Своей вершины русская пейзажная живопись XIX века достигла в творчестве ученика Саврасова Исаака Ильича Левитана (1860-1900). Левитан - мастер спокойных, тихих пейзажей Человек очень робкий, стеснительный и ранимый, он умел отдыхать только наедине с природой, проникаясь настроением полюбившегося пейзажа.    
       Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, и прекращались унылые дожди. Художник нервничал, пока не втянулся в эту погоду и не обнаружил особую прелесть сиреневых красок русского ненастья. С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. В тех краях он создал свои "дождливые" работы: "После дождя", "Хмурый день", "Над вечным покоем". Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: "Вечер на Волге", "Вечер. Золотой плес", "Вечерний звон", "Тихая обитель".                 

В последние годы жизни Левитан обратил внимание на творчество французских художников-импрессионистов (Э. Мане, К. Моне, К. Писарро). Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). Как и они, он высветлил палитру, изгнав темные, землистые краски. Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Он избежал этого.

"Картины Левитана требуют медленного рассматривания, - писал большой знаток его творчества К. Г. Паустовский, - Они не ошеломляют глаз. Они скромны и точны, подобно чеховским рассказам, но чем дольше вглядываешься в них, тем все милее становится тишина провинциальных посадов, знакомых рек и проселков".

картины

                                                                                                         

Читать далее...

Валентин Александрович Серов (1865-1911), сын композитора, писал пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник. Но славу ему принесли, прежде всего, портреты.         

В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова. Среди его многочисленных детей молодой художник был своим человеком, участником их шумных игр. Однажды после обеда в столовой случайно задержались двое - Серов и 12-летняя Веруша Мамонтова. Они сидели за столом, на котором остались персики, и за разговором Веруша не заметила, как художник начал набрасывать ее портрет. Работа растянулась на месяц, и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.
       В начале сентября "Девочка с персиками" была закончена. Несмотря на небольшой размер, картина, написанная в розово золотистых тонах, казалась очень "просторной". В ней было много света и воздуха. Девочка, присевшая за стол как бы на минуту и остановившая свой взор на зрителе, зачаровывала ясностью и одухотворенностью. Да и все полотно было овеяно чисто детским восприятием повседневности, когда счастье себя не сознает, а впереди - целая жизнь.                
       Обитатели "абрамцевского" дома, конечно, понимали, что на их глазах свершилось чудо. Но только время дает окончательные оценки. Оно и поставило "Девочку с персиками" в ряд лучших портретных работ в русской и мировой живописи.     
       На следующий год Серов сумел почти повторить свое волшебство. Он написал портрет своей сестры Марии Симонович ("Девушка, освещенная солнцем"). Название закрепилось немно­го неточное: девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане. Но на картине все так слитно, так едино - утро, солнце, лето, молодость и красота, - что лучшее название трудно придумать.
       Серов стал модным портретистом. Перед ним позировали известные писатели, артисты, художники, предприниматели, аристократы, даже цари.

Выдающийся украинский живописец, мастер жанровой живописи. Родился в семье иконописца. Сначала учился в КРШ Н. Мурашко (1879 – 1882), где познакомился с И. Репиным, который признал талант мальчика. 1882 – 1884 – годы учёбы в Петербургской АХ в мастерской будущего тестя В. Орловского. Проявил себя как очень талантливый ученик, уже за первый год обучения получил три медали. По возвращении в Киев продолжил активно заниматься живописью. С конца 1880-х основной темой творчества становится изображение жизни и быта украинского села. По приглашению Н. Мурашко занял должность старшего преподавателя Киевской рисовальной школы (1884 – 1900). Академик, член и экспонент ТПХВ (1904), а также разнообразных художественных объединений Парижа, Мюнхена, Берлина. Картина «Гопак» с успехом экспонировалась на выставке в парижском Салоне в 1909 и была приобретена музеем Лувра. Принимал участие в многочисленных академических, международных выставках, огромное количество музеев организовывали масштабные посмертные персональные выставки художника. Значительное количество произведений хранится в НХМУ, который регулярно проводит выставки работ художника и постоянно экспонирует часть творческого наследия мастера. Работы представлены также во многих музеях Украины и России, в частности в ГРМ, Днепропетровском, Харьковском ХМ и др.                                                                                          

Читать далее...

 

Михаил Гармаш родился в 1969г. в Луганске, на Украине. Он начал рисовать в возрасте трех лет, а уже в шесть лет начал свое профессиональное художественное образование в Луганском Юношеском Центре Творчества. Преподаватели отправляли работы одаренного мальчика на различные выставки на Украине, в России, Чехословакии и Венгрии. Он получил первые призы на нескольких художественных конкурсах: на районном конкурсе 1977г. в г.Луганске ( за лучший плакат), Международном молодежном конкурсе 1978г. в Чехословакии, Международном тематическом конкурсе, посвященном искусству цирка в 1978г. в Венгрии.
В 1987г. ему доверили произнести прощальную речь при выпуске из Луганского Республиканского Художественного Училища, а со следующего учебного года он вернулся сюда уже в качестве преподавателя. С 1989 по 1991гг. Михаил служил в армии, а в 1992г. поступил в Художественную Академию Санкт-Петербурга. Через пять лет он окончил это престижное заведение, будучи первым учеником в классе.
 Еще будучи студентом, Михаил начал выставлять свои картины во Франции, в галереях Парижа, Сен-Этьена, Авиньона, Лиона и Марселя. Также Михаил участвовал в ежегодных выставках, проводимых в Санкт-Петербурге. Михаил проявил удивительные способности в создании витражей и получил почетную медаль за свою работу в Суворовском Военном музее Санкт-Петербурга.

Инесса Китайчик родилась в 1972г. в Липецке, в России. С самых ранних лет девочка проявляла большие способности в балете, гимнастике и музыке. Инесса посещала занятия сразу по трем этим творческим дисциплинам, а после выпуска из музыкальной и балетной школы поступила в Луганскую школу изобразительного искусства. Ей было тогда 15 лет. В семнадцать лет как лучшая выпускница года она была принята в Луганское Республиканское Художественное Училище

(Giuseppe Dangelico) - современный итальянский художник, работы которого неизменно вызывают у зрителя ощущение тепла и любви. Особенно интересны женские портреты, написанные живо и трогательно. С детства Пино был окружён красивыми женщинами, сёстрами, тётями, кузинами, к которым относился по-разному: от обожания до отстранённости. Став художником, он изображал женщин романтично и тепло, в облегающе-струящихся платьях и юбках или вовсе без них, и населил своими чувственными героинями будуары и гардеробные.

Пино учился в Италии в Художественном институте Бари и позже в Милане в академии Брера. Будучи уже состоявшимся художником Пино Daeni эмигрироал в США, где стал весьма востребованным иллюстратором. Картины Пино - украшение многих галерей и

Польская художница Joanna Sierko-Filipowska родилась в 1960 году в Bialystok. В 1985 году окончила с отличием факультет графики Академии изящных искусств в Варшаве. Художественные работы Joanna Sierko приглашают зрителя в иллюзорный сказочный мир, который полон внутренней гармонией, как и воспоминания замечательных праздников из далекого детства. Глядя на ее картины, мы можем вернуться туда хоть на миг.

Чистая лирика картин Дмитрия Левина

Юрий Обуховский родился в 1965 году в Перми. В 1987 году окончил Пензенское Художественное училище им. Савицкого. Юрий Обуховский является членом Союза Художников России.

Художник живет и работает в Москве. Выставки Юрия Обуховского проходят с 1989 года во многих галереях Москвы и Санкт-Петербурга. С 1992 года участвует в выставке акварели в Лондоне. В период 1993-2002 гг. проходили выставки в Хельсинки, Стокгольме, Праге, Лондоне. Кроме того, с 1998 по 2002 гг. организовывались ежегодные персональные выставки Юрия Обуховского в Центральном Доме Художника в Москве.

С 2000 года постоянно представлен галереями Ричарда Томаса (Richard Tomas Galleries) в Сан-Франциско, Парк-Сити, Лагуна Бич, в США. Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях у нас в стране и во многих странах мира.

Фешин Николай Иванович (1881-1955), российский и американский художник. Родился и работал в России. С 1923 в США. В темпераментной, красочной живописи Фешина, сочетающей поздний импрессионизм с элементами модерна, преобладают бытовые жанры, портретная живопись.

В творчестве лауреата Государственной премии имени Шевченко народного художника Украины Федора Захарова, жившего в Ялте, широкую известность получили крымские пейзажи. Выпускник Московского художественного института имени Сурикова, постоянный участник выставок, широко известный в странах СНГ, дальнем зарубежье, он преподавал в Симферопольском художественном училище имени Самокиша. В своем творчестве до последних лет жизни Ф. Захаров воспевал величие Южнобережья. Мощный мазок, богатство цветовых оттенков в его пейзажах придают им яркое эмоциональное звучание. Нежность солнечных лучей и прозрачность теней во многих работах мастера создают неповторимый колорит его почерка.

Федор Васильев ворвался в живопись, как освежающая гроза - один из любимых его мотивов. Очень уж нравилось ему то, чем возмущался его любимый писатель Гоголь, - пресловутое российское бездорожье: Богом забытые проселки, ухабы, овраги, лесные дебри, в землю вросшие деревеньки.
Судьба бывает жестока и отпускает слишком мало лет жизни подлинным талантам. Федор Васильев должен был вырасти в талантливейшего пейзажиста, но ему было отпущено всего 23 года жизни. Даже за столь короткий срок, когда другие только учатся азам живописи, он успел написать картины, вошедшие в золотой фонд российского искусства.

Мокрый луг

Лагуна

Мастерски реалистичные работы американского художника

blood_man

stragglers-the

proud_men

weather_dancer_dream