Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Схема 1 - начало плетения: весь ряд набирается на нить в соответствии с рисунком, в каждом следующем ряду бисер приплетается по схеме. Для плетения со сложным краем бисер добавляется в начале или конце ряда в соответствии со схемами:
|
Без заголовка |
Цвет - одно из главных выразительных средств в декоративно-прикладном искусстве. Именно о нем, о сочетании его оттенков, стоит в подумать прежде чем начать работу над изделием.
Подбор цветовой гаммы – достаточно ответственное занятие. Сочетание цветов в дизайне всегда было основной из главных задач. Обязательно придавайте значение сочетаниям цветов, это важно!
Цветовая гамма не должна Вас как-либо напрягать или нервировать, а, наоборот возвращать потраченную в течение дня гармонию. Выбор цветовой гаммы начинается с решения, чего же Вы все-таки хотите от дизайна цвета. Только так Вы сможете подобрать оптимальное сочетание цветов.
Самый «горячий» цвет – это оранжевый. Наиболее холодный – голубой, всегда ассоциирующийся с прохладной водой и льдом. Переходя от голубых через зеленые и желтые тона, цвета теплеют, держат «высокую температуру» на красном, бордовом, коричневом и некоторых оттенках розового и фиолетового, а затем снова «спускаются» к холоду через сиреневый и синий. Однако представленная градация весьма условна, поскольку грани между холодными и теплыми едва уловимы. Например, лайм скорее относится к желтым оттенкам, но является холодным цветом. И, наоборот, глубокий, насыщенный фиолетовый может быть как теплым, так и холодным, в зависимости от того, доминирует в нем красный или синий.
И все же именно теплая или холодная палитры способны преображать помещение. Так, например, для того, чтобы расширить стены небольшой комнаты, желательно использовать не просто светлые, а светлые холодные тона.
И наоборот, сделать слишком просторное и оттого пустое помещение более уютным помогут теплые оттенки. Они же добавят в немного солнечного настроения, если в ней не хватает естественного освещения, и используются лампы дневного света. Тогда как обильно освещенную залу с большими окнами можно «нарядить» в холодные тона.
Особой широтой отличаются цветовые гаммы интерьера кухонь. Если Вы оформляете кухню, следует учесть, что сочные теплые цвета – оранжевый, травяной зеленый, яичный желтый – повышают аппетит, а голубой и белый помогают держать себя в рамках и употреблять пищу в умеренных количествах.
Спальня – будь то уголок для отдыха от суровых будней или само воплощение романтики – тоже требует особого подхода. В первом случае лучше раскрасить ее в прохладные цвета, уносящие далеко от требующих решения проблем. Во втором, конечно, первые роли принадлежат красному и всевозможным его оттенкам, или же любому другому цвету, который вам нравится и относится к теплой гамме. Такой цвет позволит быстро восстановить силы, будто передавая свою энергию и тепло вам.
Правила сочетания цветов
Конечно, существуют модные сочетания цветов в каждом сезоне. Но когда Вы осуществляете подбор сочетаний цветов, следует все-таки основываться на таблицу сочетания цветов и собственные ощущения.
Не существует правильного сочетания цветов, существует только удачное сочетание цветов.
Для того, чтобы подобрать сочетания цветов, существует несколько подходов.
Первый тип – однотонный
Цветовая гамма варьируется в пределах основного цвета, он лишь становится темнее или светлее. Например, темно-синий, синий, голубой. Однако оформленную таким образом комнату можно слегка разбавить «вкраплениями» другого цвета, не слишком притягивающего к себе внимание. Например, помещение в голубых и синих тонах могут дополнить белый и светлый песочный.
Второй тип – гармоничный
Если вы хотите разнообразия, но не настолько радикального, чтобы говорить о контрастах, «раскрасьте» помещение по гармоничному сочетанию цветов. Самые выигрышные примеры сочетания цветов, которые можно смело сочетать друг с другом:
Для красного: розовый — фиолетовый и оранжевый — яичный желтый
Для оранжевого: красный – розовый и яичный желтый – желтый
Для желтого: оранжевый — яичный желтый и лайм – салатовый
Для зеленого: лайм – салатовый и цвет морской волны – синий
Для синего: зеленый – цвет морской волны и сиреневый – фиолетовый
Для фиолетового: синий – сиреневый и розовый – красный
Третий тип – игра на контрастах
Для любителей оригинального и яркого дизайна – игра на контрастах. У каждого цвета на палитре есть свой «антипод»:
Красный – зеленый
Оранжевый – цвет морской волны
Яичный желтый – синий
Желтый – сиреневый
Лайм – фиолетовый
Салатовый – розовый
Даже если вам кажется, что вы никак не реагируете на цвет (вам совершенно все равно, какого цвета окружающие вас предметы), ваш глаз улавливает малейшие его оттенки (до полутора миллионов!), а ваше подсознание и генетическая память фиксируют все цветовые «посылы».
В результате пребывание в определенной цветовой гамме комнат незримо руководит вашими эмоциями и поступками.
«Неблагополучные» цвета и сочетания цветовой гаммы
Красный – создает нервное напряжение (может даже вызвать гипертонию).
Черный (а также фиолетовый) – “съедает” пространство.
Коричневый (в том числе и отделка «под дерево») — вызывает меланхолию, может привести к депрессии.
Серый — печаль и уныние.
Синий – ощущение холода и неуютности.
Благоприятная цветовая гамма
Оттенки от желтого к зеленому – спокойная и оптимистичная гамма, снимает усталость.
Пастельные оттенки от желтого к бежевому – «примиряющие» и комфортные цвета.
Бирюза – дает ощущение свежести (подходит для ванной).
Светло-голубой – успокаивает, вызывает сонливость — идеален для спальни и комнат отдыха, а вот в кабинетах и рабочих зонах противопоказан.
Темно-голубой – «охлаждает» пространство и пыл (например, за столом переговоров), считается серьезным и деловым цветом.
Желтый и оранжевый – стимулирует и тонизирует (не годится для спальни), подходит для комнаты окнами на север.
Белый – может вызывать ощущение холода и дискомфорта, с другой стороны – «чистый лист» — идеальный фон для любых дизайнерских решений. Красный или терракотовый в виде акцентов – бодрит, поднимает настроение.
Черный в виде акцентов – придает интерьеру графичность и особый стиль.
Светло-серый в «миксе» с другими цветами – деловая обстановка.
Сочетания родственно-контрастных цветов представляют самый обширный вид цветовых гармоний. В системе цветового круга родственно-контрастные цвета располагаются в смежных четвертях. Это: теплые (желто-красные и желто-зеленые цвета ) и холодные (сине-зеленые и сине-красные цвета ).
Особенной гармоничностью обладают сочетания цветов, которые располагаются в цветовом круге на противоположных концах друг от друга. Это объясняется тем, что между такими парами родственно-контрастных цветов существует двойная связь: они состоят из равного количества объединяющего главного цвета и равных количеств контрастирующих цветов. В практике редко приходится сталкиваться с композициями, которые содержат всего два цвета . Простейшее гармоничное сочетание двух родственно-контрастных цветов значительно обогащается при добавлении цвета из тонового ряда этих же цветов, разбеленного или затемненного.
Также, цветовая гармония может образовываться сочетанием цветов расположенных в вершинах вписанного в цветовой круг равностороннего треугольника. Поворачивая такой треугольник внутри круга вы можете получить любое сочетание цветов, при этом оно будет обязательно гармоничным.
Успешное сочетание цветов и красок в интерьере – залог уюта в доме.
Источники информации http://artdosug.ru/archives/93
Здесь мы приводим классическую таблицу цветовой гармонии.
Таблица сочетания цветов.
|
Основные цвета |
Гармонирующие с ними цвета |
Негармонирующие с ними цвета |
|
Красный |
Зеленый, синий, ультрамарин, золотисто-желтый, серый, цвет резеды |
фиолетовый, кирпичный, оранжевый, оливковый, розовый, коричневый, каштановый.
|
|
Розовый |
Бордо, коричневый, серый. |
Синий, оливковый, красный, каштановый, ультрамарин, сиреневый. |
|
Оранжевый |
Ультрамарин, зеленый, фиолетовый, лиловый, белый, коричневый. |
Пурпурный, красный. |
|
Коричневый |
Оливковый, миртовый, золотистый, беж, серый. |
Бордо, сиреневый, розовый. |
|
Золотистый |
Ультрамарин, зеленый, фиолетовый, коричневый, голубой. |
Розовый, сиреневый. |
|
Желтый |
Зеленый, коричневый |
Бордо, розовый. |
|
Зеленый |
Фиолетовый, пурпурный. |
Синий, оранжевый. |
|
Голубой |
Красный, кирпичный, киноварный, ультрамарин, оранжевый, светло-фиолетовый. |
Бордо, сиреневый. |
|
Синий |
оливковый, красный, золотистый, бордо. |
Зеленый, розовый, коричневый. |
|
Фиолетовый |
Золотистый, желтый, оранжевый. |
Красный, кирпичный. |
|
Серый |
Черный, ультрамарин, розовый, желтый, голубой, сиреневый. |
Коричневый, бежевый. |
Также нужно помнить о том, что большое значение для зрительного воприятия имеет цветовая индукция, т.е. изменение характеристики одного цвета под влиянием другого. Если рядом расположить темный и светлый цвета, то темный будет казаться темнее, а светлый - светлее.
|
Без заголовка |
| /vika-zlotnik.ucoz.net/rose.pers.jpg" target="_blank">http://vika-zlotnik.ucoz.net/rose.pers.jpg); letter-spacing: 0pt; word-spacing: 0pt; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; "> |
           |
|
Без заголовка |
| /vika-zlotnik.ucoz.net/rose.pers.jpg" target="_blank">http://vika-zlotnik.ucoz.net/rose.pers.jpg); letter-spacing: 0pt; word-spacing: 0pt; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; "> |
               |
|
Без заголовка |
| /vika-zlotnik.ucoz.net/rose.pers.jpg" target="_blank">http://vika-zlotnik.ucoz.net/rose.pers.jpg); letter-spacing: 0pt; word-spacing: 0pt; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; "> |
  |
|
Без заголовка |
| /vika-zlotnik.ucoz.net/rose.pers.jpg" target="_blank">http://vika-zlotnik.ucoz.net/rose.pers.jpg); letter-spacing: 0pt; word-spacing: 0pt; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; "> | ||||||
|
|
Без заголовка |
| /vika-zlotnik.ucoz.net/rose.pers.jpg" target="_blank">http://vika-zlotnik.ucoz.net/rose.pers.jpg); letter-spacing: 0pt; word-spacing: 0pt; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; "> | |||||
|
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Иногда мастерицы, разобравшись с очень сложными схемами, одержав победу над мельчайшим бисером, создав шикарное украшение, задаются вопросом: А как лучше прикрепить застежку?
Этот почти незаметный, но необходимый элемент колье может испортить наше произведение в минуту, если мы неправильно его пришьем.
Так как же присоединить застежку-тогл?
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Когда вы мастерите цветы из бисера, вы начинаете по другому видеть живые цветы, обращать внимание на то, какие они все разные, а также замечать мельчайшие различии между отдельными цветками одного и того же растения. Вы также обращаете внимание на количество и форму лепестков и листочков, заглядываете под цветок, чтобы увидеть детали чашечки и чашелистиков, сравниваете удивительные сердцевинки. Ваши глаза становятся восприимчивее к великолепию раскраски цветов, которая притягивает пчел и других опылителей.
Несомненно, основными материалами для бисероплетения являются бисер, бусины и стеклярус, а также некоторые элементы декора, такие как стразы, ювелирные камешки и даже пайетки.
1. Чтобы избавится от пыли, достаточно протереть цветы мягкой щеткой или кисточкой. Если ваши цветы из стеклянного бисера, можно использовать не просто влажную щетку, а смоченную в жидкости для очистки стекла.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Пины своими руками
Автор Honeybee
Начнем с того что пины - это металлические палочки с ограничителем в виде шарика, шляпки или фигурки на одном конце. применяется для закрепления конечной бусины в вашей конструкции.
Нам понадобятся :
|
Без заголовка |
отлично подойдут для начинающих, но может еще кому пригодятся!
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Работа наполнена весенним настроением и окрашена оттенками пробуждающейся природы. Красота да и только!
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
Автор: Гусарова Майя Николаевна.
Блог: MayaArtStudio
Шаг 1: Строим выкройки деталей.
Строим на миллиметровке выкройки будущего манекена. Слева направо по часовой стрелке: основная часть, станина, основание и шея.
Специально для невнимательных: ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ - ВЫКРОЙКИ НАРИСОВАНЫ НА МИЛЛИМЕТРОВОЙ БУМАГЕ!
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
Для основания и станины, на которых будет держаться вся конструкция, нужен плотный материал не меньше сантиметра толщиной Подойдут дерево, дсп, гипсокартон. Главное чтобы в этот материал можно было вкручивать шурупы. Вместо шурупов можно использовать гвозди. Но помните, что шурупы при необходимости (например в случае ошибки) легко выкручиваются, а вот извлекать гвозди дело гораздо более хлопотное... Шею можно вырезать из оргалита, пластика, либо склеить из четырех-пяти слоев плотного картона. Также понадобятся подложка под основание и кругляшок для шеи. Их можно склеить из двух слоев картона, большего не требуется.
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
Шаг 3: Вырезаем основную часть.
Основную часть я сделала из пяти слоев картона. Картон должен быть плотный, но при этом эластичный, чтобы гнулся, но не ломался. Также основную часть можно сделать из папье-маше либо вырезать из тонкого гибкого пластика.
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
Основание и станину можно просто покрасить. Но если они вырезаны из занозистого либо легко крошащегося материала, имеет смысл отделать поверхность бумагой, тканью, кожзамом или кожей. Отсюда и далее, если название клея не указано, значит был использован "Момент". Также подойдет другой аналогичный клей, например "Titan SM" либо клеевой пистолет. ПВА и другие клеи на водной основе применять не советую. От них сильно и непредсказуемо коробится картон и процесс работы удлинится в разы, поскольку эти клеи долго сохнут.
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
Шаг 6: Собираем основную часть. Первому слою основной части придается изогнутая форма (об край стола например) после чего он приклеивается к торцу станины. Процедура повторяется со следующим слоем и так далее. Впрочем можно собрать основную часть и отдельно и уже потом приклеить.
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
Готовый манекен, вид сверху.
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
/lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif" target="_blank">http://lady-flower.net/templates/flower-girl-template/images/shadow.gif); padding: 0px 9px 9px 0px; margin: 0px 10px 10px 0px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; " alt="" />
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Как сделать петлю из проволоки. Мастер-класс от My Gems
|
Без заголовка |
Мастер-класс подготовлен по материалам сайта rukodelnica.net
Обсуждение мастер-класса в on-line режиме ведём на форуме!
Хотела поделиться со всеми своим мастер-классом по плетению большой бубочки (ну я так в шутку называю плетеные бусины).
Хотя такая большая бубочка, что наверно использовать где-нибудь в колье или бусиках будет не очень уместно. Она лучше смотрится отдельно, ну мне так кажется…
Ну, хватит разговаривать, приступаем!
|
|
Нам понадобится 18 больших бусин и бисер (лучше двух цветов, но размера лучше одинакового, хотя это не столь принципиально). В идеале, конечно, взять большие бусины разного размера, тогда бубочка будет другой формы. У меня она получилась кругло-овальная, а так бы была более овальная и плоская. Так что можете экспериментировать. Если же все-таки надумаете и найдете бусины разного размера, то нужно взять 6 бусин побольше и 12 бусин меньшего диаметра. Именно при таком сочетании бубочка получится более плоская. |
|
|
Итак, набираем поочередно: 2 бисерины, бусина, 2 бисерины, бусина, 2 бисерины, бусина, 2 бисерины, бусина, 2 бисерины, бусина, 2 бисерины, бусина. Т.е. в итоге должно получиться нанизанных 6 больших бусин и 12 бисеринок. |
|
|
Замыкаем в круг. |
|
|
Можете пройтись по кругу разок, чтобы круг был прочнее. Далее продеваем иголку в одну из больших бусин. |
|
|
Набираем на иголку 6 бисеринок (количество бисеринок зависит от размера большой бусины) и вставляем иголку в ту же большую бусину, только с обратной стороны. |
|
|
Проходимся по следующим двум бисеринам и большой бусине, как показано на рисунке. |
|
|
Снова набираем 6 бисерин и замыкаем их в полукруг вокруг большой бусины. |
|
|
Все это нужно проделать с каждой большой бусиной. |
|
|
После этого снова вводим иголку в одну из больших бусин. |
|
|
Затем проходимся иголкой по трем (т.е. вывести иголку нужно после третьей бисеринки) бисеринкам над той бусиной, из которой только вышла иголка. |
|
|
Нанизываем одну бисерину (у меня это бисеринка немного большего размера), как показано на рисунке. |
|
|
Вводим иголку в следующие три бисеринки и нанизываем снова одну бисеринку (опять ту же бисеринку чуть большего размера). Смотрим рисунок. |
|
|
Теперь вводим иголку в три бисеринки соседней большой бусины, как показано на рисунке. |
|
|
И немного затягиваем. Повторяем эту процедуру по всему кругу и вот что у нас должно получиться: см. рисунок. |
|
|
Далее выводим иглу через только что нанизанную бисеринку, которая находится между шестью бисеринками в дуге над большой бусиной. |
|
|
Нанизываем на иголку одну большую бусину. |
|
|
Вставляем иголку в бисеринку, которая находится между другими шестью бисеринками в дуге над соседней большой бусиной. |
|
|
Вот, что у нас получается. |
|
|
Продолжаем нанизывать на бубочку бусины таким образом по всему кругу. В результате получаем следующее, как показано на рисунке. |
|
|
Далее нам необходимо, чтобы нить выходила из стыковочной бисерины (по которым мы только что проходились по кругу, крепя бусины). |
|
|
Нанизываем на нить 7 бисеринок (опять же это количество зависит от размера бусин). |
|
|
Втыкаем иголку в следующую по кругу стыковочную бисерину. |
|
|
Иголка у нас вышла с другой стороны бисерины. Теперь мы должны вставить в только что нанизанные две бисеринки, как показано на рисунке. |
|
|
Теперь нанизываем уже не 7 бисеринок, а пять (так как у нас уже есть две с предыдущей дуги). |
|
|
Снова втыкаем иголку в следующую по кругу стыковочную бисерину и как бы возвращаемся по только что нанизанным двум бисеринкам вверх. Так делаем по всему кругу. Как только остается одна непровязанная большая бусина, набираем уже не 5 бисеринок, а только три, так как с одной и с другой сторон у нас уже есть по две бисеринки с соседних дуг. |
|
|
Итак, у нас получилось, как показано на рисунке. |
Теперь, все то же самое проделываем с другой стороны бубочки.
|
|
|
|
|
|
Теперь у нас есть уже что-то похожее на бубочку. |
|
|
Но у нас остались дырочки по центру с двух сторон. Конечно, их может и не быть, если взять бусины разного размера. Либо быть, но меньшего диаметра. В любом случае нам нужно их заделать. Это можно сделать так, как показано на рисунке. |
Таким образом, бусиной мы закрыли дырочку и обвязали вокруг дополнительными бисеринами. По центру можно и не вставлять бусину, а сначала обвязать и пришить бусину уже поверх обязки. Ниже разные ракурсы.
|
|
|
|
|
Можно же сделать немного по-другому. Обвязать (т.е. немного сузить дырочку) бисером, как показано на рисунке. |
|
|
И снова пришить к верху бусину с бисеринками (или без них, но у нас это будет хвостик на котором кулончик будет висеть на бисерной цепочке). |
|
|
Приделываем цепочку (или что-то подобное), замочек и всё, кулон готов! |
Всем удачного бубочкоплетения! Надеюсь, всё достаточно понятно и ясно, если же нет, не стесняйтесь, обращайтесь за помощью, чем смогу - обязательно помогу.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Этот мастер-класс с подробнейшими пошаговыми фотографиями и описаниями (оригинал которого я нашла на этом сайте, подготовленныйэтим мастером различных видов рукоделия) научит даже новичка бисероплетения, как своими руками сделать удивительное по красоте и универсальное по использованию изделиеиз бусин и бисера. Шарик.
Идея плетенияшариков из бисера не нова, сплести шарики из бисера и бусин можно различными способами.
Только на нашем сайте уже было рассмотрено несколько изделий из бисера на основе шариков:
Для изготовления шариков своими руками Вам В этом мастер-классе речь пойдёт о несколько иных шариках, делать их несколько проще, чем те, о которых речь шла раньше, однако по декоративности они нисколько им не уступают!
потребуется:
Для работы нам потребуется леска длиной около 50 см, работать мы будем обеими концами лески (уже это отличает этот шарик из бусин и бисера от техфуллеренов, которые мы плели ранее).
1. Набираем на леску последовательность из бусины, бисерины, бусины, бисерины, бусины и бисерины. В самую первую набранную бусину проходим леской в обратном направлении, соединяя цепочку в колечко. Затягиваем.
2. На левый конец лески нанижем бисеринку, на правый - последовательность из бисеринки, бусинки, бисеринки и бусинки, в которую пройдём и левым концом лески в обратном направлении.
3. Затягиваем получившиеся у нас два звена будущего рукодельного шарика из бусин и бисера.
4. Повторим предыдущий шаг, нанижем на оба конца лески бисер и бусинки, затянем.
5. На данном этапе будущий шарик из бусин и бисера представляет собой примерно то, что Вы видите на фотографии. Теперь повторяем предыдущий шаг ещё раз. В итоге сверху должно получиться рядом 4 бисеринки.
6. На левый конец лески нанижем 1 бисеринку.
7. Пройдём левым концом лески (с нанизанной бисеринкой) через бусинку из самого первого звена бисерного шарика.
8. Теперь закончим дно бисерного шарика, надев на левый конец лески бисеринку, а на правый - бисеринку и бусину. В последнюю набранную бусину проходим ещё раз левым концом лески в обратном направлении.
9. Затягиваем. Получилось дно шарика из бисера и бусин.
10. Теперь нужно повторять уже пройденный нами этап, когда на левый конец лески надевается одна бисеринка, а на правый последовательность из бисеринки, бусины, бисеринки и бусины. В последнюю бусину нужно пройти и левым концом лески в противоположном направлении.
11. Опять рядом оказались 4 бисеринки. Как и раньше, надеваем на левый конец лески бисеринку и проводим этот конец через бусину слева.
12. Теперь на левый конец надеваем бисеринку, а на правый - бисеринку и бусину. В эту самую бусину проходим ещё раз левым концом лески в обратном направлении.
13. И снова на левый конец лески надеваем бисеринку, на правый последовательность из бисеринки, бусины, бисеринки и бусины. В последнюю бусину проходим левым концом лески в противоположном направлении.
14. Аналогичен 13 шагу. На левый конец лески надеваем бисеринку, на правый последовательность из бисеринки, бусины, бисеринки и бусины. В последнюю бусину проходим левым концом лески в противоположном направлении.
15. Аналогично шагам 6-7 и 11. На левый конец лески надеваем бисеринку и проходим через бусинку слева.
16. Аналогично шагу 12. На левый конец надеваем бисеринку, а на правый - бисеринку и бусину. В эту самую бусину проходим ещё раз левым концом лески в обратном направлении.
17. Аналогичен 13 шагу. На левый конец лески надеваем бисеринку, на правый последовательность из бисеринки, бусины, бисеринки и бусины. В последнюю бусину проходим левым концом лески в противоположном направлении.
18. Аналогично шагам 6-7 и 11. На левый конец лески надеваем бисеринку и проходим через бусинку слева.
19. Аналогично шагу 12. На левый конец надеваем бисеринку, а на правый - бисеринку и бусину. В эту самую бусину проходим ещё раз левым концом лески в обратном направлении.
20. Аналогичен 13 шагу. На левый конец лески надеваем бисеринку, на правый последовательность из бисеринки, бусины, бисеринки и бусины. В последнюю бусину проходим левым концом лески в противоположном направлении.
21. Аналогично шагам 6-7 и 11. На левый конец лески надеваем бисеринку и проходим через бусинку слева.
22. Аналогично шагу 12. На левый конец надеваем бисеринку, а на правый - бисеринку и бусину. В эту самую бусину проходим ещё раз левым концом лески в обратном направлении.
23. Аналогично шагам 6-7 и 11. На левый конец лески надеваем бисеринку и проходим через бусинку слева. Затем аналогично шагу 12. На левый конец надеваем бисеринку, а на правый - бисеринку и бусину. В эту самую бусину проходим ещё раз левым концом лески в обратном направлении.
24. Вид изнутри
25. Аналогичен 13 шагу. На левый конец лески надеваем бисеринку, на правый последовательность из бисеринки, бусины, бисеринки и бусины. В последнюю бусину проходим левым концом лески в противоположном направлении.
26. Аналогично шагам 6-7 и 11. На левый конец лески надеваем бисеринку и проходим через бусинку слева.
27. Аналогично шагу 12. На левый конец надеваем бисеринку, а на правый - бисеринку и бусину. В эту самую бусину проходим ещё раз левым концом лески в обратном направлении.
28. Аналогично шагам 6-7 и 11. На левый конец лески надеваем бисеринку и проходим через бусинку слева.
29. Аналогично шагу 12. На левый конец надеваем бисеринку, а на правый - бисеринку и бусину. В эту самую бусину проходим ещё раз левым концом лески в обратном направлении.
30. Аналогично шагам 6-7 и 11. На левый конец лески надеваем бисеринку и проходим через бусинку слева.
31. Аналогично шагу 12. На левый конец надеваем бисеринку, а на правый - бисеринку и бусину. В эту самую бусину проходим ещё раз левым концом лески в обратном направлении.
32. Дополняем недостающие бисерины. Левым концом лески (верхним на фотографии) надеваем 1 бисерину, проходим через бусину, надеваем ещё одну бисерину, проходим через вторую бусину. Правым концом лески (нижний на фотографии) набираем бисерину и проходим через бусину.
33. Затягиваем леску. Оба конца лески пропускаем через бусины и бисер, закрепляем и обрезаем.Шарик должен хорошо держать свою форму. Если у Вас он при завершении плетения довольно мягкий, стоит засунуть в него крупную прозрачную бусину, которая поможет ему держать форму, а затем завершить плетение.
Что делать с шариком из бисера и бусин дальше?
Здесь уже можно поступить по-разному, на Ваше усмотрение.
Можно сплести несколько таких шариков и, чередуя с обычными стеклянными бусинами, сделать ожерелье. Например, на струне с использованием кримпов (специальных бусинок, которые можно зажимать плоскогубцами на струне), как сделала автор этого мастер-класса.
Можно украсить такими шариками резинку для волос, подвесить в качестве серёжек, использовать как ёлочные украшения, как украшения для стола (если положить в красивую прозрачную плоскую вазу несколько таких шариков одного или разного цветов).
Наверняка Вам придёт в голову ещё какая-нибудь гениальная дизайнерская идея!
Напомню, что оригинал этого мастер-класса на чешском языке Вы можете найти на этом сайте, а ещё сайт самого автора этого мастер-класса.
6.07.2009
| Автор статьи: Юлия Часовских |
|
Без заголовка |
В статьях нашего сайта мы уже не раз обращались к творчеству самых разных авторов: Терри Бодера, Дием Чау, Карла Уорнера, Питера Каллесена, Джулиана Бивера. Эти необычные люди вышивают шёлком, складывают фигурки из бумаги, выкладывают из еды пейзажи, делают фигурки из проволоки, рисуют на асфальте...
Очень обширный раздел нашего сайта посвящён бисероплетению, поэтому было бы несправедливо, если бы мы обошли вниманием мастеров, которые плетут из бисера.
Статья, которую Вы читаете, некоторым образом уникальна для нашего сайта, поскольку представляет собой интервью с мастером бисероплетения Зоей Гутиной.
На фотографиях в статье Вы увидите этапы работы над колье "Сон в летнюю ночь"- победителем конкурса, о котором пойдёт речь в интервью.
Надеюсь, статья будет не только интересной и полезной, но и поможет Вам окунуться в творческий мир бисера Зои Гутиной и других мастеров бисероплетения, о которых в той или иной мере пойдёт речь в интервью.
Как, когда, при каких обстоятельствах произошло Ваше первое знакомство с бисероплетением?
С бисероплетением я познакомилась в десятилетнем возрасте. Когда я занималась в балетной студии, мне нужно было платье для занятий. Платье мне сшили, но я решила его украсить и бисером вышила на груди нежный цветочек. Бисер был прозрачно-жёлтый, очень светлый, а платье было сшито из бледно-кремовой ткани, мне показалось, что это будет подходящее сочетание, и оно действительно смотрелось красиво.
Бисероплетение в то время во всем мире по многим причинам переживало упадок, и оно не "захватило" меня, в течение долгих лет я занималась другими рукоделиями.
Вернулась я к бисеру, уже будучи в Нью-Йорке, в 2002 году, когда одна из моих российских подруг подарила мне несколько своих бисерных работ. Я была под впечатлением от увиденного и решила попробовать сама сделать нечто подобное.
Оказалось, что бисерное искусство имеет богатые традиции в США и изделия из бисера, особенно сложные, здесь пользуются большой популярностью. Ещё когда я жила в Нью-Йорке, я начала выставлять на продажу свои изделия в нескольких магазинах, выполняла бисерную работу на заказ. Вспоминаю смешной случай. Как-то раз мне позвонила женщина с сильным грузинским акцентом. Она собиралась на свадьбу дочери своих друзей и попросила сделать себе гарнитур из чёрного бисера и жемчуга. "Я хочу выглядеть лучше всех!" - она так и сказала.
Не знаю, смогла ли она затмить прекрасную невесту, но после свадьбы она позвонила мне и долго благодарила.
Вы обучались бисероплетению на курсах? Если да, то кто были Ваши учителя?
Азы бисероплетения я постигала в школе на biserland.ru, где я прошла несколько уроков. Постепенно я совершенствовала своё мастерство, в основном, самостоятельно, по книгам и журналам, по вебсайтам в Интернете. Получается, что у меня не было конкретных учителей, был "коллективный учитель".
Кто из мастеров бисероплетения оказал влияние на Ваш собственный стиль изготовления изделий из бисера?
Я бы не сказала, что кто-то конкретно повлиял на формирование моего стиля, но я до сих пор помню мастеров, чьё искусство вызывало у меня особенные чувства (со многими из них я сейчас знакома лично):
Что для Вас бисероплетение? Хобби? Работа? Страсть на всю жизнь?
В Вашем вопросе содержится мой ответ: бисероплетение для меня и хобби, и страсть на всю жизнь, и работа!
Начиналось все как увлечение, хобби. Постепенно работа с бисером захватывала меня все больше и больше и стала моей страстью.
А сейчас бисероплетение для меня ещё и работа, хотя мне не очень нравится это слово применительно к тому, чем я занимаюсь.
Конечно, некоторые несложные украшения я выполняю в расчёте на реализацию в короткие сроки, но это не самоцель. На подобных изделиях я проверяю свои цветовые, технические и композиционные решения (это для меня своего рода "испытательный полигон"), которые затем использую в более сложных украшениях. Поэтому любая работа с бисером для меня - творчество.
Вы активно участвуете в различных конкурсах по бисероплетению, занимаете призовые места, получаете награды. Какими победами Вы особенно гордитесь?
Самая большая победа пришла ко мне весной 2008 года. В городе, где я живу (Александрия, штат Вирджиния, США), вот уже 30 лет существует ассоциация художников "Torpedo Factory Artists' Association", широко известная в США и за пределами страны, с многочисленными студиями художников, галереями и художественной школой, которые располагаются в "Torpedo Factory Art Center". Членами ассоциации являются художники, скульпторы, фотографы, ювелиры, мастера керамики и текстиля, одним словом, представители очень многих видов искусства. Они работают в центре, показывают посетителям, как "делается искусство", и имеют право и возможность продавать свои работы прямо в студиях.
Ежегодно ассоциация проводит творческий конкурс, победители которого становятся её членами. В прошлом году независимое жюри назвало меня среди финалистов, и я теперь - член этой уважаемой в мире искусства организации. Единственный мастер бисероплетения за всю историю ассоциации! Это, конечно, огромная честь для меня.
Что касается специализированных конкурсов, то за последние два года я заняла 1 место в трёх международных конкурсах, получила ряд Почётных наград и Специальных призов жюри, но самыми дорогими наградами для меня для был выход в финал Bead Dreams в прошлом, 2008, и в этом, 2009 году.
Этот конкурс собирает интереснейших и сильнейших мастеров со всего мира, и попасть в его финал равнозначно выходу в какую-нибудь Суперлигу, а победить - это нечто из ряда вон выходящее.
Когда я слышу: "Совершенно непонятно, за что им (победителям и призёрам) присудили высокие места, твоя работа - самая лучшая!" - мне становится немного не по себе. Для меня это звучит примерно так: "Работы там настолько никудышные, что даже твоя смотрелась на их фоне неплохо!"
Я, конечно, утрирую, прекрасно понимая, что меня хотят поддержать и отдать должное моему творчеству. Но, согласитесь, доля правды в моих словах есть, ведь судейство проводится высококлассными специалистами своего (нашего!) дела по многим критериям, на некоторые из которых мы обращаем внимание далеко не в первую очередь. У меня сомнений в объективности судейства не возникает, и обычно я отвечаю так: "Работы-финалисты все великолепны!"
Выход в финал - это тоже прекрасно! Не победила - значит, надо совершенствоваться и ещё больше работать.
Наверняка Вы лично знакомы со многими мастерами бисероплетения. Не приоткроете немного тайну, с кем именно?
Вы знаете, у меня очень широкий круг знакомств среди мастеров самого разного класса из многих стран мира, тайны из этого я не делаю. С одними у меня более тесные знакомства, когда мы регулярно переписываемся, с другими - не то, что "шапочные", но менее дружеские. С одними из них я знакома лично, с другими - благодаря Интернету.
Если у Вас на книжной полке стоят книги по бисероплетению зарубежных мастеров, то Вы не ошибётесь, посчитав авторов моими личными знакомыми - за очень редким исключением. Это и Марджи Диб, и Валери Гектор, и Джин Пауэр, и Марша Декостер, и Джин Кэмпбелл, и Йоши Марубаши, и Хайб Петерсен, и Джанетт Кук, и Эрин Симонетти, и Гвен Фишер, - список длинный.
Я с интересом слежу как за творчеством американских и других зарубежных мастеров, так и русских, среди которых у меня тоже немало дорогих моему сердцу людей, это Альбина Полянская, Анжелика Сусоенкова, Наталья Бессонова, Ирина Белинская, Татьяна Ван Итен, Ирина Астратенко, Лана Мэй, Марина Сомова, Наташа Мачихина, Мария Степанова, Ольга Болтенкова, Светлана Ельцова, Аннета Валюс, Ольга Петтерссон, Виктория Катамашвили, Наталья Березовская, Леся Сидоренко, - да простят меня те, кого я не назвала!
Кого из мастеров бисероплетения Вы могли бы назвать Мастером с большой буквы?
Так уж получилось, что очно или, чаще, заочно, я перезнакомилась с очень многими мастерами бисероплетения. Среди моих знакомых есть именитые художники, победители самых престижных международных конкурсов.
Я также знакома со многими мастерами, искусство которых по ряду причин известно далеко не всем. У меня есть друзья, которые делают первые, но многообещающие шаги. Все они для меня - Мастера с большой буквы. Знаете, почему? Потому что они постоянно учатся, совершенствуются, делятся секретами своего мастерства (очень часто совершенно бескорыстно), помогают друг другу и несут людям радость.
Живущие "в себе" и думающие только о себе не существуют для меня как мастера, будь они признаны хоть всем миром. Для меня Мастер - это прежде всего человек, достойный уважения.
Расскажите, пожалуйста, о конкурсе, в котором победило Ваше бисерное ожерелье, этапы изготовления которого читатели могут видеть в этой статье. Кем он был организован? Где проводился? Кто участвовал?
1-й Международный ежегодный конкурс дизайна ювелирных украшений "Праздник бисера" ("Celebrating Beads: the journey of…") был организован Обществом любителей бисероплетения Большого Вашингтона (столицы США) и Вашингтонским музей бисера , в нем приняли участие мастера из 33 штатов США и 14 стран, в том числе из России и с Украины.
Заявки могли подавать все мастера, изготавливающие бисер или использующие бисер в своих работах: профессионалы (те, чей годовой доход, связанный с бисерным делом любого вида, составляет не менее 25% их годового дохода), любители (те, чей годовой доход, связанный с бисерным делом любого вида, составляет 24% и менее их годового дохода) и студенты (учащиеся), в соответствии с этим для участников было создано три группы.
Кульминацией конкурса стал торжественный вечер "Страсти по бисеру", который прошёл в столице США Вашингтоне 20-го сентября и на котором были объявлены победители.
Награды присуждались занявшим первое, второе и третье места в 12 категориях конкурса среди профессионалов и любителей, а также студентам в 4-х возрастных группах. Кроме того, были учреждены несколько специальных призов. Работы-победители демонстрировались как экспонаты выставки с тем же названием в Вашингтонском музее бисера с 22-го сентября по 31 декабря 2008 года (фотографии для интересующихся).
Подробнее о перипетиях конкурса можно прочитать в подборке в блоге моего мужа.
Какие мастера стали победителями? Были ли там какие-то особенные работы, которые Вам запомнились?
Как Вы понимаете, победителей было немало, весь список можно посмотреть здесь.
Хочу сказать, что фамилии некоторых из них можно встретить среди имён финалистов более поздних конкурсов, в частности, Bead Dreams 2009 года. Мне особенно запомнились работы "Egyptian Waves Collar" Мет Иннмон (бисер), "Transcendence 3" Мелиссы Брэдфорд (глина) и "Midnight Hour" Деборы Смит (хрустальный бисер), они есть в галерее выставочных работ (ссылка выше).
А вообще, конечно, трудно сделать выбор, было много совершенно необычных работ, что вообще характерно для западных мастеров.
Конкурс и выставка прошли с большим успехом, но... Кризис даёт о себе знать и будущая судьба "Celebrating Beads", который задумывался как ежегодный, увы, под большим вопросом. Будем надеяться на лучшее!
Фотографии этапов создания колье "Сон в летнюю ночь" наглядно показывают, насколько кропотлива работа над настоящими шедеврами бисероплетения, демонстрируют творческий поиск и торжество воплощения идей в готовой работе. Более подробно шаги создания колье в фотографиях показаны на сайте самого автора.
Бисер многогранен благодаря человеку. Это всего лишь маленькие стеклянные шарики с отверстиями, но именно человек соединяет их вместе, создавая такие непохожие друг на друга творения, ведь у каждого автора своё видение мира, свой стиль и вкус. Дайте одинаковый набор бисера двум людям, и они создадут совершенно разные работы!
Возможно, шедевры из бисера, ошеломляющие победы на конкурсах, внимание прессы на выставках, - всё у Вас впереди? Может быть, нужно лишь запастись терпением и дать волю полёту творческой фантазии?
24.08.2009
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Night Flowers. Как это делать.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Техника: сетка, низание, подплетение, кораллы.
Материалы: чешский бисер №10 цвета на усмотрение, бусины под жемчуг, бусины имитация кошачьего глаза, застежка, леска, нить.
Время работы: 2-3 дня
Сложность:3
Когда я увидела цветочное колье Margo, то я в него просто влюбилась и решила, что сделаю себе такое же. Наверное, именно это колье и было моей первой серьезной работой, т.к. схемы не было и я до всего доходила сама.
А это ссылка на сайт автора.
Ну, и мой вариант. Сначала такой:
А потом оживленный бусинками-сердцевинками:
И еще в такой цветовой гамме:
Как я его делала:
Основу-уголок сначала плела по наитию, а именно по фотографии оригинала. Цветочки переделала под себя из двух схем, которые отыскались на просторах инета. Недавно я нашла схему, по которой плетется основа-уголок.
Вот она:
Схему нашла на своем любимом сайте БисерИнфо.
А это мои зарисовки цветочка.
Первый этап
Второй этап
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
