, и 3) поступки, мысли и чувства являются материалом для его творений, которые, в свою очередь, воздействуют на духовную атмосферу. Художник – «царь».

Кейди Кумли..

- http://www.freespiritcollection.com/index.html

Все это лишь бисер, пуговицы, старые брошки, все идет в ход, ну еще немножко американских индейцев, как показатель того, как много теряет человечество с исчезновением  цивилизаций, по крайней мере, как много теряет искусство....

 

http://www.freespiritcollection.com/index.html

Артур, вот стихи к работам, Читать далее

Домучила... получилось что-то вроде эмиграции, а в общем просто автопортрет, которых я никогда не писала... Так что там? Левый низ - сама понимашешь, это моя московская жизнь, Георгий - это вечное мое махание кулаками, почему змей женского пола, да потому, что все мои неприятности были от сего товарищества...Почему Мазай? потому как ото всюду тащила в дом всякую пропащую живность. Левый верх - понятно...  Сама - центр - конечно же вечная птица счастья с лицом души, видела вживую мельком в дремучем лесу, она вапрямь синяя. Яблоня как символ   старости , каждый год цветущей в последний раз, от того без листьев, ну яблоко - это понятно...

Правая сторона - Низ -  собирательное лицо личных мужчин, почти все были Диогенами. но не в смысле закалки и борьбы, а бочка, как символ бегства от действительности.Одна туфелька, это понятно, кто не хотел стать Золушкой на все времена. Ну и платье сзади с испанским якобы воротником - ну ни разу в жизни не было вечернего платья, все как-то в интель-обносках..денег жалко, я лучше книжку или в Питер... Ну и правый верх - это эмиграция, зыбкость состояния  евреев в любой стране и вечное движение,  народ -  перпетуум-мобиле... Ну и размер - 90х60..таскаю холсты с арабского рынка по 20 шекелей, записываю чьи-то порделки, стараюсь покупать те, что не нравятся...

Как всегда - мозаика...а в общем-то   -- дневник...ладно, отложили в сторону, живем дальше...

 

 

Мы привыкли думать, что познаем мир, постепенно приближаясь к абсолютной истине (хотя и никогда не достигая ее, но все же подходя сколь угодно близко); нам трудно избежать неудовольствия и неприязни, обнаружив, что в максимально разнообразной Вселенной абсолютная истина находится от нас на очевидно бесконечном расстоянии. Нам - неуютно, как неуютно   Чюрленису...

какой бы хаос и разнообразие ни творились в мире - сквозь все проходит строгая горизонталь (смешно: эта темная полоска с крошечными звездочками выглядит нынче, как перфолента, направляющая работу вычислительной машины...). И эта монотонная полоса с разнообразно расположенными на ней проколами-звездочками - все же в чем-то все время неизменна, и тоже единообразно, с неумолимой периодичностью подперта тончайшими, но ничем не сгибаемыми, идеально прямыми опорами...Эти горизонтали мостов и вертикали опор - словно неизменные, всюду, по всей бесконечной  Вселенной, одинаковые законы и константы природы.

Из С.Воложина....http://art-otkrytie.narod.ru/chiurlionis4.htm.Читать далее

 

Старый спор...
Лизок, не бейся головой о стенку материализма...все гораздо проще...
Искусство и абстракция....
Разрушение и изгнание предмета в искусстве - борьба с прозой жизни,
где мир не материя, а энергия.
Все. Капут бессмысленному спору!

Point Art - конкретная помощь начинающему художнику -
http://pointart.ru/index.php?p=gallerypic&img_id=400&galid=72&area=1&ascdesc=desc

Вот, как и обещала.

Черн.+белый+желтый=сер,+умр+фц син=син+ больше желт= зел.

Англ кр + фц син = кор благородная

Фц зел + ултромарин= кор+ фц син=синяя

Кр+фц зел=кор благородная

Св фиол+зел+охр+бел=зелень для домов

Оливковый цвет: свектлый – оранж, син, бел, больше желт.
Темный – ор, больше син+кармин
Серый жемчуг светлый –мало син, крапл+желт+много бел
Св зелень – сначала син,жел,бел и капля карм
-если
больше карм – хаки.
Теоеса – бел,жеот, капля карм. Иногда каплю син.
Ярко зел – син, немн желт.
Т.лиловый –синяя больше кармина
При смешивании красок начинать с самой светлой – экономия
Контрасты: зел-кр,ж-син.
Нижний слой покрыть скипидаром или писать им, не трескается, особенно когда пишешь по старой работе..

Ну и немного классика -
"Прими во внимание, что если ты хочешь сделать превосходнейшую
темноту, то придай ей для сравнения превосходнейшую белизну,
и совершенно так же превосходнейшую белизну сопоставляй
с величайшей темнотою. Бледно-синий заставит казаться
красный более огненно-красным, чем он кажется сам по
себе в сравнении с пурпуром. Зеленый красному и красный
зеленому взаимно придают прелесть".
Леонардо да Винчи