Владимир Григорьевич Шухов, замечательный инженер конца XIX — начала XX столетия, отказался от подражания иностранным образцам и стал творить в оригинальном, чисто русском стиле, опираясь на традиции Ломоносова, Менделеева, Казакова, Кулибина. При жизни его называли «человек-фабрика» и «русский Леонардо»: всего лишь с несколькими помощниками он смог совершить столько, сколько по силам десятку НИИ. У Шухова не одна сотня изобретений, а запатентовал он 15: некогда было. И это тоже очень по-русски.

Владимир Шухов родился 16 августа 1853 года в небольшом провинциальном городе Грайвороне Белгородского уезда Курской губернии. В одиннадцатилетнем возрасте поступил в Петербургскую гимназию, где проявил способности к точным наукам, особенно к математике, и сразу прославился тем, что доказал теорему Пифагора способом, который придумал сам. Удивлённый учитель его похвалил, но поставил «двойку», заявив: «Правильно, но нескромно!» Однако обучение Шухов закончил с блестящим аттестатом.

Квартира на набережной Мойки, 12 - одно из самых известных «пушкинских» мест, наравне с Царскосельским лицеем и усадьбами Болдино и Михайловское. Семья поэта постоянно кочевала из квартиры в квартиру, где проводили зиму, на всё лето обычно перебираясь на дачу. 12 октября 1836 года они сняли одиннадцатикомнатную квартиру в доме княгини Софьи Григорьевны Волконской. Отсюда ранним утром 27 января 1837 года он уехал на Чёрную речку, здесь он умер спустя два дня. Уже 16 февраля Наталья Николаевна с детьми навсегда покинула эту несчастливую квартиру.


 

Петергоф — самый удивительный в мире дворцово-парковый ансамбль! Многие сравнивают его с Версалем, но если даже бегло пробежаться по этой статье — Вы убедитесь, что французскому аналогу далеко до отечественного.

Появление этого чуда стало возможным благодаря инициативе Петра I, который собственноручно разработал системы подачи воды. Великолепный парк начинается возле Большого Петергофского дворца, с Большого каскада, от которого прямо до Финского залива ведёт канал — своеобразная линия симметрии петергофского парка. Сам каскад и несколько других фонтанов Петергофа посвящены победе России в Северной войне — ключевому моменту в российской истории, сделавшему её Империей.

Первоначально в Петергофе находилась императорская резиденция, но после Октябрьской революции все здания были превращены в музеи. Чёрной полосой в истории дворцово-паркового ансамбля является Вторая мировая война, во время которой он был почти полностью уничтожен вражеской артиллерией — лишь благодаря нечеловеческим усилиям сотрудников музея отсюда до оккупации удалось вывезти около восьми тысяч предметов дворцовых интерьеров и примерно 50 статуй, что, конечно же, являлось мизерной частью всех сокровищ Петергофа.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

31 мая 1912 года в Москве был открыт Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете. Музей был открыт под звуки торжественной кантаты, специально написанной к этому событию.  

Этому событию предшествовали годы напряженного труда его создателя профессора Московского университета Ивана Владимировича Цветаева (1847-1913), а также группы московских и петербургских учёных.  

В 1932 году Музей изящных искусств был переименован в Музей изобразительных искусств, в 1937 году ему было присвоено имени А.С. Пушкина.  

Михаил Васильевич Ломоносов- первый русский учёный мирового значения.Часть 3

Михаил Васильевич Ломоносов- первый русский учёный мирового значения.Часть 2.

Михаил Васильевич Ломоносов- первый русский учёный мирового значения.Часть 1.

Если вы ни разу не бывали в классическом лондонском особняке, или же   наоборот любите рассматривать интерьеры реальных исторических домов, то не оставьте без внимания истинный образец внутреннего обустройства викторианских времён Дом Линли Самбурн, который сейчас предстаёт в элегантном рождественском убранстве.

Во время правления королевы Виктории, а именно во второй половине XIX века, благодаря бурному развитию промышленности и имеющимся по всему миру колониям, буржуазия начала богатеть и складываться как класс, стремившийся окружить себя атрибутами “роскошной жизни”.  Тенденция положила начало викторианскому стилю в интерьерах.

Именно в этот период, в 1875 году  иллюстратор лондонского журнала Панч Эдвард Линли поселился в Кенсингтоне, в доме, где сейчас находится музей Linley Sambourne House. В обустройстве интерьеров своего дома карикатурист Эдвард Линли руководствовался модными тенденциями и оформлял стены обоями с принтами Уильяма Морриса, а обстановку подбирал как из числа семейных реликвий, например одёжные шкафы и буфеты, так и из популярных, ставших доступными на рынке предметов интерьера:  витражи,  хрусталь, эмалированная расписная посуда, уникальные стеклянные абажуры,  ковры и коллекция предметов искусства - всё прекрасно сохранилось в этом доме.

Интерес к моде прошлого среди женщин современности неистребим. Но все равно остается много моментов, о которых большинство из нас имеет смутное представление. Например, мало кто из современных модниц скажет, что такое бандо, чем отличались друг от друга гро-грон, гроденапль или гроденафрик? Или что же такое сорти-де-баль?

А между тем, для знатных красоток 19 века это слово — «сорти-де-баль» означало очень многое. Так называли своеобразную накидку, пелерину. Ее носили только поверх бального (или вечернего, что тогда было одно и то же) платья, чтобы сохранить его от пыли, грязи. Да и просто защитить себя от прохлады. Ведь по канонам тогдашней моды бальные платья были максимально открыты: грудь, плечи, руки.

Вот как-то так:

Сорти-де-баль надевали перед самым выходом из дома, садились в карету. И снимали сразу, как только заходили в дом, где проходил бал. Эти накидки шились только из дорогих материалов: бархата на шелковой основе, атласа, тафты, шелка. Отделывали кружевом, мехом, сутажом. Согласно канонам тогдашней моды сорти-де-баль должна была гармонировать с платьем. Но, разумеется, не очень богатые дамы старались шить накидку, чтобы ее можно было носить с несколькими платьями.

Пелерина эта неоднократно упоминается в литературе того времени. Например, в книге, Маркевича «Перелом» есть фраза:

«В бельэтаже счастливые избранницы петербургского High life прикрывали роскошными sorties de bals свои обнаженные плечи, и осторожно, не ворочаясь, держали свои пышно убранные цветами и брильянтами головы» (1880 год).

В журнале «Москвитянин» за январь 1854 года писалось о них так:

Святая Вероника — христианская святая. Память совершается в Православной церкви 12 июля (по юлианскому календарю), в Католической церкви 4 февраля. Образ и деяния святой Вероники послужили тому, что ее почитают как покровительницу фотографов и фотографии. Поэтому этот день любители и профессионалы фотодела отмечают как день фотографа.


Mattia Preti. Saint Veronica with the Veil.

Святая Вероника, с памятью которой связан Нерукотворный образ страждущего Спасителя, стала одной из популярнейших народных святых, несмотря на то, что некоторые церковные инстанции и критические исследователи высказывались против исторической достоверности Вероники и ее легенды.


Sacro Monte di Varallo, Varallo Sesia, Italy - Polychrome clay statues and frescos; Chapel XXXVI, Jesus on the Road to Calvary, statues by Tabacchetti e Giovanni d'Enrico, 1599-1600.

Преданный и осужденный на мученическую смерть Иисус Христос шел на гору Голгофу, неся Свой крест на распятие. Шествие окружала толпа, сопровождавшая Спасителя на крестные страдания. Вероника слилась с людским морем и следовала за Христом. Изможденный, Иисус пал под тяжестью креста, и Вероника, сжалившись над Ним, подбежала к Нему, напоила Его водой и дала Ему свой плат, утереть пот с лица. Лик Иисуса запечатлелся на платке. Этот плат святой Вероники со временем попал в Рим и стал здесь известным под именем Нерукотворного образа. Реликвия, именуемая «плат Вероники» хранится в соборе св. Петра в Риме, на платке на просвет видно изображение лица Иисуса.

 Все наряды в этой публикации - из коллекции Натальи Леонидовны Шабельской, урожденной Кронеберг (1841-1904), харьковской дворянки, которой удалось сохранить большое количество национальных русских костюмов.

Дороги датской принцессы Марии Дагмар