"Падуанские квартеты" Йозефа Шустера.

Немецкий композитор Йозеф Шустер родился 11 августа 1748 года. Учился у Иоганна Георга Шюрера, в 1765-1768 вместе с Францем Зайдельманом и Иоганном Готлибом Науманом отправлен в счет стипендии курфюрста в Италию, где занимался у Джироламо Перы.
В 1773 Йозеф Шустер поставил в Дрездене свою первую оперу буффа «Верность в любви». В 1774-1777 годах вновь предпринял поездку в Италию, и в 1776 первая опера-сериа Шустера «Покинутая Дидона» на либретто Метастазио была поставлена в Неаполе и имела большой успех, который Шустер в том же году дополнил следующей оперой – «Демофонт». Наконец, в 1778-1781 годах Шустер в третий раз жил и работал в Италии, после чего уже практически не покидал Дрездена, возглавляя вместе с Зайдельманом придворный оперный театр.
Помимо опер Шустер писал церковную и камерную музыку.
Ему принадлежат струнные квартеты, на протяжении полутора столетий приписывавшиеся Моцарту (так называемые «Миланские квартеты»), – их авторство установил только в 1966 Людвиг Финшер.
Умер Йозеф Шустер 24 июля 1812 года.
 

"Падуанские квартеты"(Sei quartetti padovani)
(ранее приписываемые В.А. Моцарту как «Миланские квартеты» )


исполнение -квартет Joseph Joachim


Приятного ознакомления!

источник

Музыка Доменико Чимарозы

Доменико Чимароза.

Удивительна история композитора неаполитанца. С Венецией его связывает только то, что он там внезапно умирает. Но история отнесла его к венецианцам.
А еще - это первый известный композитор, оставивший свое имя в истории в России. Хотя до него в России был успешен и пребывал в фаворе композитор венецианец Галуппи.
18 век принес много нового в жизнь человека. Это, прежде всего, капитализм и все, что с ним связано. Зазвучало слово «рабочий», пришло активное осознание «бедняк-богач», заговорили о республиканском правлении и начались волны социальных протестов.
Вот в это-то время — в 1749 году 17 декабря, близ Неаполя -и рождается в семье каменщика мальчик Доменико.
Сегодня, в музыкальных школах, его музыку начинают играть уже во 2 классе. На экзамене по окончании года почти все дети играют сонаты Чимарозы.
Это и есть тот самый мальчик Доменико.
Однако имени композитора, которого сравнивают с Моцартом, за которым признают право создания «оперы-буффа», т.е. комической оперы, никто и не знает.

Судьба подарила ему трудное детство– отец умер очень рано, не оставив семье средств на жизнь. Мальчика отдали сначала в монастырскую школу, а затем в сиротский дом Санта Мария ди Лорето, где он пробыл целых одиннадцать лет. В приюте мальчика учили игре на скрипке, органе, клавесине. Здесь юный Чимароза много пел. Понятно, что детей сирот таким образом готовили к служению в церкви. Обучение, как и полагается в таких заведениях, сопровождалось побоями и унижениями.

 Il Maestro di Cappella (1/3) Sinfonia

Читать далее...

Густав Малер

Густав Малер родился 7 июля 1860 года в небольшом местечке Калишт на границе между Чехией и Моравией. 

Он оказался вторым ребенком в семье, а всего у него было тринадцать братьев и сестер, из которых семеро умерли еще в раннем детстве.

Бернгард Малер - отец мальчика - был человеком властным и в небогатой семье крепко держал вожжи в своих руках. Может быть, поэтому Густав Малер до конца своей жизни "не нашел ни слова любви, говоря о своем отце", и в воспоминаниях лишь упоминал о "несчастливом и полном страданий детстве". Но, с другой стороны, отец сделал все возможное для того, чтобы Густав получил образование и смог полностью развить свой музыкальный талант.

Читать далее...

Бессмертные произведения Ференца Листа

Ференц Лист — венгерский композитор, пианист-виртуоз, педагог, дирижёр, публицист, один из крупнейших представителей музыкального романтизма. Основоположник Веймарской школы в музыке.
Лист был одним из величайших пианистов XIX века. Его эпоха была расцветом концертного пианизма, Лист был в авангарде этого процесса, имея безграничные технические возможности. До сих пор его виртуозность остаётся ориентиром для современных пианистов, а произведения — вершинами фортепианной виртуозности.
Активная концертная деятельность в целом завершилась в 1848 году (последний концерт был дан в Елисаветграде), после чего Лист выступал редко.

Читать далее...

О русском крепостном композиторе Льве Степановиче Гурилеве(1770-1844)…

Лев Степанович Гурилев служил крепостным музыкантом в семье графа В.Г. Орлова. Он сочинял музыку, а также возглавлял графский оркестр – один из лучших крепостных оркестров конца XVIII – начала XIX века, постоянным местопребыванием которого было подмосковное поместье Отрада.

Михаил Казиник

«…Если вернуться к вульгарной социологии прошлого, то в разных источниках вы прочтете много интересного о жизни крепостных музыкантов: несчастье, ужас, кошмар. Ну как же – холопы, обездоленные, несвободные!..
Однако если углубиться в суть вопроса, то несвободные только с той точки зрения, что они не имели права покидать свои должности – а это означало свои театры, оркестры и, как правило, чудные условия жизни, предоставленные им хозяевами. Известно, что в Отраде у Льва Степановича Гурилева был свой театр и свой оркестр, куда входили лучшие крепостные музыканты того времени. Его не только кормили, содержали и давали крышу над головой, но и обеспечивали ему все те возможности, о которых многие современные композиторы могут только мечтать – музыкантов, сцену и внушительную аудиторию слушателей…»

О том, какая атмосфера царила в усадьбе графа Орлова под Москвой, какая музыка там звучала, и кто посещал концерты крепостного оркестра – узнаете из передачи радио "ОРФЕЙ"- "Музыка, которая вернулась"

В программе звучит Полонез, прелюдии и фортепианные вариации Льва Степановича Гурилева…


И еще произведения Л.С.Гурилева
"Русский танец"



Вариации на тему М.И.Глинки - "Не томи, родимый".

Яркая эмоциональность, удивительная естественность музыки ВАДИМА БИБЕРГАНА

Вадим Давидович Биберган родился 24 января 1937 года в Москве.
В 1961 году окончил Уральскую государственную консерваторию по классу фортепиано и по композиции . В 1967 году — аспирантуру Ленинградской консерватории.
С 1968 года преподавал композицию в Уральской консерватории, с 1978 года — профессор Ленинградском институте культуры (ныне — Университет культуры и искусств).
Композитор, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Союза композиторов Санкт-Петербурга.
В. Биберган работает в разных жанрах: театральном, симфоническом, камерном, песенном, в области музыки для русских народных инструментов.

"Ария"
Исп.оркестр ,хор и солистка



исп.ансамбль виолончелистов



исп.фортепьяно и оркестр

Читать далее...

Эдвард Григ. "Лирические пьесы"

  Эдвард Григ - норвежский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный деятель. Учился в Лейпцигской консерватории (1858—62), в том числе у Мошелеса по классу фортепьяно, у Рейнеке по композиции, в 1863 продолжил занятия композицией у Гаде в Копенгагене. Там же познакомился с композитором Нурдроком, оказавшем большое влияние на творчество Грига. Вместе с Нурдроком,  Хорнеманом они организовали межскандинавское музыкальное общество «Евтерпа». С 1866 Эдвард Григ жил в Кристиании (Осло), там в 70-е он сблизился с кругами передовой норвежской интеллигенции.

  Большое значение для Грига имела дружба с поэтом и драматургом Бьёрнсоном, по его произведениям он создал музыкально- сценические сочинения: неоконченная опера «Улаф Трюгвасон», музыка к пьесе «Сигурд Юрсальфар», эскизы к опере «Арнльут Геллине», мелодраме для чтеца и оркестра «Берглиот», романсы и песни.

В 1871 Григ основал концертно музыкальное общество (ныне Филармоническое общество).

  В 80— 90-е Эдвард Григ достиг мировой славы как композитор, дирижёр, пианист. В 1888 в Лейпциге состоялось его знакомство с Чайковским. В 1898 в Бергене Григом был учрежден 1-й фестиваль норвежской музыки (проводятся поныне). Выступал он и как музыкальный критик: автобиографический очерк «Мой первый успех», 1905; статья «Моцарт и его значение для современности», 1906.

  Эдварда Григ проявил себя как мастер фортепьянной («Лирические пьесы») и камерно-вокальной музыки. Он обрабатывал норвежские народные мелодии. Под воздействием норвежского фольклора сложились характерные для Грига стилистические приёмы и особенности гармонии и ритмики (широкое использование лидийского и дорийского ладов, органных пунктов, народных танцевальных ритмов).

  Творчество Грига составило эпоху в развитии норвежского искусства. Традиции Грига продолжили Синдинг, Хальворсен, Боргстрём, Эгген, Эллинг, Шельдеруп,  Альнес и современные музыканты Норвегии Эгге, Северуд, Твейтт.  

Читать далее...

ЭВАЛЬД В.В. ЧЕТЫРЕ БРАСС-КВИНТЕТА.

Виктор Владимирович Эвальд(1860-1935)— российский учёный, специалист в области строительных материалов, основоположник научного строительного материаловедения; а также композитор и виолончелист, член Беляевского кружка, автор одних из первых известных сочинений для брасс-квинтета.Заслуженный профессор, действительный статский советник.
Виктор Эвальд закончил Санкт-Петербургский Институт гражданских инженеров в 1883 году. С 1883 по 1887 год служил в Технико-строительном комитете Министерства внутренних дел, затем в военном ведомстве. С 1891 года являлся архитектором Петербургского университета. Эвальд с 1885 года до конца жизни преподавал в Институте гражданских инженеров, где создал механическую лабораторию и организовал кафедру строительных материалов. В 1904—1905 годах он занимал должность директора института. Кроме того, он преподавал в Академии художеств, а также руководил кафедрой строительных материалов и технологий в Институте путей сообщения. Эвальд также является автором нескольких научных трудов и учебников. В 1893 году он был удостоен премии гражданских инженеров.

Брасс-квинтет (от англ. brass — медь, латунь или медные духовые инструменты) — музыкальный ансамбль, состоящий из пяти медных духовых инструментов.
Наиболее распространённый состав современного брасс-квинтета состоит из двух труб, валторны, тромбона и тубы (или бас-тромбона).


Brass Quintet No. 1, Op. 5







Brass Quintet No. 2, Op. 6







Brass Quintet No. 3, Op.7









Brass Quintet No. 4, Op.8

Альбенис (1860 - 1909) — испанский композитор и пианист

  Исаак Альбенис — один из основоположников испанской национальной музыкальной школы, родился 29 мая 1860 года в Кампродон, Жерона, Испания.

Отец маленького Исаака мечтал сделать из него вундеркинда и загружал ребенка бесконечными упражнениями на фортепиано настолько, что у него не оставалось времени даже для обучения грамоте, не говоря уже о посещении школы. Дочь композитора пишет в своих воспоминаниях, что он был самоучкой, никогда не имел учителей и говорил, «что научился читать, видя своё имя, напечатанное большими буквами на афишах своих концертов. И тем не менее, — добавляет она, — мой отец великолепно читал и писал по-испански, английски, французски, итальянски и довольно хорошо по-немецки».

  Всё это пришло значительно позднее, а в детстве Альбенис налету схватывал обрывки знаний и увлекал публику своей игрой на фортепиано, приносившей его отцу немалые доходы. 

Читать далее...

Музыка Александра Скрябина

Музыка Скрябина — это неудержимое, глубоко человечное стремление к свободе, к радости, к наслаждению жизнью. ...Она продолжает существовать как живой свидетель лучших чаяний своей эпохи, в условиях которой она была «взрывчатым», волнующим и беспокойным элементом культуры.

Б. Асафьев

Читать далее...

Клаудио Монтеверди (1567 - 1643)

Монтеверди отстаивает права чувств и свободы в музыке. Невзирая на протесты защитников правил, он разрывает путы, которыми музыка сама себя опутала, и хочет, чтобы впредь она следовала лишь велениям сердца. 

Р. Роллан

  Творчество итальянского оперного композитора Клаудио Монтеверди — одно из уникальных явлений в музыкальной культуре XVII века В интересе к человеку, к его страстям и страданиям, Монтеверди — истинный художник Ренессанса. Никому из композиторов того времени не удалось так выразить трагическое, ощущение жизни, так раскрыть первозданную природу человеческих характеров в музыке.

  Клаудио Монтеверди родился в Кремоне 5 мая 1567 года. Его отец был медиком, возможно, с университетским образованием. Кремона издавна славилась как университетский и музыкальный центр с превосходной церковной капеллой и высокой инструментальной культурой. В XVI—XVII веках семейства знаменитых кремонских мастеров — Амати, Гварнери, Страдивари — изготовляли смычковые инструменты, которым нет равных по красоте звука.  

Читать далее...

Антонин Дворжак - "чешский Чайковский"

Самостоятельный талант, образовавшийся при неблагоприятных обстоятельствах и победоносно вышедший из трудной борьбы.
Герман Августович Ларош(русский музыкальный и литературный критик, ученый, композитор)об Антонине Дворжаке.

Антонин Дворжак (8 сентября 1841 — 1 мая 1904), бесспорно, является самым известным чехом всех времен.
Ему удалось то, что под силу далеко не всем великим людям. Еще при жизни его ценили во всей Европе и США, а произведения знали и в Австралии.
Могучий талант и упорный труд Дворжака внесли множество великолепных произведений в мировую музыкальную культуру.


Среди огромного наследия "чешского Чайковского" А. Дворжака духовные жанры занимают относительно скромное место. Тем не менее, автор сумел ярко проявить себя и в той сфере, которая, казалось, должна была остаться прерогативой прошлых эпох, эпох Палестрины и Лассо, Баха, Генделя и Моцарта.

"Stabat Mater" (1877)



I. Stabat Mater dolorosa
II. Quis est homo, qui non fleret
III. Eja, Mater, fons amoris
IV. Fac, ut ardeat cor meum
V. Tui nati vulnerati
VI. Fac me vere tecum flere
VII. Virgo virginum praeclara
VIII. Fac, ut portem Christi mortem
IX. Inflammatus et accensus
X. Quando corpus morietur
Читать далее...

Иоганнес Брамс (1833 - 1897)

Пока есть люди, способные всем сердцем откликаться на музыку, и пока именно такой отклик будет рождать в них музыка Брамса — эта музыка, будет жить. 

Г. Галь

  В творчестве Иоганнеса Брамса сочетаются эмоциональная порывистость романтизма и стройность классицизма, обогащенные философской глубиной барокко и старинной полифонией строгого письма — «обобщается музыкальный опыт половины тысячелетия» (по Гейрингеру - венский исследователь творчества Брамса.

Иоганнес Брамс родился 7 мая 1833 года в музыкальной семье. Его отец прошел трудный путь от бродячего музыканта-ремесленника до контрабасиста  филармонического оркестра Гамбурга. Он дал сыну первоначальные навыки игры на различных струнных и духовых инструментах, однако Иоганнеса больше привлекало фортепиано. Успехи в занятиях с  Косселем (позднее — с известным педагогом Марксеном) позволили ему в 10 лет принять участие в камерном ансамбле, а в 15 — дать сольный концерт. С ранних лет Иоганнес помогал отцу содержать семью, играя на фортепиано в портовых кабачках, делая аранжировки для издателя Кранца, работая пианистом в оперном театре. До отъезда из Гамбурга (1853) в гастрольную поездку с венгерским скрипачом Ременьи он был уже автором многочисленных сочинений в различных жанрах, большей частью уничтоженных. Из исполнявшихся в концертах народных напевов родились впоследствии знаменитые «Венгерские танцы» для фортепиано.

  В четырнадцать лет Иоганнес окончил частное реальное училище. После окончания школы, наряду с продолжением музыкального образования, отец стал его привлекать для вечерней работы. Иоганнес Брамс  был хрупким, часто страдал от головных болей. Долгое пребывание в душных, прокуренных помещениях и постоянное недосыпание из-за работы по ночам сказалось на его здоровье.  

Читать далее...

Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (07.05.1840 - 06.11.1893)

Пётр Ильич Чайковский (25 апреля [7 мая] 1840, Воткинск, Вятская губерния, Российская империя — 25 октября [6 ноября] 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист.
Считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», более 100 романсов представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.
Родился 25 апреля 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии (ныне город Воткинск, Удмуртия). Его отец — Илья Петрович Чайковский (1795—1880) — выдающийся русский инженер, был сыном Петра Фёдоровича Чайки, который родился в 1745 году в селе Николаевка Полтавского полка, близ г. Полтавы.
Чайковский происходил от православных шляхтичей Кременчугского уезда и был потомком известного на Украине казачьего рода Чаек.
Семейное предание утверждало, что его прадед Федор Афанасьевич Чайка (1695—1767) участвовал в Полтавской битве, и умер в чине сотника «от ран», хотя фактически он умер уже в старости в екатерининское время.
Дед композитора, Пётр Федорович, был вторым сыном Фёдора Чайки и его жены Анны (1717-?). Он учился в Киево-Могилянской академии, откуда в 1769 г. перевелся в Санкт-Петербургский военно-сухопутный госпиталь; в Киеве он «облагородил» свою фамилию, начав зваться Чайковским. С 1770 года на русско-турецкой войне (ученик лекаря, подлекарь, затем лекарь); в 1776 г. определен городовым лекарем в Кунгур, Пермского наместничества; в 1782 году переведен в Вятку, два года спустя произведен в штаб-лекари и затем пожалован дворянским званием. Впоследствии вышел в отставку, в 1795 г. назначен городничим в город Слободской, вскоре переведен оттуда в Глазов, где и занимал пост до смерти в 1818 году. В 1776 году он женился на 25-летней Анастасии Степановне Посоховой, незадолго перед тем лишившейся отца (ее отец, подпоручик, погиб под Кунгуром в стычке с пугачевцами; семейное предание назвало его комендантом Кунгура, якобы повешенным Пугачевым). У них было 11 детей.

Читать далее...

7 мая 1833 года родился Иоганн БРАМС, немецкий пианист, композитор

 

Первые уроки музыки Брамсу давал отец, впоследствии он учился у О.Косселя, о котором всегда вспоминал с благодарностью. В 1843 Коссель передал своего ученика Э.Марксену. Марксен, педагогика которого основывалась на изучении произведений Баха и Бетховена, быстро понял, что имеет дело с необыкновенным дарованием. В 1847, когда умер Мендельсон, Марксен сказал другу: 'Один мастер ушел, но другой, более крупный, идет ему на смену - это Брамс'.

В 1853 Брамс закончил учение и в апреле того же года отправился в концертное турне со своим другом, Э.Ременьи: Ременьи играл на скрипке, Брамс на фортепиано. В Ганновере они встретились с другим известным скрипачом, Й.Иоахимом. Тот был поражен мощью и огненным темпераментом музыки, которую Брамс показал ему, и два молодых музыканта (Иоахиму было тогда 22 года) стали близкими друзьями. Иоахим дал Ременьи и Брамсу рекомендательное письмо к Листу, и они отправились в Веймар. Маэстро проиграл с листа некоторые сочинения Брамса, и они произвели на него столь сильное впечатление, что он тут же захотел 'причислить' Брамса к передовому направлению - Новонемецкой школе, которую возглавляли он сам и Р.Вагнер. Однако Брамс устоял перед обаянием личности Листа и блеском его игры. Ременьи остался в Веймаре, Брамс же продолжил свои странствия и в конце концов оказался в Дюссельдорфе, в доме Р.Шумана.

Читать далее...

Музыкальный «варвар». 5 невероятных произведений Сергея Прокофьева

23 апреля 1891 года родился Сергей Прокофьев — один из крупнейших композиторов ХХ века. У маэстро была неоднозначная репутация: его сочинения не раз шокировали публику, и зрители уходили, не дослушав произведение до конца. Прокофьева называли «варваром» за смелые музыкальные находки и часто критиковали — но композитор упорно продолжал работать в своём ключе. Как-то во время бостонского концерта американская публика с большим трудом выслушала его Четвёртую симфонию. Маэстро сделал из этого выводы и на следующем выступлении исполнил для серьёзных, солидных зрителей детскую симфоническую сказку «Петя и волк». Предварительно автор обратился к залу со словами «Дети мои!» и коротко объяснил, что каждый персонаж в его сказке представляет определённый музыкальный инструмент (например, утка — это гобой, а Петю «символизируют» струнные). Зрителей такое неожиданное обращение очень развеселило, и концерт имел невероятный успех.
Творческое наследие пианиста и дирижёра насчитывает 11 опер, 7 балетов и множество других сочинений. В 123-ю годовщину со дня рождения Сергея Прокофьева вспоминаем некоторые из них.

Скифская сюита

Уже во время учёбы в Консерватории Прокофьев заслужил репутацию «хулигана» — возможно, именно поэтому к нему обратился Сергей Дягилев с просьбой написать балет на древнерусский сюжет для «Русских сезонов». Композитор принялся за работу — итогом его трудов стала «Ала и Лоллий». Вот только Дягилев конечный результат не одобрил и ставить его на сцене отказался. Тогда автор переделал балет в четырёхчастную сюиту, и в 1916 году в Петрограде состоялась премьера Скифской сюиты (она же «Ала и Лоллий»). Произведение вызвало громкий скандал — многие ушли, не дожидаясь конца (в том числе и Александр Глазунов — директор Петербургской консерватории). Прокофьева после этого окрестили «скифом» и низвергателем музыкальных устоев.

Читать далее...

Прокофьев и Шекспир

  Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 - 1953) - один из великих творцов XX века, создавших новаторский музыкальный театр. Сюжеты его опер и балетов поразительно контрастны. Наследие Прокофьева впечатляет как разнообразием жанров, так и количеством созданных им произведений.

Мировую известность получили оперы «Игрок», «Любовь к трем апельсинам», «Огненный ангел», «Война и мир», симфонии, фортепианная музыка.

Портрет С. С. Прокофьева кисти П. П. Кончаловского

 Театральный Прокофьев – явление уникальное. С раннего детства и на протяжении всего творчества композитор неуклонно обращался к сценическим опусам, среди которых восемь опер 18, семь балетов 19, музыка к кинофильмам, драматическим спектаклям.

   В 1933 Прокофьев написал музыку к постановке «Египетские ночи» в Московском Камерном театре, показав, что даже в этом жанре, дающем композитору, казалось бы, самые скромные возможности, можно создавать произведения высокого достоинства. 

Читать далее...

Иоганн Себастьян Бах и Анна Магдалена.

Любимая жена Иоганна Себастьяна Баха умерла в июле 1720 года. Цветущей молодой женщине, матери четверых детей, было всего тридцать шесть лет. Тринадцать лет она была верной спутницей трудной жизни композитора…
Прошло время, и его сердечная рана стала затягиваться. Бах начал подумывать о втором браке. Конечно, страшновато было ввести в дом мачеху для четырех осиротевших детей. Но не прошло и года после смерти первой жены придворного капельмейстера, как он объявил о своей свадьбе, немало удивив этим окружающих. Избранницей Баха стала молоденькая двадцатилетняя девушка Анна Магдалена, младшая дочь придворного и войскового трубача Иоганна Вюлькена.Невеста была на шестнадцать лет моложе своего будущего мужа! Как справится она с многотрудными обязанностями хозяйки обширного баховского семейства?

Ко дню свадьбы Бах сочинил приветственную музыку:

Ваш слуга, девушка-невеста,
Желаю счастья в радостный день!
Кто видит Вас в венце
И в прекрасном подвенечном платье,
У того сердце смеется от радости…

Стройная белокурая Анна Магдалена обладала привлекательной внешностью, а главное – веселым, открытым характером. У нее было красивое, хорошо поставленное сопрано. Вскоре после свадьбы жена капельмейстера была зачислена в кетенскую капеллу в качестве певицы.
Ожившее сердце композитора не могло нарадоваться. Ведь Анна Магдалена проявляла живой интерес ко всему, что касалось Иоганна Себастьяна и его детей. Хозяйство, немало запущенное после смерти Марии Барбары, наладилось, занятия детей вошли в норму. Катарине Доротее шел уже четырнадцатый год, и тихая, задумчивая девочка стала прекрасной помощницей своей новой матери.
Впрочем, не только одним хозяйством и детьми занималась Анна Магдалена. Очень скоро к многочисленным ученикам Баха прибавилась еще одна ученица – его молодая жена, прилежная переписчица нот. Пением она занималась с детства, теперь же начались уроки игры на клавире и даже занятия композицией. Судя по пьесам, собранным в «Нотной тетради Анны Магдалены», обучение пришлось начать почти с азов. Но ученица оказалась способной, и занятия шли успешно. Со временем в «Тетради Анны Магдалены» появились довольно длинные и сложные танцевальные сюиты. А рядом с инструментальными пьесами в тетрадь были вписаны задушевные песни о любви и верности – «Подари мне свое сердце», «Если ты рядом».

Нотная тетрадь Анны Магдалены

Читать далее...