Wolfgang Amadeus Mozart — прославленный австрийский композитор капельмейстер, пианист, скрипач, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.
27 января 1756 г. в Зальцбурге родился Моцарт (Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт). Музыкальные способности у него проявились в раннем возрасте, когда Моцарту было около трех лет. Как говорил сам музыкант: «Я не слышу в своём воображении части музыки последовательно, я слышу её всю сразу. И это наслаждение!» Моцарт признан одним из величайших композиторов: уникальность музыканта состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.
В судьбе импрессиониста Станислава Юлиановича Жуковского нашли свое отражение многие события двадцатого века – говоря словами Бориса Кустодиева, «не просто трагические, а сверхтрагические». Тем острее та нежность, которая сквозит в его пейзажах и видах старых усадеб, тем больнее воспоминания о навеки утраченном прошлом…
Бывают дни, когда опустишь руки,
И нет ни слов, ни музыки, ни сил.
В такие дни я был с собой в разлуке
И никого помочь мне не просил.
И я хотел идти куда попало,
Закрыть свой дом и не найти ключа.
Но верил я – не все еще пропало,
Пока не меркнет свет, пока горит свеча.
И спеть меня никто не мог заставить,
Молчание – начало всех начал.
Но если плечи песней мне расправить –
Как трудно будет сделать так, чтоб я молчал.
И пусть сегодня дней осталось мало,
И выпал снег, и кровь не горяча.
Я в сотый раз опять начну сначала,
Пока не меркнет свет, пока горит свеча.
Я в сотый раз опять начну сначала,
Пока не меркнет свет, пока горит свеча.
«Никогда больше!» – твердили мы, почти как молитву, вспоминая жертв Холокоста. И верили, что никогда больше не будут гнать евреев на бойню и резать, как скот. Мы ошибались.
Командующий русской военной академией давал лекцию о потенциальных проблемах и военной стратегии. В конце лекции он спросил, есть ли какие-то вопросы.
Один из офицеров встал и спросил:
— Будет ли Третья мировая война?
— Да, — ответил генерал.
— Примет ли Россия в ней участие?
— Да, — снова ответил генерал.
Другой офицер спросил:
— Кто будет нашим врагом?
Генерал подумал и сказал:
— Все указывает на то, что это будет Китай.
В аудитории все были шокированы.
Третий офицер добавил:
— Генерал, но у нас всего 150 миллионов человек по сравнению с полутора миллиардами китайцев. Мы имеем шансы на победу, да и вообще на выживание???
Генерал походил из стороны в сторону и сказал:
— В современной войне не количество солдат определяет победу, а качество и умение использовать армейские возможности. Для примера, на Ближнем Востоке мы относительно недавно наблюдали несколько войн, где 5 миллионов евреев воевали против 150 миллионов арабов, и Израиль всегда побеждал.
После короткой паузы ещё один офицер, сидящий в задних рядах, спросил:
История знаменитых пасхальных яиц Фаберже связана исключительно с Россией, с домом Романовых. Заказ на пасхальные яйца был уникальным – начиная с 1885 года, на протяжении 32 лет их делали лишь для царского двора Романовых. Но редкие исключения все же случались, и одно из них было сделано для красавицы Консуэло, герцогини Мальборо...
Консуэло Вандербильт, дочь американского миллионера Корнелиуса Вандербильта, владельца железнодорожной и пароходной империи, была одной из самых завидных невест Америки, красивой и очень богатой.
Гораздо менее знаменит ещё один представитель этого творческого семейства — родной брат Сергея Владимировича Михаил. Он тоже называл себя поэтом и под псевдонимом Михаил Андронов написал несколько текстов песен. Их содержание можно легко представить по названиям: «Партия и Ленин», «Рота шла», «Вечно будем помнить юного героя (о Вале Котике)». Одно из сочинений Андронова с задорным названием «Песня про нашу баллистическую ракету» в 1959 году исполнил даже Краснознамённый ансамбль пенсии и пляски Советской армии:
Была на свадьбе. Не на своей, какое там, у меня давно уже не тот размах. Подруга пригласила. Там чьи-то дети женились, она была родственница, но одной ей было неохота туда тащиться, и она строго сказала мне:
-Пойдешь со мной радоваться жизни.
Я говорю: да нафиг, я там никого не знаю. А она отвечает: спокуха, я там тоже мало кого знаю, троюродная вода на киселе, но не отказываться же. Что ж мы , как клуши : дом-работа, дом-работа. Надо хоть на чужой праздник жизни поглазеть. Опять же перспектива. На свадьбах и похоронах часто встречаются одинокие мужчины. А это шанс!
За одиннадцать лет жизни Ваньку предавали три раза. Первый – когда было ему всего десять-двенадцать недель. Даже не от роду. От зачатия.
Помнить он этого, конечно, не мог. Но когда видел беременных женщин, до боли сжималось детское его сердечко.
Они ласково клали руки на свои животы, а Ванька смотрел и чувствовал, что не знал этой материнской ласки. Когда там, внутри, ты сначала просто точка. Потом червячок, потом – головастик, потом – пупсик. Но всегда человек, целый мир которого – мама. И как же важна и нужна тебе эта ласковая рука на животе. И нежное: «Сыночек». И песни на ночь. И папино ухо у пупка: как ты там, шевелишься? Ты пнешь его в ответ, а они с мамой смеются. И тебя уже любят и ждут.
Зелинская родилась 8 декабря 1929 года. Артистка на протяжении 70 лет, с 1954 года, служила в Театре сатиры. Играла в спектаклях "Грустно и смешно", "Трёхгрошовая опера", "Как пришить старушку", "Идеальный муж" и других.
В кино Зелинская дебютировала в 1956 году в эпизодической роли в фильме Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь". Всего она снялась в 35 фильмах, среди которых "Линия смерти", "На углу, у Патриарших", "Досье детектива Дубровского". Занималась озвучиванием фильмов.
Актриса известна по роли пани Терезы в телепередаче "Кабачок "13 стульев", которая выходила на Центральном телевидении с середины 1960-х годов до конца 1980-го.
В 1991 году Зелинская была удостоена звания народной артистки РСФСР.
Знаменитая фреска Микеланджело «Сотворение Адама» является частью композиции, изображенной на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. В работе было задействовано более 300 фигур, изображающих библейские истории.
Работы над потолком начались в 1508 году по заказу папы Юлия II и продолжались до 1512 года. Микеланджело работал над фресками в одиночку, используя технику буон-фреско, которая предполагает нанесение краски на влажную штукатурку.
Сама фреска «Сотворение Адама» изображает момент, когда Бог передает жизненную силу первому человеку. Фигуры Бога и Адама занимают центральное место на картине, но в композицию также входят другие фигуры, символизирующие разные аспекты библейских историй.
Несмотря на то, что Микеланджело был скульптором, а не художником-живописцем, его работа на потолке Сикстинской капеллы стала одним из самых важных достижений в истории живописи и считается вершиной искусства эпохи Высокого Возрождения.
Многие замечали, что на знаменитом произведении искусства в Сикстинской капелле Апостольского дворца в Ватикане, пальцы Бога и Адама не соприкасаются? На картине палец Бога вытянут до предела, в то время как палец Адама находится с последней сокращенной фалангой. Видимо, смысл картины заключается в том, чтобы показать, что Бог всегда находится рядом, но выбор остается за человеком.
Если человек хочет приблизиться к Богу, ему необходимо вытянуть свой палец, однако даже согнутым пальцем можно прожить всю жизнь, не стремясь найти Его. Как говорят, «Последняя сжатая фаланга пальца Адама представляет собой его свободную волю».
Трудно сказать, каким станет Ближний Восток в последующие столетия, как будут выглядеть люди, населяющие этот край. С уверенностью можно предположить только то, что здесь по-прежнему будут произрастать растения, которые люди одомашнили одними из первых еще на заре цивилизации.
Воздействуя на сознание зрителя, встревожив его и задев за живое, картины мастера остаются в памяти человека навсегда.
Критический взгляд на святое
Василий Перов, как и другой наш герой — Павел Федотов, — творил исключительно под впечатлением от самой жизни. Никакие фантазии и романтические приукрашивания событий его не интересовали.
Особенность его стиля в том, что в разнообразии настроений, эмоций и жизненных ситуаций его меткий взгляд выделял самые драматичные и обличающие сцены. Перов был беспощаден в своем искусстве. Обладая обостренным чувством справедливости, он не боялся того, что его картины могут показаться некорректными и их не примут на выставки.
Крис Ри– британский певец и автор песен. Его уникальными особенностями стал
и хрипловатый бархатный баритон и игра на слайд-гитаре. Блюзовые композиции исполнителя в конце 1980-х годов сводили с ума меломанов по всему миру.
«Жозефина», «Джулия», Let’s Dance» и «Road to Hell» – одни из самых известных треков Криса Ри. Когда певец решил уйти со сцены из-за продолжительной болезни, поклонники впали в истерику, понимая, что он уникален и неповторим. После того как он поборол болезнь, певец услышал мольбы своих фанатов и снова вернулся к любимому делу.
В юности Крис даже и не мечтал о карьере музыканта. Его семья не имела никакого отношения к искусству: отец Криса был владельцем фабрики по производству мороженого и небольшой сети кафе. Все решил случай: его исключили из университета из-за того, что довел одну из своих преподавательниц до обморока.
Расстроенный этим, он решил зайти к своему другу, где и услышал музыку Джозефа Уолша. Так все и началось…
Сегодня он известен как обладатель узнаваемого хрипловатого голоса, виртуоз игры на гитате и автор красивых песен.
О своем отношению к миру шоу-бизнеса Крис Ри говорит: «Наш бизнес имеет две стороны: существуют люди, которые приходят в него, потому что хотят стать знаменитыми, богатыми… Жить «в поднебесье», будто реальная жизнь их вообще не касается. Но есть и те, кто просто любит музыку… вот к этой категории я себя и причисляю. Не понимаю, зачем и как вести гламурный образ жизни. Когда я начал играть на гитаре, то сделал это ради самой музыки, а не ради гламура, который мне мог дать шоу-бизнес. Я наблюдаю за так называемыми гламурными личностями и вижу, что они не находят в жизни того счастья, за которым гонятся».
Вот такой он, негламурный Крис Ри…
Певец, гитарист, блюзмен Крис Ри — человек удивительного таланта! Его блюз-композиции уникальны! До сих пор слушаем его с большим удовольствием.Его музыка — лекарство для души.
Швейцарский профессор Э.Лапиде прочел в Цюрихе лекцию под названием «Четыре чуда в Израиле», краткое содержание которой я хочу вам изложить.
Государство Израиль - одно из самых молодых в мире. Его территория вдвое меньше, чем Швейцария, а населения меньше, чем в Берлине. Израиль не имеет природных богатств, ощущается большая нехватка воды (в иврите существует 11 слов для определения разных видов дождя и 4 - росы).
Когда цена жизни равна нулю, когда кровь на руках считается нормой, когда человечество теряет человечность, в этой мгле обязательно найдутся люди с большим сердцем - люди, которые перевернут представление о страхе, потому что приняли единственное правильное решение.
Вот героиня, не оставившая по себе захватывающих воспоминаний. И никто, похоже, так и не рассказал о ней подробно, во всяком случае, я не могу найти ни одной книги, где бы о ней упоминали больше, чем в нескольких строках. А между тем, она спасла сотни жизней. Звали её Жанна Даман.
— Сара, ты уже в седьмой раз вернулась к мужу?! — Ну шо я могу поделать? Как только я ухожу от него, у этого адиета тут же появляются деньги!
***
— Я вчера за вечер сожгла 1000 килокалорий. — Ой, Роза, я тоже хочу! Диктуй – я запишу, как! — А шо тут диктовать? Поставила курочку в духовку и забыла.
***
— Розочка, я понял, что мне таки пора что-то менять в жизни! — И шо теперь? Ты сядешь на телевизор и станешь смотреть на диван?
Михаил Микешин — гениальный русский художник, создавший грандиозный «Памятник тысячелетию России» в Великом Новгороде.
Михаил Микешин (Mikhail Mikeshin; 9 февраля 1835 — 19 января 1896 гг.) — знаменитый русский живописец и скульптор второй половины XIX века, яркий представитель реалистического направления в искусстве. Михаил Микешин наиболее известен благодаря созданию монументальных памятников исторического жанра, которые до сих пор украшают площади разных городов. К сожалению, многие шедевры его творчества в период Советской власти были уничтожены, а картины долгое время находились под запретом. Биография мастера представляет собой прекрасный образец успешной карьеры художника — выходца из российской глубинки.
ЕЖИЧКА
Трудно сказать, каким станет Ближний Восток в последующие столетия, как будут выглядеть люди, населяющие этот край. С уверенностью можно предположить только то, что здесь по-прежнему будут произрастать растения, которые люди одомашнили одними из первых еще на заре цивилизации.
