Тихий полдень.
Свет все и всем прощает.

Свет безгласен,
свет не голосом зовет людей,
свет зовет человека светом.

Свет!
Я не могу пойти искать тебя в горах.
Свет!
Побудь немного в листиках травы!

Небо сегодня так близко,
так близко, что можно достать рукой.
И растения знают это:
они смиренно опустили листья.

Вокруг меня сейчас так много жизни.
Сад, как чаша, переполнен ею.
Словно птица, поднимая брызги,
я в траву бросаюсь, как в живую воду.

Художник Михаил Голубев родился в 1981 году, в городе Ставрополе. В 1998 году окончил художественный класс школы № 85 города Омска, в 2002 году - факультет изобразительных искусств Омского Государственного Педагогического Университета. C 2007 года проживает в Санкт-Петербурге.

Михаил Голубев живописец интересный и очень талантливый. Мир в его картинах отображен с тонкой иронией и по-философски глубоко. А поскольку философия не балует нас готовыми ответами даже на самые простые вопросы, то и работы Михаила дают повод поразмышлять над простыми и сложными жизненными истинами. И оригинальные названия картин помогают направить наши размышления в русло, заданное художником.

Portrait of a Lady of the Court with Dog, 1590

Лавиния Фонтана (итал. Lavinia Fontana; 24 августа 1552, Болонья — 11 августа 1614, Рим) — итальянская художница болонской школы, периода раннего барокко. Дочь художника Просперо Фонтаны, который обучал ее азам мастерства. Просперо был успешным живописцем, который работал в Риме и Флоренции. В качестве художника-портретиста Просперо Фонтана был представлен самим Микеланджело папе Юлию III и некоторое время даже получал жалованье от папского престола. Рисовала в основном портреты, которые были типичным предметом для живописцев женщин, и картины на религиозные и мифологические темы, которые иногда включали женские фигуры. В течение 20 лет, начиная с 1580-х, Лавиния была портретистом и достигла самой большой известности, как автор портретов дам высшего общества Болоньи. Ее стиль комбинирует осторожное внимание к деталям одежды и драгоценностей с пониманием индивидуальности изображаемого. 

(PORTRAIT OF BIANCA DEGLI UTILI MASELLI, HALF LENGTH, IN AN INTERIOR, HOLDING A DOG AND SURROUNDED BY SIX OF HER CHILDREN)

Рисовала она также многих важных особ, преподававших в Университете Болоньи. Фонтана имела большой успех, ее картины были известны во всей Италии. Тем самым она стала первой женщиной из Болоньи, которая достигла популярности во всей стране. Лавиния была очень плодовитой художницей, несмотря на то, что являлась матерью одиннадцати детей. Она нарисовала 135 картин. В возрасте 25 лет Лавиния Фонтана вышла замуж за художника, выходца из благородной семьи Жан Паоло Цаппи. Когда к Лавинии пришла известность, Жан Паоло, поборов свои профессиональные амбиции, стал управлять их домашним хозяйством и помогать жене в творчестве.

автопортрет

Лавиния Фонтана была приглашена Римским папой Клементом VIII в Рим, где написала картину «Мученичество святого Петра» для церкви Сан Паоло Фьори. В 1604 году она вновь приезжает в Рим и становится официальной художницей-портретисткой в суде Римского папы Павла V. Здесь Лавиния Фонтана добилась многих почестей. В 1611 году скульптор и архитектор Феличе Антонио Казони преподнес ей бронзовый медальон с ее портретом.

prospero-fontana-portrait-of-lavinia-fontana

Лавиния является первой женщиной, которая была избрана в римскую Академию. Фактически, Фонтана расценена, как первая женщина в Западной Европе, которая сделала профессиональную карьеру как художник, работающий вне женского монастыря, наравне с коллегами-мужчинами.

Габриэль д'Эстре

Художник Сергей Борисович Потапов  - поэт и романтик. Его краски ликуют, смеются, грустят, размышляют - ливень эмоций по отношению к окружающему миру. Каждая из картин - как сонет Шекспира.

Мы урожая ждем от лучших лоз,
Чтоб красота жила, не увядая.
Пусть вянут лепестки созревших роз,
Хранит их память роза молодая.

Прекрасное прекрасней во сто крат,
Увенчанное правдой драгоценной.
Мы в нежных розах ценим аромат,
В их пурпуре живущий сокровенно.

Солнечное утро

Солнечный вальс

Долгое время Сергей Потапов был поклонником классического стиля. ""Горел" русскими художниками – Репин, Серов, Коровин, позднее - Малявин. Русская школа повлияла сильно. Но писать как классики - значит повторять их? В поиске самого себя помогала учеба в "Грековке", у известного преподавателя и художника Мамонтова. Тот сумел создать необычайную атмосферу: не давил на своих учеников, а помогал выразить себя. Молча ходил. Смотрел. Рядом с кем-то останавливался, брал кисть, делал два- три мазка, и … происходило чудо: холст превращался в картину. Но как добиться этого самому - только за счет постоянной учебы:
У старых мастеров, чьи полотна, потрескавшиеся от времени, завораживают силой таланта.
У окружающей природы, с богатством красок которой не может соперничать ни одна палитра.
У музыки, которая дарит мир эмоций, и рождаются образы, прежде совершенно неизвестные."

Солнечно

Карл Кауфман (1843-1905) – австрийский живописец. Учился в Венской Академии. При жизни художник много путешествовал по Европе: Север Норвегии, Голландия, Германия, Италия (Неаполь, Рим, Венеция). Именно из своих путешествий Карл Кауфман черпал мотивы для своих многочисленных пейзажей. В 1880 – 1890-е часто посещал Италию, посвятив ее видам множество полотен. В творчестве доминируют виды побережья с эффектным освещением и оригинальной колористической трактовкой. Произведения представлены в собрании галереи Бельведер в Вене и других известных музейных и частных собраниях Австрии и Италии.

Художник получил широкую известность благодаря своим работам с изображением Фьордов и пейзажей Норвегии. А также как автор поразительных Венецианских городских пейзажей и венецианской архитектуры.
С 1900 года Карл Кауфман постоянно жил в Вене. Художник часто подписывал свои произведения под псевдонимами: Byon, H.Carnier, W.Carnier, F.Gilbert, O.Halm, C. Charpentier, J. Holmstedt, Charles Marchand, R. Merkner, B. Lambert, E. Leutner, M.Heger, Hobart, L. van Howe, R.Jäger, Laarsen, Lundberg, F.Marchant, J.Marchant, C.Poul, F.Rodek, J. Rollin, R. Benda.

Художник взял кисть, отошел от наброска... Женский образ, витавший в его голове, стремился быть явленным на холсте. Осторожно,  боясь повредить тонкую тубу, Художник выдавил тягучую теплую краску на палитру, потом еще и еще. Масло легло  странной причудливой формой. На мгновение Художник задумался, затем уверенным жестом взял кисть, обмакнул её в массу и положил первый мазок на холст. Наконец-то его образ примет реальные очертания.

Тонкая полоса прошла по холсту, обрисовав изгиб спины Женщины. Художник тронул полные плечи белилами, подчеркивая лунную белизну кожи. Лицо Женщины - её рот, полуоткрытый в вожделении, влажные губы, прикрытые глаза, заостренный кончик носа, - Художник старательно выписывал, не пропуская ни малейшей детали. Но его манило не лицо. Он уже многие дни засыпал с мыслью о теле Женщины, белом, бархатном, извивающемся от наслаждения. При этом воспоминании Художник плотнее сжал кисть...

Ах, высота! Так и хочется разбежаться, оттолкнув легонько землю, и взмыть вверх! Это - весенние крылья несут нас от повседневных забот, от домов и улочек, несут ввысь, в небеса наших желаний, мечтаний и ярких возможностей! Это они гудят за спиной раскрывшимся парусом, ловят ароматы солнечной капели и управляют странными желаниями. Однажды, на бегу, заглянув в стекло витрины, ты увидишь крылатого человека, окруженного радужной тайной. Это - ты!

Двое в городе. (кликабельно)

Лед с Невы

Уменье выбирать – особый дар, сродни искусству составления букета. Из многообразия мира составить список вещей, созвучных музыке души. Каждый человек живет внутри такого списка, в процессе отбора обустраивая собственный мир. Берясь за инструменты ремесла, художник вынужден осознать свой выбор и открыть свой личный список для всех. Мир Галины Горневой – цветы. Гладиолусы и пионы, розы и гибискусы... Следуя их прихотливым линиям, кисть и карандаш обретают свободу. Беря в соавторы природу, художница воссоздает строение цветка, далее творение идет уже по законам картины. Классическая красота полного расцвета, робкое обещание бутона, причудливое барокко увядания – темы для фантазий и импровизаций.

Зимние хризантемы

Marianne North, (24 октября 1830 - 30 августа 1890) – талантливая английская художница викторианской эпохи. Она специализировалась на изображении цветов, растений, фруктов и прочих ботанических вкусностей. Марианна родилась в семье преуспевающего землевладельца. В детстве пыталась обучаться пению, но вскорости поняла, что ее настоящая страсть – это рисование.
 После смерти матери ей пришлось с отцом много путешествовать. Это с подвигло ее к изучению флоры заморских стран с помощью своих рисунков. В коллекции ее работ запечатлены различные экзотические обитатели природы Канады, США, Ямайки, Бразилии, Японии, Новой Зеландии, Тенерифе, Борне, Явы и Цейлона. Все свои 832 красочные картины с изображением редких цветов, птиц, животных, красивых ландшафтов она собрала в North Gallery в Великобритании. Эта галерея была построена на средства самой художницы. Некоторые из растений, которые она изобразила, были неизвестны ученым и открыты впервые. 4 вида были названы в ее честь.

 Галерея, в Кью-Гарденз, Лондон.