=Альбом Frederic Delarue=

Фредерик Деларю родился во Франции, в городке Чартрес, в семье фермеров. Когда Фредерику исполнилось четыре с половиной года, он начал заниматься музыкой по классу фортепиано, и как сам вспоминает, сразу понял, что музыке суждено стать его профессией. В возрасте двенадцати лет мальчик попал в тяжелую автокатастрофу, которая изменила всю его жизнь. «Я видел Ангелов, я видел Свет, когда находился между жизнью и смертью», - вспоминает музыкант. В 13 лет он смог вернуться к занятиям музыкой. В возрасте 19 лет он начал писать музыку, взяв за основу звуки природы и успокаивающие мелодии, но ни один французский лейбл звукозаписи не захотел издать его диск. Они не верили в успех, желая слышать что-то более коммерческое. В 30 лет музыкант пострадал от врачебной ошибки. Нижняя часть его тела оказалась парализованной. «Я знаю, что в жизни не бывает «ошибок», на все ЕСТЬ ПРИЧИНА!» - вспоминает Деларю, - «В тот день я познал Милосердие Божие, он спас меня от моих страхов… В тот день я сказал Богу и Ангелам, что я от всей души сожалею, что не верил в себя, а, следовательно, не верил и Им тоже, и я поклялся им отныне не отступать от дела моей жизни, даже если теперь мне суждено делать его, сидя в инвалидном кресле. Я был настолько искренним, что вскоре почувствовал значительное облегчение, и полагаю, что эта искренность помогла мне выздороветь. Я смог вернуться к работе через 8 месяцев...» Фредерик Деларю переехал в Лос-Анжелес в конце 1999 г., а в начале 2002 г. обосновался в Палм Спрингс, Калифорния. Несмотря на то, что Деларю сочиняет и исполняет некоммерческую музыку, к музыканту все таки пришли и слава, и известность, и признание. Он выступал на одной сцене со многими известными исполнителями, записал совместные с ними альбомы. В общей сложности Деларю написал, спродюсировал и выпустил шесть альбомов, из которых два представлены в нашем собрании. Музыка Фредерика Деларю максимально приближена к окружающей нас природе, слушая ее, мы как бы слышим голос самой природы. Сопровождающее же эту мелодику фортепьяно органично дополняет природные звуки и как бы объединяет нас – людей с окружающим нас первозданным миром. Композиции Деларю наилучшим образом подходят для отдыха.

«И.Штраус. Бал короля вальсов.»

Johann Strauß

 

Иоганн Штраус
 "Цыганский барон" >>>

"Летучая Мышь" >>>

 

Всем любителям красивой фортепьянной музыки...

Пианист и композитор

Эрнесто Кортазар

Мексика

 

Рисует вальс мелодию

...Лишь только вальс нам дарит этот миг, И только он сейчас разъединяет… Листая время, как страницы книг, Забытым чувством снова опьяняет…

Я желаю вам счастья!

 

Музыка на выходные|World’s Best Hits Vol.6 (CD2) 2011

 

"World’s Best Hits", Vol.6 (CD2), 2011.

Инструментальная музыка - Золотая Коллекция

Sant-Preux - No More Nadine  7:23    Andreas Vollenweider - Anggh!  2:44    Propellerheads - Crach!  6:58    Richard Wright - Waves  4:21    Bob James & Earl ‘Lugh - Kari  6:29    Acoustic Alchemy - Mr. Chow  3:09    Rondo Veneziano - Bettina  3:12    Space - On The Air  3:29    Ricky King - Primavera  3:09    Yanni - The Flame Within  5:55    Vangelis - Love Theme  4:56    Novo Menco - Tigris Palaae  4:29    Jan Holland - Lambada  3:26    Keiko Matsui - Whisper From The Mirror  4:38    Isao Tomita - Peer Gynt Solveg's Song  4:47    Oystein Sevag - Norwegian Mountains  3:41    Rick Wakeman - Sea Horses  3:54

Джо Дассен музыка ностальжи....

Муз.открытка "Забыть нельзя, вернуться невозможно"

Муз.открытка "Забыть нельзя, вернуться невозможно".

Nella solneshko

ДЛЯ ВАС ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!



Архив flash-открыток
ИСТОЧНИК

ПЛАКАТЬ ИЛИ РАДОВАТЬСЯ

Людвиг ван Бетховен. Две сонаты.

Сегодня я увидел коллаж «Бетховен», который мне так понравился, что я сразу решил показать его друзьям, сделав для этого маленький музыкальный пост – наш, совместно с Nika_Nikol. О каждом произведении Бетховена можно написать роман. И многие романисты этим занимались. Я расскажу о двух его произведениях. «Лунная соната» В 1801 году, когда родилась соната, душевное состояние Бетховена было непростым. С одной стороны успех сопутствовал ему как пианисту и композитору. Его сочинения приобретали известность. Он был принят в аристократических домах. Колоритный портрет тридцатилетнего Бетховена рисует выдающийся французский писатель Ромен Роллан, глубоко изучивший этот период жизни композитора. «...Взгляните на него, на Бетховена, этого тридцатилетнего завоевателя, великого виртуоза, блестящего артиста, салонного льва, которым бредит молодежь..., который вызывает восторги... на Бетховена, плохие манеры которого терпеливо исправляет добрая княгиня Лихновская; который [Бетховен] делает вид, что презирает моду, однако высоко поднимает голову над красивым, белым, трижды закрученным галстуком и довольный, гордый (в то же время не совсем спокойный), искоса наблюдает, какое впечатление производит он на окружающих, на Бетховена, у которого хорошее расположение духа, смех во всю глотку, жизнерадостность». Казалось, Бетховен мог быть счастлив. И в творчестве, и в жизни он достигал того, о чем скромному боннскому юноше и не мечталось. Но, как раз в то время, когда Бетховен ощутил приближение глухоты, он почувствовал, что впервые в жизни к нему пришла настоящая любовь. О своей очаровательной ученице, юной Джульетте Гвичарди, он стал думать, как о своей будущей жене. Джульетта поощряла композитора, но была слишком легкомысленна и поверхностна, чтобы понять гениального учителя. Она, воспитанная в аристократической семье, – свысока смотрела на своего учителя. Она нанесла Бетховену двойной удар: отвернулась от него и вышла замуж за Роберта Галленберга – бездарного сочинителя музыки, зато графа. Так родилась эта соната. Бетховен назвал ее “Соната в духе фантазии”. Под настоящим ее названием Бетховен написал: “Посвящается графине Джульетте Гвичарди”. Название “Лунная”, уже после смерти композитора, дал ей один из друзей Бетховена – поэт Людвиг Рельштаб. Он увидел картину лунной ночи, тихой глади озера и безмятежно плывущей по ней лодки… «К Элизе» Бедховен был влюбчив, влюбчив в своих учениц… Одной из них, уже после Гвичарди, была Тереза Малфатти (Therese Malfatti). Но и тут… Папаша был богат, врачевал уже больного Бетховена. Любовь, считают историки, была взаимной, но папаша выдал дочь за богатого барона… Эта версия появилась после публикации музыканта Людвига Ноль, обнаружившего рукопись. Многие исследователи творчества Бетховена считают, что Ноль неверно понял неразборчивый почерк Бетховена. Сочинение посвящено Терезе. Но совсем недавно, в 2009 году родилась версия, что это сочинение могло быть посвящено немецкой сопрано-певице Элизабет Рёкель, которая в 1810 г. приезжала в Баден-Баден. Хотя и эта версия вызывает вопросы… Для любителей классики совсем маленький плейлист Rietta

Серия сообщений "Шедевры музыкального искусства":

Часть 1 - Мюзикл "NOTRE DAME DE PARIS "
Часть 2 - Премьера оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского на сцене Большого
Часть 3 - Людвиг ван Бетховен. Две сонаты.

Мюзикл "NOTRE DAME DE PARIS "

NOTRE DAME DE PARIS - самый нашумевший в Европе мюзикл. Премьера постановки состоялась в 1998 году в Париже и с тех пор "NOTRE DAME" путешествует по миру. В каждой стране, где идет мюзикл, его постановкой занималась та же команда авторов, режиссеров, хореографов, сделавшая оригинальную версию в Париже.
В 2000 году в Лондоне состоялась премьера английской версии "NOTRE DAME DE PARIS", в 2001 году вышла испанская версия в Барселоне, а в марте 2002 года "NOTRE DAME" покоряет Рим, ну а за Римом "NOTRE DAME" приходит в Россию.
Постановки "NOTRE DAME DE PARIS" характеризует ультрасовременное сценическое решение, демонстрирующее сегодня тенденцию европейского театрального искусства.
Авторами "NOTRE DAME DE PARIS" являются поэт Люк Пламондон и композитор Ришар Коччианте. Люк Пламондон, имеющий огромную популярность в Канаде и во Франции, широко известен во всем мире как автор текстов песен Селин Дион, а также как автор либретто знаменитого мюзикла "Starmania". Ричард Кочанте, автор музыки, невероятно популярен в мире не только как композитор, но и как певец, исполняющий свои произведения на четырех языках.
Идея создания мюзикла зародилась у Люка Пламондона. В 1993 года он занялся поиском во французской литературе сюжета для нового музыкального спектакля и остановил свой выбор на романе "NOTRE DAME DE PARIS" ("Собор Парижской Богоматери"). Перечитывая роман, Пламондон сделал наброски 30 песен. Затем к работе подключается композитор Ричард Кочанте. "Можно сказать, что история мюзикла началась с песни "Belle". Именно этот сингл, на протяжении 8 месяцев занимавший верхнюю строчку хит-парада, а затем и вышедший альбом "NOTRE DAME DE PARIS" задолго до премьеры обеспечили успех мюзиклу и впервые в истории создали такую ситуацию, что билеты на еще не вышедший спектакль были раскуплены на полгода вперед.
"NOTRE DAME DE PARIS" был занесен в книгу рекордов Гиннеса как самый продаваемый мюзикл за первый год проката. Только во франкоязычных странах на спектакли "NOTRE DAME DE PARIS" продано более 3.000.000 билетов, а в мире распродано более 7.000.000 альбомов с записью "саундтрека". Песни с альбома вошли в репертуар Celine Dion.
О создателях, актерах и исполнителях первых постановок можно узнать ЗДЕСЬ
Ниже почти полная версия мюзикла

Серия сообщений "Шедевры музыкального искусства":

Часть 1 - Мюзикл "NOTRE DAME DE PARIS "
Часть 2 - Премьера оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского на сцене Большого
Часть 3 - Людвиг ван Бетховен. Две сонаты.

МУЗЫКА

Нет на свете лучше инструмента:      Голоса, что музыкой живёт.   Музыка / Альбом "ЛАРА ФАБИАН"   Музыка / Альбом "САКСОФОН"   Музыка / Альбом "EROTICMUSIC" STRANS   Liudmila Sceglova   Svetlana M

 

Интересно послушать...

Альбом  "Леди Любовь"  (2012)

А у меня сегодня День Рождения, и я слушаю Босса Нова...

Босса Нова

 

Две скрипки плакали в ночи...

Это цитата сообщения Tatiana_Goroshko [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Две скрипки плакали в ночи...