Реббека Модлен родилась в Ленинграде в 1934 году.В 1958 году закончила
художественное Таврическое училище( в 1992 году преобразовано в художест-
венное училище им.Н.К.Рериха) В 1964 году выходит замуж за художника
Михаила Шемякина.После рождения дочери эмигрирует во Францию.Через
пять месяцев во Францию уезжает и М.Шемякин.В настоящее время живет
во Франции,участвует в выставках,как правило,совместно с М.Шемякиным и
дочерью Доротеей.Её творчество оригинально и отличается особым вниманием
к колориту,декоративным элементам искусства прошлых эпох.В книгу
"Песни трубадуров",которую она проиллюстрировала,вошли переводы 92
произведений написанных поэтами-певцами Южной Франции.
 

смотрим дальше

    Tanigami Konan ( 1879-1928 ) известный японский художник сделал много
гравюр на ботаническую тему.Серия "Пионы" была выполнена в 1917 году
к императорской выставке.Набор состоял из 20 гравюр.Заказ был очень
важным и выполнен был на высочайшем уровне на бумаге ручной работы и
лучшими печатниками.Работы с аукциона.
 

смотрим дальше

     Crispijn van de Passe ( 1564-1637 ) голландский издатель и гравер.Родился в
Зеландии. Основатель большой династии художников-граверов. Умер в Утрехте.
Календарь в гравюрах находится в Britishmuseum.
 

смотрим дальше

       Piter de Jode (1570-1634) фламандский художник. Родился в городе Антверпене.
Больше о художнике ничего не нашла. Гравюры из книги о моде того времени
находятся в Herzog Anton Ulrich Museum.
 

смотрим дальше

        Franz Kuhn (1889-1952)-австрийский художник в период с 1910 по 1916 гг.
изучал архитектуру,дизайн в Венской школе прикладного искусства.После
окончания Первой Мировой Войны занимался интерьером,текстилем и
открытками.Открытки выполнены в стиле модерн.Сейчас это аукционные
вещи и редкие.
 

смотрим дальше

       Carl Otto Czeschka ( 1878-1960 ) австрийский художник. Им были выполнены иллюстрации к книге "Die Nibelungen",которая была издана в 1909 году в Вене.
Книга является интерпретацией древнегерманского
предания " Песнь о Нибелунгах ". Текст интепретировал
Franz  Keim. Сам миф датируется 1200 годом н.э. и он
оказал значительное влияние на европейскую худо-
жественную  культуру и историю последних двух
столетий. Для поэтов, художников и мыслителей миф
о Нибелунгах был не просто старой сказкой, а спосо-
бом мироощущения и творческого выражения.
"Нибелунги" -это"сыновья тумана". Иллюстрации
выполнены в стиле "венского модерна". Художник
мастерски выполнил свою задачу. Чёткие линии,
ограниченное колличество цветов,придают этим
листам особый шарм. И сейчас,когда прошла столько
времени,иллюстрации смотрятся современно,свежо и ярко.

 

смотрим дальше

         Название "Валаам" происходит от финского слова "Valamo",что означает-
"высокая,горная земля".Остров Валаам находится в северной части Ладожского
озера.Остров самый большой в составе Валаамского архипелага,здесь находит-
ся  Валаамский мужской монастырь,который является памятником русского
зодчества. В альбом вошли великолепные литографии видов этого острова.
 

смотрим дальше

               Этот Коронационный сборник  был издан в 1899 году в честь коронации Николая II и Алек-
сандры Фёдоровны 14 (26) мая 1896 году в Успен-
ском соборе Московского Кремля. Все дни с 6 мая
по 26 мая были объявлены коронационным
периодом. Масштабы и пышность торжества
превосходили все прежние коронации.Было
приглашено мног гостей. Для проведения всех
объявленных обедов,ужинов и т.д. из Санкт-
Петербурга привезли одной столовой утвари
8 000 пудов-причем золотых и серебряных
сервизов-до 1 500 пудов.Было организовано
много народных гуляний,театральных поста-
новок,цирковых представлений. Для декора-
тивного оформления манифестов,указов,
программ,меню и многого другого были
приглашены лучшие художники того времени.
Среди них были- А.Бенуа, В.Васнецов, К.Лебедев,
В.Маковский,И.Репин,А.Рябушкин,В.Серов,
Н.Самокиш ,Е.Самокиш-Судковская... Сам сборник был выпущен в свет в 1899 г.
В 1914 году на международной выставке печатного дела и графики в городе Лейпциге был представлен этот роскошный коронационный альбом и он стал
шедевром российского книжного искусства.
 

смотрим дальше

 Таким увидел русского крестьянина немецкий художник Scheid G.I. в 1700 г.

  Красивый календарь 1901 года в стиле модерн. Художники разные-G.Klimt,
A.Bohm и др.
 

смотрим дальше

     Bairei Kono (1844-1895) родился  и жил в Киото,древней столице императорской Японии,и первоначально у него
было имя Ясуда Байрэй. В восьмилетнем возрасте он на-
чал обучение в японской классической школе натуралисти-
ческой живописи у мастера Накадзима Рэйсо.После смерти
мастера перешёл в ученики к другому художнику этой же
школы-Сиокава Бюнрину.Стиль Синдзё,который препода-
вался в этой школе,был необычайно популярным в Киото
в эпоху Эдо(1600-1868). Этот стиль получил своё оригиналь-
ное воплощение в творчестве Коно.Помимо занятий
живописью он изучал китайскую литературу,труды
Конфуция и обучался каллиграфии.Его безусловный
художественный авторитет мастера в высших кругах
Киото способствовал открытию первой в стране Школы живописи,где обу-
чение велось по европейскому образцу.У Байрэя была своя художественная
студия, из которой вышло много прославленных художников.Он создал боль-
шое колличество гравюр и несколько иллюстрированных книг и альбомов.
В 1892 году он издал альбом"Bairei kiku hyakushu",где изобразил 100 видов
хризантем.

 

смотрим дальше

    Ганс Гольбейн Младший ( 1498-1543) известнейший немецкий живописец и график эпохи Возрождения.
Гольбейн Младший учился искусству у своего отца
Ганса Гольбейна Старшего. Творческий путь молодо-
го художника начался в городе Базеле,где в период
с 1515-1526 он создал множество портретов своих
современников,в которых ему удалось передать
внутреннее достоинство и сдержанную духовную
силу этих людей. В 1532 году он прибывает в Англию
с письмом Эразма Роттердамского к английским
гуманистам.В Англии он остаётся работать и стано-
вится придворным художником короля Генриха VIII.
Здесь,в Англии, полностью раскрывается его вели-
колепный талант портретиста. Почти ювелирная
тщательность в воспроизведении деталей сочетается
в его работах с пластической и эмоциональной
целостностью  образа. В Германии его искусство
не нашло последователей,но оказало огромное влияние на развитие  искусства
английского,а затем и всего западноевропейского портрета.

смотрим дальше

           Enea Vico итальянский гравёр и художник родился 1523 году в городе
Парме.Специализировался на гротескных гравюрах,в основе которых лежа-
ли сюжеты антикварных картин.Делал гравюры для КозимоI Медичи и гер-
цога Тосканского.Умер в Ферраре в 1567 году.За время своей жизни он сде-
лал очень много гравюр и для книг.Наиболее известна книга об одежде,
типажах и нравах народов мира, изданная в 1563 году с его отличными грав-
рами.
 

смотрим дальше

      Двенадцать гравюр,серия называется"Танцующие пары на открытом воз-
духе". Автор гравюр Cornelis Bosch нидерландский художник.Изданы гравю-
ры в 1537-1555 годах в г.Нюрнберге.
 

смотрим дальше

Иосиф Раффаэль (Josef Raffael) родился в  городе Бруклин
в 1933 году. Он был болезненным ребёнком и находился
в основном со своей матерью. За домом у них был садик,
мальчик помогал своей маме ухаживать за цветами и други-
ми растениями.Ему нравилось наблюдать,как из почки появ-
ляются листики,цветы и это ощущение чуда осталось у него
на всю жизнь.Он поступил учиться в Иельскую школу изящ-
ных искусств в Норфолке.Там он учился у художника,кото-
рый занимался теорией цвета, Йозефа Альберса.Влияние
этого художника видно в работах Раффаэля.Он любит писать
акварелью цветы в своей студии во Франции.Пишет очень
большие по размеру работы,объясняя это тем,что работа должна "смотреть"
на человека ,а не он на неё.Акварель позволяет ему свободно выбирать
диапазон цветов и обладает уникальной характеристикой прозрачности.
Сад,цветы,птицы-основные персонажи его ярких и праздничных работ.
 

смотрим дальше