Настоящую сенсацию в мире моды произвела королева Елизавета II, появившаяся на официальном приеме во время государственного визита в Тринидад и Тобаго в белом кружевном платье с вышитыми на нем экзотическими птицами и цветами. Автор творения - британский придворный модельер Анджела Келли.

Королева Елизавета прибыла в Тринидад и Тобаго на саммит Содружества, в котором также приняли участие главы и председатели правительств 53 стран, которые имеют исторически близкие связи с Британией.

Свидетели говорят, что лидеры многих стран, находившиеся на приеме, были потрясены, когда в зал вошла королева в необычном для себя одеянии. Кромка ее белоснежного кружевного платья была украшена двумя яркими птицами - ибисом и чачалакой, символами Тринидада и Тобаго.

На левой стороне платья по диагонали была вышита красно-зеленая ветка экзотического цветка пуансеттия, который считается национальным растением этого карибского государства.

Шею королевы украшало ожерелье из рубинов и алмазов, а на голове Елизаветы красовалась алмазная подвенечная диадема, которую она надевает в самых редких случаях. Именно в ней королева сочеталась браком с герцогом Эдинбургским в 1947 году.

Как отмечают эксперты, 83-летняя королева не потеряла интерес к моде и продолжает быть очень влиятельной особой в этом отношении. А что вы думаете о выборе британской королевы?

Премьер-министр Великобритании Гордон Браун допустил небольшую оплошность в ходе заседания Палаты общин. Выступив с речью, Браун попросил поприветствовать мисс Уизерспун, которая подготовила доклад о борьбе с семейным насилием.

Однако реплика британского премьера вызвала смешки, поскольку он явно ошибся, сказав: "Я благодарен Рене Уизерспун за то, что она приняла активное участие в кампании".

Осознав, что он перепутал двух актрис - Рене Зельвегер и Риз Уизерспун, Браун сразу же извинился, сообщают "Новости Америки".

2009 году совокупные кассовые сборы фильмов, находившихся в российском прокате, составили 23 миллиарда рублей. Как сообщает РИА Новости, об этом было заявлено на пресс-конференции в рамках 80-го Российского Международного кинорынка.

По данным главы агентства "Планета информ" Дмитрия Литвинова, в прокат были выпущены 355 фильмов, из которых лишь 88 российских.

Абсолютным рекордсменом и по сборам и числу проданных билетов стал мультфильм "Ледниковый период 3: Эпоха динозавров". На втором месте оказался фильм-катастрофа Роланда Эммериха "2012".

Кассовые сборы российских фильмов достигли 5,5 миллиарда рублей. "Показатель динамики посещаемости, а он обычно главный, радужный и достаточно большой. Во многом ситуацию спасли летние голливудские блокбастеры. И все цифры говорят о том, что у нас падения и в следующем году не предвидится", - сказал Литвинов.

Напомним, что согласно данным исследования компаний RFilms и "Нева Research", проведенного при участии Министерства культуры большая часть инвестиции в российский кинематограф не окупается за счет проката.

Чистый убыток продюсеров за последние четыре года составил 15 миллиардов рублей

Разгоревшаяся на прошлой неделе схватка двух кассовых хитов продолжилась и в отчётный уик-энд, завершившийся новой победой второго фильма вампирской саги. Вторые выходные проката принесли «Новолунию» 82,4 млн долларов на экранах 8292 кинозалах в 52 территориях, а общая касса картины достигла 251,3 млн долларов в международном прокате и 482,3 млн во всём мире.

Среди большого числа премьер уик-энда особняком стояла полностью оправдавшая все возлагавшиеся на неё надежды немецкая. За первые четыре дня с учётом допремьерных показов в копилку «Новолуния» отправились 17,1 млн долларов в 703 кинотеатрах, оказавшиеся вторым результатом текущего года после шестого фильма о приключениях Гарри Поттера. Два других дебюта, в не затронутых всем этим ажиотажным безумием Японии (788 тыс. долларов в 197 кинозалах) и Южной Корее (166 тыс. в 47 кинозалах), напротив завершились предсказуемым провалом.

Вторые уик-энды «Новолуния» прошли на удивление стабильно. Несмотря на повсеместные 60%-ные обвалы, сиквелу удалось удержать лидерство во всех крупных территориях, уже сейчас оставив позади в каждой из них финальный результат «Сумерек». Франция внесла в общую копилку 8,04 млн долларов (всего 29,1 млн), Британия 7,2 млн (всего 33,2 млн), Италия 5,5 млн (всего 23 млн), Испания 5,28 млн (всего 22,7 млн) и Россия 3,68 млн (всего 15,4 млн). Австралия после рекордного старта во вторые выходные проката принесла 5,62 млн долларов (всего 24,5 млн), Бразилия обеспечила 4,21 млн (всего 15,3 млн) и Мексика 2,96 млн (всего 13,4 млн).

Кинолента «2012» также не теряла времени зря, заработав 61,3 млн долларов в 12126 кинозалах в 75 территориях за уик-энд и доведя общую кассу до 456,6 млн. долларов в международном прокате и 595,1 млн во всём мире. Особенно хорошо фильм Роланда Эммериха держится в Азии, одержав очередные победы в Китае с 8 млн. долларов (всего 51,4 млн после трёх недель), Южной Корее с 4,2 млн (всего 26,7 млн) и в Японии с 4,39 млн во второй уик-энд при 39%-ном падении (всего 18,7 млн).

В Европе лидером по текущим поступлениям осталась Франция, переправившая на банковский счёт блокбастера 5,15 млн долларов в третий уик-энд (всего 34,7 млн.), Германия пожертвовала 4,45 млн (всего 30,5 млн.), Британия 3,07 млн (всего 2,72 млн) и Россия 2,95 млн (всего 34 млн). Таким образом, в отечественном кинопрокате фильм-катастрофа обошёл третьих «Пиратов Карибского моря» и теперь с полным правом может называться самой кассовой игровой зарубежной кинолентой современного периода (4-е место среди всех фильмов). Высокие сборы сохранились также в Бразилии с 2,65 млн. долларов за уик-энд (всего 16 млн), Испании с 2,23 млн (всего 17,9 млн) и Австралии с 2,1 млн. (всего 14,3 млн).

Поразительно стойкая «Рождественская история» положила себе в карман 22,1 млн долларов с сеансов в 4989 кинозалах в 44 территориях, вплотную подобравшись к стомиллионному рубежу международных сборов (93,9 млн) и двухсотмиллионному общемировых (198,9 млн). Во Франции лента Роберта Земекиса стартовала с третьего места с 3,32 млн. долларов в 508 кинотеатрах, в Южной Корее скромно стала только шестой с 895 тыс. долларов в 205 кинозалах, но основным залогом успеха по-прежнему остаются минимальные падения во многих ключевых территориях.

Действительно, отдельные результаты не могут не поражать. Так во второй российский уик-энд «Рождественская история» обошлась небывалым по нашим меркам 12%-ным падением, позволившим подняться с кассой в 3,36 млн долларов с третьего места на второе (всего 8,56 млн.). То же самое анимационная лента проделала в Японии, став второй с 1,76 млн долларов (всего 12,4 млн.), тогда как в Британии в четвёртый уик-энд снижение посещаемости сеансов составило лишь 13%, благодаря чему анимационная лента удержалась на третьей позиции с 3,24 млн долларов (всего 19 млн).

Резко прибавивший по сравнению с дебютным уик-эндом мультфильм «Планета 51» поднялся на четвёртую строчку международного чарта, заработав 9,79 млн долларов в 2527 кинозалах в 13 территориях (всего 14,1 млн). Неожиданно очень успешной оказалась испанская премьера, за первые три дня принёсшая весьма значительную по местным меркам сумму в 4,45 млн долларов в 509 кинотеатрах — новый рекорд для не голливудских мультфильмов в национальном кинопрокате.

В Мексике (1,45 млн в 700 кинозалах) и Бразилии (505 тыс. в 145 кинозалах) «Планета 51» стала третьей, а в России добавила к своим сбережениям 1 млн долларов во второй уик-энд при 33%-ном падении (всего 2,94 млн). Делать глобальные выводы пока рановато, но уже сейчас очевидно, что в международном прокате мультфильм идёт значительно лучше, чем на американских экранах.

Впервые серьёзно заявивший о себе на международной арене нашумевший ужастик «Паранормальное явление» занял пятое место с кассой уик-энда в 8,77 млн. долларов в 1356 кинозалах в 21 территории (всего 15 млн). Львиную долю от этой суммы обеспечила Британия, где мистический хоррор стал вторым с 6 млн. долларов в 394 кинотеатрах, но с другой стороны большинство других премьер были далеко не так успешны. В Испании, например, ужастики всегда пользовались повышенным спросом, поэтому не стоит удивляться, что шестое место с 1,02 млн. долларов в 205 кинотеатров за уик-энд несколько разочаровало местных прокатчиков.

Боевик «Ниндзя-убийца» стартовал премьерами в десяти территориях, главным образом в Азии, обеспечивших солидные первые поступления в размере 6 млн. долларов в 920 кинозалах. Особенно отличилась Южная Корея, переправившая в копилку 40-миллионного проекта 3,2 млн. долларов в 245 кинозалах. Триллер «Законопослушный гражданин» относительно неплохо стартовал в кинотеатрах Туманного Альбиона, заполучив за первые три дня 2,49 млн долларов в 353 заведениях. Ещё одной премьерой уик-энда стала британская комедия «Божественное рождение», собравшая 1,33 млн долларов в 346 кинотеатрах.

Во Франции удачно выступила криминальная комедия Альбера Дюпонтеля «Нехороший человек», за первые пять дней заработавшая 2,73 млн. долларов в 354 кинотеатрах и занявшая четвёртое место в локальном чарте. Шестым оказался комедийный ужастик «Добро пожаловать в Зомбилэнд» с 1,17 млн. долларов в 215 кинотеатрах, политический триллер «Государственное дело» стал восьмым с 730 тыс. долларов в 155 заведениях. По-прежнему хорошо идёт на французских экранах комедия «Концерт», перешагнувшая в минувший уик-энд довольно престижную 10-миллионную отметку (5-е место с 1,35 млн долларов, всего 10,1 млн.).

Мировая премьера сиквела «Артур и месть Урдалака» прошла в Германии и Австрии, однако первые результаты пока отнюдь не внушают оптимизма. В немецком прокате лента Люка Бессона оказалась только шестой, а заработанные ей 585 тыс. долларов в 304 кинотеатрах почти в два раза уступили результату оригинального фильма.

Сразу несколько крупных премьер прошло в Китае. Основанная на древней китайской легенде приключенческая лента «Мулан» собрала 4,4 млн. долларов за первые четыре дня проката, диснеевская «Миссия Дарвина» освоила 2,05 млн. долларов на 300 трёхмерных экранах. Не вызвали особого интереса у китайских кинозрителей «Район № 9» (790 тыс. долларов) и добравшиеся до них с годичным опозданием «Сумерки» (730 тыс.).

Мультфильм «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» дебютировал в австралийском прокате, став третьим с 1,52 млн. долларов в 342 кинотеатрах. Там же нашла себе пристанище комедия «Изобретение лжи», занявшая четвёртое место с 1,04 млн. долларов в 168 кинотеатрах. Семейная комедия «Так себе каникулы» стартовала премьерами в Мексике (4-е место с 877 тыс. долларов в 400 кинозалах)и Южной Африке, собрав в общей сложности чуть больше миллиона долларов в этих двух территориях.

Екатерина Редникова - одна из немногих отечественных актрис, добившаяся признания в Голливуде. Сыграв в драме Павла Чухрая "Вор", она в составе съемочной группы отправилась на церемонию вручения "Оскара", где ее и заметили западные продюссеры. Так началась ее "американская история", о которой актриса рассказала журналу Hello!.

Человек должен быть амбициозен, потому что без амбиций не добьешься в жизни ничего. Кто становится звездой, кто становится президентом? Только люди амбициозные, те, которым мало достигнутого, и они решают добиться чего-то еще, попутно развивая себя, чтобы быть достойным.



Первый раз я попала в США на "Оскар" с "Вором" в 1998 году. После этого американцы нашли меня в Москве - позвонили с голливудской студии и пригласили сниматься в фильме "Сквозное падение", где я сыграла главную роль. С тех пор в Лос-Анджелес я летаю каждый год месяца на три.



Бывая в Америке раньше, чаще всего жила у мамы Миллы Йовович - актрисы Галины Логиновой. Я когда впервые у нее остановилась, красотой была сражена наповал: днем видна панорама всего города, ночью - мерцающие огни, воздух чистейший!



Свадьба Миллы Йовович проходила у нее, в Беверли Хиллз. Дом замечательно декорировали, кругом море цветов, постоянное музыкальное сопровождение, в основном испано-мексиканское. Среди гостей примерно треть были русские - Миллины и Галинины друзья. Вся было очень симпатично, душевно, гуляли с четырех дня до двух ночи.

уехала отдыхать!!!!

Как уже сообщалось ранее, Рашель ЛаФевр не будет играть роль злой вампирши Виктории в «Сумеречной Саге: Затмение», новой Викторией станет не кто иная, как Брайс Даллас Ховард. И удивлены такому повороту были не только фанаты, но и сама Рашель.
Нам не объяснили, как такое могло произойти, а главное – почему?
Access Hollywood сообщает, что Рашель была «шокирована» и «ошеломлена» случившимся.
«Я была ошеломлена решением Summit заменить меня в «Затмении»,- сообщает актриса в своем официальном заявлении. Во вторник было объявлено, что Брайс Даллас Ховард.
получила роль Виктории в фильме, премьера которого состоится в мае 2010.
«Я полностью посвящала себя «Сумеречной Саге» и моей героине Виктории. Я отклонила несколько впечатляющих возможностей, и согласно моему контракту, соглашалась только на участие в проектах с очень короткой продолжительностью съемок. Работать над «Barney’s Version» я буду всего 10 дней. Но в Summit решили разорвать мой контракт на съемки в «Затмении». Несмотря на то, что производственный процесс этого фильма продлится больше трех месяцев, Summit сообщили, что именно эти 10 дней являются спорным моментом, и что они не примут меня обратно. Прекрасно зная продолжительность съемок «Затмения», я и представить себе не могла, что потеряю роль из-за 10 дневной задержки. Я была полностью удовлетворена моим контрактом с Summit и была готова с гордостью продолжать соблюдать свои обязанности. Но в Summit предпочли просто сменить актрису»
Рашель закончила свое заявление на грустных тонах:
«Я невероятно огорчена, что мне не удастся завершить мою работу для поклонников «Сумерек». Я по-настоящему люблю эту историю и мою героиню. Я всегда буду благодарна фанатам за поддержку и преданность, которую постоянно получала с того момента, когда получила эту роль. Меня глубоко ранило внезапное решение Summit двигаться дальше без меня. Я желаю актерскому составу и съемочной группе «Затмения» всего самого хорошего».

Гарри Поттер. Мальчик, который стал легендой в мире волшебников, благодаря Лили. Мальчик, который стал легендой в мире маглов, благодаря Джоан.

В жизни каждого, кто родился в 90-е, истории о юном волшебнике, которому предначертано спасти мир, имеют огромное значение. Мы выросли на них. Мы взрослели вместе с ними.

Все мы, когда нам исполнялось 11, с замиранием сердца ждали письма из Хогвартса. Все мы заучивали заклинания и в тайне испытывали их, наивно ожидая, что и у нас есть магические способности. Мы не могли не верить в сказку, как и сейчас не можем верить в то, что экранизация любимого романа может стать провальной.

И она не может. Как бы плохо не был снят фильм, люди будут нести деньги в кассу. Просто чтобы еще раз прикоснуться к волшебству. Вспомнить, кем мы когда-то были. Кем мы когда-то мечтали быть.

Мы долго ждали «Принца-полукровку». И поэтому так не хочется признавать, что все это было зря.

С самых первых кадров, когда в тумане появилась эмблема Warner Bros., меня постигло разочарование. Где же знакомая и любимая музыка? Сразу последовал вывод: это будет не привычная история о мальчике волшебнике. Это будет история «по мотивам».

С заключением я не ошиблась. Сюжет был взят лишь как каркас для новаторских идей сценаристов. Я искренне негодовала от того, какое неуважение было проявлено к оригиналу. Все напряженные моменты, создающую темную и мрачную атмосферу грядущей войны между силами добра и зла, были откинуты в пользу бесконечных разговоров о любви между юными героями. Побочная ветвь повествования стала главной. К чему было так распределять приоритеты? Подрастающему поколению будет интересней смотреть про любовь, чем про страх и смерть? Или режиссер стремился повторить успех «Сумерек»?

Вся драматика повествования провалилась к черту. Фильм настолько перенасыщен шутками, что это вызывает раздражение. В моем представлении оригинал никогда не был комедией, но режиссеру, конечно, виднее. Понятно, что коммерческое кино не позволяет ориентироваться исключительно на умного и всезнающего зрителя, но ради Гарри Поттера можно было сделать исключение.

Конечно, стоит вспомнить о квидиче. Как мы радовались, что наконец увидим его на экране! И если говорить откровенно, кого удовлетворили пять кадров Рона на фоне колец? Вся игра осталась за спиной оператора, а победа Гриффиндора стала само собой разумеющимся фактом. Очень грустно.

Можно ли сказать что-то хорошее? Конечно. Порадовало, что 3 сцены были взяты из книги слово в слово. Видно, сценарист открывал оригинал именно столько раз. Порадовали спецэффекты, впрочем, без этого уже и не обходится ни один экшн. Что-то еще? Впишите сами. Только будьте честны.

Оценивать фильм можно с двух позиций: продолжение гепталогии о знаменитом волшебнике или самостоятельная художественная работа.

И в отношении обоих позиций заключение очевидно. Эту картину нельзя считать экранизацией книги — в ней элементарно нет ничего от Роулинг, также как нельзя назвать это независимым кино — слишком много недомолвок и отсылок к предыдущим работам.

Мне трудно верить, что «Дары Смерти» смогут исправить положение. Хотя будет интересно посмотреть, как будет построено повествование, ввиду того, что из шестого фильмы были выкинуты все связующие звенья. Как будет создана атмосфера ужаса и войны, если в «Принце-полукровке» об этом ни слова? Это должно быть интересно, право.

Мы готовы ставить 10 из 10 за все, на чем стоит имя Гарри Поттера. Но стоит ли так бездумно потакать любым капризам режиссера и его неуемной тяге к легким деньгам? Решать вам, а для меня эталоном экранизации книг Дж. Роулинг останется «Узник Азкабана».

В который раз парад комедий. «Приколисты» Джудда Апатоу и «Призраки бывших подружек» Марка С. Уотерса — для взрослых, «Пришельцы на чердаке» — для детей, а нашумевший «Кислород» Ивана Вырыпаева для тех, кто не особо настроен шутить.

«Приколисты»

Преуспевающий и одинокий комик Джордж Симмонс узнает о том, что смертельно болен. Встретив на одном из своих выступлений начинающего артиста Айру Райта, звезда стенд-ап эстрады решает приютить у себя нового знакомого и обучить его некоторым интересным приемам, которые он узнал за годы своей карьеры, а заодно просто заполучить себе собеседника.

Джудд Апатоу смог превратить собственное имя в бренд, сняв всего два фильма, но активно занимаясь продюсированием и написанием сценариев. По сути, в картинах, вышедших под его патронажем, или собственно авторских работах нет ничего особенного. Они простые, блеклые, в принципе смешные, но зачастую пошлые. Важнее их социально-воспитательная функция. Герои его мира — это бывшие, нынешние и будущие кидалты. Любители комиксов и поп-культуры. Офисные работники. Люди старше двадцати либо чуть-чуть перешагнувшие тридцатилетний порог. Однако Апатоу разговаривает с ними на их языке о вещах бытовых, но чаще серьезных (любовь, смерть, беременность, потеря девственности), а не просто вместе посмеивается над персонажами. Такой мудрый бородатый папочка, не понаслышке знающий о компьютерных играх и слушающий Sonic Youth или Public Enemy (участники именно этих музыкальных проектов изображены на футболках Сета Рогена в «Сорокалетнем девственнике»).

Юмор Апатоу можно не принимать в принципе, но если кому среди нынешних популярных комедиографов и отдавать пальму первенства, то лучше ему. Автору, среди чьих ориентиров Кассаветис-старший и Хэл Эшби. Автору, снимающему и спонсирующему фильмы с названиями, которые лучше подошли бы очередной картине с Джейсоном Биггзом в главной роли, но на деле более глубокие, что ли.

Адам Сэндлер сразу проявил интерес к «Приколистам», учитывая его давнюю дружбу с Апатоу. Юмор Сэндлера схож с апатовским. Он груб, зачастую вульгарен, но терпим, а кому-то даже близок. Несмотря на всю наивность комедий с участием актера, у него есть вполне забавные работы: «Большой папа», «50 первых поцелуев», «Счастливчик Гилмор» и, само собой, «Любовь, сбивающая с ног». Этот комик — чемпион по кассовым сборам. В этом плане он уступает разве что Джиму Керри. Иногда, как ни странно, Сэндлер даже заходит на территорию киноклассики, в результате чего появляются, мягко говоря, неоднозначные (чаще называемые не иначе, как похабными) ремейки «Мистер Дидс переезжает в город» Фрэнка Капры и «Самого длинного ярда» Роберта Олдрича. Каким бы ни было к ним отношению многих обозревателей, эти старые фильмы вряд ли заслужили такого обращения, хотя сам Сэндлер наверняка считает иначе.

«Приколисты» — кино, которое будет посерьезнее предыдущих лент Апатоу, даже если учитывать присутствие Сэндлера в главной роли. Здесь разговор пойдет о смерти, переосмыслении прожитого, раскладывании по полочкам багажа имеющегося опыта и о прочих психологических «радостях». Впрочем, при таком охвате тем юмор все равно никуда не делся. Мол, умирать так с улыбкой.

Критики к третьему по счету фильму Апатоу, в котором он выступает в качестве постановщика, отнеслись очень даже благосклонно, предрекая ему несколько номинаций на «Оскар», а из минусов отмечая главным образом действительно небывалую для массовой комедии продолжительность — два с половиной часа.

«Трудно не видеть в «Приколистах» комедию, даже если действие в фильме сосредотачивается на безрадостном объекте — комике, страдающем смертельной болезнью. Для Сэндлера и его помощника (Сет Роген) здесь все становится поводом посмеяться, в том числе обычный медицинский осмотр. Однако у картины присутствует и серьезная сторона, которая заставляет вторую половину ленты спутаться. В целом Апатоу на верном пути. Он двигается от молодежных комедий в сторону большего количества взрослых реалий, вследствие чего обостряется юмор, а характеры становятся глубже. Третий фильм Апатоу может стать транзитным для его творчества. Ну, и хорошие новости: его персонажи по-прежнему забавны», — Кирк Ханикатт, Hollywood Reporter.

«Призраки бывших подружек»

Коннор Рид работает светским фотографом, а еще он кутила и дамский угодник. Но несмотря на распущенный образ жизни, Коннор предпочитает поддерживать отношения с семьей. Приехав на свадьбу брата, он умудряется испортить все празднование и в итоге встречается с призраком своего дяди Уэйна, бабника и весельчака, который, как водится, проведет главного героя по прошлому, настоящему и будущему, показав преимущество устоявшихся отношений перед случайными связями.

Кажется, перед нами пример того, как можно связать одну великую банальность с другой, то есть «Рождественскую историю» Диккенса (частота экранизаций которой переступает все мыслимые пределы) и современную романтическую комедию.

Режиссер ленты Марк С. Уотерс прославился вполне симпатичными молодежными картинами вроде «Чумовой пятницы» и «Дрянных девчонок», украшенными отличной операторской работой и получившими хорошие отзывы критики (а также показавшими хорошие кассовые сборы). После успех постановщика был закреплен «Между небом и землей» (не самой плохой, но по сути традиционной мелодрамой), детским фэнтези «Спайдервик: Хроники», а теперь, стало быть, романтической комедией «Призраки бывших подружек».

Мэтью МакКонахи, как и Дженнифер Гарнер, не привыкать сниматься в ромкомах, ну, а кому-то из зрителей для привлечения внимания к этому фильму вполне достаточно одного участия в нем Майкла Дугласа, появившегося тут в роли дяди-призрака главного героя. В целом этот проект, перекупленный когда-то Warner Brothers у Disney (а после отданный владельцами к New Line Cinema), внушительных сборов не принес, а реакция критиков на ленту была разгромной.

«Слабая, стандартная студийная романтическая комедия, использующая умное тщеславие и некоторые проверенные комичные трюки, чтобы помочь себе исправить положение», — Ричарда Найт, Windy City Times.

«У этого фильма фактически есть несколько качеств, которыми обладают далеко не все современные романтические комедии: он романтичный и весьма забавный», — Аннет Бэйзил, Filmink.

«Пришельцы на чердаке»

Многодетная семья приезжает на отдых в загородный дом. Солнце, вода, свежий воздух и еще несколько забавных и разгневанных инопланетян под крышей, строящих какие-то глобальные планы. При отсутствии помощи от взрослых ребята решают собственными силами противостоять чужеземным захватчикам.

Сюжетно «Пришельцы на чердаке» подобны смеси «Гремлинов» с картинами «Три ниндзя» и «Солдатики» и в целом являются не особо требовательной к себе детской лентой с юмором и многочисленными визуальными эффектами, в которой хорошие малыши побеждают злых взрослых инопланетян-лилипутов. Журнал Times поставил этот фильм Джон Шульца (автора таких душераздирающих лент, как «Как Майк» и «Большой толстяк в городе») в топ-50 самых масштабных премьер 2009 года, мотивировав такой ход тем, что это один из тех примеров, когда взрослый человек, взяв в кино какого-нибудь юного родственника, в тайне будет самолично наслаждаться происходящим на экране. Среди сценаристов «Пришельцев» присутствует имя Марка Бертона, не последнего человека в киноиндустрии, работавшего над текстами к «Мадагаскару» и «Уоллесу и Громмиту: Проклятью кролика-оборотня», а его соавтор Адам Ф. Голдберг причастен к созданию выходящей в следующем году ленты «Как приручить дракона» с Джеральдом Батлером.

«Моя сцена с Робертом Хоффманом была просто невероятной! Он удивительный комик. Наблюдение за его работой вдохновляет. Во время простоев съемок мы смотрели «Американского идола» на iPhone и танцевали под музыку. Работа с режиссером Джоном Шульцем — просто невероятный опыт, было очень здорово сотрудничать с ним. В нашей сцене была большая возможность для творчества, и Джон просил нас сыграть ее по-своему, а потом иначе, как бы дурачась», — рассказывает о своем участии в фильме актриса Мэгги ВанденБерг.

«Кислород»

Простой парень Санек (Алексей Филимонов) влюбился в рыжеволосую девушку Сашу (Каролина Грушка). Эта, казалось бы, прозаичная любовная история с убийством подана в виде десяти клипов, выполненных в различных визуальных техниках — от коллажной до анимационной, — и сопровождается не обычными диалогами, а речитативом.

Как кинорежиссер, театральный постановщик Иван Вырыпаев стал известен после выхода своей дебютной работы «Эйфория», картины неоднозначной, провокационной и кому-то откровенно неприятной, возведенной некоторыми критиками в ранг шедевра, а другими — упрекаемой за фальшивость и натянутость высказывания. Пьеса семи-восьмилетней давности «Кислород» — его самое известное творение, можно сказать, краеугольное, и вполне объяснимо желание Вырыпаева воплотить ее на пленке.

Вторая работа последователя «новой драмы» получилась внешне эффектнее, структурно сложнее. Режиссер заигрывает с множеством приемов, собирает воедино разрозненные куски фильма, разделенные на двенадцать сегментов — десять клипов и два как бы бонус-трека. Основой каждого из них стала библейская заповедь. Сквозной нитью через десяток вечных истин проходит наполненная «кислородом» история любви Санька и рыжей девушки.

По сути, здесь нет ничего кардинально нового. Все, что есть в «Кислороде» — мешанина из образов, текстов, стилей, — можно увидеть на любом музыкальном канале, даже отечественном. В широком прокате, конечно, подобные фокусы встречаются реже, и это придает им дополнительную ценность. Вырыпаева можно уважать только за одну эту попытку. Какой еще подобный ему сверхавторский отечественный фильм, на который можно смотреть без боли, выходит по стране тиражом в пятидесят копий? Однако и ко второй ленте Вырыпаева найдутся претензии. Кое-кто назвал его «революцией», другие же упрекают в желании следовать моде, в том, что театральные приемы «лидера новой драмы» в кино беспомощны, что все составляющие «Кислорода» можно увидеть с большей пользой на любом из театральных фестивалей или какой-нибудь сборной выставке современного искусства, которые активно посещаются потенциальными зрителя фильма. Опять же сыпятся и обвинения в фальши и надуманности, но проверить их можно только самостоятельным просмотром.

«Когда мы ставили пьесу в театре, текст попадал в зрителя с помощью игры актера, непосредственно здесь и сейчас, с помощью его пота, его слез. В кино эта история не работает. Мы не можем этот пот и слезы передать в данном произведении, потому что в кино работают сюжеты. Так что способом стал сам ритм текста, монтаж и видеоизображения. То есть на контрапункте того, что вы видите и слышите, создается ощущение. Поэтому сам фильм создавался из зрительного зала. В нем задействованы все известные технологии: анимация, документальный фильм, хроника, художественный фильм, фотосъемка, компьютерная графика. Я думаю, это картина для тех, кто хочет размышлять о вечном», — рассказывает режиссер Иван Вырыпаев.

Также на этой неделе в кино стартуют победитель ММКФ-2009 «Петя по дороге в Царствие Небесное» Николая Досталя, мелодрама «Любовь.RU» дебютантки Марины Сулеймановой и венгерская комедия «Девять с половиной свиданий» Тамаша Шаша.

Съемки фильма «Евгений Онегин» — совместного проекта студии Art Pictures и компании 20th Century Fox — начнутся ориентировочно 1 октября. Об этом в интервью РИА «Новости» заявил сам глава продюсерской компании Art Pictures Group Федор Бондарчук.

Режиссером картины, по его словам, станет его ученик Артем Аксененко, работавший с Бондарчуком вторым режиссером на съемках «Обитаемого острова».«Проект уже в запуске. Art Pictures выступает вместе с компанией „20 век Fox Devision Russia“ как продакшн-компания, — рассказал Бондарчук-младший. — Я, Дмитрий Рудовский и Елена Нелидова являемся продюсерами этого проекта».

«C „20 век Fox Devision Russia“ мы подписали договор, съемочный период начнется где-то с 1 октября», — добавил Бондарчук. При этом производственный бюджет картины, по словам продюсера, составит 2,5 миллиона долларов. «Рекламный бюджет будет ясен по выходу картины, потому что и „наружка“ падает, и объем будет зависеть от количества копий, а по большому счету — от результата», — добавил он.

Кастинг ещё не закончен и договора не подписаны, но уже утверждены исполнители ролей Онегина и Ленского — их сыграют Петр Федоров, снявшийся у Бондарчука в «Обитаемом острове» в роли Гаала и Даниил Козловский. Актриса на роль Татьяны пока не утверждена, однако, по версии СМИ, играть её будет Юлия Снигирь, исполнившая роль Рады Гаал.

Одновременно с «Онегиным», поделился Бондарчук, в запуске другой проект — «Одноклассники.ру». Режиссером проекта станет Павел Худяков, сопродюсерами — Art Pictures и компания «Худяков продакшн.

Примечательно, что фильм с таким же названием планировал осенью выпустить известный российский режиссер Сергей Соловьев, однако, ему пришлось ограничиться названием просто «Одноклассники». «У Соловьева забрали это название. Мы вплотную работаем с „Одноклассниками.ру“, и это заслуга Паши Худякова, который интегрирован в сеть», — подчеркнул режиссер.

«Паша много снимает как режиссер музыкального видео и рекламы. У него свои персонифицированные отношения с «Одноклассниками», и они сейчас с Тимати сделали ролик «Одноклассницы», вывесили его в сети и работают с «Одноклассниками». Так что это заслуга Паши Худякова получить эксклюзив с «Одноклассников», — пояснил Бондарчук.

36-летний британский актер Джуд Лоу осенью станет папой в четвертый раз - оказывается, одна из краткосрочных пассий знаменитого ловеласа беременна и должна родить уже в начале осени.

О девушке известно немного: ее зовут Симон Холлс, и - как заявил журналистам представитель Джуда - на данный момент она и Лоу не встречаются:

Мистер Лоу не состоит в отношениях с Холлс, но он намерен принимать непосредственное участие в жизни ребенка.

Напомним, что у Джуда Лоу уже есть трое детей от брака с Сэди Фрост.

Буквально вчера мы радовались тому, что Мишу Бартон выписали из клиники, как уже сегодня поступают новости о том, что девушка вернулась к работе. Похоже, психологические проблемы остались позади.

Актриса развеяла страхи о своем состоянии. Ее сфотографировали в аэропорту Лос-Анджелеса – она улетала на съемки нового сериала The Beautiful Life, который выйдет в США уже в сентябре. Миша выглядела немного усталой, но зато широко и искренне улыбалась.

Представитель Бартон заявил:

Она вернулась к обычному режиму работы.

Друзья Миши за нее очень переживали, пока она была в больнице. Стейси Кайвс, близкая подруга Бартон, которая познакомилась с ней на съемках сериала "О.С." (Стейси была там стилистом) рассказала, что актриса тут же начинала отстраняться от друзей, как только те говорили о своем беспокойстве.

Но теперь поводов для беспокойства стало меньше – Миша кажется вполне счастливой.

В Голливуде уже давно идет настоящая «война невест» - знаменитости словно соревнуются, чей подвенечный наряд окажется самым роскошным и дорогим. Но в данном случае нас интересовала не цена, а необычность. Оригинальный цвет, эффектная вышивка, невероятная многослойная юбка - чем и кто отличился больше всех? Ферджи в платье Dolce&Gabbana Певица и актриса Ферджи (Fergie) за пошивом своего свадебного наряда обратилась к своим друзьям, итальянскому дуэту Dolce&Gabbana. Дизайнеров вдохновил образ русалки - узкий лиф и юбка, перетекающая в длинный шлейф, который называют «рыбьим хвостом». Изюминкой наряда стала объемная черно-белая цветочная аппликация в области коленей. Памела Андерсон в платье Valentino Памела Андерсон для своего последнего бракосочетания в 2007 году выбрала кремовое мини-платье Valentino. К сожалению, в прессу попали только несколько черно-белых снимков, на которых не заметно, что наряд был... сшит из джинсовой ткани. Образ невесты завершала короткая фата с шелковой окантовкой. Пинк в платье Monique Lhuillier Большая любительница экстравагантных нарядов, певица Пинк (Pink) не изменила своему вкусу и на свадьбе. Перед алтарем певица предстала в традиционном белоснежном платье, а свой бунтарский дух выразила в цветных аксессуарах - большой черный бант в волосах и иссиня-черный пояс с большой брошью. Платье было сшито свадебным гуру Моник Лульер (Monique Lhuillier). Гвен Стефании в платье John Galliano for Dior Никто не удивился бы, если свадебное платье розового цвета выбрала бы, например, Пэрис Хилтон. Но от Гвен Стефани подвенечного наряда в стиле Барби не ожидал никто. Автором этого туалета стал John Galliano (коллекция для Модного Дома Dior). Элизабет Херли в платье Versace Для британской дивы Элизабет Херли платье шила ее подруга Донателла Версаче (Donatella Versace). Интересно, что изначально Донателла планировала наряд с вырезом на талии. Однако Лиз мечтала о консервативном свадебном платье, и тогда Версаче «заменила» экстравагантный вырез необыкновенно многослойной «капустной» юбкой. В руках Лиз несла простой букет ландышей. Кэтрин Хейгл в платье Oscar de la Renta Актриса Кэтрин Хейгл (Katherine Heigl) навсегда останется в истории свадебной моды благодаря платью Oscar de la Renta. Юбка и шлейф туалета были самыми обычными, а вот отделка лифа удивила всех - рукава и область декольте дизайнер украсил цветами, которые казались вырезанными из бумаги (на самом деле они, конечно, были из ткани). От обыденной фаты Кэтрин отказалась, надев на голову элегантную вуаль.

Читать далее...

Рэйчел Лефевр, которая сыграла Викторию в фильме "Сумерки", покинула проект из-за напряженного графика съемок. Ее заменит дочь знаменитого режиссера Рона Говарда, актриса Брайс Даллас Говард.
Вы могли ее видеть в фильме "Терминатор: да придет спаситель". Съемки третьей части стартуют 17 августа в Ванкувере и продолжатся до 31 октября 2009 года. Режиссером фильма является Дэвид Слейд

Миша Бартон наконец-то была выписана из госпиталя. Представитель актрисы сказал, что она чувствует себя хорошо и готова к съемкам. Ходили слухи, что Мишу заменит другая актриса в шоу The Beautiful Life, но они не подтвердились.
Создатели шоу приостановили съемки, но не из-за Бартон, которая лежит в больнице, а в связи с недобором актеров. По прежнему не понятно, почему Миша попала в больницу, но ее представитель продолжает говорить, что это произошло по «медицинским соображениям».

Орландо Блум не появится в четвертом фильме «Пираты Карибского моря». Причиной он называет свое желание уделять больше времени своей возлюбленной Миранде Керр.
Источник пишет: «Орландо любит сниматься в кино, но теперь пришла пора отойти, так как его персонаж Уилл Тернер не имеет смысла в фильме. Создатели хотят сконцентрироваться на образе Джека Воробья, которого играет Джонни Депп». Миранда и ее возлюбленный недавно искали себе новый дом и, возможно, именно это стало причиной его небольшого отпуска. Кира Найтли также отказалсь от съемок еще в прошлом году.

Читать далее...

Кристен, Тейлор и Роб появились на сцене с разницей секунд в 20. Фотографы быстренько нацелили объективы на Крис и Тейлора, и лишь некоторое время спустя до них дошло, что Роберт стоит в трех метрах, но из-за того, как стоят на сцене Стюарт и Лотнер, места для него просто нет. Роба, похоже, изрядно позабавил тот факт, что его никто не замечает (не волнуйтесь, секунд через 15 медиа опомнились). Личные вопросы попросили не задавать, но право задать последний вопрос дали парню с усами, как у Билли Берка в "Сумерках", одетого в стиле 70-х: "У вас классная "химия" на экране. А что-нибудь в реальной жизни есть?". Реакция остальных репортеров была предсказуемой - разочарованные вздохи и закатывание глаз. Тейлор, Кристен и Роб посмотрели на него, как на ненормального. К счастью, право задать последний вопрос тут же дали другому.

Вопрос: Как вы трое себя ощущаете, вернувшись на фестиваль в этом году?

Лотнер: Хорошо. Вообще-то, потрясающе. Я думаю, что в прошлом году Comic-Con был для нас своего рода прорывом, так что вернуться сюда снова и пообниматься с фанатами, которые столько для нас сделали за этот год - это прекрасно.

Вопрос: В книге, хоть ты и покидаешь Беллу, ты занимаешь большую часть ее мыслей и воображения. Мы знаем, что присутствовать в таком качестве на экране - это серьезный вызов. Как вы с режиссером Крисом Вайтцем справились с этим?

Пэттинсон: Ну, весь этот процесс был полностью продуман. Эдвард - лишь голос в книге, и я подумал, что получится ужасно, если в фильме будет звучать только мой голос. Так что были сделаны эти галлюцинации, полупрозрачные видения.

Стюарт: Это лишь ее мысли, ее подсознание. Это лишь то, каким она его запомнила, не совсем таким, каким он является на самом деле.

Вопрос: Тейлор, ты можешь рассказать об изменениях, которые происходят с Джейкобом во время фильма, и о твоих собственных изменениях, через которые ты прошел, готовясь к роли?

Лотнер: Да, хорошо. Когда я снимался в "Сумерках" я знал, что персонаж Джейкоба сильно меняется, так что если я хочу сыграть эту роль правльно, мне предстоит много работы над собой. Так что как только мы закончили работу над "Сумерками", я направился в спортзал. У меня появился личный тренер. Я начал много есть - полезной еды, само собой - протеины, витамины, перестал есть сахар. Пришлось много работать, но это того стило.

Вопрос: Кристен, в "Сумеречной саге" история Беллы по-настоящему начинает разворачиваться именно в "Новолунии", во второй книге. Она становится главным действующим лицом. Было сложнее готовится к этой роли на этот раз, или все было наоборот?

Стюарт: Я бы не сказала, что в этот раз готовиться к роли было сложнее, чем в предыдущий. Это достаточно жесткий, эмоциональный фильм. Все это знают. Было одно большое отличие - этот фильм не об открытии нового мира или о влюбленности. Здесь она испытывает сильные эмоции, но по большей части они негативны. Скорее, здесь она даже маниакально-депрессивна. Но затем появляется персонаж, который буквально вытаскивает ее из этого состояния, и это невероятный подвиг. Что касается меня, то, не знаю, для меня не было никакой разницы. Возможно, было несколько тяжелее, было над чем подумать. Эта часть - более "зрелая". Она взрослеет, и ей приходится справляться с еще большим количеством проблем.

Вопрос: Не могли бы вы немного рассказать о том, как изменились ваши жизни с тех пор, как мы увидели вас прошлым летом?

Пэттинсон: Не знаю. Мне хочется думать, что я не изменился так уж сильно. Внутри себя, я думаю, я не изменился. Я стал часто смотреть под ноги. У меня просто что-то с шеей (смеется). Нет. Просто теперь все как-то необычно. Я не думаю, что кто-либо из нас ожидал, что это случится, и особенно того, что все будет развиваться все дальше и дальше - размер этого франчайза. Comic-Con действительно был для нас открытием, после этого масштабы начали увеличиваться. С этим интересно справляться.

Лотнер: Я думаю, что еще одна вещь, которая изменилась в моей жизни, хотя это очевидно, то, что мое расписание стало очень и очень забитым всем этим общением с прессой и работой вообще. Это сумасшествие. Никто из нас в прошлом году не думал, к чему это все приведет и чем это станет.

Стюарт: А я подстригла волосы. Да.

Вопрос: Что было лучшим и худшим во всем этом опыте?

Стюарт: Несомненно, было только лучшее. В смысле, была показана только пара кадров из фильма, и их сразу же хорошо приняли. Это очень вдохновляет. Правда, немного неуютно из-за такого количества народу здесь, но это нормально.

Лотнер: Это потрясающе, потому что это возможность для нас прийти и поблагодарить наших фанатов за все, что они сделали для нас и для "Сумерек". Надо будет снова с ними пообниматься. Мы им так благодарны. Так что здорово возвращаться и видеть, как все они снова ждут нас, как в прошлом году, хотя нет, в этот раз намного более страстно и преданно. Так что это действительно вдохновляет. Я немного нервничаю, но это нормально.

Пэттинсон: Я не знаю. Я думаю, что для меня это все еще очень ново. Я не могу назвать что-либо плохого. Я живу практически той же жизнью, что и раньше, до узнавания. Это уж точно не самая худшая вещь в мире.

Вопрос: Со всем вниманием и всеми папарацци, следующими за вами на каждом шагу, как вы справляетесь, чтобы каждый день жить нормальной жизнью?

Пэттинсон: Я все равно никогда нормальной жизнью не жил и нормальным не был. Просто теперь другим людям приходится жить также (смеется).

Вопрос: Как массированное разделение на "Команду Эдварда" и "Команду Джейкоба" влияет на ваших персонажей?

Лотнер: Я думаю, что все, что связано с этим франчайзом немного ненормально, потому мы так его и любим, как и наши фанаты. Но да, есть множество поклонников, которые делятся на два противоположных лагеря. Я не знаю. В смысле, иногда я немного нервничаю, потому что пытаюсь соответствовать ожиданиям поклонников, и пытаюсь представлять "Команду Джейкоба" в правильном свете. Я не хочу их разочаровать, потому и работал так много, чтобы не только ментально и эмоционально, но и физически подходить для этой роли, потому что этот парень - весьма неплохой соперник. Так что я много работал.

Вопрос: Как вы думаете воспримут тот факт, что в этом фильме Роберта не так много, как было в "Сумерках", фанаты не будут разочарованы?

Стюарт: Его там очень много!

Пэттинсон: Они в любом случае не будут разочарованы. Я только что смотрел один клип, который покажут позже, и люди сразу же забудут и ... (прим. пер.: дальше никто ничего не понял, так что кусок отсутствует) "Ну и зачем он тратил наше время?"

Стюарт: Если бы он не ушел, вы бы не смогли скучать по нему, но ведь об этом весь фильм - мир кажется пустым и мрачным, когда Эдварда нет.

Лотнер: А если бы его не было совсем, вы бы очень и очень сильно страдали.

Вопрос: Роб, опыт работы с новым режиссером, новая обстановка на съемочной площадке - каково это было?

Пэттинсон: Новый режиссер не был единственным отличием. Все было совершенно по-другому, потому что мы знали, с чем на этот раз придется иметь дело. На сей раз у меня более поддерживающая роль, второго плана. Я начал работать на 3 недели позже, чем начали сниматься остальные, и работал над сценами, где присутствую как видение. И говорить мне нужно было от силы два слова. Вообще-то, это была одна из самых спокойных съемок, которые я когда-либо делал. Крис довольно мирный парень, так что мы легко поладили. У меня было три месяца самой свободной от стресса работы. Просто великолепно! Все давление было на Тейлора (смеется).

Вопрос: Тейлор, когда ты впервые увидел рекламный трейлер, и увидел себя, трансформирующегося в волка, о чем ты подумал? Ты стал фанатом, я уверен.

Лотнер: Не знаю. Я подумал, что они классно поработали над трасформацией. Я рад, что теперь добавились оборотни, ведь это означает шаг к экшн-фильму. В этом фильме раза в 2 больше экшена и совершенно другая динамика. Теперь это не просто роман между смертной девушкой и вампиром, это начало любовного треугольника, так что это здорово.

Вопрос: Ребята, как выглядит весь фильм целиком, и как вы чувствуете себя после всей проделанной работы?

Стюарт: Мы видели только те клипы, которые будут показаны сегодня. Увидели их только сегодня утром.

Лотнер: Да, мы видели столько же, сколько и фанаты.

Вопрос: В таком случае, жаждете теперь увидеть завершенный фильм?

Стюарт: Я думаю, это немного другое желание, но да, нам интересно.

Пэттинсон: По эмоциям она очень отличается. Сценарии очень отличался, абсолютно другое настроение. так что мне интересно, как все в итоге получилось.

Вопрос: У вас есть любимая сцена в фильме, которая отличается от сцены, которую вам больше всего понравилось снимать и почему?

Стюарт: Ну, любимая сцена в фильме наверняка не будет любимой сценой во время съемок.

Лотнер: Да, верно. У меня много любимых сцен, так что для меня это сложный вопрос. Мне нравится множество классных экшн-сцен, потому что работать над ними было очень весело. Но, в любом случае (смеется), любимой сценой во время съемок была одна маленькая сцена, которая мне кажется очень милой.

Стюарт: Какая?

Лотнер: Сцена, где я провожаю ее до ее двери и прощаюсь с ней, потому что должен бежать в лес сражаться, и она переживает, боится за меня. Думаю, это мило, но еще мне нравится сцена расставания.

Стюарт: Да, сцена расставания - моя любимая в фильме. Мы называем ее так потому, что в основном он говорит ей, что они не могут быть больше друзьями, и он трансформируется. И если он когда-нибудь встретит меня, будучи в этом состоянии, он может меня убить.

Лотнер: Еще ее было трудно снимать, потому что тогда было около 35 градусов, и над нами лил дождь из специальной водонапорной башни.

Стюарт: Да уж.

Вопрос: Роб, у тебя есть любимая сцена или момент?

Пэттинсон: Я думаю, моя сцена расставания была моей любимой сценой. Я надеюсь, что благодаря этой сцене станет ясно, что эти отношения поднялись на несколько другой уровень, чем это было в "Сумерках". Было интересно. У нас было около 5 страниц диалога в этой сцене. За один дубль целиком эта сцена не получалась, так что интересно, как все вышло в итоге. Кроме того, в этой истории есть несколько новых элементов, которые мне кажутся интересными.

Вопрос: Как вы считаете, почему людей сейчас так захватывают эти истории, сюжеты, персонажи, эта тематика, мрачность, страсть этих историй?

Пэттинсон: Не знаю. Это самый распространенный вопрос, нам его постоянно задают.

Лотнер: Думаю, большинство персонажей соотносимы, и все отличаются друг от друга, и люди могут соотносить себя с ними и своими переживаниями.

Стюарт: Как и в любом фильме, как и во всем. Такое можно сказать о чем угодно, "вы можете соотнести себя с персонажами". Я всегда говорю, это потому, что повествование идет от лица главного персонажа, и ты настолько в ее голове, что - не знаю - словно становишься ей. Ты ощущаешь все так, как будто это происходит не с кем-то другим, это словно происходит с тобой.

Вопрос: Вы можете сказать, почему тинейджерам нравятся вампиры?

Пэттинсон: Думаю, мы - самые неподходящие люди, которым следует задавать этот вопрос. Не знаю, проблема в том, что когда я рассматривал эту историю, я никогда не рассматривал ее как историю о вампирах. Когда я играл этого персонажа, я пытался исключить "вампирский" элемент, насколько это было возможно. Это словно был инструмент, чтобы сделать их отношения более сложными. Сразу после проб я почувствовал себя увлеченным, даже вовлеченным в эту историю, хотя к этому моменту я еще не читал книги. Я словно все больше и больше вовлекался в эту историю. Несколько последних недель я обсуждаю с несколькими людьми сценарий "Затмения", и обнаружил, что говорю аргументированно, что для меня не характерно. В этом определенно есть какая-то сила.

Вопрос: Какая из книг будоражит вас больше всего как читателя или актера, и какая вызывает в вас самый большой энтузиазм при мысли о работе над ней?

Лотнер: Моя любимая книга - это "Затмение". Она мне очень нравится, потому что да, там много экшна, дальнейшая история основывается на действии. Думаю, мне нравится именно это, но еще тот факт, что "Сумерки" основываются на романе Эдварда и Беллы, затем в "Новолунии" развивается дружба Беллы и Джейкоба. Но в "Затмении" все они физически находятся рядом, и должны объединиться, и они принимают решение попытаться это сделать, подружиться, чтобы защитить ее. Я думаю, что это - кульминация всей серии, когда в "Затмении" сформировывается этот любовный треугольник. Так что мне не терпится поработать над этой частью.

Стюарт: Мне нравится "Новолуние", потому что это самая тяжелая часть для Беллы. Мне кажется, что после "Новолуния" ее жизнь - это просто приятное морское путешествие. Она чувствует себя очень цельной, удовлетворенной, и она счастлива. Но во второй книге она - ничто, она потеряна. Мне нужно снова ее "найти". Так что вторая книга.

Пэттинсон: Я думаю, что моя любимая книга - тоже "Новолуние", в основном потому, что мне нравится сравнение его с остальными людьми. Он - такой навязчиво разрекламированый персонаж, Эдвард, и множество людей смотрят на него, как на такого романтического героя. В "Новолунии", как мне кажется, он становится смиренным. Это персонаж, который смотрит на Беллу и понимает, что любит ее, возможно, даже слишком сильно, но не может быть с ней рядом. И против своей воли он разрывает их отношения, и это, я думаю, людям легко соотнести с реальной жизнью, и думаю, что это всегда чрезвычайно болезненно. Да, и в конце Белла снова спасает Эдварда, как она это делает в каждой из книг. Так что забавно, что люди смотрят на Эдварда как на такой героический персонаж, хотя его каждый раз спасает "девушка в беде" (прим. пер. - в Америке (впрочем, и не только там) есть такое устойчивое выражение-совет для мужчин: "Опасайтесь дамочек в беде"))). Я думаю, что он сам понимает это как раз в "Новолунии". В "Затмении" он действительно пытается угнаться за Джекобом, потому что упустил очень и очень много. Ему приходится быть тем, каков он есть. Так что мне всегда нравилось "Новолуние".

Вопрос: Пусть каждый из вас назовет "сумеречный" вопрос, на который он бы никогда не хотел бы больше отвечать.

Пэттинсон: Не знаю, как насчет "Каково это целовать Тейлора Лотнера?"

Лотнер (Вопрос прослушал, потому что разговаривал о чем-то с Кристен, так что пока весь зал хихикает сидит и ничего не понимает, потом просто улыбается. Вопрос повторяют.): Рычать. Меня вообще-то об этом фанаты просят. Они просят меня рыкнуть на них, и мне это совершнно не нравится. Так что просьба фанатам - пожалуйста, не просите меня рычать! Просто дождитесь фильма.

Стюарт (думает): Знаете, пожалуй, вы можете задавать мне любой вопрос.

Вопрос: Роберт, мы должны ожидать услышать какую-нибудь из твоих песен в фильме? И ты читал "Солнце полуночи", книгу, в которой повествование идет от лица Эдварда?

Пэттинсон: Да, когда работал над "Сумерками". Она более точная, чем "Сумерки", ведь все рассматривается со стороны Эдварда. Правда, в "Новолунии" я уже не так старался думать от лица Эдварда о том, что происходит как бы "за кадром" истории, как это было в "Сумерках".

Вопрос: Какие-нибудь музыкальные произведения от тебя в "Новолунии"?

Пэттинсон: Нет.

На сайте WestVideo появилась информация об официальной дате премьеры "Новолуния" в России. Итак, друзья, согласно ей, мы сможем увидеть "Новолуние" 19 ноября 2009 года - в отличие от американцев, у которых премьера назначена на 20 ноября, мировая премьера фильма состоится 18 ноября, первыми фильм увидят французы, а вот меньше всего повезло жителям Германии - там премьера назначена на 7 января 2010 года.
В России многое также зависит и от прокатчиков, ведь не секрет, что премьера "Сумерек" в разных городах состоялась в разные дни, а в некоторых городах фильм вообще не показывали. Но не будем нагнетать ситуацию, а будем просто ждать - так, как умеем только мы, терпеливо и неистово. Осталось совсем немного.

У звезды "Сумерек" Кристиан Серратос, исполнительницы роли школьной подруги Беллы - Анжелы Вебер, работа, за которую многие девушки отдали бы жизнь - она весь день находится на съёмочной площадке с Робертом Паттинсоном и остальными членами актёрского состава вампирской саги. Так что же она думает, оправдана ли Робом его новая репутация дамского угодника? OK! поболтал с Кристиан на представлении осенней коллекции 2009 года от Charlotte Russe в Нью Йорке, и мы спросили, превратился ли наш Эдвард Каллен в плейбоя под влиянием стремительного роста его популярности.

"Я так не думаю", говорит Кристиан, добавляя, что, если Роберт и изменился, то в другую сторону.

"Во всяком случае, он стал более скромным и более сосредоточенным," рассказывает Кристиан OK!.

А что же насчёт романа с Кристен Стюарт? Кристиан поддразнила нас очень неопределённым ответом на этот вопрос.

"Я правда не знаю, ничего не знаю. Это вполне возможно," ответила Кристиан. "А может быть, это глупость полная, я точно ничего не знаю. Так или иначе, будет очень интересно добраться до истины."

В августе Кристиан и остальные члены актёрского состава снова соберутся на съёмках "Затмения", чего Серратос ждёт с нетерпением.

"Я предвкушаю, что мы все получим массу удовольствия. Все мы знаем наших героев, и нам всем очень помогала Стефани [Майер]," объясняет она. "Она находится на съёмочной площадке, и если у нас есть вопрос, то она ответит на него. Она спокойно всё объясняет. Она действительно очень поддерживает нас. Ей нравится, что мы делаем. Я думаю, все очень хотят сделать счастливой её и фанатов, и поэтому у нас всё получается."

Съемки четвертой части знаменитых «Пиратов Карибского моря» запланированы на весну 2010 года, а в 2011-м, как предполагается, кинозрители смогут увидеть продолжение знаменитой саги. Главную роль исполнит любимец публики неподражаемый Джонни Депп.

На фестивале Comic-Con в Сан-Диего Оурен Авив, являющийся одним из глав компании Disney, рассказал о перспективах студии. В частности, он отметил, что их главный проект сейчас - съемки продолжения популярной саги «Пираты Карибского моря», сообщает РИА «Новости».

«Продюсер предыдущих серий Джерри Брукхаймер сказал нам, что они работают над сценарием будущего фильма. Съемки запланированы на апрель-май следующего года. Выпустить фильм мы намерены в 2011 году», - сказал Оурен Авив.

Также он добавил, что четвертые «Пираты» могут стать началом новой трилогии. По его словам, им хотелось бы отойти от эпического повествования и сделать акцент на характерах. При этом он не уточнил, достигла ли студия договоренности с актерами трилогии и кто станет режиссером четвертой части.

Тем не менее уже ясно, что роль символа «Пиратов» - капитана Джека Воробья - исполнит Джонни Депп за рекордный для Голливуда гонорар в $56,5 млн. Как ранее сообщало The Sun, исполнители других ведущих ролей, Орландо Блум и Кира Найтли, скорее всего в проект не вернутся.

До сих пор бессменным режиссером всех частей «Пиратов Карибского моря» оставался Гор Вербински. Четвертый фильм, возможно, снимет Тим Бертон, автор лент «Эдвард Руки-Ножницы», «Сонная лощина» и «Марс атакует».

По данным портала Cinemablend, в четвертой части картины капитан Джек Воробей будет искать Фонтан вечной молодости в компании брата, роль которого может исполнить скандальный британский комик Саша Барон Коэн.

Идея «Пиратов» пришла к создателям под впечатлением от одноименного аттракциона в Диснейленде. Первый фильм трилогии - «Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины» - появился в 2003 году и вскоре стал 22-м из наиболее прибыльных фильмов Америки.

После успеха фильма студия Disney анонсировала сразу два продолжения: «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» и «Пираты Карибского моря: На краю света». Они вышли в 2005 и 2007 годах соответственно.

В блогах мы уже видели, что манекенщик Хесус Лус по-прежнему сопровождает Мадонну в ее мировом турне (может, и в Россию заглянет?). На днях поп-королева и ее юный друг были замечены в аэропорту Сарагосы (Испания): Мадонна что-то увлеченно рассказывала Хесусу, а молодой человек покорно кивал и нес багаж своей покровительницы.

Между тем, ходят слухи, что Мадонна планирует сделать из Луса поп-звезду. В интервью изданию News of the World Хесус обмолвился:


Мадонна вдохновила на творчество множество музыкантов. Я бы тоже хотел сделать что-нибудь танцевальное.

Вслед за этим заявлением последовали следующие комментарии осведомленных источников:

Может быть, они больше не встречаются, но Мадонна пообещала помочь Хесусу, потому что они до сих пор очень близки. Она действительно хочет оказать ему поддержку в достижении его целей.

Судя по всему, в обмен за свои услуги носильщика Хесус Лус выжмет из Мадонны по-максимуму....

Во время разговора о фильме «Девять» в Сан-Диего Тимур Бекмамбетов намекнул, что ищет способ вернуть Анджелину Джоли в фильме «Особо опасен 2». Подготовка к съёмкам начнётся уже через два месяца.

По словам автора комикса Марка Миллара, сценарий к сиквелу уже готов и через 8 недель начнётся пре-продакшн. Миллар говорит, что среди героев будет группа убийц со всего мира, которых частично можно было увидеть в 4 и 5 выпусках комикса.

Совершенно точно известно об участии Тимура Бекмамбетова в качестве постановщика, а Джеймс МакЭвой снова сыграет Уэсли Гибсона. Об этом режиссёр рассказал во время конвента Comic-Con: «Мы делаем всё возможное, чтобы начать снимать через несколько месяцев». Бекмамбетов подтвердил участие МакЭвоя, а заодно сказал следующее: «Мы попробуем оживить нашу Фокс». На вопрос, где же пребывает героиня Анджелины Джоли, памятуя о её участи в «Особо опасном», режиссёр сообщил, что ей героиня находится в ванной с воском, согласно фильму, обладающей целительными свойствами.

«Особо опасен», вышедший летом прошлого года, стоил студии Universal 75 миллионов долларов, но в мировом прокате собрал свыше 340 млн.

К шестой серии франшизы и шестому году обучения в Хогвартсе повзрослевшие герои пришли, отягощенные магическими знаниями и многократно возросшим чувством тревоги. Хогвартс теперь не кажется им родным домом, а все из-за Гарри – темные силы, сплоченные под началом пока еще не очнувшегося Волан-де-Морта, не только начинают активно атаковать школу волшебников снаружи, но и строят козни внутри, готовясь к убийству директора Дамблдора.

Несмотря на столь зловещую атмосферу, воспитанников Хогвартса интересуют не магические знания, а противоположный пол со всеми его тайнами. В этой атмосфере любовных интрижек, намеков, сплетен и поцелуйчиков в темных уголках Хогвартса проходит большая часть фильма. Даже святое – игра в квиддич – уже не так сильно занимает мысли Гарри и его друзей.

Впрочем, магии да и вообще учебе тоже уделяется время. Гарри достается старый учебник по зельеварению, испещренный пометками и подсказками, благодаря которому Поттер вскоре начинает получать высокие отметки, чем вызывает ревность и зависть друзей. Выясняется, что ранее он принадлежал некоему принцу-полукровке, однако кто этот таинственный принц, не удается выяснить даже всезнайке Гермионе. Да и зритель скоро теряет интерес к этой загадке, хотя по тому, что принц заявлен в названии фильма, понятно, что это далеко не простая фигура.

Гарри все пытается – в перерывах между окружающей его «Санта-Барбарой» - приблизиться к разгадке тайны Волан-де-Морта, и в этом ему помогает сам Дамблдор. Выясняется, что великий темный маг расколол свою душу при помощи убийства и сделался бессмертным, поместив осколки (а их всего 7) в хранилища - так называемые крестражи. Два из них уже удалось найти и обезвредить, а вот в поисках третьего проходит финальная треть и без того затянутой (153 минуты) картины.

Остальной хронометраж наполнен сомнительными шуточками, свойственными пубертатному периоду, столь же сомнительными выходками и никак не прекращающимся противостоянием Поттера и злобного альбиноса Драко Малфоя.

«Принц-полукровка» довольно странно сбалансирован, действие постоянно кидает из трагедии в комедию и наоборот, но, пожалуй, основная претензия к картине – то, что она, вероятно, благодаря усилиям продюсеров, выглядит не как законченное произведение, а как аперитив перед грядущим сытным обедом.

Из фильма, по слухам, вырезана грандиозная финальная баталия в Хогвартсе - она помещена в начало седьмой серии «Гарри Поттера». Это серьезный промах, заставляющий вспомнить отечественные опыты на этом поприще – «Параграф 78» и «Обитаемый остров».

Так что кульминации этой серии, а также внятных ответов на сложившиеся вопросы придется ждать до 18 ноября 2010 года – именно в этот день состоится российская премьера «Гарри Поттера и даров смерти». Вернее, первой части седьмого фильма франшизы, поделенного продюсерами на две, надеемся, равнозначные половины.

Эмма Уотсон стала на днях предметом всеобщего обсуждения. В интернете появились слухи о том, что юная актриса умерла во время страшной автокатастрофы за пределами Лондона.
На одном фанатском сайте было написано: «Эмма скончалась сегодня в 11-30 в больнице Guy’s Hospital в Лондоне. Причиной стала сильная травма мозга. Водитель, который виноват в аварии скрылся, и неизвестно, был ли он вовлечен в аварии раньше». Надеемся, что эти слухи не имеют ничего общего с реальностью, сама Эмма комментарии не давала.

Дженнифер Лопес на днях отметила свой 40-ой день рождения. Для счастливой именинницы друзья и близкие утроили несколько вечеринок, одна из которых называлась "Вечер для Лолы". Среди приглашенных были Лайза Минелли и Рикки Мартин.

Fox International, подразделение голливудского гиганта киноиндустрии 20th Century Fox, договорилась с российской компанией Art Pictures о работе над экранизацией романа Александра Пушкина "Евгений Онегин", пишет в понедельник газета "Ведомости".

Производственный бюджет фильма, по словам гендиректора Art Pictures Дмитрия Рудовского, составит около 2,5 миллиона долларов. Руководитель Fox International Анна Кокурина подтвердила "Ведомостям", что студия договорилась с Art Pictures о разработке сценария "Евгения Онегина".

Всего, по словам Кокуриной, студия рассматривает сценарии около 20 российских фильмов. "Мы еще не приняли окончательного решения, будем ли мы снимать с Art Pictures именно "Евгения Онегина", - говорит она, - но в любом случае мы выпустим с ними фильм".

Кроме того, как сообщила Кокурина, Fox решила снять российский вариант двух своих популярных картин "Деловая женщина" и "Гнев". Студия решила не открывать офис в Москве и работает напрямую с российскими продюсерами. Продюсером "Деловой женщины" и "Гнева" стал Александр Атанесян, последний громкий проект которого - фильм о Великой Отечественной войне "Сволочи".

Бюджет российского ремейка "Деловой женщины", по словам продюсера, составит не более 3,5 миллиона долларов, "Гнева" - не более 6,5 миллиона долларов, съемки запланированы на весну-лето 2010 года. Эти два фильма, по словам Атанесяна, станут первыми легальными ремейками западных фильмов в России. Fox заранее не выделяла отдельный бюджет на производство фильмов в России, уточняет Кокурина: все будет зависеть от того, сколько хороших сценариев найдет студия. Первый российский фильм, снятый с участием Fox, выйдет в прокат весной следующего года, говорит она.

Актриса Дженнифер Гарнер явно не относится к числу девушек, фанатично стремящихся к худобе. В отличие от большинства звездных мам, после рождения второй дочки в январе этого года Гарнер не стала удивлять публику молниеносным похудением, а просто наслаждалась ролью жены и мамы.

Но когда пришло время возвращаться к работе, Гарнер всего за полтора месяца вернула себе форму, в которой находилась во времена съемок сериала "Шпионка"!

Для того, чтобы добиться быстрого результата, Дженнифер пять раз в неделю занималась в спортзале под чутким руководством Валери Уолтерс, которая также работает с Джулией Робертс и Синди Кроуфорд. Каждая тренировка длилась 50 минут.

И конечно, не обошлось без диеты: Дженнифер потребляла 1600 калорий в день, в ее рацион входили овощи на пару, отварная курица, свежие фрукты (обязательно наличие манго) и красное вино. Настоящей отрадой для сластены-Дженнифер стал кусочек шоколада каждый день – правда, только один квадратик.

27 июля красавцу-актеру Джулиану МакМэхону исполняется 41 год.
Джулиан родился в Австралии в непростой (мягко говоря) семье. Он – сын бывшего премьер-министра страны сэра Уильяма МакМэхона.

Джулиан начал обучение в Университете Сиднея, хотел изучать право. Но буквально через год это занятие ему наскучило, и Джулиан занялся модельным бизнесом (чем же еще – с такими-то внешними данными!). Он работал на показах и съемках во всем мире. Главное его "модельное" достижение – работа с маркой Levi's. Он несколько лет представлял эту компанию, по его же словам, был ее "задом".

Его заметили благодаря рекламе на телевидении и пригласили в сериал "Династия". Там он играл наследника крупного состояния.

Чуть позже он начал съемки в сериале Home and Away. В процессе работы над ним он познакомился с Данни Миноуг – сестрой Кайли, на которой впоследствии женился. Брак просуществовал недолго – всего год. Впрочем, и со второй супругой Брук Бернс он прожил не намного больше – пару лет. Зато она родила ему ребенка. Сейчас Джулиан одинок.

Джулиана знают, в основном, по ролям в сериалах. Первая его крупная работа в США – "Зачарованные". Там он сыграл демона, мужа героини Алисы Милано. Несмотря на роль отрицательного персонажа, МакМэхона полюбили во всем мире, в том числе и в России.
Тем не менее, в "Зачарованных" у Джулиана была не главная роль. Зато в безумно популярном во всем мире сериале "Части тела" он стал центральным персонажем. Вместе с ним снимается Дилан Уолш. Они играют пластических хирургов.

Джулиана можно увидеть и на большом экране – он снялся в обеих частях "Фантастической четверки". А в 2011 году поклонники МакМэхона могут ждать выхода фильма "Аромат яблок". О нем почти ничего не известно, кроме того, что партнершей Джулиана по этой картине стала Джиллиан Андерсен.

Майкл Джексон и Мадонна... Две самые великие поп-звезды конца ХХ века, ровесники, они часто упоминались через запятую. Их судьбы чем-то схожи, в чем-то противоположны. Развенчанный король поп-музыки Майкл Джексон умер 25 июня, готовясь к концертам, призванным провозгласить его возвращение на трон. Вполне действующая королева поп-музыки Мадонна бодро продолжает бесконечный гастрольный тур и 2 августа заглянет с концертом на Дворцовую площадь Санкт-Петербурга. Мертвого Майкла до сих пор не похоронила его сумасбродная семья, живая Мадонна продолжает превращать в золото всё, к чему прикасается.

Детство обоих было несладким. Мадонна рано лишилась матери и не смогла ужиться с мачехой. Отец любил Мадонну Луизу Веронику, но та еще школьницей поняла, что добиваться всего в жизни она будет сама. В результате она даже отказывалась от отцовской материальной помощи, предложенной ей в обмен на возвращение в университет, который девушка бросила ради карьеры танцовщицы. Джексон рос в большом негритянском семействе, отец которого гнал своих детишек к счастью посредством увесистых кулаков. Папаша Джозеф собрал сыновей в группу Jackson 5, ставшую очень популярной. Майкл был самым младшим участником коллектива — и самым талантливым из них. Главную жемчужину ансамбля Джо по-своему берег — Майкла били реже прочих. Однако вместо детства у него была гастрольная гонка и папашин диктат. Майкл слишком рано был вынужден повзрослеть, может быть, поэтому всю оставшуюся жизнь он пытался вернуться в детство.

Мадонна не была наделена от природы и десятой частью джексоновского таланта, однако в трудолюбии и целеустремленности она могла дать фору кому угодно. Бросив учебу, она танцует, играет в рок-группах, пробует петь, меняет парней, учится менеджменту — и в какой-то момент понимает, что этот путь приведет ее к большому успеху. Петь она не то чтобы умела, но догадалась, как правильно использовать свой вокал в качестве инструмента для зарабатывания денег. Пока Мадонна искала выходы на большую сцену, Джексон совершил сразу несколько музыкальных революций. Он стал причиной расцвета канала MTV, начав снимать клипы, которые смотрелись, как захватывающие короткометражные фильмы. Наконец, он придумал новый жанр, смешав соул, фанк и диско в столь естественных пропорциях, что никто не смог повторить рецепт, но ни один человек не усомнился и в том, насколько это круто.

Джексон как артист крут, потому что его никто не смог повторить (лунная походка в исполнении двойников-самоучек не в счет). Мадонна как артистка крута тем, что за ней пошла толпа последовательниц. Они без труда снимали ужимки кумира, соглашаясь на собственную вторичность. Майкл Джексон пел и танцевал, как инопланетянин, Мадонна нарушала земные табу.

Советская пресса начала писать про обоих почти одновременно. Оба «продукта буржуазной культуры» удостоились поношения, однако социалистические газетчики, как ни удивительно, точно ухватили суть. Мадонну ругали за сексуальную распущенность на сцене и даже с ханжеством, странным для атеистического общества, ужасались цинизму, с которым певица выбрала религиозный псевдоним (в том, что это не псевдоним, нам признались позже). Джексону досталось за его причуды — в частности, барокамеру, где он якобы спал. Что ж, в свой полтинник Мадонна по-прежнему крайне раскованна перед публикой. Ну а странности и комплексы Майкла в конце концов окончательно вытеснили его из творчества и довели до смерти.

В 90-е Майкл все еще делал потрясающие шоу, снимал клипы, опережающие время, и был недосягаем как танцор. Мадонна подхватывала актуальные тренды и становилась в их главе, записывала хиты и напропалую эксплуатировала сексуальность. Миру хорошо известны ее изображения без одежды и имена десятков ее любовников — нынешний младше ее на тридцать лет. Джексон был дважды женат (первый раз — на дочери Элвиса Пресли), но уже не воспринимался как сексуальный объект. Таланта его, конечно, еще хватало, чтобы оставаться на плаву и без этого крайне важного в поп-культуре качества, однако в зрительском интересе начало преобладать нездоровое начало: вместо того чтобы, как полагается, представлять себя с кумиром в постели, девушки начали обсуждать, отвалится ли у него нос и какие еще несчастья принесет Майклу витилиго — нарушение пигментации кожи, которое вкупе с пластическими операциями довело облик артиста до монструозного состояния. А тут еще подоспел «педофильский» скандал.

Не желая взрослеть, этот Питер Пэн с внешностью Квазимодо в последние годы вел себя, как дитя неразумное, во всем, что касалось денег. Устроив в своем поместье Неверлэнд смесь личного Диснейленда с частным зоосадом, Джексон наделал миллионных долгов и понятия не имел, как с ними расплачиваться. Всё скопленное в «золотые восьмидесятые» было спущено на роскошь Неверлэнда, подарено нечистоплотным партнерам и промотано в сомнительных бизнес-начинаниях. На «вечном ребенке» пытались нажиться все кому не лень — не только родители мальчишек, обвинившие Джексона в сексуальных домогательствах к своим детям. Майкл, уже не выглядевший очень здоровым человеком, предпочел не вдаваться в оправдания, а откупиться. Вообще последние десять лет его жизни были отмечены рекордно малым количеством разумных поступков. Король поп-музыки получил жалкую приставку «экс» - он ничего уже не пел, а периодические сообщения о готовящихся концертах оказывались судорожными попытками поправить свои финансовые дела. Пресса писала о его банкротствах, его болезнях, смене религии — а по сути об одиночестве неведомой зверушки под названием «стареющая поп-звезда». У Майкла осталось трое детей — и до сих пор доподлинно неизвестно, был ли он их биологическим отцом.

Мадонна же не теряла это время даром. Она оставила разнузданный имидж только для сцены, начав писать нравоучительные детские книги, вышла замуж за британского кинорежиссера Гая Ритчи. У нее трое детей, причем один из них даже рожден в законном браке, один усыновлен из голодной Африки, а сейчас Мадонна оформляет бумаги на удочерение еще одной девочки из Малави. Она исключительно внимательно относится к бухгалтерии, регулярно выпускает диски, а туры в их поддержку бьют один за другим рекорды прибыльности. Мадонна никогда не профукает свой капитал — она по-прежнему столь же земная и целеустремленная натура, как и тридцать лет назад.

К Майклу Джексону прилагательное «земной» давно уже не относилось. В лучшие годы он делал шоу космического масштаба, а потом страдал от такого же масштаба комплексов. Его «возвращение» с лондонскими концертами останется в истории грандиозной аферой. Увы, ее придумал не король, а шнырявшие перед ним пешки. Майкл честно попытался вернуться, невзирая на слухи о своих неизлечимых болезнях и чуть ли не распаде личности. Он провел репетицию, после которой миру показалось, что Джексон — еще может. Но не справился — и умер. Сюжет наверняка ляжет в основу кучи поверхностных фильмов, хотя заслуживает более глубокого, возможно, даже философского исследования.

А Мадонна... В Петербург на концерт спешить не обязательно. Мадонна приедет с гастролями еще раз десять, покажет много сексуально-танцевальных шоу и еще всех нас переживет. Если, конечно, задастся такой целью.