"Осень - мимолётное виденье" - к Международному дню музыки |
ИЗ ИСТОРИИ ПРАЗДНИКА:
Кто-то грустит, проводив лето, я же ликую - осень!
Увы,не мое..цитата..
В Международный день музыки, мне хочется предложить послушать два абсолютно "осенних" произведения.
Разные композиторы, разные страны, разные эпохи, разные мироощущения.
Но,какая проникновенная, потрясающе душевная музыка.
Вслушайтесь,это Осень, непредсказуемая и разная, где-то рядом...то напоминает о себе,то боится потревожить...
|
|
Иоганн Готфрид Вальтер - теоретик музыки, органист и композитор |
Иоганн Готфрид Ва́льтер (нем. Johann Gottfried Walther; 18 сентября 1684, Эрфурт — 23 марта 1748, Веймар) — немецкий лексикограф, теоретик музыки, органист и композитор.
Брал уроки музыки и игры на органе в Эрфурте у Иоганна Бернхарда Баха и Иоганна Андреаса Кречмара, а также у других немецких музыкантов. В 1702 году органист в эрфуртской церкви Св. Фомы. Тогда же начал посещать лекции по философии и праву в Эрфуртском университете, но оставил эти занятия, решив посвятить себя полностью музыке. В 1703—1707 годах путешествовал по различным городам Германии, знакомился с ведущими музыкантами, брал у них уроки композиции и органа. В 1704 году в Хальберштадте познакомился с Андреасом Веркмейстером, который подарил Вальтеру экземпляр «Плеяд» Барифона, а в дальнейшем переписывался с молодым музыкантом, посылал ему новые сочинения (в том числе Д. Букстехуде). Трактаты Веркмейстера, а также философские труды Роберта Фладда и Афанасия Кирхера оказали значительное влияние на формирование мировоззрения Вальтера. С 1707 года до конца своих дней Вальтер занимал пост органиста церкви Петра и Павла в Веймаре, где познакомился и подружился с И. С. Бахом (в 1712 был крестным отцом старшего сына Вальтера), его дальним родственником по материнской линии. С того же года до 1715 года выполнял обязанности учителя музыкальной композиции наследного герцога Иоганна Эрнста (сына герцога Иоганна Эрнста III Саксен-Веймарского). По неизвестным причинам Вальтер так и не смог занять пост кантора в Веймаре, несмотря на неоднократные (в том числе и после отъезда из Веймара Баха) прошения и умер в бедности.
|
Метки: композиторы |
Джорж Гершвин - принц джаза |
|
|
24 сентября - Всемирный день моря |
Море завораживает, море убивает, волнует, пугает, а ещё смешит, иногда исчезает, при случае рядится озером или громоздит бури, пожирает корабли, дарует богатствами не дает ответов; оно и мудрое, и нежное, и сильное, и непредсказуемое. Но главное — море зовёт.
Алессандро Барикко “Море-океан”
Трудно найти в природе что-либо прекраснее и величественнее морской стихии. Постоянно меняющаяся, бескрайняя, манящая вдаль, переливающаяся разными красками, звучащая, – она притягивает и завораживает, созерцать ее отрадно. Образ моря воспет поэтами, море живописали художники, мелодии и ритмы его волн легли на нотные строки произведений многих композиторов.
Симфоническая поэма «Море» написана К.Дебюсси почти с натуры – под впечатлением от созерцания Средиземного моря и океана, как признавался сам композитор.
Просыпается море (1часть – «От зари до полудня на море»), нежно плещутся морские волны, постепенно ускоряя свой бег, солнечные лучи заставляют море переливаться яркими красками. Далее следуют «Игры волн» — безмятежные и радостные. Контрастный финал поэмы — «Диалог ветра и моря» рисует драматическую атмосферу, в которой властвуют обе разбушевавшиеся стихии.
|
|
Настоящий музыкальный Шик! |
|
|
Карл Черни. Концерт для фортепиано в 4 руки с оркестром до мажор (1831), op.153 |
Один из лучших фортепианных преподавателей Вены начала 19 века- композитор и пианист Карл Черни. И по сей день пользуется популярностью его фортепианное творчество. Многие современные музыканты при составлении своего репертуара пользуются педагогическим принципом Черни: «от простого к сложному».
Родился Карл Черни 21 февраля 1791 года в Вене. Отец – Венцель Черни — был известным музыкальным педагогом, который первым обучил пятилетнего Карла игре на фортепиано. А в возрасте 9 лет он уже давал публичные выступления. На одном из таких выступлений, услышав игру маленького Карла, Бетховен предложил с ним заниматься.
Мальчик оказался настолько талантлив, что Бетховен доверил Карлу первое исполнение своего Третьего концерта.
В 1815 году Карла Черни признают одним из лучших фортепианных педагогов Вены. Его учениками были такие знаменитые музыканты 19 века, как Ф. Лист, С. Тальберг, Т. Лешетицкий, Т. Куплак.
Черни писал во многих музыкальных жанрах, он является автором многих месс, реквиемов, симфоний, камерных произведений и романсов. Но наибольшей популярностью пользуется его фортепианное творчество, а именно сборник этюдов, который так ценен для пианистов особой мелодичностью и художественностью.
Черни никогда не был женат, так как посвятил всю свою жизнь музыке и до конца жизни работал педагогом, и лишь за несколько недель перед смертью прекратил музыкальную деятельность.
Умер гениальный пианист и композитор 15 июля 1857 года, оставив после себя огромное творческое наследие, которое насчитывает более 1000 опусов и множество книг, посвящённых правильной игре на фортепиано.
http://propianino.ru/karl-cherni
|
|
На струнах лютни золотых... |
Имел я лютню в юных днях.
На золотых ее струнах
Бряцал я радость, упованье,
Бряцал любовь, очарованье,
Бряцал веселье и печаль.
Моей мне часто лютни жаль:
Теперь, в минуты вдохновенья,
В часы душевного томленья
Еще бы побряцал на ней
Я песнь моих счастливых дней,
Еще бы радость раздавалась,
Когда б цела она осталась!
Иван Петрович Мятлев (1796 - 1844)
Лю́тня — струнный щипковый музыкальный инструмент с ладами на грифе и овальным корпусом. Исполнитель на лютне называется лютнистом, а мастер-изготовитель лютни и вообще любых струнных инструментов — лютье от фр. luthier.
Ганс Гольбейн Младший. Послы. 1533 (Фрагмент)
|
Метки: лютня музыкальные инструменты музыкальные инструменты в живописи |
Балет "Раймонда" в Мариинском театре |
«Раймонда», последний «великий балет» XIX века, поставленный в Мариинском театре в 1898 году, представляет собой шедевр, символизирующий период пышного расцвета классического балета. Несмотря на то, что сотрудничество Мариуса Петипа и Александра Глазунова было весьма нелегким (Петипа к тому времени был уже опытным хореографом, а Глазунов был новичком в написании музыки для балета), «Раймонда» имела в России неожиданный успех.
«Раймонда» — рыцарская легенда о молодой девушке, которая в день своего совершеннолетия получила два предложения руки и сердца. Одно — от сына венгерского рыцаря Жана де Бриена, второе — от сарацинского шейха Абдерахмана. Выбор девушки очевиден, она дает свое согласие де Бриену.
|
|
Муслим Магомаев и Тамара Синявская |
Народные артисты СССР Муслим Магомаев и Тамара Синявская — не просто популярные исполнители, не просто муж и жена: для миллионов советских людей они стали олицетворением целой эпохи. Уникальнейший голос Тамары Синявской завораживал любителей оперной музыки многих стран мира, много лет её звезда ярко сияла на сцене Большого театра. Невероятной славе Муслима Магомаева может позавидовать любая звезда: такой популярности ни до, ни после него не имел в Советском Союзе никто. Переполненные залы, кордоны конной милиции, море цветов, легенды и сплетни, машина, обцелованная поклонницами, — всё это Магомаев вкусил сполна. Сегодня в это трудно поверить: сотни женщин поднимали авто с любимым певцом на руки и несли несколько километров.
|
|
Музыкальная палитра осенних настроений |
|
|
Жюль Массне |
Судьба творческого наследия Жюля Массне необычна. В сорок с небольшим лет, Массне был одним из наиболее известных оперных композиторов своего времени. Стремительное восхождение к успеху, почестям и наградам импонировало современникам и вызывало зависть претендентов. Уникальные творческие способности Массне порождали регулярные поводы к обсуждению в прессе и аплодисменты в дни премьер.
Музыканты-профессионалы (композиторы, критики, исполнители) также признавали выдающееся мастерство Массне — композитора.
Жюль Эмиль Фредерик Массне́ ( 12 мая 1842, — 13 августа 1912) — французский композитор, получивший известность благодаря своим операм, которых насчитывается более тридцати.Чаще других ставились две оперы – «Манон» и «Вертер.»
Будучи еще школьником, Жюль был принят в главное музыкальное учебное заведение Франции – Парижскую консерваторию. После получения Римской премии в 1863 году, Массне много писал в разных жанрах, но именно благодаря операм он быстро приобрел известность. В период с 1867 и до конца жизни он написал более 40 сценических произведений в самых разнообразных жанрах: комические оперы, инсценировки классических мифов, романтические комедии, лирические драмы, писал оратории, кантаты и балеты. Массне прекрасно чувствовал театр, что и стало причиной его успеха у парижской публики. Несмотря на некоторые просчеты, он написал ряд успешных произведений, сделавших его ведущим оперным композитором во Франции с конца XIX в. и до начала XX в.
В 1861 году музыка Массне впервые вышла в свет. Это было виртуозное произведение для фортепиано в девяти разделах «Большая фантазия на концерт Мейербера». Закончив класс композиции под руководством Амбруаза Тома, Массне был удостоен самой высокой консерваторской награды – Римской премии, среди прежних обладателей которой были Берлиоз, Тома, Гуно и Бизе. Двое первых присутствовали в качестве жюри на конкурсе в 1863 году. Всем конкурсантам было предложено написать кантату на один и тот же текст Гюстава Шоке о жизни Давида Риццио. После того как все композиции были исполнены, Массне оказался лицом к лицу перед судьями. По его словам:
«Амбруаз Тома, мой любимый учитель, вышел вперед ко мне и сказал, «Обними Берлиоза, это ему ты во многом обязан своей награде». «Награда», – воскликнул я в растерянности, мое лицо сияло от радости, – «я получил приз!!!». Я был глубоко тронут, и заключил в объятья Берлиоза, затем своего учителя и, наконец, месье Обера. Месье Обер успокаивал меня. А нужно ли было, чтобы меня успокаивали? А затем он сказал Берлиозу, указывая на меня: «Этот молодой негодник далеко пойдет, если у него будет меньше опыта!»
Балетная сюита "Сид"
|
|
Евгений Светланов |
|
|
Музыка, неувядаемая в веках |
"Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии. Бездонная глубина его человечнейших образов, поразительная смелость его новаторских открытий, двинувших на десятилетия вперёд музыкальное искусство, совершенная гармоничность и стройность формы – вот сила Моцарта, вот величие его искусства, не увядаемого в веках. Вот почему
мы так горячо, так нежно любим этого удивительного композитора".
Дмитрий Шостакович
Произведения Моцарта исполняют Эмиль Гилельс и Даниил Трифонов.
|
|
"Высший пилотаж" Пьетро Локателли |
Пьетро Локателли (3 сентября 1695 — 30 марта 1764), итальянский скрипач, композитор.
Проявив еще ребенком незаурядные способности в игре на скрипке, Локателли был отправлен в Рим для учебы под руководством Арканджело Корелли. Там Локателли работал капельмейстером, а в 1725 году занял эту должность в Мантуе. О его жизни и деятельности сохранилось очень мало сведений, однако известно, что после многолетних концертных гастролей по городам Европы он в 1729 поселился в Амстердаме.
Амстердам в это время был известным культурным и музыкальным центром Европы, где шла интенсивная концертная жизнь, приезжали знаменитые музыканты. Город славился как один из немногих центров нотопечатания, где издавалось большое количество и произведений итальянских композиторов.
Здесь он занимается интенсивной концертной деятельностью как скрипач и дирижер, организует первые открытые публичные концерты, преподает, помогает изданию музыкальных произведений.
Судя по оставшимся в его наследии отпечатанным отдельным страницам произведений Вивальди, Тартини, Тессарини и других композиторов, Локателли корректировал текст и способствовал публикации сочинении своих итальянских коллег.
В 1738 году происходит встреча Локателли с А. Вивальди, который приехал в Амстердам, куда был приглашен не без инициативы Локателли на празднование столетия основания местного театра. Вивальди написал для этого случая импозантный concerto grosso для десяти инструментов. На торжественном вечере он дирижировал сам; другими концертами, где были его сочинения, дирижировал Локателли. Они много музицировали вместе.
Локателли называл себя «итальянским мастером музыки, живущим в Амстердаме». Он живо интересовался музыкальной жизнью Италии, что сказывается в его сочинениях, отражающих новые веяния, особенно связанные с венецианской оперой.
Локателли очень ценили в Амстердаме. Сохранилось свидетельство современника, немецкого теоретика, композитора и музыкального писателя Ф. В. Марпурга (1718—1795). За год до смерти Локателли он писал о приветливости и общительности итальянского скрипача, снискавшего в Голландии популярность и любовь.
В некрологе было написано, что он в равной мере был знаменит как своими сочинениями, так и манерой их исполнения и заслуженно считался одним из первых скрипачей в Европе.
 Один из наиболее известных "террористических актов" по отношению к скрипачам совершил Пьетро Локателли в 1733 году издав свой 3 опус - «L’Arte del violino» («Искусство скрипки»),— «12 концертов или скрипичных соло с 24 каприччо ad libitum для первой (солирующей) и второй скрипок, альта, виолончели и баса». Violino op 3 concerto no 1 in D major Violino op 3 concerto no 2 in C major Violino op 3 concerto no 3 in A major Violino op 3 concerto no 4 in E major Violino op 3 concerto no 5 in C major Violino op 3 concerto no 6 in G minor Violino op 3 concerto no 7 in B flat Violino op 3 concerto no 8 in E minor Violino op 3 concerto no 9 in G major Violino op 3 concerto no 10 in F major Violino op 3 concerto no 11 in A major Violino op 3 concerto no 12 in D major Исполнение концертов из данного сборника, судя по описанию различных музыкантов, входит в число наиболее сложных и является доказательством высшего пилотажа во владении инструментом. |
|
|
Лист. Фантазия-соната "По прочтении Данте" |
В грандиозной панораме творчества Листа первое и основополагающее место принадлежит фортепианной музыке. К ней композитор обращался на всем протяжении творческого пути. Фортепианное творчество Листа очень тесно связано с его исполнительской практикой; это две взаимообусловленные и тесно связанные сферы его творческой деятельности. Именно благодаря своему исполнительскому дару Лист смог стать в фортепианной музыке таким ярким новатором.
Комедия» Данте Алигьери еще при жизни автора была наречена эпитетом «Божественная» как образец художественного совершенства, глубины замысла, информативной наполненности и эзотеризмз. Она всколыхнула научную и художественную мысль, дав импульс к возникновению бессмертных полотен Фиренце, А. Орканьи, С. Ботичелли, Э. Делакруа и др. В эпоху романтизма, когда творение Данте было оценено во всей его полноте , возникает идея воплотить бессмертную поэму в музыке, о чем первый заговорил Ф. Лист.
Над этим замыслом Лист думал более 20 лет. В 1839 году в письме к Г. Берлиозу он писал: «Данте нашел себе художественный отголосок у Орканья и Микельанджело; со временем, быть может, он найдет его и в музыке, в каком-нибудь Бетховене будущего» . Реализуя свой грандиозный замысел, 1837–1839 годах он создал Фантазию-сонату «По прочтении Данте»для фортепиано.
Лист заложил основы музыкальной «дантологии», продемонстрировав перспективный для музыкального воплощения «Божественной комедии» выразительный спектр.
Фантазия-соната, как указывает подзаголовок, программна — ее содержание вдохновлено образами «Божественной комедии» Данте.
|
|
«Пять великих скрипок в одном концерте» |
|
|
Виотти. Концерт для фортепиано с оркестром соль минор |
Виотти Джованни Баттиста Виотти (12.5.1755, ‒ 3.3.1824, ) итальянский скрипач, композитор и педагог. Выдающийся скрипач-виртуоз, Виотти был автором многочисленных произведений для скрипки, камерно-инструментальных ансамблей (квартеты, трио, дуэты). В своих камерных произведениях отдает главное место скрипке. Несмотря на многие привлекательные и сделанные со вкусом работы не для скрипки, только скрипичные концерты отражают в полной мере творческий талант Виотти.
Т.к. в своих камерных произведениях Виотти отдает главное место скрипке, то меня очень заинтересовало, то, что в одном ролике было написано: "Концерт для фортепиано"... Виотти. Начала разбираться. Оказывается это переложение "Концерта для срипки №19". Концерт звучит и в фортепианном исполнении превосходно. Решила сделать пост. 17 июля я выдавала сообщение "Скрипичный концерт №19" Виотти. Если кому - то будет интересно, вот ссылка:
Джованни Баттиста Виотти. Концерт для скрипки с оркестром
Концерт для фортепиано с оркестром соль минор
(переложение Даниеля Готлиба Штейбельта (1765-1823), в оригинале - концерт для скрипки с оркестром №19)
|
|
Концерты графа Вассенара |
Якоб Унико Виллем ван Вассенар (Unico Wilhelm van Wassenaer)(1692-1766)- потомок известного аристократического рода(Нидерланды), первые упоминания о котором относятся к 1200 году. Многие представители этого рода стали крупными военноначальниками и известными политическими фигурами. Отец Унико был дипломатом. В этой богатой семье культивировалась любовь к искусству - покупались картины, книги, часто звучала музыка. Практически все играли на музыкальных инструментах.|
|
Музыка к балету "Вальпургиева ночь" Шарля Гуно |
В полную силу пробудились живость характеров героев и новые стороны таланта Гуно в произведении «Фауст» - это опера, поставленная на сцене театра в 1859 году. Не сразу зрители полюбили оперу, осознали ее новаторскую сущность. Только через десять лет она попала в «Grand Орera», причем первоначальные диалоги были заменены речитативами и добавлены балетные сцены.
По настоянию оперного антрепренера, и в угоду парижской публике, обожающей зрелища, Гуно включил в сценарий оперы "Фауст" развернутую балетную сцену "Вальпургиева ночь". Она представляет собою ряд дивертисментов фантастического характера: Мефистофель соблазняет Фауста картинами роскоши и оживляет известнейших красавиц прошлых веков - Клеопатру, Елену, Фрину. Перед Фаустом танцуют грациозные троянские девушки и нубийцы.
В 1887 году здесь прошел пятисотый спектакль «Фауста», а в 1894 году праздновалось его тысячное исполнение (в 1932 — двухтысячное).
|
|
Пьеса Патрика Зюскинда «Контрабас» |
Пьеса Патрика Зюскинда «Контрабас»(первое произведение выдающегося немецкого писателя-1980г.) – исследование жизни и природы души маленького человека; пьеса о музыке, которая переполняет существо героя и составляет главное содержание его жизни; и еще и, может быть, в первую очередь это пьеса о любви, о любви мужчины к женщине, которая и заставляет героя мучительно страдать от уязвленного неоцененностью самолюбия.
Зюскинд блестяще рисует образ «аутсайдера, психически неуравновешенного индивида» (Вольфрам Кнорр), который, тем не менее, почти сразу завоевывает симпатии читателей. Это объясняется тремя особенностями блестящего стиля Зюскинда-литератора: его «юмором, почти контрабандным наслаждением языком и напоминающей о Чехове слабостью к неудачникам и одиночкам» (Марсель Райх-Раницкий).|
|
