Mark Keathley. Fine Art

Mark Keathley Site родился 23 апреля 1963. Интерес к живописи у него проявился в возрасте 5 лет. После обнаружения матерью коробки с красками и кисточек на чердаке, был поддержан его интерес к рисованию. В 12 лет он написал свой первый пейзаж, слишком зелёный по его воспоминаниям. Но он не сдавался и рисовал углем и карандашами. В пятнадцать ему дали набор акриловых красок и подписки журнала о дикой природе. С тех пор он рисовал почти каждый день по 12-14 часов в сутки, 6 дней в неделю. В возрасте 20 лет он провел год в христианской миссии с родственниками в Южной Африке, где узнал, что люди хорошо платят за его художественные работы. Он возвратился домой с решением стать профессиональным художником. В мире бурь и волнений, Mark Keathley мягко напоминает нам о красоте мира, о восхитительных моментах жизни, которые очень часто остаются нами вовсе незамеченными.
ArtWork

Художник Gabor Toth

Gabor Toth - венгерский художник, родился в 1950 в Будапеште. Живописью начал интересоваться еще в раннем детстве. Поначалу срисовывал изображения со старых фотографий, пытаясь достигнуть высокой технологичности рисунка. Поэтому его первые работы были сделаны в стиле старинных классиков. Вдохновения для своих картин он искал у немецких и австрийских художников.
Пишет маслом на холсте. Жанры его работ разнообразны: натюрморт, пейзаж, жанровые картины, иллюстрации.
С 1974 года постоянно участвует на выставках в галереях Европы: Венгрия, Австрия, Англия, Голландия, Швейцария, США и тд.



далее...

Carol Lawson/Сказочные иллюстрации

Художник Carol Lawson
SnowWhite

Сказочные иллюстрации

Художник Liu Maoshan

Liu Maoshan известный художник-пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Китайской Живописи, родился в Сучжоу в 1942. В 1962г. окончил Институт художественных ремесел в Сучжоу. Виртуозно сочетает в своих работах строгость европейской классической живописи, воздушность современного импрессионизма и отточенную детализацию китайской пейзажной картины.
Много путешествует. В последние годы, он посетил Японию, Британию, Америку, Гонконг и другие места, где были организованы его персональные выставки. Его работы получили всеобщее признание и находятся сейчас в постоянных собраниях в музеях и галереях в Китае и за границей.



далее...

Машина Времени. Маленький принц.

Дальше

Не знаю кто автор [20 рисунков]



+ 19 >>>

Натюрморты Джанет Фиш

more

Художник Изумрудного города

Всю жизнь я работаю для детей.У каждого человека есть свой "возраст души".У некоторых душа рано стареет они разочарованы.У других ,не смотря на возраст,душа осталась молодой.Я,как мне кажется,вообще остался в детстве.Меня увлекает то,что интересно детям 8-10 лет.Например,я люблю сказки.Дети-народ радостный и любопытный.Работать для них приятно и интересно.И им,как я знаю,мои работы "по душе".(с) Леонид Владимирский

 Из интервью с Леонидом Владимирским:

Леониду Владимирскому 82 года. Но он ждет нас на своем рабочем месте, в мастерской. Открывается дверь, и на пороге нас встречает... Ну, вы волшебников видели? Знаете, какие они бывают? Так вот, нас встретил настоящий волшебник. Стройный и строгий, очень высокий – двухметрового роста, не меньше, с пышной гривой белых волос, с длинной седой бородой и волшебной палочкой. Да, конечно, это была кисть, но кто сказал, что ею не творят чудеса?

Элли, Тотошка, Железный Дровосек, Лев и Страшила. В издании 1963 года (издательство "Советская Россия" Москва) эта картинка была использована на обложке.

книги моего детства

Marcel Nino Pajot

Marcel Nino Pajot Site, французский график и иллюстратор.
"Темы моих картин, - говорит художник, - редко преднамеренны, они появляются случайным образом из моей кисти, в зависимости от состояния - радости или отчаяния... Полагаю, живопись, это, прежде всего, работа с цветом, затем добавляются штрихи, царапины, рискованная смесь чернил, гуашь, акриловые краски… Интересно рисовать на различных газетах, холсте, а особенно бумаге, это более чувственный материал»
Добавляя дозу лиризма, зерно глупости, гримасу удивления, чувственность, высокопарность, фарс, праздничный запах, прикосновение к тайне, его композиции приобретают дух комедии или трагедии, передавая настроение с цветной виртуозностью.
Обладатель медали Vermeil "Наук, искусств и литературы",Marcel Nino Pajot , художник и иллюстратор, соединяющий возвышенное и смешное, реальность и сон, глубину черного с более деликатной краской, художник воображения.

Carnevale

Marcel Nino Pajot | 'Карнавализация!'

Обладатель медали Vermeil «Наук,искусств и литературы», Марсель Нино Пажо
(Marcel Nino Pajot) - французский график и иллюстратор.
Сцены карнавала Марселя Пажо являются основной темой в его творчестве. На холсте раскрывается что-то очень личное, люди и лица под масками, зарисовки о приключениях и начало историй. Что касается контраста, выбора цвета: "Темы моих картин, - говорит художник, - редко преднамеренны, они появляются случайным образом из моей кисти, в зависимости от состояния - радости или отчаяния... Полагаю, живопись, это, прежде всего, работа с цветом, затем добавляются штрихи, царапины, рискованная смесь чернил, гуашь, акриловые краски… Интересно рисовать на различных газетах, холсте, а особенно бумаге, это более чувственный материал». Добавляя дозу лиризма, зерно глупости, гримасу удивления, чувственность, высокопарность, фарс, праздничный запах, прикосновение к тайне, его композиции приобретают дух комедии или трагедии, передавая настроение с цветной виртуозностью.http://www.lookatme.ru/flows/illyustratsiya/posts/62268-karnavalizatsiya-marsel-nino-pazho]источник[/url]

1 часть 'карнавализации'


далее...

Красивые рисунки дикой природы (20 фото)

ОЧЕНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ РИСУНКИ!!!

ДАЛЕЕ

Котята - живопись гохуа. Художник Сюй Синьци.

Читать далее...

Иллюстраторы Толкиена: Майкл Калута

Иллюстрации Толкиена к собственным произведениям

Иллюстраторы Толкиена: Алан Ли

Иллюстраторы Толкиена: Джон Хоу

Иллюстраторы Толкиена: Сергей Юхимов

Иллюстраторы Толкина: Тед Несмит

Иллюстраторы Толкиена: Кирилл Чёлушкин

Иллюстраторы Толкиена: братья Хильдебрандт

Иллюстраторы Толкиена: Даррелл Свит

Иллюстраторы Толкиена: Джеф Мюррей



Об этом авторе знаю только, что он известный американский иллюстратор и что эти рисунки сделаны для Календаря Толкиена в 1994 году.

Tolkien Calendar Illustrations


Éowyn Before the Gates of Meduseld
more

Уникальная книга начала 20 века

Хочу показать вам некоторые иллюстрации к бесценной и совершенно уникальной книге начала 20 века...

Известнейший немецкий биолог и философ, сторонник эволюционного монизма Эрнст Геккель (1834 - 1919), который, между прочим, ввел в оборот термины "питекантроп" и "экология", в 1904 году создал удивительную книгу под названием Kunstformen der Natur (Красота форм в природе). Я не случайно употребила глагол "создал", а не "написал".
Многие организмы, включенные в эту книгу, были впервые описаны самим Геккелем. Более того, им были нарисовано огромное количество эскизов и акварельных зарисовок, по которым было изготовлено свыше тысячи гравюр, лучшие из которых затем перевели в печатную форму и создали литографии.
Весь материал книги был организован Геккелем таким образом, чтобы на каждой странице зритель мог визуально охватить максимум представителей одного вида или семейства живых существ. Всего было отпечатано 100 экземпляров. Второе издание в 1924 году было и того меньше - лишь 30 экземпляров.

Эта редкая книга оказала большое влияние на искусство и архитектуру нач. 20 в. В частности, многие представители модерна пытались воспроизвести некоторые из тех красивых форм, что были изображены Геккелем. В т. ч. Рене Бине, Карл Блосфельдт, Ганс Кристиансен, Эмиль Галле. Одним из ярких примеров такого влияния можно назвать здание амстердамской Биржи Берлаге, которую спроектировал Хендрик Петрюс Берлаге отчасти под влиянием «Красоты форм в природе».


Radiolarian (Stephoidea)


Weiter

Рисунки и акварели Дж. Р. Р. Толкиена

На мой взгляд, эти работы представляют скорее документальный, чем художественный интерес. Думаю, многим будет интересно посмотреть, как писатель иллюстрировал собственные книги, и каким он видел созданный им самим мир. Подписи на картинах отчетливы и хорошо видны, так что, переписывать их не буду!


more

Художник-иллюстратор и мультипликатор Игорь Олейников

Олейников Игорь Юльевич - художник - аниматор, иллюстратор. Родился 4 января 1953 года в городе Люберцы, Московской области. По окончании в 1976 году Московского института химического машиностроения работал в проектном институте. В 1979-м в качестве ассистента художника-постановщика пришёл на киностудию "Союзмультфильм", спустя некоторое время сам стал художником -постановщиком. Специального художественного образования Олейников не имеет, хотя поверить в это совершенно невозможно. В анимации Игорь Олейников известен по фильмам "Тайна третьей планеты" (1981), "Последняя охота" (1982), "Сказка о царе Салтане" (1984), принимал участие в работе над лентой "Халиф-аист" (1981). Как художник-постановщик создал фильмы "Мы с Шерлоком Холмсом" (1987), "Сказка о глупом муже" (1986), "Поползновение" (1987), "Сапожник и русалка" (1989), "В поисках Олуэн" (1990) и др.

Иллюстрации

Иллюстраторы Толкиена: Кирилл Чёлушкин

Иллюстрации Толкиена к собственным произведениям
Иллюстраторы Толкиена: Алан Ли
Иллюстраторы Толкиена: Джон Хоу
Иллюстраторы Толкиена: Сергей Юхимов
Иллюстраторы Толкина: Тед Несмит

Чёлушкин Кирилл Борисович (1968 г.) - Родился в городе Хотьково Московской области. Учился в Московском Архитектурном институте, с 1993 года — член Международной федерации Союза графиков. Сотрудничает с российскими и зарубежными издательствами. Его работы находятся в частных коллекциях в Польше, Швейцарии, Испании, Австрии, США, России.

Надо сказать, иллюстратор мне в этот раз попался очень разнообразный. Рисует всё: от иллюстраций к японским сказкам до работ весьма откровенного содержания (как написано на одном из сайтов: " Он и скульптор и архитектор, он и сказочник и порнограф."). Не сомневаюсь, что все эти вещи достойны внимания, но в этом посте были заявлены иллюстрации к Толкиену, их я вам и представляю.


Сказки Толкиена


Читать далее...

Эйвинд Эрл, создатель стиля "Спящей Красавицы"

Я заметила этого художника по его работе над Диснеевской "Спящей красавицей". Действительно, фоны завораживают своей неповторимой стилистикой и глубиной. Пожалуй, это самая знаменитая его работа!

Эйвинд Эрл (Eyvind Earle) родился в 1916 году в Нью-Йорке. Но уже в 1918 году его семья переехала в Калифорнию.

Эйвинд начал рисовать в 10 лет, когда отец просто поставил его перед выбором: либо прочитывать по 50 страниц художественной литературы в день, либо рисовать по одной картине в день. Эрл справился с обеими задачами!

В 21 год он совершил велосипедный тур от Голливуда до Нью-Йорка, создавая ежедневно по одному пейзажу. И, таким образом, по приезду в Нью-Йорк у Эйвинд выставил уже 42 неповторимых картины.

Читать далее...

Иллюстраторы Толкиена: Братья Хильдебрандт

Иллюстрации Толкиена к собственным произведениям
Иллюстраторы Толкиена: Алан Ли
Иллюстраторы Толкиена: Джон Хоу
Иллюстраторы Толкиена: Сергей Юхимов
Иллюстраторы Толкина: Тед Несмит
Иллюстраторы Толкиена: Кирилл Чёлушкин

Братья Грег и Тим Хильдебрандт (Грег Хильдебрандт 1939 г. р.; Тим Хильдебрандт 1939 — 11 июня 2006) — близнецы-братья, художники-иллюстраторы, работавшие в жанре фэнтези и научной фантастики.

Братья родились в один день — 23 января 1939 года. Начали профессионально рисовать в 1959 году. Наиболее известны по своим иллюстрациям к «Властелину колец» Дж. Р. Р. Толкина, созданию первого постера к первому фильму «Звёздных войн», иллюстрированию комиксов и карт Marvel и иллюстраций к Magic: The Gathering.

Грег Хильдебрандт самостоятельно иллюстрировал альбомы Trans-Siberian Orchestra и альбом Mob Rules группы Black Sabbath. Грег также выпустил книгу «Greg & Tim Hildebrandt: The Tolkien Years» о совместной работе над Толкиновскими иллюстрациями в 1970-х.

Тим Хильдебрандт умер от диабета 11 июня 2006 года в возрасте 67 лет.



'смотреть дальше +32

Художник Ян Стен/ Jan Steen

Художник Ян Стен/ Jan Steen (около 1626—1679), знаменитый голландский живописец, непревзойденный мастер бытового жанра. Родился в Лейдене приблизительно в 1626 году в семье пивовара. Учился живописи Стен сначала у Николаса Кнюпфера в Утрехте, а затем, переехав в Харлем, в своем творчестве испытал влияние Дирка Галса и Адриана ван Остаде. Окончательно же развил свой талант и манеру письма Стен под руководством художника Яна ван Гойена в Гааге. Работал, как живописец, в Лейдене, а также в Делфте, Вармонде, Харлеме, Гааге.
Риторики в окне 1662-1665

Проживая в последнем из названных городов и занимаясь живописью, Стен в то же время держал на аренде пивоварню в Делфте. В 1661 году Стен переселился в город Харлем, ставший в дальнейшем ареной самой блестящей творческой деятельности художника. И, наконец, после смерти своего отца, в 1669 году, Стен окончательно поселился в Лейдене, где в 1672 открыл корчму с гостиничными номерами.
Стен писал портреты, пейзажи, библейские композиции , но отдавал предпочтение бытовому жанру.
>>>>>>>