Темари - это необычное слово широко известно во всем мире любителям рукоделия. Так называются традиционные японские вышитые шары, которые когда-то служили детской игрушкой, а теперь стали формой прикладного искусства, которое имеет множество поклонников не только в Японии, но и во всем мире. Темари – «ручной мяч» (яп.) – это яркие, цветные вышитые шары, которые изготавливались из старых кимоно, разрезанных на полоски.

1. ИСТОРИЯ ТЕМАРИ

История темари насчитывает уже несколько столетий. 
В 8 веке в Японию из Китая пришла игра кемари (ножной мяч), в которую сначала играли только знатные люди. Мячи для игры были сделаны из кожи оленя и не отличались богатым декором. Позже игра стала более массовой. Известно, что в 13-16 в подобные шары использовались уличными жонглерами для представлений.
Видимо, к этому времени относится начало развития искусства темари в том виде, как оно известно сейчас. Игра кемари (ножной мяч) трансформировалась в темари (ручной мяч), и в эту игру стали играть девочки знатных фамилий. Поскольку мячики уже не пинали ногами, а обращались с ними аккуратно, стало возможным богато украшать их шелковой вышивкой. Темари стало искусством аристократии, и благородные дамы конкурировали в создании все более сложных и запутанных узоров. Женщины-служанки в домах самураев также соревновались друг с другом в умении вышить лучший подарок для своей госпожи. 
Темари стали драгоценным подарком, их блестящие шелковые и золотые нити символизировали пожелания блестящей и богатой жизни. Темари были непременным атрибутом праздника девочек, во время которого девочки играли в особые игры с шариками, подбрасывая их со специальными ритмичными песнями. Когда дочери самураев выходили замуж, то, покидая родной замок, они брали с собой темари как талисманы и память о родном доме. Эти увозимые в новую жизнь темари даже имеют специальные названия.
Если сначала искусство темари было привилегией только высших слоев общества, то постепенно оно становилось все более массовым. В 19 веке с развитием технологий шелковые нити стали более доступны широким слоям населения и начался расцвет искусства. В каждом из многочисленных регионов страны были разработаны свои характерные узоры, которые потом передавались из поколения в поколение. Поскольку шелковые нити оставались все-таки дорогим удовольствием, то появились узоры, позволяющие использовать даже самые короткие обрывки нити. Для этих узоров используется не вышивка, а обмотка шарика нитью, которая может быть связана из отдельных кусочков. 
В начале 20 века, с появлением резиновых мячей, интерес к темари пошел на убыль. Однако в середине 70-х годов, в связи со всплеском внимания к традиционным культурам, темари снова попали в поле зрения любителей рукоделия. Несколько хороших публикаций о темари на английском языке сделали это искусство известным далеко за пределами Японии, и оно стало стремительно набирать поклонников. Сегодня темари опять считаются в Японии дорогим подарком и традиционным сувениром, а во всем мире известны как необыкновенно занимательное рукоделие, имеющее множество фанатов.
Читать далее 

Читать далее
 

Сапфи́р (от греч. ζαφείρως - sappheiros синий камень, возм. от ивр. ספּיר Sapir‎ или персидского названия с тем же значением) — одна из разновидностей минерала корунда, драгоценный камень разных оттенков, преимущественно синего цвета. Химическая формула Al2O3 (оксид алюминия).

Гамма расцветок сапфира хорошо созвучна цветам неба: от ярко-голубого весеннего, до темно-синего вечернего зимнего. В древности, даже верили, что небо представляет собой гигантский сапфир. Реже встречаются сапфиры лилового, розового, оранжевого и зеленого тонов, созвучные дивным переливам неба в вечернюю и утреннюю зарю. Недаром сапфир иногда называют "камнем неба". 

Сапфир - разновидность корунда, окрашенная благодаря премисям (чаще всего хром и железо) в различные тона. Ближайший родственник сапфира - рубин. Среди специалистов принято рубином считать корунд окрашенный в красный цвет за счет хрома, а все остальные корунды считать сапфирами. Интересно, что долгое время лишь немногие специалисты знали о существовании корундов окрашенных в цвет отличный от синего (за исключением рубина), и теперь украшения с лиловыми, розовыми, оранжевыми и зелеными сапфирами считаются экзотикой (а такие камни получили наименование фантазийных).
Читать далее

Простой, на первый взгляд, инструмент – губная гармоника – имеет широкие музыкальные возможности. Несмотря на свою «молодость», она широко распространена во многих странах, среди музыкантов самых разных стилевых направлений.

Как появилась губная гармоника?
Губная гармошка является язычковым духовым инструментом, предком которого является восточный духовой орган. Этот инструмент, попавший в Европу в середине восемнадцатого века, представлял семнадцать скреплённых между собой бамбуковых трубочек различного размера, внутри которых располагались медные язычки, к ним крепился мундштук.

Губная гармошка была изобретена в 1821 году Христианом Фридрихом Людвигом Бушманом, в Германии. Её первоначальным названием
стало «аура», она выглядела как металлическая пластинка с пятнадцатью прорезями, каждая из которых закрывалась металлическим язычком. Строй первой губной гармоники был хроматическим, звуки извлекались при выдохе играющего. С 1825 года немецкий мастер Хотц стал изготавливать инструменты, похожие на «ауры» фабричным способом, с 1827 года тем же занялся Христиан Месснер, который, однако, называл свои инструменты «мундэолинами». В 1829, уже в Англии, Чарльз Уитстоун получил патент на губную гармонику с клавиатурным управлением язычками. Изобретение называлось «сим-фониум». Но самым близким к современному виду гармоники изобретением стал инструмент, сделанный немецким мастером Рихтером: его гармоника имела десять отверстий с двадцатью язычками (отдельно для вдоха и для выдоха играющего), имела диатонический строй, располагалась в деревянном корпусе. Она называлась «Mundharmonika» или «духовой орган».
Читать далее

Читать далее

Читать далее
 

Читать далее
 

История акустической гитары удивительна – пройдя путь от египетской кифары до современного разнообразия форм и строя, она практически всегда оставалась любимицей как музыкантов-профессионалов, так и просто любителей красивой музыки различных направлений.

1. Откуда появилась? Кто предки?
Мнения музыковедов по поводу исторических корней гитары разнятся – одни считают, что прообраз современной акустической гитары надо искать на Востоке, другие считают, что гитара появилась в Испании, где она пришла на смену лютне.


Среди предшественников гитары, сформировавших её классический облик, называют следующие инструменты: кифара (вавилонская и египетская), набла, эль-ауд, тар (иранская лютня), киннор, нефер, цитра, вина, ситар и некоторые другие. Эти инструменты, как принято считать, появились во времена охоты с помощью лука – люди замечали, что высота звучания тетивы зависит от её толщины и степени натяжения, таким образом, прародителем современных струнных музыкальных инструментов стало оружие. Интересно, что набла – одна из возможных предшественниц гитары – считалась символом добра.

Первые упоминания об инструментах, напоминающих предшественников современной гитары, относятся к третьему тысячелетию до нашей эры.
Существует несколько версий происхождения названия «гитара». По первой версии, произошло совмещение двух слов – «сангита» (по-санскритски – «музыка») и «тар» («струна» по-древнеперсидски). По второй версии, слово «гитара» трансформировалось из санскритского слова «кутур», что в переводе значит «четырёхструнный». Первое употребление слова «гитара» в современной транскрипции встречается в европейской литературе тринадцатого века.
 

2.История гитары.

Гитара — струнно-щипковый музыкальный инструмент, один из самых рапространенных в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего инструмента во многих музыкальных стилях, а так же как сольный классический инструмент. Является основным инструментом в таких стилях музыки как блюз, кантри, фламенко, рок-музыка и многих формах популярной музыки. Изобретенная в XX веке электрическая гитара оказала сильное воздействие на массовую культуру.
Исполнитель на гитаре называется гитарист. Человек, изготовляющий и ремонтирующий гитары, называется гитарный мастер или лютье.
 

Читать далее
 

Изумруд - один из самых дорогих и величественных драгоценных камней, наряду с алмазом и рубином. Ни один прозрачный драгоценный камень не обладает таким глубоким и насыщенным зеленым цветом, как изумруд. Именно эта дивная красота и обусловила столь высокую его ценность. Чистые и крупные изумруды нередко по стоимости превосходят бриллианты, имеющие аналогичный вес в каратах. Часто изумруд обрамленный бриллиантами можно встретить в особенно дорогих ювелирных украшениях.

Читать далее
 

Читать далее