Boldini, Giovanni (1842-1931)


Автопортрет. Галерея автопортретов Уффици.
Итальянский живописец и рисовальщик, один из крупных мастеров искусства Италии второй половины XIX — первой трети XX в., снискавший признание во Франции, где он провел значительный период своей жизни (1875—1931). Больдини порой соотечественники с иронией называли "парижский Больдини", но он всегда оставался художником-итальянцем, последователем великой живописной культуры Италии. Его всегда увлекала сама жизнь, но он искал и находил в ней только красивое. В этом заключалась его определенная эстетическая позиция. У него был свой круг излюбленных сюжетов. Его живописные произведения — портреты, пейзажи Италии и Франции, натюрморты, рисунки, акварели, гуаши — эффектны, декоративны, как-то по-особому элегантны по композиционному построению и цветовому строю. Они несут отпечаток артистичной манеры исполнения Джованни Больдини, как многие талантливые мастера его эпохи, открытого для познания всего нового, но пронесшего через всю жизнь глубокое уважение к национальной живописной традиции.
Больдини родился в Ферраре в семье художника Антонио Больдини. Работая в большой мастерской отца, Больдини выполнял копии с картин Джотто, Мантеньи, Гварди. Он рано начал рисовать и первый автопортрет исполнил в 7-летнем возрасте. В 1862 переехал в Тоскану, где продолжил обучение в мастерской портретиста М. Гордиджани.

Портрет Молодого человека.




Портрет Джузеппе Верди.


Во Флоренции, ставшей в 1865—1875 столицей Италии, Больдини сблизился с кругом молодых живописцев, создавших художественно-выставочное объединение "Школа маккьяйоли". Желая обновить старую академическую традицию, съехавшиеся из разных провинций Италии мастера обратились к живописи на пленэре, стали писать пятнами чистого цвета, сделали содержанием своих произведений современную действительность. В Тоскане, в кругу мастеров "Школы маккьяйоли", сформировались эстетические взгляды Больдини, его собственное отношение к творчеству, выработалась его высокая живописная культура. В 1875 Дж. Больдини перехал в Париж, который всегда оставался для итальянцев центром европейской художественной жизни. В творчестве новоявленного парижанина вскоре появились новые веяния. Больдини легко влился в русло парижской художественной жизни; с 1874 он постоянно выставлялся в Салоне на Марсовом поле.

Портрет графа Робера де Монтескье. 1897.


Подобно импрессионистам пытался передавать жизнь в движении, в динамическом развитии; писал элегантную публику, движущиеся омнибусы, экипажи, амазонок в аллеях Булонского леса, виды оживленных улиц и площадей, парижан, беседующих в кафе или выходящих с балов-концертов. Хотя работы Больдини нравились публике, критика не всегда была справедлива к нему. Она обвиняла его в неудачных подражаниях импрессионистам. Больдини всегда стремился передать внутреннюю динамику образов через пластику движения, при помощи неординарных композиционных решений, цвета, что сближало его с поисками Дега.

Портрет писателя Генри Готье-Вильярса.


Портрет Лины Кавальери.


Портрет молодой женщины.


Портрет графини Ритцер.


От Уистлера Больдини воспринял тип портрета-панно, в котором фигуры дам и денди уподоблены китайским вазам удлиненной формы — "ланге лизен", как их называли в Европе.

Портрет миссис Джонсон.


Портрет Марти Бебешко.


Портрет мадам Вейль-Пикар.


Портрет герцогини Мальборо и ее сына Спенсора Черчиля.


Мадам Хуго с сыном.


Мадам Доуэн.


Мадмуазель Жилеспи.


Портрет маркизы Луизы Касати.


"Черный пояс"


Обращение к пейзажу в период Первой мировой войны было своего рода устранением от действительности. Также в эти годы он написал много картин в стиле ню (Nude).

Вид Венеции.


Симфония в сером. 1931 г.


Обнаженная.


После его смерти был организован Музей Больдини в Пистойе, на вилле Фальконьера. Творчество Больдини глубоко и самобытно отразило яркий период развития искусства Италии рубежа XIX—XX вв., оно всегда было связано с прошлым и будущим искусства Италии и вошло в сокровищницу мирового художественного наследия.