Заметка в ЖЖ
Черные ню Александра Чулкова - русский поэт,переводчик и художник из Чехии вызвала отклик среди моих читателей. Попросили рассказать о Чулкове художнике подробнее. Рассказываю.
Александр Чулков - художник, поэт, поэт-переводчик, журналист, директор художественной галереи в Праге и многое другое. Свою жизнь посвятил творчеству вопреки прекрасным перспективам карьеры военного журналиста. Родился в 1962 году в СССР, в г. Львове. Учился в ЛВВПУ (Львовское высшее военно-политическое училище). С 1997 года живёт в Чехии.
Живописи и рисунку обучался самостоятельно, анализируя творческие манеры и методы Ботичелли, Пикассо, Матисса, Гогена, Ван Гога, Сезанна, Модильяни, Ренуара, Шагала и других художников. Благодаря этому представил миру свою собственную эстетическую систему. Среди современников трудно найти равных ему по производительности и уникальности. Во всяком случае его творчество заметно возвышается над всем советским и постсоветским искусством, а также над модными увлечениями современного художественного процесса. В его картинах поражает глубокое новаторское и высоко профессиональное представление внутреннего мира человека. Своё служение миру прекрасного он реализует не только в живописи, но и в поэзии, где известен как глубокий философ и непревзойдённый мастер эротической лирики. Чувственная философия и не лишенная глубинной философии любовная лирика - всё это, соединяясь, превращает его в в величайшего поэта современности.
Художник работает в разных живописных жанрах. Прежде всего это абстракция, которую многие считают наиболее ценным в его художественном наследии. Большой интерес представляет фигуративное искусство, портреты, натюрморты. Однако его излюбленный жанр - это линейные рисунки. Кроме того, он предлагает совершенно новое направление в искусстве, выраженное в технике векторной графики. Оно в полной мере ещё должно быть осознано нашими современниками и критиками.
Александр Чулков - художник с именем, и очень дорогой художник. Его картины находятся в различных коллекциях в 76 странах мира. Он участник и организатор множества выставок. И просто живой, открытый человек, с которым очень приятно общаться. Однако, нет сомнений, что настоящий взлёт творческой славы ждёт его впереди..
Чулков о себе
С 1997 года я живу в Чешской республике.
Являлся организатором и участником многих художественных выставок.
Опыт галерейной работы в Праге составляет шесть лет.
На сегодня мои работы находятся в различных коллекциях в 76 странах мира.
Для того, чтобы сказать, что я понимаю и разбираюсь в современном искусстве, мне пришлось заниматься им более 25 лет.
Любимые художники:
Микеланджелло, Ботичелли, Пикассо, Брак, Матисс, Гоген, Ван Гог, Сезанн, Модильяни, Ренуар, Дюфи, Утрилло, Шагал, Грис, Леже, Клее, Марк, Шиле, Пикабиа, Бойс, Шнабл, Баскиа, Геринг, Тапье...
Любимые скульпторы:
Мирон, Поликлет, Донателло, Микеланджелло, Роден, Майоль, Лембрук, Манцу...
Я думаю, что художнику свойственно вдохновляться, пробовать, искать своё. Он должен пройти через этапы обожания и обучения, чтобы, наконец, предложить миру собственный взгляд, личные предпочтения, чувства, мысли... Потому что, сколько бы мы ни оглядывались назад, как бы ни пытались найти каждому творческому человеку ярлычок какого-либо "изма", истина всё равно будет только в личности конкретного человека, в особенностях его стиля, в неповторимости эстетической системы, рождённой им.
Есть Имя. Есть тот мир, который сотворил художник. Всё остальное - это разговоры вокруг да около. И знаменитые древнейшие фрески пещерного человека имеют Стиль, печать уникальной личности. И всё искусство древних майя - это эстетика одного неизвестного художника, которого потом повторяли на свой лад многие последующие рисовальщики. И египетский канон - это авторство одного, с тем же самым продолжением в веках...
Поэтому сам собой напрашивается вывод: наиболее ценный художник тот, который смог предложить наиболее полную, цельную и новую эстетическую систему. В этом смысле такими гигантами мне представляются Ботичелли и Гоген. На мой взгляд, это самые лучшие художники вообще, наиболее выразительные и необычные.
Но если говорить о том, кто для меня является самым вдохновляющим, то это, безусловно, Пикассо. И я совершенно согласен с теми, кто заявляет, что это лучший художник ХХ века.
Что касается наших художников, то для меня лучшие это: Верещагин, Врубель, Серов, Кустодиев, Кандинский, Шагал, Малевич, Филонов, Сарьян, Серебрякова, Петров-Водкин, Дейнека, Грабарь...
Есть ещё такие, как Репин, Васнецов, Шишкин, Айвазовский и т.д. Безусловно, что и они заслуживают самых высоких похвал...
В заключение хочу сказать, что мне повезло, что я занимаюсь творчеством. Как сказал я сам во времена моей далёкой молодости: "Любовь и творчество - вот то, от чего никогда не устану. Моя собственная красота спасёт мир..."
Надеюсь, что ни для кого это не прозвучит ни пафосно, ни напыщенно. Всё, что хотелось вложить мне в эти слова, я вложил на уровне доступном каждому мыслящему человеку. По этому поводу хочу привести ещё две цитаты. Одна принадлежит Карлу Марксу: "Для того, чтобы наслаждаться искусством, нужно быть ХУДОЖЕСТВЕННО образованным человеком." То есть, не обязательно окончившим институт, но всё-таки набравшим какой-то объём знаний, чтобы делать смелые выводы... И вторая цитата вот эта: "Наука изучает внешний, а искусство внутренний мир человека." Не знаю, кто это сказал, но он уловил суть и выразил её прекрасно.