Если кому-то интересно, то БДТ открыл продажи билетов на осень. Открыл он их с сегодняшнего дня, с 14:00. А в 15:30, когда я туда зашел, на некоторые спектакли билетов уже не было совсем.

Нда.

Ну по случаю прикупил парочку билетов на спектакль на конец сентября. Теперь самое главное в сентябре про это вспомнить. :)

Правда в этот раз на спектакль не Андрея Могучего. 

1. Малый драматический театр - спектакль "Где нет зимы" по произведению Дины Сабитовой.

2. МДТ, как мне кажется, всегда немного в тени другого именитого петербургского театра БДТ. Но раньше МДТ успешно "конкурировал" со своим старшим "братом" (это фигурально, конечно никаких родственных связей между ними нет) некой авангардностью или нестандартностью, открытым подходом, противопоставлял свою позицию "театра малых форм" против академичности и монументальности БДТ и это  у него успешно получалось. Театр очень много гастролировал и снискал себе заслуженную славу - стены на втором этаже театра как бы "обклеены" газетными вырезками о гастролях. Не случайно и театр назывался еще Театр Европы.

3. То с приходом в 2013 году в БДТ нового руководителя Андрея Могучего оказалось,

Цитата дня.

Из квартиры-музея Достоевского. А все потому, что Дима с классом туда ходил.

А если подумать, что из этой цитаты следует, то...  уууууу! Многое. 

К примеру, в такой парадигме становится понятно, почему так сложно воспитывать детей. И даже если ты воспитал одного, то со вторым будет все иначе.

А если еще подумать, то становится понятным, почему я так люблю театр. Потому что писатели, режиссеры и актеры помогают мне разгадывать эту тайну под названием Человек.

Кстати, по этому поводу. По случаю наступающего дня театра в группе ВК БДТ объявили конкурс на хорошие цитаты великих о театре. Я там тоже поучаствовал, но увы, не выиграл ничего. А участие принимало больше 250 человек. А отобрали 12. :(

Ну и ладно. В следующий раз повезет. :)

Сначала небольшое предисловие.

Спектакль Эшелон я отметил для себя в список посещений по рекомендациям в театральных группах и по отзыву Repytw (правда про московский театр).

Что касается Театра Дождей, то мы были уже на двух спектаклях, правда не на их основной площадке, а в других местах. Плюс, мой старый друг прям фанат этого театр. Так что...

Ну и еще один момент, в прошлом году я перед майскими настойчиво искал спектакль про ВОВ и к большому удивлению обнаружил, что ничего достойного нет! И вот теперь зацепился за спектакль Эшелон.

Что сказать, театр Дождей наверное самый неформатный театр Петербурга. Точнее, его основная сцена. Там нет буфета, не уверен, что есть туалет (по идее должен же быть?), там зрительный зал всего раза в два больше нашей дачи и вмещает порядка 40 зрителей. В антракте эти самые зрители просто выходят на улицу, в типичный петербургский дворик, затерянный на набережной Фонтанки.

Но с другой стороны, нам показывали спектакль про теплушку, которая везет простых граждан в первые месяцы войны. И им, эвакуированным, тоже душно, тесно, хочется пить... Почему бы и зрителю не примерить немного на себя эти условия, хотя бы на три часа?

Спектакль по пьесе Михаила Рощина, вот аннотация с официального сайта театра:

Осень 1941 года. Эшелон увозит женщин, детей, стариков от нагоняющей их войны. Маленькая коробочка тепла движется среди холода подстерегающей смерти — в неизвестность. Что ждет этих непохожих друг на друга людей, для которых эшелон вдруг стал вторым домом, сроднил их, сделал одной семьей? Почему они способны за отчаянием видеть надежду, за слезами — радость, за смертью — продолжение жизни? Как среди боли и потерь остаться человеком, не потерять веру.

Да, в этом спектакле нет подвигов, нет интриги, нет любовных треугольников... здесь вообще показана просто жизнь простых людей, таких как в зале, таких как мы. Ну какие там подвиги, когда у всех растерянность, подавленность, тоска по близким и черные мысли от неизвестности. Это такой антигламур, антиглянец войны. Тягучее действие (спектакль 3 часа с двумя антрактами) сначала даже вызывает некоторое неприятие - ну а вы представьте, что в тесном вагоне - теплушке оказались заперты очень разные люди, которым просто не хватает своего пространства, воздуха, а иногда, извините, туалета. Но потом... ты входишь в какую-то нирвану, ты постепенно втягиваешься и начинаешь своей кожей чувствовать то, что чувствовали они. 

Спектакль, понятное дело, очень антивоенный, да это и в тексте пьесы есть. Он рушит стереотипную картинку (может быть она у кого-то была в сознании), что "все как один" ... нет. Все люди есть и были разные. С разными характерами и с разной реакцией на тревогу и неустроенность. Я поймал себя на мысли, насколько надо судьбе "надавить" на человека, проверить его на прочность, чтобы он дал слабину, потерял человеческое обличие? Наверное для разных людей это разный "болевой порог".

Все-таки Молодежный театр на Фонтанке для меня одно из мест силы. А уж когда я иду на такие спектакли, как "Прощание в июне" , то разочарования точно не будет, а будет еще одна рекомендация для всех, кто любит хороший театр.

1. Где еще, как не в Молодежке ставить такой спектакль по пьесе Александра Вампилова? Спектакль про студентов играют почти студенты. Ребята с курса Спивака, все 2001-2002 года рождения. 

На фото как раз исполнители главных ролей - Федор Фролов и Александра Прохорова, которая между прочим за роль Тани в этом спектакле получила премию театрального конкурса "За лучшую женскую роль".  

2.В программке заявлена комедия. Да, посмеяться есть над чем и это не плоский или похабный юмор. Но комедия такая....без хеппи-энда.  Про что? Да много про что. Как и в обычной жизни все переплетается - и любовные трагедии как у Ромео и Джульетты (и кстати, Ромео упоминается в спектакле) и несправедливости судьбы и проблема поколений.

Вообще, главная мысль спектакля - все проблемы от водки и от женщин!

Ладно, шучу. :) Точнее утрирую.

Обещал видео приложить - вот!

Кстати, еще одну деталь забыл упомянуть. В спектакле было два китайских артиста (парень и девушка). И "поболеть" за своих в зрительный зал пришли китайские товарищи. Как они поддерживали ребят! А потом подарочки надарили. :) Это было прям мимими.

А ведь пожалуй в мою коллекцию любимых театров добавился еще один! Театр в котором мы сегодня побывали впервые, и вот так сразу в карьер.

Да, театр называется Учебный театр на Моховой. Конечно я про него слышал, но как-то не доводилось побывать раньше. В названии всё - учебный, потому что играют там в основном студенты находящегося рядом Российского государственного института сценических искусств (бывшего ЛГИТМИК). Ну а на Моховой - тоже понятно. Центр города, до Инженерного замка, цирка на Фонтанке или Летнего сада рукой подать.

А может быть мы бы и не попали в театр, если бы не поход нашего 10Б вместе с классной руководительницей. А мы в этот раз решили присоединиться к детям (хотя какие они уже дети! :)). Правда по просьбе Димы взяли места немного поодаль от их расположения. :)

1. Очень необычный зал! Это историческое здание и исторический зал, который был по сути лекционной аудиторией в училище Тенишева, созданном в конце 19 века. Жесткие скамьи с прямыми спинками охватывают зал почти на 180 градусов - на фото к сожалению не видно, но это так. С одной стороны очень жестко (ну так ведь для студентов делали :)), с другой стороны хороший подъем и большое расстояние между рядами. Ну хотя бы положили подушечки на сиденья - и то ок! :)

2. Музыкальный спектакль-ужастик "Ужасы в цветочном магазине" поставлен по рассказу Герберта Уэллса. И этим все сказано. :) Будет немного страшно, но страшно так, как у Уэльса было, в стиле 19 века. Немного весело. И очень музыкально. 

Кстати, пение и музыка тут живые - вон оркестр между зрителями и сценой. И это конечно очень круто ощущается, сразу как-то подкупает, делает спектакль и игру актеров максимально честной, открытой и искренней. 

Вообще, если говорить про техническую сторону спектакля, то сделано конечно все прекрасно - из небольшого бюджета и довольно простых декораций ребята смогли выжать все на 100%, даже на 120%! А уж звук (актеры говорят в микрофоны) был просто отличный, по крайней мере в два раза лучше чем в ТЮЗе.  

3. Что еще? Конечно в первую очередь студенты на сцене - это ребята 2 и 3 курса,

До этого случая я никогда не ходил на один и тот же спектакль два раза. В театрах столько хороших спектаклей, а я выбираюсь так редко, что жалко тратить поход в театр на повтор.

Но вот вчера мы пошли опять на спектакль Шутники в театре Русской Антрепризы. Считаю этот спектакль одним из лучших спектаклей в Петербурге в классической постановке и по классическому произведению. И именно поэтому пошли второй раз уже вместе с детьми, то есть вчетвером. :) Захотелось их приобщить, так сказать. :)

1. Если кто не знает, как выглядит зал в в театре на Петроградской, то вот так. То есть он очень маленький, почти камерный. И поэтому тут всякие шорохи, шепот и другие звуки очень хорошо слышны и они либо означают, что спектакль не шедевр, либо если публика не театральная.

Так вот, в финале спектакля, в самый напряженный момент была такая тишина(!), что казалось было слышно, как у главной героини слезы капают. Это непередаваемое ощущение! И честно говоря и некоторым зрителям хотелось достать платок. А в отзывах на спектакль пишут, что некоторые в зале действительно рыдают.

2. Нужно ли описывать сюжет одной ил лучших пьес Островского Шутники? Да наверное не буду.  Только скажу, что пьеса нисколько не потеряла актуальности, как и многие гениальные произведения. Она про жестокость нашего мира, про цинизм, про власть денег, которые могут некоторых превратить в тиранов, а некоторых в рабов. Но!



3. Знаете, у очень хорошего вина говорят про букет - это сложное сочетание вкусовых ощущений, то есть не что-то резко выраженное (только сладость или только сильные танины), а гармоничное сочетание многих полутонов и вкусовых ниточек. Так вот и у этого спектакля отличный букет! Потому что одну треть спектакля ты смеешься, другую треть грустишь, а еще треть просто задумываешься о смысле жизни. У автора жанр заявлен как Комедия, но сами понимаете, какие комедии у Островского. :)

Я себя поймал на мысли, что это редкий спектакль, на котором действие на сцене тебя не отпускает ни на минуту! Не хочется отвлекаться на часы или телефон.

Ну и конечно две звезды сцены - Сергей Барковский и Ксения Каталымова. Собственно они и стали лауреатами премии Золотой Софит за роли в этой постановке. Вот на них нужно обязательно идти. 

PS: сейчас посмотрел, когда мы были на спектакле в первый раз - в октябре 2017 года. :) Ого, восемь лет прошло, а эмоции и воспоминания очень яркие остались, свежи и сейчас. :) Ну а теперь и тем более.

Нет, не пугайтесь, в БДТ мы еще раз не ходили. Просто с прошлого визита остались любопытные фотографии и я их решил опубликовать.

1. 

2. Сразу прошу прощения за качество фото - условия съемки не благоволили. Во-первых, тесно и народ - сами понимаете!, во-вторых, освещение, ну и в-третьих, не особо-то было время, так как антракт не резиновый.

А начинается всё с классического, театрального оформления. Такого классического, каким наверное кажется театр БДТ для стороннего театрала, кто, однако, в самом театре-то не бывал. Или бывал, но давно.

3. Вот такие интерьеры наверное рисуются. :) 

Кстати, ежели будете в БДТ впервые, то знайте, бежать надо в кафешку на втором этаже, но ту, которая правая. И даже не просто туда, а в дальнюю кассу. :) Во-первых, только на втором этаже и именно справа есть кофейные автоматы. А в остальных местах только чай или алкоголь или холодные напитки. А во-вторых, когда все заходят в зал, то видят хвост очереди и мирно туда пристраиваются. И т олько настоящие театралы знают, что на дальней кассе никого нет. :)

4. Но вот уже у стендов с фотографиями артистов становится понятно, что не всё тут по классике. Необычное оформление, согласитесь, но очень крутое! Смотрится душевно, не официозно. Короче круто!

Недавно со спектакля, эмоции еще не уложились в правильный ряд мыслей, так что простите, может будет временами сумбурно. Да и я не театральный критик, но все же...

Билеты я достал на спектакль Андрея Могучего в БДТ каким-то чудом и на очень хорошие места - 9 ряд в партере. У меня только одна версия - кто-то купил и отказался.  Этот спектакль для меня не просто, а сразу 4 в одном: сходить в БДТ, посмотреть еще один спектакль Андрея Могучего, и не какой-то спектакль, а по Шукшину и еще с Ниной Усатовой в главной роли.

1.

И хотя я знал, на что иду, но все-таки ради интереса почитал отзывы. Большинство гневных, отрицательных отзывов сводились к тому, что "как посмел этот режиссер так исказить, даже оскорбить великие произведения такого русского, простого, нашего мужика Василия Шукшина! Сделать фарс, цирк с ужасными ужимками, ужасными эффектами и ужасными декорациями! Я ушел (ушла) после первого акта.".

Забегая вперед, хочу сказать, что у нас в партере я заметил только два освободившихся кресла после второго антракта и это при условии, что зал был забит (билеты давно были раскуплены). Если честно, немного жаль неудовлетворенных зрителей, потому что стоимость похода в БДТ очень немаленькая, да еще достать надо! И вот так, не читая аннотацию, не читая кто такой Андрей Могучий просто в омут с головой пойти на его постановку, чтобы разочароваться, что это не классическая спектакль??

2.

О чем спектакль? Два слова про сюжет, скопирую с официального сайта, собственно слова самого режиссера:

А вдруг кому надо? БДТ открыл продажу билетов на сентябрь и октябрь. Правда на некоторые спектакли уже билетов нет. :( А на некоторые есть, но крайне мало. Вот как так? Как люди успевают их раскупить?

Есть все-таки польза от социальных сетей - я подписан на ВК театра и только оттуда узнал о начале продажи. Но вот, как выяснилось, не совсем оперативно.

Тем не менее, купил билеты на 10 октября. И даже почти хорошие - 10 ряд, хотя и сбоку.

Спектакль "Ужин дураков" в театре Буфф - это был один из самых смешных спектаклей, которые я когда-либо смотрел. Отзывы в интернете на этот раз не обманули, а на Яндекс-Афише у спектакля рейтинг 8,8 из 10.

1. И кстати, там же в театре Буфф мы смотрели еще один очень смешной спектакль - "Пушкин, наше всё!" про Пушкина и по произведениям Пушкина. Так что если будете в Петербурге и захотите весело провести время, то рекомендую! :) 

Поход в театр всей семьей в конце года - дело не простое и всегда результат компромисса. Надо чтобы всем понравилось (и двум тинейджерам и нам) и чтобы не грустно (все-таки праздничная атмосфера уже) и не пошло. Так что я каждый раз пересматриваю десятки вариантов и сотни отзывов.

2. Если кто не был в современном здании театра Буфф - то это прям колоссальное, огромное сооружение, наверное не меньше старой сцены Мариинки. Но если снаружи оно смотрится вполне симпатично, то внутри руки бы оторвать дизайнеру. Как -то все сумбурно и неуютно не смотря на елочки и кафешки.

3. Впрочем к самому залу претензий нет - хорошая акустика, удобные кресла и отличный подъем по рядам.

Спектакль Обыкновенные чудики, Молодежный театр на Фонтанке.

Сначала небольшой рассказ с картинками, а интригу оставил на самый конец.

Пойти на спектакль по Шукшину было моей давней мечтой. Мне очень симпатичен Василий Макарович...

Билеты на этот спектакль в театр Балтийский дом я покупал очень заранее, еще в начале декабря. Забегая вперед скажу, что наверное поставлю крест на идее ходить на комедии в стиле поп, чтобы угодить всей семье. Ну есть у меня такая идея фикс - в новогодние каникулы ходить семьей в театр. И вот, чтобы понравилось и подрастающему поколению и нам и чтобы новогоднему настроению соответствовало, делаю ставку на комедии. Но фокус в том, что хорошие комедии у нас ставят очень редко. Это как с десертным вином - только кажется, что сделать просто, а на самом деле хорошее десертное вино встречается гораздо реже хорошего сухого. 

Нет, были конечно исключения из правила, например ходили на "Наш Авлабар" в театре Мастерской, "Авария" в театре "За Черной речкой" (правда это и не комедия скорее, а детектив).

В этот раз ооочень долго изучал репертуар перед покупкой. Но на хорошие спектакли билеты уже разобрали, а на другие были неудобные даты. Вариант со спектаклем "Неплохие парни" казался хорошим - он получил две премии Золотая маска в каком-то году, еще в описании было сказано, что спектакль под названием Боинг-Боинг занесен в книгу рекордов Гиннеса, как самая часто исполняющаяся французская пьеса в мире, поставлена в 60 странах.

Но увы, моя оценка троечка. Троечка без минуса, потому что артисты в концовке все-таки "зажгли". Но общее впечатление все равное никакое. Игра актеров так себе, реплики никудышные, интонации тоже. Что примечательно, детям тоже не особо понравилось. Но были в зале и те, кто выходил очень довольный! :) 

Это второй такой прокол со спектаклем - про прошлый поход в театр Комиссаржевской я уже писал. Надо как-то тщательнее выбирать репертуар. :)

1. Но все равно, я доволен, что мы выбрались. Во-первых, слезть с дивана уже хорошо. Хотели чуть дольше погулять по красивому городу, но мороз был такой, что сделали несколько фоток и быстрее побежали в театр. (Кстати, я кажется не писал, но в этом году город украшен очень хорошо - интересное световое оформление, огоньки. Не было салюта и концерта, но зато украшения отличные и даже в спальных районах).

2. Театр Балтийский дом очень большой и торжественный. Но в дополнение к интерьерам, кофе по-турецки, которое готовили для гостей, выставки картин школьников в одном из залов, администрация театра устроила еще развлекуху вокруг елки!

Вот здесь обсуждал противоречивые отзывы на спектакли - https://www.liveinternet.ru/users/valentinych/post502426559/

Ну и вот, я все-таки прокололся. Выбирал-выбирал... и в итоге не понравилось от слова совсем. Это тем более обидно, что в театр мы теперь выбираемся очень редко. И вот ты такой умытый, причесанный, настроенный на прекрасное и тут... бац и все плохо. :)

Сам спектакль по Чехову, по самой объемной его повести, правда я до этого про нее не читал ничего. А после спектакля даже захотелось. Ну и я такой подумал, как можно Чехова испортить? Да еще если у спектакля две премии Золотой Софит. Но оказывается можно. В описании заявлено что это трагикомедия. Но ни драмы, ни комедии тут нет. Есть... я бы сказал пустота, какая-то водянистость. Вроде бы актеры ходят, говорят, даже кричат иногда, но все как-то ни о чем, как странное, лоскутное одеяло, которое не сложилось в один красивый пазл. И мое убеждение, что актеры не виноваты, и уж тем более не виноват Чехов, а только режиссер.

Чуть менее безвкусны костюмы и музыка. А вот оформление сцены - это хорошо.

1. Все равно конечно, хорошо, что выбрались. Это уже, можно сказать традиция - выход в свет на мой ДР. :) Ну и место театра удачное - центр города. Вот этот вид сверху из храма культуры на храм торговли. :) Кто не в курсе, это Пассаж, один из символов Питера. А такие панорамные окна на втором этаже театра, в холле.

2. Комиссаржевка - все-таки уникальный театр, хотя бы потому, что образован в 1942 году. Представляете? В самые суровые годы блокады. Это афиша 1944 года.

3. Ну и как обычно - полный зал, конечно аншлаг. Вот кстати, вспомнил, что было очень хорошо в театре! Это какое-то космическое количество очень красивых девушек. Реально! Я ни в каком театре такого количества не видел. :) Так что имейте ввиду, для кого это актуально - вот тут надо знакомится. 

Сдается мне, что многие из них будущие актрисы - сужу по тому, что они обсуждали, как выглядели и как дарили цветы (ну не все конечно) потом артистам. А еще одежду в гардеробе получали как-то сбоку от основной очереди. :)

Пойду напишу отзывы в интернете. :) Выполню свой долг. Что же, и такой опыт тоже должен быть. Ведь все последние спектакли (в БДТ, Русской Антрепризе, Молодежном на Фонтанке, театре Дождей и других) были суперские. Надеюсь, этим спектаклем мы выполнили план по отрицательным отзывам. :) 

Кто меня давно читает, помнит, как раньше мы культурно развлекались - за сезон получалось минимум пять-шесть походов в театр, не считая детских новогодних елок и всякого такого. Где те былые времена?

Но все-таки прервать паузу никогда не поздно. Побывали мы в Александринке на "Руслане и Людмиле". Казалось бы, что еще может удивить после просмотра "Женитьбы" на коньках Валерия Фокина, или "Трех толстяков" Могучего... Но "Руслан и Людмила" в Александринке действительно крышесносительный! :) И при этом все эффекты очень органичны.

1. Заодно прогулялись немного по центру. В метро и на улицах какое-то неимоверное количество красивой молодежи!

2. Дошли до новой сцены театра, уж давно она работает, а мы и не видели. Но фотки покажу отдельным постом. Тут пусть будет просто театральная тумба.

После новогодних каникул осталось чувство неудовлетворенности, потому что спектакль в театре на Литейном был все-таки не ах. Поэтому в начале января уже без всякого ажиотажа стал мониторить спектакли для Диминого возраста. 

Я уже кажется бурчал по этому поводу, что выбор не такой и большой. Много спектаклей для мелких деток или уже для взрослых. Для тинейджеров либо какие-то скучные спектакли по классике из школьной программы, либо в сомнительных театрах. Но все-таки есть кое-что. И вот билеты в театр Буфф куплены.

И тут случилось то, что я и ожидал в своих худших прогнозах. Сначала все массовые мероприятия для детей до 18 лет запретили (в том числе и музеи с театрами), а потом и сам Дима приболел. Решили сводить в театр бабушку, но и она буквально за день позвонила и сказала, что у нее температура. Ну что делать, пошли вдвоем. "Пропавший" билет нам поменяли на март, надеюсь в марте будет все ок.

Ну да ладно. Лучше о самом театре и спектакле.

1. Как это ни странно, но в новом здании театра на Новочеркасской мы ни разу не были. А здание впечатляет масштабом! Это конечно не новая сцена Мариинки, но тоже ничего. Особенно в спальном районе.


2. Внутри оформлено все в современном стиле хай-тека.


4. Не скажу, что мне было уютно... Скорее интерьеры напоминали какой-то бизнес-центр. Но все равно масштаб впечатлял - внутри четыре этажа.


5. Мне кажется, что дизайном интерьера у них никто не занимался. Поэтому так неуютно внутри.

Отзыв о спектакле надо писать или сразу, по свежим впечатлениям, либо уже через какое-то время, чтобы переварить и осознать свое отношение к спектаклю. Мы вчера вечером наконец сходили в театр. Редко такое теперь случается. :) Да еще и на камерный спектакль, идет он на малой сцене Ленсовета, зал небольшой, человек 100 наверное.

С камерными спектаклями у меня отношения примерно фифти-фифти. От резкого отрицания до обожания. А вот "Беглец" вызвал какие-то смешанные чувства.

Писать много не буду, все-таки спектакль надо смотреть, а не читать про него. :) 

Его основа - повесть Льва Толстого "Казаки". Те самые "Казаки" по которым есть несколько экранизаций, в том числе наиболее известный фильм 1961 года...

Удивительно, как в нашей недалекой истории так много завязано на события на Кавказе. Ведь и Лермонтов и Толстой, да и Пушкин писали свои произведения под впечатлением тех событий и не только красоты гор и кавказской природы, но и противостояния русских и горцев.

В Ленсовета спектакль ставил молодой режиссер Айдар Заббаров. И это очень чувствуется, как ему хотелось высказаться, показать себя, расшевелить традиционный театр и надо сказать, что получилось вполне симпатично. Я бы сказали на грани, но не по ту сторону границы с абсурдом, со стремлением шокировать зрителя, а по эту сторону. :) Но если вы негативно воспринимаете любое современное сценическое действие, то вам точно сюда не надо. А мне лично иногда хочется кроме стандартных, традиционных постановок посмотреть что-нибудь этакое, чтобы поразгадывать шарады постановщика, оценить его взгляд и приемы, примерить на себя - понимаю я их или уже нет.

Надо сказать удивляться зрителю приходится по ходу спектакля часто. Начнем со сцены. Представьте себе прямоугольник зала, разделенный почти по диагонали импровизированным помостом из деревянных ящиков разной высоты, так же как горы Кавказа, по которым нельзя просто продефилировать, также как характеры казаков и чеченцев - острые, несглаженные. Артисты появлялись и уходили с обоих сторон этого подиума, плюс иногда на балконе. Я считаю задумка просто великолепная!

Второе, чтобы я отметил - это молодые актеры. Вот именно такие, энергичные, с нервом, в хорошей физической форме и нужны были для такого действа. 

Третья конечно музыка - живое исполнение казацких баллад. Очень хорошо.

Но все-таки я бы по своим ощущениям поставил спектаклю четверку. Долго думал, какое объяснение дать. Наверное лучше всего подходит слово "невнятность". Ну то есть какой-то целостности я не ощутил, какого-то стержня.

Отчасти это доказывает и сам режиссер. По его словам (я читал интервью) он хотел передать трагедию Дмитрия Оленина - как он убежал от светского общества столицы в глушь, в горское село, к вольным казакам и вольной природе. Да и сам Толстой, если я не ошибаюсь, это и хотел передать. И по тем временам было активное обсуждение критиками именно такого посыла. Кто-то восхищался материалом, а кто-то критиковал повесть, что якобы русский интеллигент показан в таком неприглядном виде - пьяницы, мота и ловеласа. И что якобы такое упрощение жизненных взглядов, опрощение, побег от цивилизации - не в тему.

Ну а спектакль... А в спектакле на мой взгляд этот мотив не очень ощущается. Намного ярче я почувствовал две главных мысли - это любовная трагедия. И... противостояние чеченских горцев и русских казаков. Про это по нынешним временам надо писать аккуратно. :) Но это очень ярко показано в спектакле. Какое давнее противостояние двух народов, какие тлеющие угли. И знаете что мне подумалось? В русской литературе, в русской интеллигенции множество примеров рефлексии по поводу тех событий, по поводу права убивать своего соседа, по поводу жестокости с обоих сторон. А вот интересно, если хоть что-то подобное в культуре, философии, в литературных произведениях народов Кавказа по отношению к этой войне? Хоть какое-то сожаление по поводу убийства русских? Или это все равно - убили неверных, да и фиг с ними? Мне кажется именно этим наши народы отличаются очень сильно. В русских традициях самокопание, рефлексия, переживания, раскаяние...

1. Актер Иван Батарев получил премию Золотой Софит за свою роль Луки в этом спектакле. И есть за что! Отличная игра. Но не только! Метание настоящих топоров, виртуозное владение саблями и многое другое! А когда это происходит в трех метрах от тебя - это реально впечатляет. :) А уж какая была концовка первого акта и уход на антракт. Я ей-богу, такого оригинального подхода никогда и нигде не видел. :)

2. Вот этот помост.

Год карантина дает о себе знать. Билеты в театры (особенно на хорошие спектакли) разлетаются как... воробьи при виде кошки. Даже цены уже никого не смущают.

И тут я понял, что последний раз в детьми был в театре в прошлой жизни, ну то есть докарантинной. А потом еще понял, что Диме-то оказывается уже 11 лет, будет 12 через 1,5 месяца. Самый сложный возраст с точки зрения театрального репертуара. У нас ведь как - или для малышей или школьников младших классов или уже сразу 16+. Да, какие-то спектакли есть конечно. Мы были и на Томе Сойере и на Кентервильском привидении и на Вожде краснокожих и на Денискиных рассказах... Ну это если не считать всяких спектаклей сезонного формата. :)

И что теперь? Посмотрели репертуар, вместе выбрали бессмертное произведение "Повелитель мух". Ну Дима-то конечно не читал еще, но я завязку рассказал. И не прогадали. Да, 11 лет, почти 12 - не рано. Очень хочется надеяться, что позже он перечитает книгу или на худой конец посмотрит фильм и переосмыслит сюжет. Но и сейчас есть о чем подумать.

В зале были школьники. Диминого возраста я насчитал человека 3-4. А так были ребята класса 7-9.

Как спектакль? Такое произведение сложно испортить. Помню, какое впечатление оно произвело на меня. И в случае с МДТ у этих ребят все получилось. Играли очень молодые артисты. Кстати, когда-то в этом спектакле играл одну из главных ролей Никита Козловский. Сейчас конечно мне фамилии молодых парней ни о чем не говорят, но как знать, может быть лет через 5 они будут греметь в арт-среде. 

Мне правда показалось, что сценография немного зажимала артистов, не давала в полной мере раскрыться. А может это просто мои завышенные ожидания?

Как обычно, люблю наблюдать и оценивать всякие сценические решения. И в этом спектакле они были, был вау-эффект. Вот представьте только, ведь у режиссера только сцена, скудные статичные декорации, свет, звук (а тут его почти и не было) и артисты. А ему нужно показать движение, бег по джунглям, по острову, охоту, столкновения подростков. Это очень не просто. Но тут получилось. Особенно понравилось как было изображено падение самолета, охота, разведение костра, ну и конечно живой поросенок, который участвовал в спектакле - это просто даааа. Весь зал затаил дыхание.

Да, спектакль не радостный. Книга конечно еще более мрачная. Мне кажется Голдинг использует все приемы, чтобы показать нам самые неприглядные стороны человека. И детский буллинг и мальчики церковного хора, которые и окажутся с кровью на руках и даже чудесное спасение взрослыми, военными моряками, если поразмыслить, лишь перемещает детей из ужасов острова в ужасы взрослого мира с атомной бомбардировкой и геноцидом народов.

Шли после спектакля и рассуждали, а что можно было бы сделать, чтобы на острове группа подростков не превратилась в то, во что они превратились? На каком шаге они ошиблись, оступились? Ведь начиналось все хорошо. Сошлись во мнении, что да, предводитель "охотников" Джек, тот еще отморозок, но почему молчали все остальные? Боялись показаться не крутыми, стадные рефлексы, эффект толпы, не могли или не хотели пойти против лидера, боялись сказать свое мнение? Перефразируя классическое высказывание про "все злодеяния происходят с молчаливого согласия простых обывателей". Как это знакомо и по школьной жизни.

1. В фойе целый стенд, посвященный спектаклю. Аквариум в иллюминаторе с настоящими рыбками. Аллегория со спектаклем? Кто выживет в этом замкнутом пространстве?

2. Цитата Уильяма Голдинга.

3. Овации. Перед нами, через один ряд сидели немцы. По их виду - какого-то богемного толка. По моим понятиям так должны выглядеть европейские режиссеры или театральные критики. Аплодировали долго.

4. Перед входом в театр на ул. Рубинштейна стоит театральный грузовик с рекламой спектаклей. :)

Что нужно, чтобы испытать настоящий кайф от спектакля? На самом деле много ингредиентов. Хороший сценарий, отличная игра актеров. классная постановка, культурные зрители-соседи. Иногда даже непредсказуемые мелочи могут сыграть свою роковую роль, например у главной актрисы мигрень или у соседа слишком резкий и навязчивый одеколон...

Нам везло, мы побывали не на одном таком "идеальном" спектакле и еще несколько были просто очень хорошими. Один из последний "идеальных" был спектакль "Шутники" в театре Русская антреприза им. Андрея Миронова. Всего в театре Фурманова поставлено три связанных спектакля по Островскому: "Шутники", "Пучина" и "Красавец-мужчина". После "Шутников" я был в полном восторге! Не случайно у постановки премия Золотая маска.

И вот, еще в прошлом году я купил билеты на "Красавец-мужчина". Да, это не идеал, но вероятно потому, что теперь моя планка ожиданий очень задрана вверх. Конечно это все тот же Островский. Я кстати, только уже в зрелом возрасте (в силу моего технарского менталитета :)) оценил по достоинству. Не смотря на свою плодовитость, сколько произведений достаточно сильных и годных для постановки. Цитата: "Комедия Островского "Красавец-мужчина" разворачивается  как комедия русской жизни, извечно стиснутой двумя берегами, двумя стихиями: души и… денег. А в стремнине бьется любовь"."

Атмосфера театра, сама постановка отличные.

Из того что не очень понравилось - это подбор некоторых актеров и собственно их игра. Не скажу, что это критически влияло на спектакль, но см. выше, получилось уже просто очень хорошо, а не идеально.

И... зрители. Первый раз со мной такое. На соседнем ряду сидела пара, которая мммм... мягко говоря неадекватно реагировала на все происходящее на сцене. Это были молодые парень с девушкой, которые типа все из себя театралы и отпускали всякие восторженные междометия и ржали аки кони почти на каждый чих актеров. Все-таки у нас в театрах принято более спокойное поведение. Да, зал может и посмеяться и поапплодировать, но чтобы так громко, так часто и так... безвкусно, так не принято.

Я вот подумал потом, а что можно в такой ситуации сделать? Сделать замечание? Устроить дискуссию или потасовку? Боюсь, может получиться еще хуже.

Вот такая тяжелая жизнь театралов. :) И тем не менее, грех жаловаться. Спектакли на которые мы ходили практически все отличные.

PS: кстати, посмотрел немного совесткий фильм Красавец-мужчина, не, не то. Хотя и звездный там состав - Табаков, Ахеджакова, Ургант и т.п., но все равно спектакль лучше. :)

PPS: кстати, в спектакле роль Зои играет внучка Кирилла Лаврова - Ольга Семенова.

"Три толстяка. Эпизод 1. Восстание." БДТ.

После того, как я посмотрел "Женитьбу" где актеры катались на коньках всю пьесу, мне казалось, что меня уже ничем не удивить. Но нет. Вчера, после представления в БДТ можно было только перевести дух и сказать Вау!

Мне кажется Могучий и его помощники здесь выложились (если не сказать оттянулись) по полной. Такая фантасмагория, такое использование нестандартных сценических решений, такое многомерное пространство, что этому могут позавидовать известные стадионные шоу. Выезжающий на сцену танк и стреляющий в публику, выпадающие из окон люди, медведь, откусывающий голову зрителю в цирке... всего и не перечислить и не надо, вдруг кто захочет сходить. :)

Это очень громко, это очень молодежно. Это панк в его чистом виде. Если вы не любите панк, вам точно туда не надо.

Уже на первых секундах вас ждет оригинальная завязка в стиле Звездных войн (в прямом смысле - на черном, звездном небе бегут белые буквы снизу вверх). Три толстяка из романа Юрия Олеши — это сгусток темной космической энергии Т–3, добравшийся до Земли 15 лет назад. Из–за несчастного стечения астрологических обстоятельств мир нужно срочно спасать, и сделать это может только самая нелепая компания — двое цирковых и ученый Гаспар. 

Про что спектакль? Я его понял, как демонстрация того, что происходит в любых революциях. С их насилием, смертями, хаосом, анархией. Это очень актуально, да.

Впрочем, я не скажу, что мне понравилось на 5+. Я бы добавил в действо, в этот пир визуальных эффектов чуть больше смысла, чуть больше содержания. Те длинные монологи, которые претендовали на это были довольно скучными и нудными (хотя не все). Если бы это у Андрея Могучего получилось, то я бы точно сказал Вау. А так, наверное твердая четверка.

Что еще могу посоветовать - не надо ходить на этот спектакль, если у вас неустойчивая психика, если вы боитесь громких звуков, если вам младше 10-11 лет и если вы не читали классическое произведение (или не смотрели фильм). Потому что из спектакля вы вряд ли поймете сюжетную линию.

Как это не удивительно, детям очень понравилось. Дима, сказал что он хотел бы сходить на второй эпизод (а всего их три). То есть тот спектакль, который мы вчера посмотрели - это далеко не финал, он обрывается на самом интересном и печальном месте.

А что касается меня, при всем моем ворчании... я бы все равно сходил бы на вторую часть. :) Правда опять надо ловить билеты, потому что их нет на ближайшие даты.

1. Сначала наши фотки. Это антураж для спектакля про Алису.

2. Вообще БДТ не узнать - он почти полностью преобразился. Вот например - все стены внутри исписаны маркером, поздравления, шутки, заметки и т.п. Да, наверное апологетам классики не понравится, а мне очень даже. :)

3. Перед началом. Сцена.

Впечатления немного улеглись и можно написать пост про наше посещение представления "Потехе час" петербургского театра пластики рук Hand Made. 

Вы знаете, не так часто в наше время встретишь неразбавленное добро, наивность, открытость и искренность. Общий тренд на двойные смыслы, шутки 18+ или животные инстинкты. Ну нет, конечно это не всегда и далеко не везде, но...

А вот на представлении ребят из маленького театра Hand Made как начинаешь улыбаться в начале представления, так и не перестаешь уже до конца. Смотря их ролики на ютьбе не верится, что можно удерживать зрителя час только жестами рук и музыкой, без слов, без всяких технических эффектов. Но это так! Представление смотрится на одном дыхании.

Так что, если вы "поймаете" билеты на их представление, то не пожалеете. Сделать это правда не так просто, насколько я понимаю, ребята активно гастролируют: США, Германия, Италия, Китай... Но вот нам повезло.

Я уже публиковал их ролик ранее...

Могу еще вот этот оставить здесь.

PS: ну и несколько слов про зал и зрителей. Кто был в Питере в Театральной долине в творческом кластере Артмуза, знает, что это такое немаленькое здание в 5 этажей заполненное выставками, галереями, магазинами - бутиками... Огромные пространства с небольшим количеством расползшихся по этажам зрителей. И мааааленький зал для театральных представлений, наверное мест на 100-150. В итоге люди туда набиваются как селедки в бочке, плечом к плечу. Билеты еще надо постараться купить. С другой стороны, возникает стойкое ощущение сопричасности происходящему именно здесь и сейчас, какой-то элитарности публики. :)

И по поводу публики. В этот раз было много детишек. Их по традиции посадили на первые 5 рядов. Дима наш тоже туда сел. И вот эти детишки оказавшись без родителей мягко говоря не очень прилично себя вели. Я знаю, что сейчас есть тренд в воспитании не ограничивать в выходе детских эмоций. Но это подчас выражается в неподобающем ситуации поведении и в том, что одни дети мешают смотреть представление другим. И никто им не делает никаких замечаний. Меня это честно говоря печалит. Когда идет проникновенная музыка, а некоторые детишки разговаривают в голос... да даже в кино с попкорном это коробит.

Короче говоря, Дима как-то совсем расстроенный вышел после представления. Надо было его посадить рядом с собой, а не с детьми на первых рядах. Вот так...

А поделитесь спектаклями из последних, которые запомнились. Или на которые мечтаете сходить...

Я тут один вечер поизучал репертуар, потому что с ужасом понял, насколько давно мы не были в театре... Поставил на телефон программку "Суфлер", что-то типа Vivino только можно оставлять отзывы и получать рекомендации по спектаклям.

Купил билеты пока на два спектакля.

БДТ выпустил что-то революционное, в прямом и переносном смысле. Премьера была правда в 2018, но все равно. Три толстяка в двух частях. первый спектакль называется "Три толстяка. Эпизод 1. Восстание". Второй (идет в другой день) "Три толстяка. Эпизод 2. Железное Сердце". Лауреат премии Золотая маска. 

В ноябре билеты уже все раскуплены. Пришлось покупать в январе.

Долго сомневался насчет Димы, которому пока 10, а спектакль 12+. Но вроде бы по отзывам нормально.

Ну и второй театр Hand made. Это те самые ребята, которых по тв показывали во всяких передачах.

Что бывает лучше театра, чтобы отвлечься от рутины, от стрессов, от плохой погоды? А уж если спектакль про солнечную и веселую Грузию, с песнями и плясками, с вином и красивыми женщинами... одно слова "Ханума". Точнее говоря "Наш Авлабар" - так он называется в театре Мастерская.

Про Мастерскую Григория Козлова наслышан, но мы там никогда не были. Ну что же, знакомство очень даже! Хорошо уже в начале, до входа в зал. Интересный, необычный для классических питерских театров интерьер, негромкая грузинская музыка, уютные диванчики - все настраивает на нужный лад.

Ну и потом представление. Это был второй спектакль, который мы посетили имеющий очень знаменитый аналог. До этого были на "Здравствуйте, я ваша тетя!" в театре Эстрады. И там и тут актеры мне кажется и не пытаются переиграть знаменитых предшественников. Скорее играют для удовольствия, даже балуются на сцене, шалят. Но делают это настолько мило и зажигательно, что прощаешь им некоторые огрехи в актерском мастерстве. Получается не так гладко, но это скорее не доска с занозами, а ворсистый ковер - мягкий и уютный. И, опять повторю, веселый. Ну а как же! Это же "Ханума". :)

Вообщем, Вы меня поняли, чтобы сбежать от питерской серости - срочно в Мастерскую, на "Наш Авлабар".

Очень понравились, как играли девушки-актрисы. Они там еще и все красавицы. :) Чуть меньше понравились некоторые актеры. Ну бывает...

И очень порадовал зал. Чуть сбоку и сзади сидели такие эмоциональные тетки, они так заразительно хохотали почти над каждой репризой со сцены, что не улыбаться было невозможно. Так и просидели весь спектакль, с улыбкой на лице.

1.


2.

Умер Олег Табаков.

А мы с Таней купили билеты в театр на двух великих актеров, которым примерно столько же лет, как и Табакову. И дело конечно не только в постановке, сценарии и даже не только в актерской игре. Главное - увидеть вживую наших легенд, пока это еще возможно.

Спектакль в конце апреля, а покупать надо за 2 месяца, иначе есть вероятность вообще не купить.

Хорошо, что мы живем в Петербурге.

PS: обнаружил на ЛИРУ эффект "сглазить", когда пишу про что-то и буквально через день-два это "что-то" идет кувырком. Вы будете смеяться, но... :) Так что умышленно не упоминаю фамилий актеров, хотя наверное все уже догадались.

Вчера и сегодня был вечер покупок. Через интернет. 

Сегодня например купил-таки билеты на новогоднее представление. С каждым годом выбирать все проще, но и сложнее. Проще, потому что Дима растет и уже не обязательно его и Никиту разделять по разным спектаклям с разными возрастными ограничениями. В прошлом году мы ходили всей семьей на мюзикл и ничего, понравилось обоим (кажется :)). А сложнее, потому что мы уже много где были, а ведь хочется чего-то особенного в предновогодние деньки.

Перебирая с Таней длинную ленту предложений на билетере один за другим отметали варианты: на представление Запашного не хотим, балет на льду Авербуха тоже, там были и тут тоже были...

Захотелось сходить на Щелкунчика. Конечно в какие-нибудь ДК не пойдем. Зашел на сайт Михайловского, посмотрел... Зашел на сайт Мариинки, посмотрел... Ндаааа. Билеты в партер и бельэтаж по 8500 - 10000 рублей. На всех нас надо под 40 тыс. Ребята, вы там потеряли кажется границы :) Не, я конечно понимаю, чашечка кофе тоже нынче стоит не 10 рублей, но ... 

По 3000 билеты на втором ярусе в третьем ряду! :)

Шутили с женой - вот так купишь билеты, придешь в театр, а потом дети будут все представление ныть, что им скучнооо.

Решили купить один билет, послать от нас гонца, он потом вернется и все расскажет остальным, как там... 

Шутка. :)

В итоге я выбрал семейное представление в другом театре. Отзывы вроде бы неплохие. Так что окультуримся в другом месте.

Ну и под занавес, как уже повелось, картинка из описания спектакля.